« ВЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИГРОВОГО ФОЛЬКЛОРА НА ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

КОНСУЛЬТАЦИЯ
ДЛЯ ПЕДАГОГОВ
Тема: « ВЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО
ИГРОВОГО ФОЛЬКЛОРА НА
ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»
Составили:
музыкальные руководители
МДОУ –«Детский сад №146 О.В.»
Моргун Г.С., Негода О.
1
«ВЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИГРОВОГО
ФОЛЬКЛОРА НА ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»
В детской музыкально-игровой деятельности менее изучена её
песенно-игровая часть. Однако для эстетического развития ребёнка, игры с
песнями имеют немаловажное значение. Они расширяют круг музыкальной
деятельности детей, ибо по сравнению с играми под инструментальную
музыку легче входят в быт.
Игра в сочетании с песней более проста и доступна детям. Как же
обыгрываются в широкой практике немногие народные песни-игры, которые
всё же попадают к нашим детям?
Чаще всего им приходит все детально повторять все схемы и движения,
показанные педагогом. Такого рода использование традиционных народных
игровых песен и в самом деле не только не интересны детям, но и мало
полезно в воспитательном отношении.
Фольклорные
песни-игры
можно
использовать
для
развития
способностей детей к самым различным видам художественно-творческой
деятельности
остановимся
на
играх,
которые
касаются
сюжетно-
двигательной стороны. Полученные результаты в процессе работы детских
садов, позволяют нам применять следующие формы участия детей в
музыкально-игровом творчестве:
1.Внесение новых движений и комбинаций в известную народную игру
с пением.
2. Импровизационное обыгрывание произведений песенно-игрового
фольклора.
3. Различие композиции игр на основе народной песне.
В основу системы и использования фольклорных песен-игр для
формирования творчества была взята определённая последовательность
2
педагогических знаний, построенная на их усложнении от частичных
активизаций отдельных творческих проявлений при использовании готовой
игры с пением к непосредственно индивидуальной игровой интерпритации
планомерной коллективной композиции полной игры на основе народных
традиций.
Первая стадия – творческое проявление при использовании русских
народных игр.
Было предложено детям свободно плясать в игре «Заинька выходи».
Естественно, что такие задания должны быть умственными и исходить из
самой
игровой
ситуации.
Выбор
игры
должен
быть
обусловлен
предварительным тщательным анализом её возможностей.
При разучивании песен очень важно привлечь внимание детей к её
музыкально-поэтическим образам. Например детям говорили: «Музыка в
песне ласковая и одновременно шутливая».
Детям нравиться «заинька», они его называют ласково «заинькасеренький» и не желая отпускать, играют с ним, заставляя скакать и плясать.
Только после этого они соглашаются выпустить заиньку.
Если тут же предложить детям изобразить зайца, а не заиньку, их
движения могут оказаться либо не ритмичными, либо недостаточно
разнообразными. Результаты работы показали, что в этих случаях
необходимо дополнительное развитие нужных для данного задания
представлений
и
музыкально-двигательных
навыков
с
применением
непосредственного показа педагога. Необходимо детям напомнить, как
бесшумно и мягко прыгают зайцы, о том, что зайцы могут плясать по
разному, т.е. хлопать лапками, приседать, выставлять ногу на пятку и т. д.
Для лучшего усвоения ритма детям необходимо предложить прохлопать в
ладони всю песню во время исполнения. Только после этого переходить к
активизации творческих действий. Дети должны оценивать выступление
зайца, решая выпустить ли его из круга. Солисты выбираются по желанию.
Воспитатель тоже может участвовать в роли «зайца», но только тогда, когда
3
использованы все возможности самого произведения и возможности детей,
их представления и навыки.
Благодаря данной методике были получены интересные образцы
творчества детей 5-7 лет. Проявились они в области имитационно-плясовых
движений - «зайцы» плясали разнообразно: и грели лапки, и в присядку, и в
полуприсядку и махали лапками, как бы прощаясь и т. д. Изменения
коснулись даже сюжета игры. Так появилось два варианта того же зайца.
Если какой-нибудь слишком озорной заяц успевал выскочить из круга, то
игра на этом не заканчивалась. Иногда появлялась дополнительная пляска
«зайца» в конце игры. Это происходило тогда, когда детям не нравилось как
пляшет «заяц». В этом случае они не выпускали его из круга и заставляли
плясать его под весёлую музыку ещё раз. Это наглядно показывает, что
использование народных игр с пением вполне доступно как на музыкальных
занятиях, так и в самостоятельно-музыкальной деятельности детей.
Вторая стадия – импровизационная драматизация песен.
На этом этапе можно перейти к более сложным творческим заданиям
это драматизация игровых песен: «Патока с имбирём», «Как у наших у
ворот» и другие. Очень полезно сначала для этой цели использовать
коротенькие прибаутки: «Чики-чикалочки» и потешки.
Задача педагога заинтересовать детей не только сказочным текстом, но
и самой музыкой. Нужно показать, что неторопливы темп, незамысловатый,
многократно повторяющийся ритм «Гуси» говорит о том, что гуси должны
летать спокойно. Таким образом как и на первой стадии, начинать работу по
активизации творческого воображения детей следует со знакомства
произведения.
Следующий этап – развитие детских навыков и представлений здесь
также необходим. Дети должны вспомнить и даже предварительно показать,
как должны лететь гуси, как бегает волк.
Третья стадия – сводится к некоторому усложнению, т.е. принимает
участие всё больше и больше детей, т.е. помимо солиста участвует и весь
4
детский коллектив. Это уже переход от чистого импровизирования к
планомерному составлению коллективной игры.
Четвёртая стадия – сочинение игры по типу данной народной игры.
Творческие задания, которые предлагаются детям на четвёртой стадии,
характеризуются тем, что их результатом должны стать композиционно
зафиксированные игры. Это ещё не настоящие круговые хороводы, движения
к которым будут коллективно подбираться в заключительной стадии, но
всего лишь подвижные игры с народной песней, построенные по типу
народной
игры.
Всем
известная
народная
попевка
«Дождик»
-
первоначальная мелодия её утеряна. По своему происхождению это
закличка: «Дождик, дождик пуще». Однако в ней есть и элементы дразнилки.
Дети веселясь под дождём дразнят его.
Разнообразные приёмы работы показали, что при соответствующей
подготовке, ребята сами находят в известной им игре «У медведя во бору» те
моменты, которые можно использовать для игры «Дождик».
Известная прибаутка «Две тетери» хорошо обыгрывается по типу
традиционной игры «Кошки
- мышки». Мелодия в первой части
относительно спокойная. Вторая часть отличается несколько торопливым
характером, что подсказывается самим действием / птицы второпях клюют
творог и улетают /. Если обыгрывать песню так, то получается музыкальная
драматизация, в которой дети тренировались на 2-3 стадиях. Однако
литературное содержание попевки как бы подсказывает необходимость
введения ещё одного персонажа – сторожа, который догоняет тетерь. В этом
случае игра превращается в хороводные ловчилки, традиционным примером
которых являются столь любимые детьми «Кошки - мышки». Значить для
обыгрывания песен по типу народной игры необходимо:
1.
Повторение песен.
2.
Беседа / анализ песни /.
3.
Анализ – игры аналога / здесь «Кошки - мышки».
5
4.
Составление
игры
с
помощью
наводящих
вопросов
педагога.
5.
исполнение новой игры.
Здесь встречаются и методические подсказки: надо играть как в
«Кошки - мышки», разъяснение кого надо выпускать из круга, а кого нет.
Такой приём подсказки разрешается, она необходима для того, чтобы внести
разнообразие и в дальнейшую самостоятельную музыкально-творческую
деятельность детей.
Пятая стадия – коллективная композиция кругового хоровода.
К началу этого этапа работы у детей уже сформировался определённый
круг навыков обыгрывания народных песен. С одной стороны они
познакомились с импровизационными композициями, с другой стороны –
научились целесообразно использовать некоторые народные традиции при
создании игры.
Цель педагогической работы на этом этапе заключается в обучении
детей созидательному подбору и отбору движений, наиболее подходящих к
данной песне. Например есть народные хороводы к которым нетрудно найти
движения
самим детям: «Земелюшка-чернозём», «Калина», «Пойдуль,
выдуль я».
Вот в хороводе «Земелюшка-чернозём» мелодия лирическая, мягкая,
характерная повторность интонации, свойственная народной песне.
К композиционному построению можно перейти только тогда, когда
песня
детьми
усвоена
хорошо.
Чтобы
повысить
интерес
детей
к
придумыванию движений, полезно внести элементы соревнования: « кто из
детей интересней придумает движение на первый куплет? Или какая из двух
групп внесёт больше интересных предложений?
Варианты выслушиваются педагогом и пробуются в исполнении.
Предложения оцениваются и отбираются в соответствующей мотивировкой.
Когда движения отобраны, игра провидится именно так, как было решено
при обсуждении. Здесь же желательно применять метод домашнего задания:
6
«разные куплеты песни распределяются между разными группами детей, и
результаты домашней подготовки обсуждаются в группе».
Итак, за основу системы использования фольклорных песен, игр с
целью формирования проявлений творчества предлагается взять такую
последовательность: от импровизации к планомерным
композициям, от
частичных проявлений творчества к созданию законченных игр и песен, от
малых форм фольклора к развёрнутым народным игровым песням.
Много и других приёмов для активизации
проявления творчества:
словесное поощрение к творчеству, выбор солистов по желанию детей,
соревнование нескольких солистов, соревнование двух групп, привлечение
детей к оценке, выбор «жюри», участие воспитателя как солиста, домашнее
задание.
7