«КОМПОЗИТОРСКИЙ ФОЛЬКЛОРИЗМ» В ТВОРЧЕСТВЕ П.И. ЧАЙКОВСКОГО (ФИЛОСОФСКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ)

«КОМПОЗИТОРСКИЙ ФОЛЬКЛОРИЗМ»
В ТВОРЧЕСТВЕ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
(ФИЛОСОФСКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ)
© Ануфриева Н.И., Калинина Е.А.
Российский государственный социальный университет, г. Москва
В статье рассмотрены содержательные и смысловые факторы творческой деятельности композитора в контексте новаций художественного стиля (на примере творчества П.И. Чайковского).
Ключевые слова: творчество, художественное творчество, творческая деятельность, композитор, хореографические жанры, танец, балет.
В русской музыке при становлении ее классики, мощное дыхание фольклора привело к появлению мелодических «канонических моделей», заимствованных из народного творчества. С ними стали обращаться, как с «номом»,
сохраняли точный мелодический вид при перенесении в
сборники обработки народных песен, при «адаптации» их
для музыки опер, симфоний, увертюр, квартетов…
В.Н. Холопова
Музыкальный фольклор – продукт целеполагающего творчества человека, результат проявления высокого уровня его духа, нравственных норм и
идеалов. Поэтому осмысление различных явлений и эстетических функций
народного музыкального творчества выступает сегодня как проблема с довольно широким кругом важных научных и социальных задач, требующих
своего своевременного решения. При многообразии мнений и подходов к
обозначенному вопросу представители философско-культурологических,
этнографических, музыковедческих научных школ, а также композиторы и
музыканты-исполнители стремятся постичь ценностную суть генезиса художественно-творческой деятельности этносов, ее традиционной многоуровневой системы.
Так, рассматривая культуру России в контексте ее музыкальных явлений
и традиционных ценностей, которые соотносятся как с общественным, так
и индивидуальным сознанием В.Н. Холопова приходит к выводу о том, что
«российская музыкальная стихия выявила себя с древнейших времен … и
никогда не остывала, путь музыкального развития никогда не прерывался.
Татаро-монгольское иго не создало запрета русскому церковному пению,
гонению на скоморохов, сжигание их инструментов в XVII веке не переходило в преследование массового пения, и обе древнейшие формы националь

Профессор кафедры Социологии и философии культуры.
Ассистент кафедры Искусств и художественного творчества.
8
ПРИОРИТЕТНЫЕ НАУЧНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ: ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ
ной музыки – народные и церковные хоры – жили всегда полной жизнью и
бытовали повсеместно» [4, с. 39].
Поликультурные функции фольклора не знают дифференциации степеней, так нарушение баланса между духовным и нравственным их статусом
не могут гарантировать полноценного развития культурных традиций, формированию позитивно-ценностного отношения людей к жизни, музыкальному искусству и культуре в целом. Поэтому в процессе обращения к ценностям традиционного музыкального фольклора композиторы, исполнители
активизируют весь свой жизненный и профессиональный опыт, соединяя с
объектом познания – произведением музыкального фольклора – свой интеллект и мир эмоций. Причем специфика формы познания мира художественных образов народной музыки состоит прежде всего, в том, что «практичность» традиционного музыкального фольклора можно рассматривать
как его отождествление не только с «самой жизнью», но и средствами ее
выражения.
В середине XIX века в отечественной художественной культуре на представителями прогрессивной общественности были выдвинуты характерологические национальные признаки, а традиционный музыкальный фольклор стал
рассматриваться с позиций носителя духовной составляющей народа, утверждая повсюду свои этногенетические признаки. По этому поводу Ю.В. Келдыш отмечает: «Стремление к глубокому познанию народной жизни, духовного мира народа, его дум и чаяний вызвало высокий подъем отечественной
фольклористики в 60-х годах. Небывалые еще ранее масштабы приобретает
фольклорно-собирательская деятельность: множество людей, среди которых
мы находим и ученых-фольклористов, и поэтов, и композиторов, и просто любителей, отдают свои силы записи народного творчества, выходят в свет многочисленные сборники песен, сказок, былин, пословиц и т.д.» [1, с. 42]. Келдышем Ю.В. также подчеркивается научное осмысление отечественной фольклорной традиции крупнейшими филологами того времени Буслаевым Ф.И.,
Афанасьевым А.Н., Майковым Л.Н., Миллером О.Ф. и др.
Значительный вклад в фольклористику, собирание и пропаганду народной
песни, по мнению ученого, внесли П.Н. Рыбников, А.Н. Пыпин, А.А. Григорьев, А.Н. Островский, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский и др. Так например, характеризуя новаторские принципы М.А. Балакирева в отборе и методах обработки народных песен, Келдыш утверждает, что эти
принципы оказали влияние «на интерпретацию народно-песенных мелодий в
творчестве молодых представителей возглавлявшегося им кружка» [1, с. 43].
Немалый вклад в изучение, исследование, сохранение и передачу фольклорного наследия внесли славянофилы. Хомяков А.С., например, теоретически обосновал положения, заложенные в славянофильскую эстетику, –
утверждение народного творчества как основы различных видов искусств,
которая трактовалась славянофилами в контексте понимали глубинных основ народной жизни и общенародных идеалов (Б.Ф. Егоров), как отображе-
Искусствоведение
9
ние ее представителями творческих союзов в различных видах художественно-творческой деятельности.
Хомяков А.С. включает в национальные и социальные опорные объектыидеалы художественное народное творчество: «Корень и основа – Кремль,
Киев, Саровская пустынь, народный быт с его песнями и обрядами и по
преимуществу община сельская» [5, с. 21]. Хомяков был абсолютно убежден, что устная традиция (поэзия и обряды) до середины XIX века в России
выступали не музейным прошлым, не исторической реликвией, а частью
повседневной жизни, неотъемлемой составляющей крестьянского быта. Он
утверждал, что древние памятники искусства и этнографии, сохранившееся
до наших дней обладают способностью к сближению людей разных национальностей, их взаимопониманию и взаимодействию: «Чех и словак, хорват
и серб почувствовали себя родными братьями-славянами; с радостным
удивлением видели они, что чем далее углублялись в древность, тем более
сближались они друг с другом и в характере памятников, и в языке, и в обычаях» [5, с. 22]. В созданную А.С. Хомяковым эстетическую систему внесли
большой вклад его единомышленники И. Киреевский, И. и К. Аксаковы и др.
Ученые, композиторы, исследовавшие традиционный музыкальный
фольклор в различных формах его художественно-образного бытования, отмечали, что чувственно-эмоциональный мир взаимоотношений людей и окружающей действительности реализован в непосредственном содержании,
в самой обусловленности тематизма произведений народного искусства
духовных ценностей людей, их участием в «событии бытия».
В развитии отечественной музыкальной фольклористики важную роль
сыграли исследования и сочинения В.Ф. Одоевского, который сумел охватить многообразные направления анализа традиционного музыкального
фрольклора. Труды В.Ф. Одоевского легли в основу исследовательских направлений фольклористики. Одоевским была предпринята попытка охватить во всем многоообразиии стилевых и жанровых проявлениях песенной
традиции русского народа.
По глубокому убеждению Одоевского собирание, обработка и накопление
произведений песенной традиции должно выступать первоочередной задачей
исследовательской мысли. Высоко ценя высокохудожественный уровень, самобытность народных песен, он настоятельно требовал точности, неискажения записей словесных и мелодических текстов. Во время приветственной
речи по случаю открытия консерватории в г. Москве В.Ф. Одоевский твердо
настаивал на необходимости исследования песенного фольклора, но при этом
утверждал, что будущие профессиональные музыканты «записывая народную
песнь, как она слышится в голосе и слухе народа, и затем должно будет постараться извлечь из самых напевов, как они есть, их теорию» [2, с. 45].
К середине XIX века в России откристаллизовались крестьянская и городская музыкальные культуры, которые явились почвой, фундаментом новой русской музыкальной школы: «В конце 50-х и в начале 60-х годов, – пи-
10
ПРИОРИТЕТНЫЕ НАУЧНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ: ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ
сал В. Стасов, – Россия словно воскресла к новой жизни. Бесплатные воскресные школы, общеобразовательные и художественные, возникали во всех
концах России, класс интеллигенции повсюду стремился помочь преодолеть
низшим классам общее невежество, глубокую безграмотность» [3, с. 32].
С середины XIX века интерес композиторов к старинной крестьянской
народной песне значительно возрос. Это было связано, в первую очередь,
сложившимися экономическими и политическими обстоятельствами, обнажившими проблемы крестьянского вопроса. И поэтому появление в Петербурге в 1860 году «Сборника русских народных песен», составленного М.А. Балакиревым, вовсе не случаен. Чайковский П.И. высоко оценил это издание,
и в одной из своих статей назвал его «превосходным трудом». Композитор
считал, что глубокое проникновение и понимание М.А. Балакиревым национальной специфики народной песни, дало возможность ему раскрыть
своеобразие отечественной музыкальной традиции, ее ладовую уникальность, которая не укладываясь в мажоро-минорную ладовые системы, значительно расширяла восприятие слушателя, его бесконечный мир эмоций,
тождественный жизни во всем ее многообразии.
Изданный сборник оказал значительное влияние на дальнейшее творчество целой плеяды русских композиторов (Н.А.Римского-Корсакова, А.П. Бородина, К.А. Лядова, М.П. Мусорского и, конечно, П.И. Чайковского. Так, в конце 80-х годов выходит известный ныне всем профессиональным музыкантам сборник «100 русских народных песен» Н.А. Римского-Корсакова, в который вошли народные песни в обработке композитора, М.А. Балакирева,
П.И. Чайковского, М.П. Мусорского.
В этот же период (1868 и 1869 гг.) по просьбе П.И. Юргенсона П.И. Чайковский публикует 2 тетради четырехручных переложений русских народных песен. В каждой тетради композитором было представлено по 25 народных песен. Чайковскому П.И. удалось удивительно точно передать творческую мысль создателя песни, как бы повторяя все движения эмоционального состояния творца, проникнуть в сущность художественного образа, его
поэтическое и мелодическое содержание.
Содержание художественных образов русских песен этих сборников отразили целостное субъективное переживание бытия личности гениального
музыканта, внесли существенные изменения в сферу его индивидуального
сознания, создали возможности «выплеснуть» свои художественные представления и предпочтения, идеалы, ценностные установки и т.д.
По всей вероятности, потребность П.И. Чайковского в общении с народной песней как с «предметом» духовного мира народа, заключалась,
прежде всего, в специфике организации и передачи содержания музыкального материал, ее самобытного мира ценностей; своеобразного толкования
сюжетов песни, свойственных быту простого народа.
Осознание композитором песни как сложной самостоятельной системы
традиционного фольклора, в которой целостно представлены комплекс ком-
Искусствоведение
11
позиционных элементов, дали возможность Чайковскому значительно усилить эмоциональное начало в каждой из этих песен. В каждом конкретном
образе Чайковский нашел уникальный способ передачи специфики стиля и
жанра, соответствующего художественному замыслу и форме бытования
песни в определенной среде или при определенной жизненной коллизии.
В процессе работы над музыкальным материалом песен, их мелодических оборотах, П.И. Чайковский сумел воспроизвести не просто фрагмент
«музыкального быта», раскрыть некий сущностный символ, который нес в
себе глубокое смысловое начало, который композитор раскрывает при помощи ладогармонических, фактурных, структурных составляющих.
В этой связи представляется весьма актуальной мысль А.И. Щербаковой, которая, исследуя принципы всеобщей связи культурных явлений и их
взаимодействие за рамками границ (географических, национальных, этнических), настаивает на необходимости осмысления «иррационального и
социального аспектов в художественном творчестве; рождение эстетического идеала в художественном пространстве различных культур как модели
совершенного мироздания…» [6, с. 16].
Анализируемое отношение обладает собственной формой, которое характеризуется определенным сочетанием структурных свойств народной
музыки и ее элементов. Поэтому внимание П.И. Чайковского к народной
музыкальной традиции, к ее мощному духовному потенциалу постулирует
ее самодостаточность, а процесс постижения произведений этой традиции
стимулирует эмоциональные и интеллектуальные ресурсы личности композитора, органично дополняя друг друга и проникая в его сознание. Достижение этой цели обусловлено не только характером творческой практики
композитора, но целями расширения представлений, причинных и ассоциативных связей при создании П.И. Чайковским данного сборника.
Список литературы:
1. История русской музыки. Т. 6. 50-60-е годы XIX века / Авторы тома:
Ю.В. Келдыш, Л.З. Корабельникова, Е.М. Левашев, В.Н. Романова. – «Музыка», 1989.
2. Одоевский В.Ф. Музыкально-литературное наследие / В.Ф. Одоевский. – М.: Гос. муз. изд-во, 1956. – 729 с.
3. Стасов В.В. Избранные статьи о музыке / В.В. Стасов. – Л.; М.: Музгиз, 1949. – 327 с.
4. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В.Н. Холопова. – СПб.: Лань, 2000. – 319 с.
5. Хомяков А.С. Избранное / А.С. Хомяков. – Тула: Пересвет, 2004. – 541 с.
6. Щербакова А.И. Музыка и Человек в создании пространства культуры: культурологическое исследование: моногр. / А.И. Щербакова. – М.: Издво РГСУ, 2011. – 318 с.