К вопросу о воспитании метроритмической устойчивости у

К вопросу о воспитании метроритмической устойчивости у
учащихся ДМШ
Жарков Ю.В.
г. Балашов Саратовской области,
преподаватетель МУДО ДШИ №1
Подходя к рассмотрению вопроса о музыкально-ритмическом воспитании
учащихся необходимо в первую очередь уяснить сущность ритма, роль,
значение, место каждого из его элементов в музыкальном воспитании.
Ритмическое воспитание неотделимо от музыкального воспитания в целом.
Чувство ритма пробуждается в процессе музыкальной деятельности.
Слово ритм означает по-гречески «течение». Музыку мы всегда
воспринимаем в движении. Движение вне ритма не может быть воспринято как
музыкальное. Музыка вне ритма не существует.
Ритм является неотъемлемой частью всякого искусства. В поэзии,
изобразительном искусстве, архитектуре под ритмом понимается определенная
последовательность
и
сочетание
элементов
или
составных
частей
художественного произведения. Все физиологические процессы в природе и в
человеческом организме происходят в определенном ритме. В музыке в понятие
«ритм» включается «четкость в соотношении как крупных, так и мелких
составных частей целого, в том числе и определенность отношения звуковых
длительностей (одинаковых или различных) друг к другу.
Без этого признака музыка не могла бы запоминаться и активно
воздействовать на людей. Ритм – это организация музыкальных звуков и их
отношений во времени. При слушании музыки у человека возникает
потребность
(интуитивная)
Эмоциональное
воздействие
двигаться,
ритма
на
дышать
в
слушателя
слышимом
очень
ритме.
сильно
и
эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным
проявлением музыкальности.
Некоторую ритмическую подготовленность ребенка и естественное
чувство ритма, связанное со слухом и с мышечным чуством, следует
использовать для развития способности внутренне ощущать ритмическую
пульсацию музыкального произведения.
Существует мнение, что чувство ритма плохо поддается воспитанию.
Подобное мнение возникло потому, что над ритмом работа нередко ведется
односторонне, а, следовательно, результаты ее оказываются недостаточно
полными. Порой, на практике, при занятиях с детьми иногда все сводится
преимущественно к тому, чтобы научить точному воспроизведению записи
ритма. Этим ограничиваться не следует. Ведь ни одно произведение, даже из
репертуара первых классов школы, нельзя играть метрономически ровно, так
как это лишает его жизненности.
Опыт показывает, что чувство ритма является одним из главных условий
успешного развития учащегося. Отсутствие его делает слух беспомощным,
неспособным правильно воспринимать, а следовательно, и воспроизводить
мелодию. Наличие же четкого ритма и хорошей памяти даже без достаточных
слуховых данных может обеспечить вполне удовлетворительное развитие
учащегося.
Метр – средство измерения и осознания ритма, когда акценты одинаковой
силы проявляются через равные промежутки времени. В музыкальном
произведении отсчет длительностей определяется продолжительностью звуков.
На опорный значительный момент – счет «раз», а на менее значительный –
«два», «три», «четыре». Музыкальная речь в этом отношении родственна стиху.
В свою очередь и стихотворные произведения, как и музыкальные, строятся на
чередовании опорных к неопорных звуков. Такое чередование в музыке
называется метром (от греческого слова metron – «мера, размер»).
Восприятие ритма достаточно сложный процесс, объединяющий в себе
несколько типов восприятия. В процессе работы с учащимися музыкальной
школы выработались методы воздействия на некоторые типы процессов,
влияющих на развитие метроритмической устойчивости. Прежде всего это
касается взаимодействия слухового восприятия, внимания, слуховой памяти.
Не менее важным представляются и механические процессы организма, а
именно: координация произвольных движений, выработка навыка управления
мышечным (исполнительским) аппаратом, развитие мелкой моторики.
Наиболее интересным и плодотворным методом развития ритмических
способностей у детей дошкольного возраста является игровой метод.
Преимущество этого метода в том, что усвоение информации детьми проходит
практически не заметно в удобной для восприятия форме. Для педагога же
удобство представляется в вариативности метода, который может включать в
себя и различные игры, гимнастики для исполнительского аппарата и т.д. Идея
синтеза музыки и движения была выдвинута швейцарским музыкантом и
педагогом Эмилем Жаком Далькрозом. Актуальность метода Далькроза
бесспорна, т.к. заключается в развитии игровым способом музыкального
восприятия, мышления, мышечной деятельности. В России и Европе метод
получил название «метод ритмической гимнастики». Язык движений, их
естественная выразительность – самое привлекательное в методе, о котором идет
речь. Этот язык ясен, прост и доступен практически всем детям, как
дошкольникам, так и школьникам; он не требует длительного изучения. Благодаря
тому что эмоциональные состояния, возникающие под воздействием музыки и
сюжета (если таковой имеет место), получают внешнее выражение, становятся
управляемыми, - создаются условия для усиления и углубления эмоциональной
отзывчивости ребенка. Само музыкальное движение становится средством
познания, анализа музыкального произведения, в том числе его ритмической
структуры, а потому служит приоритетным видом деятельности, в рамках которой
формируется музыкально-ритмическая способность.
Большой интерес представляет использование речевой ритмики и
интонации, интеграция речевой ритмики в музыкальную. В этом смысле
большое значение имеет стихотворная форма, где имеется чередование слабых
и сильных долей, а также размерность.
Преобладающим
фактором
на
начальном
этапе
формирования
метроритмических навыков юного музыканта, является временной компонент
ритма (повторные постукивания предмета о предмет, похлопывания в ладоши,
повторяющиеся слоги, танцевальные движения и т.д.). Освоение ребенком
повтора обеспечивает такие важные качества как серийность, системность.
Неоценимую помощь в воспитании ритма могут оказать упражнения,
например такие как:
– «Хлопай в такт». Это упражнение можно начинать с первых уроков и в
течение всего первого года обучения. Дети улавливают и воспроизводят хлопками
«пульс» звучащей музыки. Репертуар – детские песни, польки и марши. Детям
предлагается прошагать под музыкальный пульс, а затем записать его в нотной
тетради. Это задание тренирует чувство метра, внимание, координацию.
– «Ритмическое эхо». Педагог хлопает ритм, а дети должны воспроизвести
ритмический рисунок. Ритмические построения должны быть небольшие по
объёму (два-четыре такта). Вариант этого упражнения – педагог играет мелодию,
дети простукивают ритмический рисунок. Полезно повторять ритм знакомых
мелодий по памяти, это развивает долговременную ритмическую память.
Репертуар – детские попевки, маленькие песенки.
– «Запиши своё имя». Приступив к записи ритмов, следует провести
параллели между словесной речью и музыкальной. Педагог показывает детям, как
можно ритмизовать имена, записывать их при помощи длительностей (дети
записывают своё имя и имена родителей, друзей).
– «Угадай-ка» – подготовка к написанию ритмических диктантов. Педагог
играет музыкальную фразу из знакомой песни, предлагая узнать, с какими
словами она звучит, спеть, прохлопать с ритмослогами, а затем записать ритм.
– «Ладушки» – игра помогает узнавать на слух особенности чередования
сильных и слабых долей, определять размер. Ребята разбиваются на пары. Педагог
исполняет пьесы в разных размерах, ученики хлопками отмечают пульс музыки:
сильную долю каждый хлопает сам, а слабые друг с другом.
Используемая литература
1.
Арчажникова Л. Теория и методика музыкального воспитания / Программа для
высших педагогических учебных заведений. – М.: Музыка, 1991. – 309 с.
2. Горюнова Л. Развитие ребенка как его жизнетворчество // Искусство в школе. № 1. –
М., 1993. – 125 с.
3. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль: Академия
развития, 1997. – 240 с.
4. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. – 198 с.
5. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М.-Л.: Сов. композитор, 1947. –
334 с.