Хуан Грис: “...Вытягиваю элементы действительности из

Любимцы муз
Ãðèãîðèé ÕÎÄÀÑÅÂÈ×
Хуан Грис: “...Вытягиваю элементы
действительности из образного мира”
Амедео Модильяни. Портрет Хуана
Гриса. 1915 г.
Когда в 1906 году 13-й сын испанского торговца, едва достигнув
19-летия, бежит из Мадрида во
Францию, спасаясь от воинской
повинности, за его плечами остается незаконченное техническое
и художественное образование,
карикатуры в стиле ар нуво и невозможность возвращения на родину. Именно тогда Хосе Викториано Гонсалес Перес меняет свое
пышное имя на краткое Хуан Грис,
отринув прошлое и обращаясь к
искусству будущего.
Знаменитая теперь парижская
мастерская Бато-Лавуар (в переводе с французского это значит “корабль прачек”), куда после долгих
и тяжелых голодных скитаний постучался беглец, была идеальной
кузницей нового искусства. Тут
под одной крышей обитали Пабло
Пикассо и Жорж Брак, желанными гостями всегда были Гийом
Аполлинер (замечательный поэт
18
АСТМА и АЛЛЕРГИЯ 2006 /2
Не вырываясь из тисков астмы и меланхолии, он оказал вли;
яние на многих художников и литераторов. Дожив лишь до
40 лет, оставил о себе память как о главном теоретике
кубизма, основатели которого (Пабло Пикассо и Жорж
Брак), будучи старше и опытней, пережили его к тому же
более чем вдвое.
И его ранние, во многом ученические работы, выполненные в
“аналитической” манере, и коллажи, сделанные с осознан;
ным радикализмом, и поздние полотна с их поистине класси;
ческой простотой и уравновешенностью, когда художник, по
его словам, отыскал “утонченную и эстетизированную сторо;
ну живописи, для которой прежде не находил места в своем
творчестве”, стали иконами авангарда XX века. Добавим, что
стоимость картин художника, постоянно повышаясь, не так
давно достигла 8,5 млн. долл. за одно полотно (“Горшок с ге;
ранью”, представленный на следующей странице).
Хуан Грис со товарищи, явившись как очередные разрушители
традиций, оказались на передовой линии борьбы конкретики с
абстракцией и изменили пути развития мирового искусства,
переосмыслив взаимоотношения формы и пространства.
был ко всему ярым пропагандистом кубизма, а из его статей в защиту нового направления сложилась целая книга), Гертруда Стайн
(эта американская писательница
стала одним из близких друзей
Гриса и впоследствии описала
жизнь художника в одноименном
произведении) и прочие творцыноваторы. “Когда мы «изобретали» кубизм, мы совсем не собирались изобретать его, – вспоминал
Пикассо. – Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни
один из нас не составлял особого
плана сражений, и наши друзья,
поэты, внимательно наблюдая за
нами, не давали нам никаких
предписаний”. Пока же новые
друзья договорились с польским
ресторатором об обедах в кредит
для Хуана.
Молодой художник, по словам
Аполлинера, “плакал романтически вместо смеха, будто в застоль-
1
2
3
На фотографиях: 1 – Хуан Грис. 1910-е
годы; 2 – Грис с женой. 1927 г.; 3 – слева
направо: Хуан Грис, Илья Зданевич, Жерардо Диего (стоит), Жозетта Грис, Фернан Леже, Ле Корбюзье (стоит). Начало
1920-х годов.
Любимцы муз
Репродукции работ Хуана Гриса (слева направо): Курильщик. 1913 г.; Горшок с геранью. 1915 г.; Портрет Жозетты. 1916 г.;
эскиз костюма кавалера к балету “Искушение пастушки, или Любовь-победительница” для Русского балета Сергея Дягилева. 1924 г.
ных песнях”, и копил бесценный
опыт, не стыдясь быть подмастерьем
у более старших товарищей. “Качество художника зависит от количества накопленного опыта, который он
несет в себе”, – писал позже Грис.
Гертруда Стайн подметила, что
Пикассо кубизм создал, а Хуан Грис
“пропитал экзальтацией и ясностью
виденья. Один только Хуан Грис
был способен написать печатную
букву настолько яростно, что оставалась вся жесткость, а заодно и
контраст”, – считала она. “Демон
логики”, как прозвали Гриса новые
друзья, быстро перерос ученичество, выработав уникальный стиль и
вдобавок обнаружив склонность к
теоретизированию. Вскоре он встал
вровень с Пикассо и Браком, а
падкая до штампов пресса даже окрестила его третьим мушкетером кубизма.
По Парижу ходил анекдот, сочиненный Аполлинером, про богатую
русскую даму, поклонницу современной живописи, посетившую
Хуана Гриса в его мастерской. Долго
рассматривавшая картины художника дама, уходя, заметила: “Это не
интересно, слишком понятно, что
здесь изображено”. Но дело в том,
что Гриса, в отличие от многих других новаторов (и тем более эпигонов), меньше всего интересовал
эпатаж.
Грис, создавая “синтетический”
кубизм, пытался свести объекты к
их постоянным атрибутам или оты-
скать в изображаемых объектах
наименее нестабильные элементы:
“Сезанн превращает бутылку в цилиндр, но я беру цилиндр, чтобы создать нечто индивидуальное особого
типа: из цилиндра я делаю бутылку”.
Оттого один и тот же ряд предметов
проходит через работы Гриса, оттого единообразна композиция многих его картин, оттого натюрморт
стал его излюбленным жанром.
“Для него натюрморт был не соблазном, а религией, но экстатическое восприятие вещей видимых,
только видимых, испанской души
не затронет”, – рассуждала Гертруда
Стайн.
Блестящий доклад Гриса “Возможности живописи”, прочитанный перед студентами философского факультета Сорбонны, был переиздан на нескольких языках. Объемное мышление тянуло его к
занятиям скульптурой, а декоративное чутье – к оформлению спектаклей. Грис подписал большой договор с Сергеем Дягилевым на создание декораций и костюмов для Русского балета. Всё это привело к
тому, что художник, прежде отличавшийся невероятной производительностью, стал гораздо меньше
заниматься собственно живописью.
Кроме того, с начала 1920-х годов
Грис безвылазно жил на юге Франции, но и там прогрессирующая астма давала регулярные обострения
зимой, одно из которых закончилось трагически.
“Днем возблагодарить, ночью
сходить с ума. // Половина мира
была добротой, // Другая явила слепую жестокость”, – написал Поль
Элюар в стихотворении, посвященном Хуану Грису.
Репродукции работ Хуана Гриса
(сверху вниз): Стол музыканта.
1926 г.; Женщина с корзиной. 1927 г.
АСТМА и АЛЛЕРГИЯ 2006 /2
19