abramova

муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
детская школа искусств имени Г.В. Свиридова
(МБОУДОД ДШИ им.Г.В.Свиридова)
г.о.Тольятти
Номинация конкурса: дополнительное образование детей и школьников
«Специфика
обучения игре на гитаре в раннем возрасте
детей 5-6 лет»
Автор: Абрамова Наталья Александровна
преподаватель по классу гитары
г. Тольятти
2014 г.
В последнее время набор в музыкальных школах значительно
«помолодел». Родители задумываются о раннем развитии ребенка.
Музыкальные
школы,
в
соответствии
времени,
вынуждены
расширять сферу своих образовательных услуг. Все чаще в класс
гитары приходят поступать дети 7-8 лет и дошкольного возраста. А
ведь еще 10-15 лет назад образовательные стандарты предписывали
принимать на гитару детей 10-12 лет, обосновывая тем, что из-за
особенностей посадки и постановки, не все учащиеся в раннем
возрасте могут справиться с этой задачей, инструменты по росту2/4 или 3/4 было просто не достать. Сегодня меняются методы
преподавания, программы обучения и конкурсные требования, это
особенно заметно по результатам последних всероссийских и
международных конкурсов. Игра на гитаре на каждом возрастном
этапе
предполагает
использование
определённого
инструмента.
Общепринятые размеры классических гитар
Гитара 1/8 (и 1/4) – для детей возрастом 3-6 лет;
размера
Гитара 1/2 - для детей 6-9 лет;
Гитара 3/4 - для детей 8-11 лет;
Гитара 7/8 – для подростков и для невысоких людей с маленькими
руками;
Гитара 4/4 – полноразмерная гитара для крупных подростков и
старше.
Необходимо отметить также, что в последнее время
производителями начал использоваться также формат 1/4 - он
является промежуточным вариантом между 1/2 и 1/8. При этом
различие размеров классических гитар заключается не только в
длине грифа и корпуса, но и во всех прочих показателях – толщине
грифа и корпуса, ширине, расстоянию между верхней и нижней
декой.
Работать же с детьми в раннем возрасте очень интересно и
отказываться от этого нельзя.
Это возраст, когда ребенок не только спонтанно и свободно
активен, но и важный период, проживая который, дети
приобретают умения, позволяющие в дальнейшем освоить мир
взрослых. Связки и мышцы ребенка наиболее мягки и податливы,
несмотря на то, что к 5-6 годам костно- мышечная система уже
вполне сформирована, полностью этот процесс завершается к 1112 годам и подвижность мышц снижется.
Гитара-инструмент специфический и, несмотря на кажущуюся
легкость в овладении игры на инструменте, сразу же возникает и
ряд проблем, особенно для детей младшего возраста.
Это и невозможность охвата грифа, боль при прижатии струн,
а значит и некачественный звук. Конечно, все это может вызвать
нервозность у ребенка, и здесь главная задача педагога помочь
преодолеть ученику трудности, чтобы первые ощущения не стали
последним желанием ребенка. Многое зависит от личных качеств
малыша,
от
уровня
его
музыкального
восприятия,
интеллектуального развития и физических данных, но разумное
бережное отношение к ребенку, нефорсированный процесс
обучения, творческий подход помогут педагогу полностью
раскрыть личный потенциал ученика и его творческую
индивидуальность.
Занятия с малышами имеют такие аспекты для преподавателей:
подбор музыкального материала, методика проведения уроков,
инструмент, позволяющий без чрезмерных усилий выполнять
поставленные перед ребенком задачи. Если все эти аспекты
разрешимы, то обучение необходимо начинать как можно раньше.
Конечно, нужно учитывать возрастные особенности: часто
переключающееся внимание, быструю утомляемость, отсутствие
музыкальных навыков и т.д.
Мои наработки могут применяться и в раннем возрасте, и в
младшем школьном, в зависимости от данных ученика, будут
меняться приемы с учетом возрастной психологии.
и интересы.
Обучение детей младшего возраста имеет свои особенности,
главная из которых – широкое применение игровых форм. Ребенок
по своим психологическим особенностям не может трудиться на
перспективу, на далекий результат. Впечатление от реальности он
воплощает в игре, как наиболее понятную для него деятельность.
Игра делает процесс обучения более увлекательным, понятным,
помогает раскрыть способности детей более полно и обозначить
проблемы. Ребенок самостоятельно в первое время не может
контролировать процесс посадки, так как у него еще не развиты
правильные ощущения. Следовательно, педагог должен выработать
правильную посадку как жизненно необходимую и удобную для
ученика
Этим вопросам большое внимание уделил в своих работах
талантливый педагог, скрипач В. Мазель например, в работе
«Музыкант и его руки», где можно почерпнуть много полезного.
Чтобы помочь ребенку легче освоить инструмент, почувствовать
свое тело, я начала делать с детьми некоторые упражнения на
развитие свободы рук, гибкости суставов, укрепления мышц
пальцев, а также снимающие напряжение с мышц спины,
возникающее часто во время урока. Упражнения эти могут
называться как угодно, главное, чтобы сохранилась основа игровая форма, а образ вы можете придумать сами.
Все упражнения, проводимые с детьми, направлены на то, чтобы
дать возможность ребенку почувствовать напряжение и
расслабление, т.е. выработать «двигательную интуицию» как
называет это В. Мазель.
Приведу небольшое количество примеров упражнений, которыми
занимаюсь на уроках. В реальности диапазон гораздо
разнообразнее. В данный момент существует множество
литературы, и пополнить свой запас новыми упражнениями не
трудно.
1.«Новая и сломанная кукла»:
- сидим как кукла на витрине (от 2-20 секунд) с прямой спиной,
затем расслабиться на 5-10 секунд. Выполнить несколько раз.
- «кукла» раскачивается прямой напряженной спиной вперед и
назад, затем завод кончился кукла остановилась - спина
расслабилась.
2.«Бокс» - полной рукой от плеча наносим удары по воздуху.
3.«Птицы»- полной рукой изображаем размах крыльев.
Теперь упражнения на развитие двигательных способностей
пальцев. Рука музыканта-это творец, орудие выражения творческой
мысли. Но рука, область кисти - пальцев является самой не
защищенной в системе рук и более всего подвержена
перенапряжению. Педагогу, работающими с маленькими детьми,
особое внимание стоит уделять организации действий кисти и
пальцев, так как именно эта часть руки формирует наиболее
тонкие и точные движения, выполняя огромный объем работы по
извлечению звука.
«Щенок» («Котенок») - мягкими движениями круглой кистью
изображаем, как щенок закапывает косточку.
Очень часто, во время игры ребенок не контролирует постановку
руки, точнее кисти, чаще всего происходит зажим мышц. Я сразу
же напоминаю, какая мягкая лапка у котенка, реакция
незамедлительна - положение кисти исправляется, так как
эмоциональный фон близок ребенку.
«Бинокль» или «Очки» - каждый пальчик по очереди наступает
подушечкой на большой палец. Можно сказать, что это бинокль
удаляет картинку по степени перехода пальчиков от указательного
к мизинцу, и приближает в переходе от мизинца к указательному.
В период без нотного обучения еще практикую такие упражнения:
- при игре на открытых струнах при аппликатуре p-i-m-a, произнося
слова исполняемой песенки, соединяем поочередно пальцы правой
и левой руки, как будто они здороваются.
-тоже самое можно делать и при игре на открытых струнах при
аппликатуре p-i-m-a-m-i. Тем самым мы концентрируем внимание
ребенка на очередности игры пальца. Главное, стихи должны быть
не сложными, хорошо запоминающимися, интересные ребенку и
подходящие под размер пьески, то есть две или три четверти.
К счастью сборников для занятий по этой теме сейчас выпускают
достаточно много. Попробовав в обучении многие упражнения,
отбираю приемлемые для себя.
Я использую в своей практике магнитную доску.
Изоляционной лентой изображаю нотный стан. Нотами служат
разноцветные магниты. Знакомимся со струнами и каждая струна у
нас своего цвета. Сначала я предоставляла каждому ребенку
изобразить свою струну своим цветом, но потом убедилась, что
удобнее помогать с его выбором. Выбирая определенный цвет, мы
сразу оговариваем и высоту звучания струны. Так первая струна
«ми» желтая - яркая как солнышко, которое выше всех и нотки на
ней самые высокие. Вторая струна «си» - это синее небо, где сияет
солнышко. Третья струна «соль»- зеленая трава, она ниже солнца и
неба. Струна «ре» - рыжая лисичка, «ля» - это фиолетовая или
белая лужа, из которой пьет лиса и все это находится на черной
земле, ноте «ми» - шестой струне, которая ниже всех. И конечно,
рисуем рисунок на эту тему. Рисуем мы в начальный этап вообще
много. Все впечатления, новые понятия, пьесы переносим из пока
еще неясного музыкального мира в более понятный мир рисунка.
В донотный период те же цветные магнитики помогут исполнить
самые простые мелодии при освоении басовых - 4, 5, 6, струн.
Песенки лучше всего исполнять в Ля - мажоре, так как основные
функции T, D, S, выпадают на открытые струны гитары. В песенке
много куплетов и ребенок сыграет ее несколько раз, в каждом
куплете создается образ разных животных, которые едут на
паровозе – зайки который без билета, смелого машиниста щенка,
утят. Так в песню включен не только игровой момент, но первое
знакомство с темпом, характером и динамикой, исполняемой
музыки. В это время ещё рано требовать от ученика фразировки,
гибких нюансов, но общий характер он может выразить если не
игрой, то привычным для него способом - голосом. Важно, что он
сам выбирает, как ему исполнять музыку и это его художественный
замысел. У нас в библиотеке есть авторский сборник Веры Донских
«Я рисую музыку» где также применялась система цветных нот.
Это избавило меня от работы переписывать ноты в тетрадь
учеников. Сборник оказался интересным, ярким и понятным детям.
Теперь мы берем для изучения пьесу, разбираем, что на какой
струне играется и ребенок раскрашивает нотки в определенные
цвета, на что очень хорошо реагирует во время игры. Чтобы не
привыкнуть к цвету и не стать беспомощными при черно-белом
написании, я использую в игре на инструменте и простые песенки
из сборников, когда ноты уже выучены. Очень удобен в этом
смысле авторский сборник Л.Ивановой «Пьесы для начинающих»,
а также В.Калинина «Юный гитарист».
Если с нотным текстом возникают какие то сложности, мы
можем на доске выложить отдельный трудный элемент пьесы,
наглядно ребенок усваивает информацию лучше.
Для маленького ребенка обозначение пальцев, то есть аппликатура,
просто мертвые звуки. В левой руке - это цифры и с ними еще как
то все понятно, но что такое «p-i-m-a», особенно eсли не учишь
иностранный язык?! Для маленького человечка мама и папа
главные люди и их социальные роли он воспринимает очень
хорошо. Поэтому:
«p»- папа
«I»- и
«m»-мама
«a»-а Я?
Так мы обозначили пальчики на правой руке. Становится очень
понятным почему большой палец правой руки всегда впереди потому, что «Папа» самый сильный и главный.
Часто возникают проблемы в левой руке - в постановке пальца на
лад. Дети, как правило, ставят его на начала лада, а не к порожку.
Объясняю, что гриф-это лесенка, чтобы перепрыгнуть со ступеньки
на ступеньку надо встать поближе к краю. По началу, конечно,
часто вспоминаем про «песенку на лесенке», но постепенно ученик
привыкает и рука находится в правильном положении,
приближенном к положению позиции.
Поскольку мотивация выступает особым «энергообразующим»
(В.В. Медушевский) началом, то ее специальное развитие
рассматривается
как
важнейшая
задача
музыкально-
образовательного процесса. Задача педагога детской музыкальной
школы состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка
процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для
этого труд постепенно станет потребностью.
Для поддержания интереса к занятиям необходимо повышать
мотивацию учащихся различными способами.
Педагог не должен строить свою работу с учетом только
внешней, формальной характеристики поведения учащегося, не
раскрывая его внутреннего содержания. Добившись от учащегося
форм поведения, внешне, результативно отвечающих моральным
нормам, определенным правилам поведения, он, не зная мотивов,
по которым в данной ситуации эти правила выполняются
учащимся, ничего не знает о самом ребенке. Не зная о подлинных
личностных мотивах деятельности учащегося, педагог не может
рассчитывать на то, чтобы верно определить его дальнейшее
жизненное поведение, следовательно, и его поведение в
музыкальном обучении. Не умея проникнуть во внутреннее
содержание действий и поступков ребенка, в мотивы его действий
и внутреннее отношение к задачам, которые перед ним ставятся,
педагог работает «вслепую». Ему неизвестны ни ученик, на
которого он должен воздействовать, ни результаты его
собственного воздействия. В решении данной проблемы следует
точно определить и учитывать психологические особенности
каждого учащегося. Например, если учащийся-гитарист имеет
склонность к точным наукам, то в этом случае следует идти к
художественному содержанию музыки через технологию игры. А
если он «гуманитарий», то тогда целесообразно двигаться от
прогнозируемого художественного результата к изучению
технологии его достижения.
Учитывая индивидуальные особенности каждого ученика
необходимо избегать перегрузок. На желании играть отражается
атмосфера в классе, взаимоуважение между учеником и учителем,
основанное на авторитете учителя, а не на его авторитарных
действиях.
Для успешного решения проблемы мотивации учащихся,
преподавателю хорошо применять весь спектр известных и
адекватных мер, следует любым способом заинтересовать каждого
учащегося в отдельности. И, конечно же, выбор репертуара с
учётом желаний учащегося играет в этом вопросе немаловажную
роль. Но всегда следует помнить о том что, ни при каких
обстоятельствах нельзя идти на поводу у учащихся относительно
их плохого вкуса и сомнительных музыкальных пристрастий.
Поэтому одна из самых важных и самых сложных задач педагога
классической гитары заключается в том, чтобы привить ученикам
хороший вкус, чтобы они получали истинное удовольствие от
исполнения классической музыки и полюбили ее, но при этом не
отбив у них желания играть на гитаре.
Повышению интереса к занятиям способствуют концертная
деятельность и ансамблевая практика. Также целесообразно
использовать возможности современных технологий: аудио и видео
техники, компьютерных программ, т.п.
Кроме того, преподавателям-гитаристам необходимо постоянно
проводить работу с родителями своих учеников в области
пропаганды классической гитары: предлагать им ходить на
концерты и мастер-классы профессиональных исполнителей,
посещать концерты организованные ДМШ, а также знакомиться с
видео- и аудио - записями выдающихся гитаристов. Такая
«воспитательная» работа должна помочь преподавателю
заинтересовать искусством не только детей, но и их родителей,
сформировать верное представление о гитаре, как о классическом
музыкальном инструменте. Это очень важно, потому что учащиеся
должны видеть и чувствовать, что их музыкальные занятия и
творческие достижения нужны не только преподавателю, но и
окружающим их близким людям.
На основе вышеизложенного, можно сделать вывод, что у
каждого ученика должна быть сформирована не эпизодическая, а
внутренняя мотивация, подлинный интерес к гитаре, глубокое
понимание и любовь к этому инструменту.
Исследователи данного вопроса считают, что серьезных
результатов в повышении уровня исполнительского мастерства на
гитаре позволят добиться повышение статуса классической гитары
в системе музыкального образования, перевод ее из народного
отдела в самостоятельный (гитарный отдел), реклама и пропаганда
классической гитары в СМИ.
В заключение хочется сказать, работая с детьми дошкольного
или младшего школьного возраста, приходится часто изобретать
новые формы обучения. Но именно это и интересно - поиск и
решение проблемных вопросов. Ведь главная задача сделать
обучение на инструменте живым, интересным, захватывающим и
полезным. А эмоциональность, восторженность и открытость
ребенка составит вам истинную благодарность. Еще не
испорченные мыслью «что подумают другие», дети, как правило,
очень непосредственно общаются с вами на уроке, порой поражая
новизной своей мысли, впечатлением от урока или просто ставя
своим вопросом вас в тупик. Конечно, каждый педагог сам решает
«чему» и «как» учить своих воспитанников, но нужно помнить,
что урок – это творчество двух людей, учителя и ученика, иначе это
можно назвать сотворчество, где учитель играет доминирующую
роль. И именно педагог, создав свою оригинальную систему
обучения и воспитания, сможет учитывать и развивать
индивидуальные возможности ученика, даст ребенку возможность
наиболее широко реализовать свои творческие способности, научит
его нестандартно мыслить в будущем.