Методические рекомендации к рабочей программе учебной дисциплины «ДВЧ.07. Чтение с листа»

Методические рекомендации к
рабочей программе учебной дисциплины
«ДВЧ.07. Чтение с листа»
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ
Цели задачи курса определяют содержание обучения, его методы и
формы. Процесс обучения базируется на методах развивающей педагогики,
которые стимулируют интеграцию приобретаемых студентами знаний,
умений и навыков, ускоряют темпы освоения учебного репертуара,
воспитывают творческо-поисковую самостоятельность учащихся.
3.1. Рекомендации по составлению учебного репертуара
Успех продвижения студентов, успеваемость по предмету во многом
зависит от целесообразно составленного учебного репертуара. В этот
репертуар включается высокохудожественная музыкальная литература,
разнообразная по содержанию, форме, стилю, фактуре. При отборе должны
предусматриваться конкретные педагогические задачи: учет индивидуальных
особенностей студента, степень его подготовки, последовательность в
прохождении музыкального материала и др. В течение периода обучения по
курсу студенты изучают как классические, так и современные музыкальные
произведения.
Курс «Чтение с листа» у студентов вокального отделения имеет ряд
основных направлений, соотносящихся с профилизацией обучения:
1) изучение полифонии формирует у студента навыки работы с
многоголосной фактурой, помогает научиться слышать всю партитуру
ансамблевых сцен в оперных спектаклях;
2) изучение пьес, которые чаще всего по фактуре состоят из мелодии и
гармонического сопровождения, в чем имеют сходство с вокальными
произведениями, особенно камерного жанра. Понимание роли гармонии, ее
выразительных возможностей создает условия для выявления в пении
наиболее тонкой, осознанной фразировки, а также более точного
интонирования;
3) этюды, гаммы способствует приобретению различных приемов и
видов фортепианной техники, помогает свободно ориентироваться в
тональностях.
Собственно профилирующий раздел программы включает:
- фортепианный ансамбль в 4 руки или в 2 рояля расширяет репертуар в
целом и развивает чрезвычайно важное для исполнителя качество –
ансамблевое чутье;
- исполнение аккомпанементов к романсам, ариям и сценам, народным
песням, дуэтам помогает взглянуть на исполняемое им произведение с
позиции концертмейстера, что заставляет лучше слышать соотношение
вокальной и фортепианной партии понимать их взаимосвязь и
взаимообусловленность;
- изучение распевок готовит студента к его будущей профессиональной
деятельности;
- чтение с листа обогащает познания студентов в области не только
вокальной, но и фортепианной литературы.
Примерный репертуарный список
Полифония
1. Бах И.С.
Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах.
Маленькие прелюдии фуги.
D-dur из Шести маленьких прелюдий.
Маленькая двухголосная фуга.
Прелюдия и фуга a-moll.
Двухголосные инвенции.
Трехголосные инвенции.
6 Французских сюит.
6 Английских сюит.
Аллеманда и куранта A-dur (BWV 824).
Фантазия и фуга a-moll.
Фантазия c-moll (BWV 919).
Фуга G-dur.
Гавот в форме рондо g-moll.
Фуга e-moll.
2. Гендель Г.Ф.
Сюита d-moll, e-moll, g-moll, f-moll, B-dur, G-dur.
Каприччио g-moll.
Жига e-moll.
3. Граупнер. Х. Сюита C-dur.
4. Бем. Г. Сюита a-moll (аллеманда, куранта, сарабанда, жига).
5. Кларк И. Жига A-dur.
6. Муффат Г.. 4 фугетты.
7. Фишер И. 6 прелюдий и фуг.
8. Циполи Д. 3 фугетты.
9. Франк С. Канон E-dur.
10. Кребс И.: Преамбула, хоральная обработка и хорал g-moll; Токката.
11. Пахельбель И. Фантазия d-moll.
12. Рамо Ж. Сарабанда A-dur.
13. Барток Б. Хроматическая инвенция.
14. Скарлатти Д. Фугетта C-dur.
15. Форе Г.: Фугетты ор.34 №3, ор.84№3.
16. Шопен Ф. Фуга e-moll.
17. Шуман Р. Пьесы в форме фугетты.
18. Кабалевский Д. Прелюдия и фуга ор. 61 G-dur.
19. Караев К. Инвенция g-moll.
20. Щедрин Р.: Полифоническая тетрадь: инвенция, зеркальный канон;
Двухголосная инвенция f-moll; Полифоническая тетрадь (фуга, речитатив,
обратное движение); 24 прелюдии и фуги (C-dur, D-dur).
21. Cкрябин. А. Канон d-moll.
22. Лядов А. Канон c-moll.
23. Глинка М. Фуга Es-dur.
Крупная форма
1. Гендель. Г. Сонаты C-dur,g-moll.
2. Бах И.Х. Сонаты: G-dur (op.5), c-moll (op.5), B-dur (op.17).
3. Бах Ф.Э. Сонаты: F-dur (op.2), Соната A-dur.
4. Кулау Ф. Сонатины: Соч. 20 - C-dur, G-dur,F-dur; Соч. 55 - №1 C-dur, G-dur
№2, C-dur №3.
5. Клементи М. Сонатины: D-dur (op.37), F-dur (op.38), Es-dur (op.37).
6. Марчелло Б. Соната g-moll.
7. Скарлатти Д. Сонаты (по выбору).
8. Бетховен Л.: Легкие сонаты: Es-dur, C-dur, D-dur.
Сонаты: ор.2 f-moll, op.49 g-moll, op.10 c-moll, op.79 G-dur (II,III части), op.13
C-dur, op.14 G-dur, op.10 F-dur.
9. Гайдн Й. Сонатина G-dur, Cонаты: Es-dur (Hob.XVI/45), E-dur
(Hob.XVI/13), D-dur (Hob.XVI/14), B-dur (Hob.XVI/12),e-moll (Hob.XVI/34),
A-dur (Hob.XVI/5), g-moll (Hob.XVI/44), D-dur (Hob.XVI/33), Es-dur
(Hob.XVI/49), C-dur (Hob.XVI/50), As-dur (Hob.XVI/5), C-dur (Hob.XVI/10),
cis-moll, F-dur, h-moll, Аллегро A-dur, Венгерское рондо из фортепианного
трио G-dur.
10. Моцарт. В.А. 6 сонатин, Сонаты: Es-dur (K.282), G-dur (K.283), a-moll
(K.310) I, III части, C-dur (K.330) I, II части, F-dur (K.332), C-dur (K.545), Fdur (135), Рондо D-dur.
Пьесы
1. Бах Ф.Э. Фантазия G-dur, Фантазия d-moll.
2. Бетховен Л. К Элизе, Багатели ор.33, ор.119.
3. Гайдн Й. Каприччио h-moll.
4. Мендельсон Ф. Песни без слов (по выбору).
5. Шуман Р. Альбом для юношества, Листки из альбома, Детские сцены,
Лесные сцены.
6. Григ Э. Поэтические картинки, Народная песня (ор.37), Элегия (ор.47),
Колыбельная (ор.41), Странник, Ноктюрн, Листок из альбома (ор.28),
Ариетта и Вальс из «Лирических пьес», Колыбельная из «Норвежских
мелодий», Танец из Йолстера.
7. Франк С. 4 пьесы.
8. Форе Г. Импровизация.
9. Орик Ж. Прелюдия.
10. Ибер Ж.: Ветреная девчонка, Хрустальная клетка, Покинутый дворец,
Продавщица газированной воды, Маленький белый ослик («Музыкальные
истории»).
11. Мак-Доуэлл. Лунный свет (ор.37).
12. Барток Б. Багатели.
13. Сметана Б. Багатели и экспромты.
14. Бриттен Б. Вальс e-moll, Ночь.
15. Пуленк Ф.: Вальс, Четыре ноктюрна, Импровизация.
16. Равель М. Вальс g-moll, Прелюдия.
17. Мартину Б. Интермеццо.
18. Онеггер А. Памяти Шопена
19. Мийо Д.: Мазурка, Романс, Три рэг-тайма, Два бразильских танца,
«Прощай».
20. Мессиан О.: 8 прелюдий для фортепиано (№7 «Спокойная жалоба»).
21. Гранадос Э. Испанский танец e-moll.
22. Казелла А.: Грациозо, Воспоминание о Шопене.
23. Аренский А. Незабудка (ор.36), Романс (ор.5), Экспромт H-dur (ор.25),
Маленькая баллада (ор.36), Романс As-dur (ор.42), Романс F-dur (ор.53).
24. Лядов А.: Прелюдия-пастораль A-dur, Пастораль F-dur (ор.33).
25. Мазурка A-dur (ор.15), Мазурка f-moll, Прелюдии: h-moll (op.31), Des-dur
(op.10),h-moll (op.11),c-moll (op.39),fis-moll (op.39), d-moll (op.40).
26. Черепнин А. Багатели.
27. Глазунов А. Мазурка, Вальс.
28. Метнер Н. Сказка f-moll (op.26).
29. Глинка. М.: Мазурка c-moll, Мазурка C-dur, Тарантелла, Ноктюрн
«Разлука».
30. Бородин А. Маленькая сюита: В монастыре, Грезы, Ноктюрн.
31. Чайковский П. Времена года (Песнь жаворонка, Подснежник, Осенняя
песнь), Песенка без слов (ор.40).
32. Кюи Ц. 25 прелюдий, Аллегретто a-moll.
33. Глиэр Р. Эскиз (ор.34), Листок из альбома (ор.31), Прелюдия (ор.43).
34. Калинников В. Ноктюрн, Вальс, Элегия, Менуэт.
35. Прокофьев С. «Мимолетности», Десять пьес из «Ромео и Джульетта».
36. Шостакович Д. 24 прелюдии.
Этюды
1. Черни К. Этюды ор.299, ор.740, Этюд e-moll op.822, C-dur ор.335.
2. Бертини Г. Этюды Соч. 29, Соч. 100.
3. Бруннер Х. Этюд es-moll.
4. Бургмюллер Ф. 25 легких этюдов для фортепиано.
5. Гедике А. Этюды C-dur, e-moll, F-dur, a-moll
6. Дювернуа Ж. Этюды C-dur, F-dur, Es-dur, G-dur.
7. Лекуппэ Ф. Этюды B-dur, D-dur.
8. Шитте Л. 25 легких этюдов.
9. Мендельсон Ф. Этюды.
10. Кабалевский Д. Прелюдия G-dur , op.38, №3.
11. Мак-Доуэлл Э. Искорка, ор.46, №8.
12. Мошковский И. Этюд G-dur, ор.91, №7.
13. Крамер И. Этюд A-dur (редакция Г.Бюлова, №4).
14. Гуммель И. Этюд F-dur, ор.125, №11.
15. Лев И. Этюд C-dur ор.281, №1.
16. Кобылянский А. Этюд c-moll.
17. Мошелес И. Избранные этюды.
18. Лешгорн А. Этюд fis-moll, ор. 136, №1.
19. Григ Э. Этюд f-moll , ор.73, №5.
20. Чайковский П. Этюд G-dur, ор.40, №1.
21. Волленгаупт А. Характерная пьеса в форме этюда, ор.22, №1.
22. Полонский А. Токкатина fis-moll.
3.2. Подготовка к концертному выступлению
Одним из серьезных вопросов воспитания студентов в вузе является
решение проблемы подготовки к концертно-исполнительской деятельности,
что позволяет студентам в дальнейшем получить соответствующую
квалификацию исполнителя (сольного или ансамблевого).
В центре внимания подготовки студентов стоят вопросы развития всего
исполнительского комплекса студентов и формирование их готовности к
концертным выступлениям.
Форма концертных выступлений: игра на зачете, экзамене, в классном
концерте, кафедральном или тематическом вечере. Публичные выступления
являются огромным событием для музыканта и требуют соответствующей
психологической установки и подготовки. Артистические способности
студента выявляются и воспитываются в процессе многих лет учебы.
Способность владеть собой в момент выступления является как природной,
так и приобретенной.
В основе исполнительской деятельности лежат несколько задач:
1) художественная – передача авторского замысла и содержания
произведения;
2) психологическая – умение погружаться в образный строй,
самоконтроль, способность входить в концертное состояние;
3) организационная – правильное планирование самостоятельной
работы.
Готовность к концертной деятельности формируется в результате
многосторонней работы педагога и студента.
Основная задача педагога – формировать позитивное отношение к
исполнительской деятельности, потребность реализовать себя в концертной
работе и самоотдача. Большая роль отводится личному примеру педагога, его
успехам, совместному участию в подготовке и проведений концертов.
Большое значение имеют классные концерты, отчетные или
тематические. При подготовке классного концерта важно участие
максимально большего числа студентов. Особенно полезно участие в
концертах, посвященных новому или менее известному репертуару. Новизна
содержания программы концерта способствует творческой активности и
самостоятельности студентов в работе. Педагог должен правильно выбрать
тактику преподавания.
Концертная деятельность студентов в годы учебы дает возможность
накапливать репертуар и использовать его потом в своей будущей
практической работе.
Программа публичного выступления должна быть не только
подготовлена, но и неоднократно обыграна на различных концертных
аудиториях (начиная от классных репетиций, заканчивая «обыгрываниями» в
ДМШ, библиотеках, школах и т.д.).
Основными признаками готовности к концерту являются:
1) свободное владение нотным текстом;
2) представление о целостности произведения, восприятия формы;
3) стабилизация исполнительских навыков, качественно новый уровень
исполнения;
4) появление импровизационной свободы, говорящей о некотором
запасе прочности, выносливости, беглости воспроизведения;
5) вдохновение, удовлетворенность результатами работы, желание
выступать на сцене.
Огромная роль отводится здесь коллективным репетициями и
прослушиваниям, что дает возможность студенту корректировать свое
исполнение с учетом различных психологических факторов.
Показатели овладения оптимальным концертным состоянием:
погружение в образ исполняемого произведения; потребность в публичном
выступлении; умение правильно воспринимать объективные факторы –
качество звучания инструмента, состав и реакции публики; акустику зала и
т.п.
3.3. Краткие методические рекомендации по развитию
самостоятельности студентов
Ценность современного молодого специалиста определяется его
готовностью к самостоятельному решению творческих задач, его
способностью к повышению мастерства, к совершенствованию
приобретенных ими на факультете СПО профессиональных навыков. Не
всегда успевающий студент, хорошо и даже отлично показывающий себя на
экзаменах и зачетах, становится полноценным специалистом; отсутствие
навыков самостоятельной работы делает его беспомощным в
профессиональной деятельности. Активное развитие музыкального
интеллекта, воспитание личности молодого профессионала имеют
первостепенное значение в свете задач и требований современного
музыкального образования.
Проблема развития самостоятельности считается центральным
вопросом музыкальной педагогики. В методической литературе этот вопрос
имеет широкое освещение.
Каждому педагогу известно, насколько короче становится путь
овладения произведением, если стадию разбора текста студент осваивает
самостоятельно и делает это тщательно, аккуратно, на профессиональном
уровне. Для воспитания навыка грамотного прочтения текста полезно бывает
провести разбор нового произведения в классе, после чего давать задания на
самостоятельное изучение текста. Целесообразно перед игрой провести
анализ особенностей произведения; проанализировав отдельные случаи,
следует переходить к обобщениям (например, в вопросах аппликатуры,
педализации и др.). Следует поощрять студента в обдумывании правильной
аппликатуры, педали. К освоению текста относится прочтение и перевод с
иностранных языков музыкальных терминов, встречающихся в нотном
тексте. Большинство студентов затрудняются в расшифровке иногда даже
часто употребляемых обозначений.
Выучивая то или иное произведение под руководством педагога,
студент идет по пути наименьшего сопротивления, особенно когда педагог
часто использует призм показа. Необходимо объяснение и убеждение в
преподносимых сведениях, навыках. Закрепление достигнутых умений
должны постоянно сочетаться с анализом музыки в процессе работы над
произведением.
Предметом анализа может быть строение мотива, фразы, предложения,
всего произведения в целом, изучение выразительных особенностей
музыкального языка, характера исполнения, приёмов игры, возможностей
инструмента и т.д.
Необходимо заострять внимание студента на принципиально важных
моментах, проводить аналогии с другими случаями, обобщать, делая выводы,
ставить проблемы перед студентом, не решая их до конца, а давая ему
возможность продолжить эту работу в самостоятельных занятиях.
Передавая студенту, таким образом, конкретные знания и умения, педагог
развивает его интеллект, его художественную интуицию, и, главное,
самостоятельность мышления. Постепенное накопление опыта и навыков
сравнений ведет к умению самостоятельно делать обобщения и выводы, а в
дальнейшем - применять исследовательский способ в творческой деятельности.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
4.1. Организация самостоятельной работы студентов
Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть
основной образовательной программы и выполняемую студентом в
соответствии с заданиями преподавателя.
Выполнение этой работы требует инициативного подхода,
внимательности, усидчивости, активной мыслительной деятельности. Основу
самостоятельной работы составляет деятельностный подход, когда цели
обучения ориентированы на формирование умений решать типовые и
нетиповые задачи, то есть на реальные ситуации, которые могут возникнуть в
будущей профессиональной деятельности, где студентам предстоит проявить
творческую активность, профессиональную компетентность и знание
конкретной дисциплины. Результат самостоятельной работы контролируется
преподавателем.
Традиционные
методы
преподавания
(объяснительноиллюстративные), при которых студент получает знания в готовом виде,
формируют репродуктивное мышление. Воспитанию творческого мышления,
для которого характерно не получение готовых знаний, а умение их
самостоятельно добывать и применять, способствует проблемный метод
(поисковый) метод обучения. В самостоятельных занятиях студент должен
уметь пользоваться учебно-методическими пособиями, аудио- и
видеоматериалами, фонохрестоматиями, исследованиями выдающихся
мастеров фортепианного, хорового, вокального искусства, ансамблевого
исполнительства и т.п. Непременное условием для эффективной
деятельности является ясное понимание цели выполняемой работы,
концентрация внимания на игре и постоянный слуховой контроль за
исполняемым.
В русле развивающего обучения следуют такие формы работы как
чтение нот с листа и эскизное разучивание, использование которых
существенно увеличивает педагогический репертуар за счет сокращения
времени на его изучение. Освоение и совершенствование данных форм
работы обеспечивается постоянным накоплением профессионального багажа.
4.2. Этапы самостоятельной работы над произведением
Самостоятельная работа над произведением подразделяется на этапы.
Первым этапом в разучивании произведения становится ознакомление с ним
путем проигрывания от начала до конца. При охвате произведения целиком
складывается общее впечатление о его характере, способах и формах
предстоящей работы.
Второму этапу работы над произведением – разучиванию фрагментов –
должен предшествовать анализ структурных и содержательных сторон
произведения: определение выразительных средств, которые употреблены в
нем, общей структуры и ее частей, штрихов, гармонического языка,
динамики, агогики. В результате анализа намечается схема развития
художественного замысла (соотношение разделов, кульминаций и т.д.).
Далее следует детальная проработка технически трудных мест.
Третьим этапом работы является синтез найденных исполнительских
решений. Ранее схематически намеченное превращается в конкретный
музыкальный образ, который оформляется в соответствии с представлениями
исполнителя. Здесь начинается самая интересная стадия работы, насыщенная
поисками, продумыванием деталей, и исполнитель, создавая реальнохудожественную картину, выступает как творец интерпретации, на каком бы
уровне подготовки он не был. На третьем этапе работы отчетливо выявляется
творческий потенциал исполнителя, уровень освоения им музыкальной
культуры. Для педагога, направляющего индивидуальный учебный процесс,
подобные результаты самостоятельной работы студента должны стать
важным
инструментом
тестирования
применяемой
тактики
профессионального воспитания.
4.3. Описание самостоятельной работы студента при изучении курса
Развитие пианистических навыков
В индивидуальный план студентов-вокалистов на 1 курсе входит
работа над этюдами и выступления с одним из них на факультетском
прослушивании.
В самостоятельную, ежедневную работу студента за инструментом
должны быть включены гаммы, арпеджио, аккорды, октавы и т.п. При игре
технического материала внимание должно быть направлено на конкретные
звуковые задачи: добиваться ровного, певучего звуковедения, обращать
внимание на воспитание позиционного мышления, связанного с умением
гибко перекладывать первый палец и объединять несколько позиций единым
движением руки.
Игра инструктивных этюдов, технических упражнений может служить
моделью в освоении принципа позиционности и в дальнейшем помогает
налаживать слухомоторную координацию при исполнении технически
сложных произведений.
Работа над полифоническими сочинениями
Приступая к работе над полифоническим сочинением, необходимо
проанализировать его строение и определить: вид полифонии, структуру
формообразования в целом, тональный план, расчленить полифоническую
ткань на элементы, определить своеобразие штрихов и динамики.
Освоение полифонического произведения выдвигает перед студентами
ряд специфических задач, и, прежде всего – задачу самостоятельности
движения голосов при одновременном их ведении. Необходимо обратить
внимание на тщательную проработку каждого голоса в отдельности, можно
предложить спеть или сыграть на фортепиано по очереди каждый голос,
сохраняя при этом характер звучания мелодического рисунка, штрихи и
агогику, на следующем этапе работы воспроизвести их параллели в
различных сочетаниях. Более сложный вариант: один голос играть, другой –
петь при сохранении фразировки.
Работа над произведениями малых форм
При подборе произведений малых форм, входящих в репертуар
студента, педагог должен стремиться к тому, чтобы они соответствовали
индивидуальным особенностям учащегося, уровню его музыкального
развития, работа над этой частью рабочего плана помогала решать
педагогические задачи, возникающие на каждом этапе обучения. Подбором
пьес малой формы педагог может стимулировать и направлять развитие
студентов, как в художественном, так и в техническом направлениях.
Полезно также практиковать при изучении произведения малых форм
предварительный просмотр учеником нотного текста с целью осознания
художественного содержания и структуры произведения, повторности тех
или минных построений, определения ладотональности. Особое внимание
следует обращать на обозначение темпа и размера, особенности
метроритмического движения, а также на характер строения мелодии и
объединение звуков сопровождения в гармонические комплексы.
Для расширения музыкального кругозора и творческой активности и
самостоятельности необходимо изучать большое количество сочинений
малых форм, но не все проходить детально, часто из них – эскизно. В этом
случае допустима различная степень завершенности работы.
Развитие восприятия музыки и формирование музыкальных слуховых
представлений – один их эффективных методов обучения игры на
инструменте. Именно произведения малых форм во всем многообразии их
содержания и формы призваны решать проблемы художественноэстетического порядка.
Работа над аккомпанементами
Основное внимание предлагается уделить характерным особенностям
фактуры (аккордовая, в виде фигурации и т.д.), гармоническому языку,
линии баса; затем проанализировать строение фразировки, определить
начало и окончание фраз, кульминацию произведения, темп;
проанализировать, какими средствами передается содержание и характер
произведения; в работе с солистом или хором должны достигаться полная
синхронность и единство устремлений для выполнения авторского замысла.