ВВЕДЕНИЕ В ГАРМОНИЮ И ПОЛИФОНИЮ

Методические рекомендации по изучению дисциплины
Б3.В.5 ВВЕДЕНИЕ В ГАРМОНИЮ И ПОЛИФОНИЮ
Подготовки бакалавра по направлению подготовки
050100.62 Педагогическое образование профиль «Музыка»
(заочная форма обучения)
Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины (модуля) являются:
 формирование у студентов музыкально-теоретической культуры;
 осознание студентами места и роли теоретического музыкознания в системе общей
и музыкально-педагогической подготовки будущих учителей музыки;
 постижение основных структурных подсистем, составляющих фундаментальную
основу теоретического музыкознания;
 овладение основными музыковедческими понятиями, необходимыми в обучении и
для практической деятельности будущих учителей музыки.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины:
 осознание социальной значимости своей будущей профессии, обладание мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК 1);
 способностью разрабатывать и реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1);
 готовность к обеспечению охраны жизни и здоровья обучающихся в учебновоспитательном процессе и внеурочной деятельности (ПК- 8);
 способность выявлять и использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности
(ПК-10).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
1) Знать:
 теоретические основы учений о метроритме, мелодии, фактуре, полифонии, гармонии;
 теоретические основы музыкальной формы, музыкальных жанров;
 теоретические сведения из области инструментоведения.
2) Уметь:
 анализировать метроритмическую организацию музыкальной ткани, ее звуковую
основу, мелодическую линию, мелодические рисунки, фактуру, гармонию, тональногармоническое развитие, музыкальную форму, жанр;
 строить (устно и письменно) и играть на фортепиано разные виды мажора и минора, старинные лады, пентатоники, малообъемные лады, хроматические гаммы, диатонические и хроматические интервалы с разрешениями, аккордовые последования;
 сочинять (с последующей записью) мотивы, фразы, мелодико-синтаксические
структуры пройденных видов; мелодии в пройденных ладах.
3) Владеть:
 навыками расшифровки мелизмов и других видов аббревиатуры;
 навыками полифонической обработки мелодии;
 навыками импровизации на фортепиано мотивов, фраз, мелодико-синтаксических
структур разного вида в разных размерах, попевок в малообъемных ладах;
Цель курса — овладеть основными музыковедческими понятиями, необходимыми в обучении и для практической деятельности будущих бакалавров музыки.
Задачи курса:
 формирование у студентов музыкально-теоретической культуры;
 осознание студентами места и роли теоретического музыкознания в системе
общей и музыкально-педагогической подготовки будущих бакалавров музыки;
 постижение основных структурных подсистем, составляющих фундаментальную основу теоретического музыкознания.

Место курса в общей системе подготовки специалиста. «Введение в гармонию
и полифонию» — дисциплина, с которой начинается освоение студентами музыкальнотеоретических дисциплин. Структуру курса образуют разделы: ритм, мелодия, фактура,
полифония, гармония, музыкальная форма, симфонический оркестр, музыкальные
жанры.
При изучении каждой из тем курса рекомендуется идти от освоения связанной с
нею теории к практической проработке через выполнение письменных упражнений,
заданий, выполняемых на фортепиано, и затем — к анализу музыкальных произведений
(или их фрагментов) с обязательным выявлением используемых средств музыкальной
выразительности и их роли в создании того или иного характера музыки.
При подборе музыкального материала для проведения занятий преподавателю
рекомендуется ориентироваться на произведения, которые целесообразно использовать
студентам в своей будущей практической деятельности.
Студент должен знать:
 теоретические основы учений о метроритме, мелодии, фактуре, полифонии, гармонии;
 теоретические основы музыкальной формы, музыкальных жанров;
 сведения из области инструментоведения.
Студент должен уметь:
 строить(устно и письменно) и играть на фортепиано разные виды мажора и
минора,
старинные
лады,
пентатоники,
малообъемные
лады,
хроматические
гаммы,
диатонические
и
хроматические
интервалы с разрешениями, аккордовые последования;
 расшифровывать мелизмы и другие виды аббревиатуры;
 полифонически обрабатывать мелодию;
 анализировать метроритмическую организацию музыкальной ткани, ее звуковую основу, мелодическую линию, мелодические рисунки, фактуру, гармонию, тонально-гармоническое развитие, музыкальную форму, жанр;
 импровизировать на фортепиано мотивы, фразы, мелодико-синтаксические
структуры разного вида в разных размерах, попевки в малообъемных ладах;
 сочинять (с последующей записью) мотивы, фразы, мелодико-синтаксические
структуры пройденных видов; мелодии в пройденных ладах.
Основная форма работы при изучении предмета – лекционные и практические занятия.
На каждом занятии излагается теоретический материал, выполняются студентами
устные и письменные упражнения, проверяется внеаудиторная самостоятельная работа.
Во внеаудиторную самостоятельную работу рекомендуется включать освоение теоретических положений темы (или ее части), объясненной на аудиторном занятии, выполнение устных, письменных, аналитических упражнений и упражнений, выполняемых
2
на фортепиано. Изучение предмета завершается зачетом.
Для закрепления пройденного материала проводятся контрольные работы.
Содержание разделов дисциплины.
1. ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРИЮ МУЗЫКОЗНАНИЯ.
1.1. Введение.
1.2. Ритм.
1.3.Мелодия.
1.4. Фактура.
2. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ.
2.1. Полифония.
2.2. Гармония.
2.3. Строение музыкальной формы.
2.4. Анализ музыки.
3. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ.
3.1. Эволюция симфонического оркестра.
3.2. Оркестровые музыкальные инструменты.
3.3. Сольные музыкальные инструменты.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
Рекомендуемая литература:
ОСНОВНАЯ
1. Абдуллин Э.Б. Методологическая культура педагога-музыканта: Учебное пособие. – М., 2002.
2. Алфеевская Г.С. Анализ содержания музыкального произведения: Учебное пособие. – М.,1985.
3. Алфеевская Г.С. Учебное пособие по анализу музыкальных произведений: руководство к написанию курсовой работы. – М.,1992.
4. Асафьев Б.В. Речевая интонация. – М – Л., 1965
5. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., 1969.
6. Благодатов Г. Кларнет. – М., 1965.
7. Благодатов Г.И. История симфонического оркестра. – Л., 1969.
8. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений // Бонфельд М.Ш. Введение
в музыкознание. – М., 2001.
9. Буяновский В. Валторна. – М., 1971.
10. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1963
11. Витачек Ф.Е. Очерки по искусству оркестровки XIX века. – М., 1979.
12. Вольман Б. Гитара и гитаристы. – Л., 1968.
13. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. – М., 1989.
14. Гинзбург Л. История виолончельного искусства. – М., 1965.
15. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства. – М., 1990.
16. Григорьев С.С., Мюллер Т.Ф. Учебник полифонии. – М., 1985.
17. Гринберг М. Русская альтовая литература. – М., 1967.
18. Задерацкий В. Музыкальная форма. – Вып. 1. – М., 1995.
19. Зуев В. Аккордеон и аккордеонисты //Аудиомагазин. – 1997. – № 4
20. Левин С. Фагот. – М., 1963.
21. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. - Киев, 1994.
3
22. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. – М., 1991.
23. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки. – М.,1983.
24. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. – М., 1982.
25. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. - М.,1986.
26. Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. - М., 1967.
27. Масленкова Л. О ритмическом воспитании// Теоретические дисциплины в музыкальном училище. – Л., 1977
28. Медушевский В. Человек в зеркале интонационной формы // Советская музыка.
– М., 1980. - № 9
29. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. - М., 1993.
30. Михайлов М.К. Стиль в музыке. - Л., 1981.
31. Мюллер Т.Ф. Полифония: Учебник. – М., 1988.
32. Назайкинский Е. О музыкальном темпе. – М., 1965
33. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. – М.,1988.
34. Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио. – Л., 1985
35. Переверзев Н. Проблемы музыкального интонирования. – М., 1966
36. Покровская Н. История исполнительства на арфе. – Новосибирск, 1994.
37. Рагс Ю. Интонирование мелодии в связи с некоторыми её элементами// Труды
кафедры теории музыки Московской государственной консерватории. – М.,
1960
38. Рогаль-Левицкий Д.Р. Беседы об оркестре. – М., 1961.
39. Ручьевская Е.А. Функции музыкальной темы. – Л.,1977.
40. Сидельников Л.С. Симфоническое исполнительство. – М., 1991.
41. Скребков С. Учебник полифонии. – М., 1982.
42. Сумеркин В.Тромбон. – М., 1975.
43. Усов Ю. Труба. – М., 1989.
44. Фраенов В.П. Учебник полифонии. – М., 1987.
45. Холопова В.Н. Теория музыки. – С.-Пб., 2002.
46. Цуккерман В.А. Жанры музыки // Книга о музыке / Ред.-сост. Г.Головинский,
М.Ройтерштейн. - М., 1975.
47. Цуккерман В.А. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика //
Интонация и музыкальный образ. – М.,1965.
48. Штокман Э. Исследование народных музыкальных инструментов в Европе и их
описание в многотомном справочнике // Народные музыкальные инструменты и
инструментальная музыка. – М., 1987.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ:
1. Бобровский В.П. О переменности функций музыкальной формы. – М., 1970.
2. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978.
3. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М., 1991
4. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. - М.,
1988.
5. Гаранов К.Н. Художественный образ и его историческая жизнь. – М., 1970
6. Земцовский И. О методологической сущности интонационного анализа // Советская музыка. - 1979. - № 3.
7. Зимин В. История фортепиано и его предшественников. – М., 1968.
8. Инструментоведение / Сост. А.М. Трудков. – Мурманск, 2001.
9. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. – Л., 1973.
10. Медушевский В. О художественной ценности мелодического начала в современной музыке// Критика и музыкознание. –Л.,1980. – Вып.2
4
11. Мирек А.М. Из истории аккордеона и баяна. – М., 1967.
12. Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. - М., 1984.
13. Пистон У. Оркестровка. – М., 1990.
14. Полифония. Полифонические формы. – М.,1960.
15. Ройзман Л. Орган в истории русской музыкальной культуры. – М., 1979.
16. Ройтерштейн М.И. Практическая полифония. Учебное пособие для музыкальнопедагогических факультетов. – М., 1988.
17. Ручьевская Е. Интонационный кризис и проблема переинтонирования // Советская музыка. – 1975. - № 3.
18. Ручьевская Е. Об анализе содержания музыкального произведения // Критика и
музыкознание. Вып 3. - Л., 1987.
19. Сахалтуева О. О некоторых закономерностях интонирования в связи с формой,
динамикой и ладом // Труды кафедры теории музыки Московской государственной консерватории. – М., 1960
20. Сохор А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке // Вопросы социологии и эстетики музыки. – Л.,1981. – Т.2.
21. Стахов В. Скрипка и ее мастера в наши дни. – Л., 1978.
22. Струве В. Процесс формирования виол и скрипок. – М., 1959.
23. Фортунатов Ю.А. История оркестровых стилей. – М., 1973.
24. Холопов Ю.Н. Принцип классификации музыкальной формы // Теоретические
проблемы музыкальных форм и жанров. – М.,1971.
25. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. – С-Пб., 2000.
26. Цуккерман В.А. Знакомимся с жанрами // Книга о музыке. Ред.-сост.
Г.Головинский, М.Ройтерштейн. – М.,1975.
27. Цуккерман В.А. Как строится музыкальная форма // Книга о музыке. Ред.-сост.
Г.Головинский, М.Ройтерштейн. – М.,1975.
28. Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. – М., 1989.
29. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. – М., 1962.
Электронные образовательные ресурсы (ЭОР):
 http:// www.mgounb.ru (Мурманская государственная областная научная
библиотека)
 http://www.koob.ru/ (электронная библиотека);
 http://psychlib.ru/mgppu/ (электронная библиотека МГППУ);
 www.biblioclub.ru. (ЭБС «Университетская библиотека»).
 http://elibrary.ru/defaultx.asp – Научная электронная библиотека
 http://www.ed.gov.ru – Официальный сайт Министерства образования и науки
 http://sites.google.com/site/nechaevsite/ – Педагогическая психология Сайт Н.Н.
Нечаева
 http://lib.vspu.ac.ru/index.html – Фундаментальная библиотека ВГПУ
 www.//flogiston.ru
Интернет-ресурсы:
 Библиотека Максима Мошкова. – http:// Психология://lib.ru
 Издательство «Планетариум». – http://www.cnso.ru/
 Фундаментальная электронная библиотека (ИМЛИ РАН). – http://www.feb-web.ru
 Электронная библиотека ImWerden. – http://imwerden.de/
5










Сайт Р.Белова - Композиторская кухня - Музыкальный круглый стол - Мелодия,
гармония, полифония. – musicplanet.ru
Энциклопедии@Mail.Ru: полифонии. – search.enc.mail.ru
Фуга. – www.krugosvet.ru
Дирижер-хоровик. – www.horovik.ru
Школа старинной музыки - библиотека. – earlymusic.dv-reclama.ru
Наша школа: Музыкальная грамота. Стиль. – www.fleita.com/style.htm
Первый год обучения: Импровизация. Полифония. – historal.pspu.ru
polifinija. – mizar1.narod.ru
Этюд о серьезной музыке. Путешествие в прошлое. – www.all-2music.com
Галерея Н. Шубиной. Композиционная форма в искусстве. Глава II. Эволюция
формы. – members.tripod.com
Информационные ресурсы по музыке:
 http://intoclassics.net/
 http://classic.chubrik.ru/
 www.forumclassic.ru
 http://www.world-art.ru/
Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля):
 слайды, аудио- и видеомагнитофон;
 мультимедийный проектор;
 электронные учебно-методические комплексы;
 учебные видеофильмы, аудиозаписи, иные материалы, предназначенные для
передачи по телекоммуникационным каналам связи;
 компьютерные мультимедийные презентации.
Примерный перечень вопросов к зачету.
1. Музыка как вид искусства.
2. Музыкальный звук. Звуковая система. Равномерная темперация. Энгармонизм.
3. Виды музыкальной нотации.
4. Музыкальный метр. Такт. Тактовый размер. Мотив.
5. Ритмические длительности, их группировка.
6. Взаимодействие метра и ритма. Ритмические рисунки.
7. Цезуры. Мелодико-синтаксические структуры.
8. Речевая и музыкальная интонация.
9. Система диатонических ладов.
10. Тональность. Тональные отношения.
11. Интервалы — простые, составные. Мелодический и гармонический виды интервала. Характерные и хроматические интервалы.
12. Неполнообъемные лады. Пентатоника.
13. Лады ограниченной транспозиции.
14. Хроматизм и альтерация.
15. Мелодическая линия. Мелодические рисунки. Виды мелодических вершин.
16. Мелизмы и другие виды аббревиатуры.
17. Типы фактуры. Фактурные функции голосов.
18. Фактура и музыкальная форма.
19. Гомофония и полифония. Виды полифонии, их внутренние и внешние связи.
6
20. Подголосочная полифония — голосоведение и гармоническая вертикаль.
21. Ритмические и ладовые свойства русской народной песни.
22. Подголосочное трех-, четырех-, пятиголосие.
23. Мелодика строгого стиля.
24. Нормы контрапунктирования в строгом стиле.
25. Свойства мелодии и многоголосия в свободном стиле.
26. Простой и сложный контрапункт.
27. Имитация — ее элементы, параметры, виды.
28. Канон: другие имитационно-полифонические формы.
29. Фуга.
30. Гармония как система.
31. Полиладовость. Политональность.
32. Атональность. Додекафония.
33. Историческая эволюция созвучий - рост терцовых структур.
34. Закономерности классической гармонии (функциональность, голосоведение).
35. Типичные тональные планы классической музыки. Пути обновления.
36. Созвучия в музыке XX века.
37. Логика и способы связи созвучий.
38. Тема. Период — его виды, особенности гармонии и строения.
39. Музыкальная форма. Функции частей. Непрерывные и циклические формы.
40. Простая двухчастная форма.
41. Простая трехчастная форма.
42. Сложные формы.
43. Куплетная форма и форма куплета.
44. Вариационная форма, ее типы.
45. Рондо-сонатная форма.
46. Сонатная форма — логика хода развития, свойства частей и разделов.
47. Рондо и рондовидная форма.
48. Старинная «танцевальная» сюита.
49. Сюита в XIX—XX столетиях («новая»).
50. Сонатный цикл. Его камерные и инструментальные жанры.
51. Свободные формы, их типы: особенности их разбора.
52. Музыкальные жанры. Классификация.
53. Жанры инструментальной музыки. Нециклические произведения.
54. Жанры инструментальной музыки. Циклические произведения.
55. Жанры вокальной музыки. Музыкально-театральные жанры.
56. Историческая эволюция музыкальных жанров.
57. Жанр как типизированное содержание. Жанр как типизированные выразительные средства.
58. Виды оркестров. Группы и инструментарий симфонического оркестра.
59. Смычковые — характер выразительности, типичные случаи употребления.
60. Деревянные и медные духовые — характер выразительности и типичные примеры употребления.
61. Ударные и дополнительные инструменты симфонического оркестра. Их функции.
62. Симфоническая партитура - расположение партий, особенности записи (ключи,
транспонирование).
7
Бально-рейтинговая система, используемая для оценивания
знаний студентов по дисциплине.
Критерии оценки (по 5-бальной шкале)
Ответы студента демонстрируют глубокие знания в области основ теоретического музыкознания, полученные в результате систематического освоения материала и методикотеоретической литературы; изложение материала осуществляется в контексте новейших данных музыкознания.
Студент обладает знаниями и умениями обосновывать теоретические ответы по основам теоретического музыкознания, проводить целостный анализ музыкально-теоретического
материала, применять умения и навыки в области практических заданий.
Ответы студента свидетельствуют о владении достаточно подробными сведениями в области теоретического освоения основ музыкознания, однако проявляются затруднения в целостном
анализе музыкально-теоретического материала.
Студент владеет определенным комплексом умений и навыков в практическом освоении
материала, но испытывает затруднения в области анализа музыкальных произведений.
Ответы студента показывают на поверхностный уровень теоретической подготовки в области основ теоретического музыкознания; знания разрозненны и не связываются в единый системный взгляд на причинно-следственную обусловленность эволюции теории музыкального искусства.
Студент испытывает затруднения с поиском соответствующей литературы по изучаемой
теме; знания характеризуются непониманием сущности изучаемой теории музыкального искусства; присутствуют недостаточно развитые умения и навыки анализа музыкальных произведений (устного и письменного).
Студент обладает достаточно скудными сведениями в области теории музыки; ответы демонстрируют отсутствие понимания разноаспектного проявления музыкально-теоретического
материала.
Прикладной аспект подготовки студента характеризуется слабым освоением анализа музыкальных произведений, неумением сочинять (с последующей записью) мелодикосинтаксические структуры, проводить музыковедческий анализ музыкального материала (устный
и письменный виды), неспособностью планировать и проводить самостоятельную внеаудиторную работу по освоению дисциплины.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Примерный план краткой аннотации музыкального произведения
(на примере хорового жанра)
Название произведения. Год создания.
Автор музыки (имя, отчество, фамилия). Годы жизни.
Автор литературного текста (имя, отчество, фамилия). Годы жизни. Название
и год создания литературного произведения,
Вид музыкального творчества ( инструментальное или вокально-хоровое
произведение).
Жанр (пьеса, песня, миниатюра, сочинение крупной формы, обработка, переложение). Если анализируемое произведение является частью более крупного
сочинения - общие сведения обо всем цикле (количество и название частей и
др.).
Состав исполнителей (оркестровое или хоровое произведение с сопровождением и солистами).
8
Кол –
во
баллов
5
4
3
2
7. Форма (определение формы с указанием частей и их размера — количество
тактов).
8. Тональность (основная, модуляции, отклонения). Темп и характер исполнения
(перевод). Метроном. Метр и размер.
9. Ритмические особенности. Динамика. Звуковедение (штрихи). Фактура (общий
тип фактуры). Состав хора (оркестра). Диапазоны хоровых (оркестровых)
партий и общий диапазон всего хора (оркестра). Тесситура.
10. Аннотация может быть дополнена краткими сведениями о творчестве композитора (перечислить основные произведения), а также отдельными наиболее
существенными исполнительскими замечаниями. При наличии других редакций анализируемого произведения следует указать их.
Методика развернутого анализа музыкального произведения
(на примере хорового жанра)
Развернутый анализ хоровой партитуры должен состоять из следующих основных
разделов:
1. Общие сведения о произведении и его авторах.
2. Анализ литературного текста (если это вокальное или хоровое произведение).
3. Анализ музыкально-выразительных средств (музыкально-теоретический анализ).
4. Анализ фактуры.
ПЛАН
1. Общие сведения о произведении и его авторах.
Общие сведения о произведении. Точное и подробное название произведения.
Год создания. Авторы музыки и текста. Вид музыкального творчества. Жанр. Если анализируемое произведение является частью более крупного сочинения, то следует кратко
охарактеризовать остальные части (состав исполнителей, количество и название частей,
роль хора и др.).
Сведения о жизни и творчестве композитора. Годы жизни. Общая характеристика
творчества. Более подробная характеристика музыкального творчества.
Краткие сведения об авторе литературного текста. Годы жизни. Общая характеристика творчества.
2. Литературный текст.
Содержание литературного текста, его тема, идея, образы, форма изложения, размер (количество строф, куплетов и т.п.).
Сравнение текста, использованного композитором, с литературным оригиналом: возникшие изменения и их причины. Если использованный текст является
фрагментом более крупного произведения (стихотворения, поэмы и др.), необходимо дать общую характеристику всего произведения. Изложение литературного
текста (выписать весь использованный текст).
Взаимосвязь текста и музыки. Степень их соответствия. Воплощение средствами музыки литературных тем и образов. Взаимосвязь строения текста и формы музыкального произведения.
3. Музыкально-выразительные средства.
Определение формы: одночастная (период), двухчастная, трехчастная (простая и сложная), куплетная (число куплетов), куплетно-вариационная и др.
Разбор музыкально-тематического материала. Характеристика мелодии-темы: характер интонации, метроритмические и ладовые особенности. Темп (темпы). Тональный
план (отклонения, модуляции). Определение основной тональности. Ладовые особенности
(использование народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).
9
Гармонический анализ с общепринятым обозначением функции и названия каждого аккорда; характеристика гармонического языка произведения, его особенностей и
сложности.
Характеристика фактуры: гармоническая (аккордово-гармоническая, гомофонногармоническая), полифоническая (имитационная, контрастная, подголосочная), смешанная. Взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами
хора.
4. Анализ фактуры (для произведений вокально-хоровых жанров).
Состав хора (однородный, смешанный, число голосов-партий). Диапазоны партий и всего хора. Тесситурные условия. Степень вокальной загруженности хора и отдельных партий.
Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль).
Роль различных партий в произведении (исполнение основного мелодического материала,
подголосков, аккомпанемента и др.). Использование специфических тембровых качеств
хора и его партий.
Особенности интонирования (хоровой строй). Выявление наиболее сложных в интонационном отношении моментов с учетом закономерностей мелодического (горизонтального) и гармонического (вертикального) строя. Способы преодоления интонационных
трудностей.
Дикция. Вокальность литературного текста и особенности его произношения
(орфоэпия). Особенности подтекстовки. Бестекстовое пение (с «закрытым ртом» и др.).
Приемы хорового изложения (tutti, использование неполного состава хоровых
групп, «чистых тембров», divisi, сопоставление, обособление партий или хоровых групп,
постепенное включение, дублирование, перекрещивание, колористические приемы).
Установление других вокально-хоровых особенностей. Специфика певческого дыхания (по фразам, цепное); характер звука («светлый», «темный» и др.); приемы звуковедения (штрихи) - legatо, поп 1еgatо, staccato, marcato.
Определение количественного состава хора, необходимого для исполнения данного произведения (большой, малый, средний) и его квалификация (профессиональный,
опытный самодеятельный, начинающий).
5. Заключение.
Выявление некоторых стилевых черт творчества композитора в данном произведении. Наличие различных редакций партитуры, причина возникновения и их сравнительный анализ. Сравнение анализируемого произведения с другими произведениями,
написанными на тот же текст или посвященных той же теме.
Собственное отношение к изучаемому произведению. Впечатление от его прослушивания в концерте, по радио, в записи. Сравнение различных исполнительских интерпретаций.
Определение значения произведения в наши дни, с позиций современного музыкально-хорового искусства.
В конце работы рекомендуется дать список литературы, использованной при
анализе произведения (библиография).
10