Роль русской народной песни в процессе обучения

Роль русской народной песни в процессе обучения
академическому сольному пению
Во все времена музыка была способом выражения чувств, раскрытия
своего внутреннего мира посредством музыкальных звуков. Вокальная
музыка — наиболее популярная область музыкального искусства, доступная
большинству людей. Содержание исполняемых произведений и то, каким
образом оно подается, отражают внутренний мир человека, являются
показателем духовного здоровья.
В то же время, музыка не только отражает внутренний мир человека, но
и, зачастую, наполняет его жизнь новым смыслом. Она является мощным
средством воздействия на психику, а также содействует духовному росту
личности. Поэтому педагог, в первую очередь, должен позаботиться о
здоровье детей, — и физическом, и духовном. Дети любят петь, и взрослые
должны предоставить им высокохудожественный материал, обогащая их
духовную жизнь и воспитывая любовь и уважение к ценностям мировой и, в
особенности, отечественной культуры.
До сих пор в педагогических кругах обсуждались, в основном, вопросы
методики работы с детским голосом, являясь предметом неутихающих
споров. В то же время проблема детского вокального репертуара практически
не поднималась, так как в XX веке детского сольного пения официально не
существовало. Дети пели в хоровых коллективах, и вокальная работа чаще
всего исчерпывалась упражнениями и подготовкой к исполнению сольных
фрагментов в хоровых произведениях. Конечно, были исключения, и
некоторые
педагоги
занимались
с
вокально
одарёнными
индивидуально, но это не было явлением массового характера.
детьми
Детское сольное пение долго не признавалось в кругу профессионалов, и
до сих пор многие вокальные педагоги придерживаются мнения, что детей не
надо обучать истинно академическому пению. Причина заключается в том,
что иногда занятия приводят не к развитию, а к потере голоса или
приобретению вокальных дефектов, которые в дальнейшем бывает довольно
трудно устранить. Такой результат, как правило, является следствием
ошибок как в методике работы, так и – что довольно часто - в выборе
репертуара.
Специфика детского голосообразования накладывает существенные
ограничения на выбор исполняемых произведений. Вокальные педагоги
разделились на тех, кто ориентируется на традиционный «взрослый»
классический
вокальный
репертуар
и
на
тех,
кто
ограничивается
хрестоматийными песнями для детей (В. Шаинского, Е. Крылатова и других
детских композиторов). Довольно редко можно встретить педагогов,
стремящихся найти компромисс. Но искать его необходимо, так как многие
произведения
классической
вокальной
литературы
не
соответствуют
возможностям детского голоса, часто становятся причиной его деформации,
а также чужды особенностям внутреннего, пока еще незрелого мира ребёнка.
Задачи охраны детского голоса и гармонии внутреннего мира ребёнка
должны быть сдерживающим фактором при выборе произведений на всех
этапах обучения учащихся, несмотря на естественное стремление к
постоянному развитию и совершенствованию.
Если обратиться к предыдущим векам, то можно заметить, что звуковая
среда, в которой росли дети разных сословий, была наполнена пением:
народные песни и церковная музыка, канты и романсы звучали повсеместно,
формируя эталон певческого звука, развивая вокальный слух и давая
представление о законах фразировки и музыкальной формы в целом. Таким
образом поддерживался необходимый уровень культуры в обществе.
Исходя из традиций отечественной певческой культуры, можно сделать
следующий вывод: русская народная песня была в основе становления
русской вокальной школы, и невозможно подготовить детей к восприятию и
исполнению русской классической музыки без включения произведений
этого жанра в детский репертуар.
Из чего следует, что народные песни должны занимать особое место в
репертуаре учащихся. Русские народные песни учат основам русской
вокальной профессиональной школы пения, для которой характерна широта
дыхания, вокально - интонационная устойчивость, яркая и выразительная
подача слов, задушевность, радость, печаль, выраженные через богатство
нюансов вокальной речи.
Классические обработки народных песен отличаются от эстрадных или
фольклорных распевными мелодиями «широкого дыхания», с большим
диапазоном вокальной партии, в котором движение к крайним звукам
выстраивается вокруг середины диапазона. Эти особенности музыкального
материала способствуют нахождению качественного микстового звучания
голоса. Анализ мелодики песен разных стилей позволил сделать вывод о
тесной связи между мелодической структурой исполняемых песен и
вокальным развитием учеников.
Само собой разумеется, что для каждого из этапов обучения будет свой
репертуар, подобранный с учетом вокальных возможностей учащихся. На
начальном этапе в репертуаре преобладают короткие песни-попевки:
небольшого диапазона, несложной ритмики, позитивной эмоциональной
направленности. Ко всему прочему, доказано, что при исполнении таких
народных песен у детей улучшается самочувствие, повышается общий тонус.
Это могут быть обрядовые песни-заклички, несложные трудовые песни
(например, русская народная песня «Во кузнице») и т.п.
В средних и, особенно, старших классах акцент смещается в сторону
лирических,
протяжных
народных
песен.
Расширяется
диапазон,
увеличивается степень владения музыкальной фразировкой, вокальной
техникой. Помимо этого, можно сказать и о духовно-нравственном влиянии
русской народной песни: образы, которые несут в себе эти произведения,
несомненно накладывают отпечаток на мировоззрение учащихся, дают им
опыт
сопереживания,
позволяют
проявить
свою
эмпатию.
Поэтому
достаточно эффективным на данном этапе обучения является метод
создания художественного контекста, который направлен не только на
развитие
наглядно-образного,
пополнение
и
обогащение
ассоциативного
арсенала
мышления,
профессиональных
но
и
на
знаний
по
специальности. Это выход за пределы музыки - ассоциации с другими
видами
искусства,
анализ
личностных
и,
возможно,
исторических
предпосылок к созданию вокального произведения.
Нельзя обойти вниманием и народные песни других стран – они так же
являются важной составляющей детского вокального репертуара, и без них
он был бы неполным. Как и русские песни, они содержат особый
национальный колорит, проявляющийся в интонациях, гармонии, особой
ритмике. На этом материале учащиеся знакомятся с основами разных
национальных культур, учатся понимать и ценить их своеобразие, что
совершенно необходимо в условиях современных тенденций к размыванию
подобных представлений, ведущих к отсутствию патриотических чувств
современного поколения.
В заключение, можно сказать - музыка для детей должна быть яркой и
самобытной, вызывая непосредственный живой отклик в душе ребёнка; она
должна расширять музыкальные представления, развивать мышление и
творческий потенциал учащихся, будить фантазию новыми образами и,
наконец, готовить к восприятию и исполнению классики и современной
академической музыки. Но при всем этом, нельзя забывать основных
ограничений, предъявляемых к выбору вокального материала в процессе
обучения академическому пению:
- детский академический вокальный репертуар необходимо ограничивать по
степени вокальной нагрузки: недопустимо предлагать для исполнения в
детском возрасте произведения для драматического голоса и оперные арии
XIX — XX века, а также произведения в высокой или низкой тесситуре;
- содержание поэтических текстов избранных произведений должно
соответствовать возрасту исполнителей;
- при выборе народных песен следует учитывать особенности вокальной
партии и соотносить их с классическими произведениями по музыкальному
стилю (в соответствии с перспективой развития голоса именно в
академическом направлении).