Первая в мире: Петербургская биеннале музейного дизайна

Первая в мире: Петербургская
биеннале музейного дизайна
О том, как и что выставлять
В Петербурге проходит первая биеннале
музейного дизайна "Форма" — проект
представили ведущие российские и
зарубежные дизайн-бюро. Мы побывали на
новорожденном смотре, единственном в
своем роде
В
этом году Петербург, кажется, по полной программе отработал
статус культурной столицы. Здесь прошло главное арт-событие года в
России и далеко не последнее в мире — биеннале "Манифеста". Еще не
остыли
места,
которые
нагрели
арт-объекты
ведущих
мировых
художников, как Петербург выдал на-гора собственный проект, причем
первый в мире, — биеннале музейного дизайна "Форма". Вопрос, как
выставлять и оформлять, после "Манифесты" вполне логичен.
Организаторы, Государственный Эрмитаж и Фонд "ПРО АРТЕ", привлекли известные
дизайн-бюро с мировым именем и предоставили им площадки по всему городу. Площадки
довольно сложные. В самом Эрмитаже, хоть он и выступил одним из инициаторов,
проекта, к сожалению, не было. За исключением Гатчины площадки сложно назвать
известными за пределами Петербурга. В биеннале приняли участие Музей городской
скульптуры, Музей обороны и блокады Ленинграда, Нарвские триумфальные ворота,
Дом-музей Шаляпина, Музей хлеба и другие культурные точки на карте города.
Главный проект, конечно, разместился в Гатчине. В заповеднике их даже два. Один
расположился в дворцовых стенах — "Инверсия", разработанная бюро Ralph Appelbaum
Associates в лице дизайнера Андрея Вовка. Среди его работ — дизайн московского
Еврейского центра и музея толерантности, проект Ельцин-центра в Екатеринбурге,
концепция развития Сахаровского центра в Москве.
На этот раз дизайнер размышляет о том, что же должен хранить музей. В Гатчине для
этого существует идеальное место — разрушенная во время Второй мировой и до сих пор
не восстановленная Чесменская галерея. С одной стороны, следует вернуть парадному
залу былой блеск — тогда он вновь поведает посетителям историю ушедших, ныне
романтизированных эпох. С другой, разрушенные барельефы, осевшая кирпичная кладка
и следы пуль — тоже часть нашей истории. Тогда, быть может, стоит законсервировать
галерею в нынешнем состоянии? Вовк не берется дать категоричный ответ. Вместо этого
он разместил в центре зала минималистичный стеклянный куб с видеопроекцией. Нажав
кнопку, можно выбрать любую эпоху — от Павла I до наших дней. В зависимости от
опции камин по ту сторону стекла преображается: либо виртуально возвращает
императорский блеск, либо остается живописной руиной. Визуальные метаморфозы
сопровождают краткие исторические справки.
Другой гатчинский проект — музейная навигация в обширном парке, разработка местной
дизайн-студии "Своя школа". Тема актуальная, ведь навигация во многих, даже крупных,
российских музеях хромает на обе ноги. В Гатчине, одном из самых обширных дворцовопарковых
комплексов,
нововведение
просто
необходимо.
Проект
получился
метафоричным: выражая протест против музейной статичности, дизайнер Александр
Менус в буквальном смысле поставил указатели на колеса.
Для того чтобы увидеть другие проекты, углубляться в петербургские пригороды с
благородным прошлым не придется: большинство площадок находится в центре города.
Перед зарубежными дизайнерами стояла непростая задача — интересно подать довольно
проблемный
материал.
Британское дизайн-бюро
Barnbrook
—
один
из
самых
"титулованных" участников биеннале — взялось за проект выставки "Поле боя —
госпиталь" в Музее обороны и блокады Ленинграда. Место, отведенное под выставку,
довольно тесное и к тому же проходное. А артефакты военных времен не такой
благодарный материал, как, скажем, слоники и собачки Джеффа Кунса. Решая эти
проблемы, дизайнеры задумали превратить пространство в импровизированную палатку в
духе военно-полевого госпиталя.
Другому именитому участнику, датскому дизайнеру Арне Кворингу, достался не менее
сложный материал — коллекция открыток. Ясное дело, если просто развесить открытки
по стенам, следует также оснастить зал подушками: где-то на втором стенде даже самому
благожелательному посетителю захочется спать. Кворинг решил проблему концептуально
— все открытки образуют иллюстрированный тайм-лайн: можно проследить, как
изменялся облик Петербурга вокруг знаковых памятников с дореволюционных времен до
наших дней. Получилось на удивление увлекательно: стенды с открытками
расходятся так, что из одного конца зал кажется очень длинным, а из другого —
довольно компактным.
Источник:http://www.buro247.ru/culture/arts/pervaya-v-mire-peterburgskaya-biennalemuzeynogo-d.html А на противоположных стенах разместились коллаж из открыток,
издалека складывающихся в "Медного всадника", и видео, снятое на улицах за несколько
дней до выставки. Таким образом дизайнер как бы сталкивает лицом к лицу статику музея
и непрерывное движение жизни.
Москва на Петербургской биеннале тоже отметилась — выставкой проектов нового
здания Государственного центра современного искусства. Показывают проект-победитель
конкурса от ирландского дизайн-бюро Heneghan Peng, а также концепции дизайнеров,
вошедших в шорт-лист. Москва привезла проект организации нового музейного кластера
в районе Боровицкой площади. Помимо выставок, к биеннале приурочена обширная
лекционная программа в Эрмитаже, которая стартовала еще в начале этого года. Среди
лекторов — Джонатан Барнбрук, Абха Ламбах, Жан-Мишель Вильмотт и даже
легендарный директор венского музея МАК Петер Нойвер.
Проект-победитель конкурса на новое здание ГЦСИ. Бюро Heneghan Peng Architects
В целом масштаб проектов — интересных, но порой "местечковых" — не до конца
соответствует международному статусу новорожденной биеннале. Однако "Форма" —
начинание перспективное. Формат ее довольно эластичный — коррективы внести не
сложно. А с героями нет проблем уже сейчас. В светлом будущем новорожденной
биеннале сомневаться не стоит.
http://www.buro247.ru/culture/arts/pervaya-v-mire-peterburgskaya-biennale-muzeynogo-d.html