ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВА РИТМА У ИСПОЛНИТЕЛЯ С

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Чойская детская музыкальная школа»
с.Чоя
Информационное сообщение на тему:
«ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВА РИТМА У ИСПОЛНИТЕЛЯ С ПОМОЩЬЮ
СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»
Докладчик: Лазарев В.Б.
с. Чоя, 2011г.
Все большее влияние на музыкальное искусство в современном мире оказывает
технический прогресс. Активное внедрение в музыкально-творческий процесс
компьютерных технологий открывает новые возможности для музыкальной
педагогики. В связи с этим возникает потребность в разработке новой педагогической
концепции, направленной на использование современных технологий в процессе
массового музыкального образования.
Однако не все вопросы, связанные, в частности, с развитием музыкального
образования в процессе электронного музицирования детей, разработаны достаточно
детально, что делает практическое использование новых технологий в этих целях не
столь эффективным.
При поступлении в ДМШ у каждого кандидата проверяется музыкальный слух, в
том числе и чувство ритма. Способы проверки разные, но в целом все сводится к
ритмическим хлопкам, чаще всего ребенок просто не понимает чего от него просят
(пример). Если отодвинуть стереотипы этой проверки можно увидеть, что чувство
ритма у человека присутствует, стоит только ввести то информационно-музыкальное
поле, к которому ребенок привык, т.е. продемонстрировать ту музыку, которая
доминирует на ТВ, в интернете, в сотовых телефонах (пример).
Консервативное мышление и отношение к музыкальному творчеству следует
постепенно изменять, причина - обилие разной информации, от которой закрываются,
не реагируя на нее.
Воспитание чувства ритма можно начинать с простых примеров:
1. донотный этап:
- осваивание "шагов"- и остановок, понимание коротких и длинных звуков
равномерность движения "шагов";
- перевод ритма в графику (пример) по Кузину, для этого плана работы пригодны
любые звуки;
- привлечь внимание ученика к словам, доступным детскому восприятию, далее
можно попробовать графически записать слоги, в виде палочек, или смайликов в
сотовом телефоне как домашнее задание;
- ритмические рисунки не должны быть короткими, следует привлечь внимание
ребенка на определенную закономерность;
- развитие внутреннего слуха: найти в звуках знакомый ритм (пример по
кузину\№1б,21).
2. знакомство с графикой написания нот можно начинать писать кружки и
палочки на одной линии, или выше, или ниже (на примере смайликов). В этот период
можно поиграть в веселые и грустные ноты, на графику и тактильность. Рекомендую
использование музыкальных программ без нот EJaj, dance-4. Использование этих
программ
дает
понимание
современных
ритмико-гармонических
последовательностей, укрепляет внутренний слух, помогает собирать различную
фактуру и палитру музыки из коротких звуковых отрезков (семплов). Применение
виртуальных программ, в процессе музыкального обучения детей значительно
повысит эффективность работы по развитию полифонического и тембрального слуха,
ладовому и метроритмическому воспитанию.
3. нотный период:
- в начале осваивания нот практически эти же упражнения, работа с паттернами.
Паттерн (Pattern — переводится как образец, пример, модель, шаблон, рисунок,
узор, стиль, характер). Представляет собой двух - или четырехтактовый остинатный
рисунок разнотембровых голосов сопровождения, предполагающий возможность
управления его гармонической основой с клавиатуры инструмента. Поскольку
предназначением паттерна является аккомпанирование мелодии, его голоса
охватывают все функции фактуры за исключением мелодической. В составе паттерна
всегда можно найти линию баса, гармонических голосов, ведущих ритмическую,
гармоническую или мелодическую фигурацию, ритмический узор ударных
инструментов, иногда также его фактура включает в себя педаль и подголосок.
По мере продвижения следует применять игры с простым паттерном. В
настоящее время во многих семьях имеются примитивные синтезаторы, применение
которых для полноценного воспитания музыканта в ДМШ игнорируется.
Внимательное изучение проблемы использования этих игрушек для воспитания
чувства ритма у музыканта - та задача, которой следует заниматься педагогу ДМШ.
Что положительного из этого можно взять? Игре заунывных гамм, арпеджио,
аккордов, игра этюдов и пьес танцевального характера, при использовании простых
ритмических рисунков, будет добавлена масса разнообразных тембральных оттенков.
С каждым этапом освоения уровня техники усложняется фактура при "красивом"
метрономе (пример этюд к.черни, этюд Л.Шитте баян 2 кл., ритм марш, полька,
буги-вуги, вальс).
Необходимо согласовывать использование различных элементов паттерна с
формой аранжируемого произведения. Так, вступление (Intro) обычно звучит в начале
произведения, окончание (Ending) в конце, вариация (А-В) — в припеве куплета или
среднем разделе трехчастной формы, а заполнения (fill in) разделяют предложения
периода и части композиционной формы. Таким образом, с помощью этих элементов
можно сделать более рельефным соотношение композиционных разделов и тем
самым подчеркнуть свойственную данному произведению логику развертывания
музыкальной мысли. Вместе с тем, поскольку в шаблонах вступления и окончания
фактура представлена в полном объеме, использовать их нужно с известной
осторожностью. Надо следить, соответствует ли характер входящего в них
мелодического рисунка и гармонических оборотов стилю основного раздела
произведения. И, если нет, что нередко случается при использовании
авто-аккомпанемента в аранжировке классических произведений, то лучше от этих
элементов отказаться. Не слишком ли часто используются заполнения (типичная
ошибка впервые знакомящихся с этим элементом учеников), что вместо оживления
может привнести в звучание аккомпанемента монотонность, как если бы этот элемент
вовсе
отсутствовал,
в
отсутствие
синтезаторов
можно
использовать
программированный звук сотового телефона, использование ПК (здесь уже нужны
знание знания компьютерных технологий для привлечения виртуальных
музыкальных программ).
Все вышеизложенное позволяет сделать вывод о том, что применение новых
информационных технологий, являясь составной частью всего процесса
музыкального обучения, может найти широкое применение в детском музыкальном
творчестве.