МДК.01.04. Дополнительный инструмент

Методические рекомендации к
рабочей программе учебной дисциплины
«МДК.01.03.
Дополнительный инструмент – фортепиано»
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ
Цели задачи курса определяют содержание обучения, его методы и формы.
Процесс обучения базируется на методах развивающей педагогики, которые
стимулируют интеграцию приобретаемых студентами знаний, умений и
навыков, ускоряют темпы освоения учебного репертуара, воспитывают
творческо-поисковую самостоятельность учащихся.
3.1. Рекомендации по составлению учебного репертуара
Успех продвижения студентов, успеваемость по предмету во многом зависит
от целесообразно составленного учебного репертуара. В этот репертуар
включается высокохудожественная музыкальная литература, разнообразная
по содержанию, форме, стилю, фактуре. При отборе должны
предусматриваться конкретные педагогические задачи: учет индивидуальных
особенностей студента, степень его подготовки, последовательность в
прохождении музыкального материала и др. В течение всех лет обучения по
курсу фортепиано студенты изучают как классические, так и современные
фортепианные произведения.
Курс фортепиано у студентов дирижерско-хорового отделения имеет ряд
основных направлений, соотносящихся с профилизацией обучения:
1) изучение полифонии помогает работе над хоровыми фугами, чтению
хоровых партитур;
2) изучение медленных частей сонат и концертов способствует целостности и
масштабности в охвате формы произведения;
3)
изучение
современных
фортепианных
пьес
со
сложными
метроритмическими структурами влияет на освоение нового материала по
дирижированию.
Собственно профилирующий раздел программы включает:
 фортепианный ансамбль в 4 руки или в 2 рояля;
 исполнение аккомпанементов к вокальных, оперным и хоровым
сочинениям;
 чтение с листа и транспозицию, а также распевание голосов хористов и
т.д.
Заинтересованность студентов повышается, когда в учебный репертуар
включаются фортепианные произведения композиторов, хоровая музыка
которых в это время изучается в классе по специальности.
Примерный репертуарный список
Полифония:
1. Бах И.С.
Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах
Маленькие прелюдии фуги:
D-dur из Шести маленьких прелюдий
Маленькая двухголосная фуга
Прелюдия и фуга a-moll
Двухголосные инвенции
Трехголосные инвенции
Шесть Французских сюит
Шесть Английских сюит
Аллеманда и куранта A-dur (BWV 824)
Фантазия и фуга a-moll
Фантазия c-moll (BWV 919)
Фуга G-dur
Гавот в форме рондо g-moll
Фуга e-moll
2. Гендель Г.Ф.
Сюита d-moll, e-moll, g-moll, f-moll, B-dur, G-dur
Каприччио g-moll
Жига e-moll
3. Граупнер. Х. Сюита C-dur
4. Бем. Г. Сюита a-moll (аллеманда, куранта, сарабанда, жига)
5. Кларк И. Жига A-dur
6. Муффат Г. 4 фугетты
7. Фишер И. 6 прелюдий и фуг
8. Циполи Д. 3 фугетты
9. Франк С. Канон E-dur
10.Кребс И. Преамбула, хоральная обработка и хорал g-moll; Токката
11.Пахельбель И. Фантазия d-moll
12.Рамо Ж. Сарабанда A-dur
13.Барток Б. Хроматическая инвенция
14.Скарлатти Д. Фугетта C-dur
15.Форе Г. Фугетты ор.34 №3, ор.84№3
16.Шопен Ф. Фуга e-moll
17.Шуман Р. Пьесы в форме фугетты
18.Кабалевский Д. Прелюдия и фуга ор. 61 G-dur
19.Караев К. Инвенция g-moll
20.Щедрин Р. Полифоническая тетрадь: инвенция, зеркальный канон;
Двухголосная инвенция f-moll; Полифоническая тетрадь (фуга,
речитатив, обратное движение); 24 прелюдии и фуги (C-dur, D-dur)
21.Cкрябин. А. Канон d-moll
22.Лядов А. Канон c-moll
23.Глинка М. Фуга Es-dur
Крупная форма:
1. Бах И.Х. Сонаты: G-dur (op. 5), c-moll (op. 5), B-dur (op. 17)
2. Бах Ф.Э. Сонаты: F-dur (op. 2), Соната A-dur
3. Бетховен Л.: Легкие сонаты: Es-dur, C-dur, D-dur
Сонаты: ор.2 f-moll, op.49 g-moll, op.10 c-moll, op.79 G-dur (II,III части), op.13
C-dur, op.14 G-dur, op.10 F-dur
4. Гайдн Й. Сонатина G-dur, Cонаты: Es-dur (Hob.XVI/45), E-dur
(Hob.XVI/13), D-dur (Hob.XVI/14), B-dur (Hob.XVI/12),e-moll
(Hob.XVI/34), A-dur (Hob.XVI/5), g-moll (Hob.XVI/44), D-dur
(Hob.XVI/33), Es-dur (Hob.XVI/49), C-dur (Hob.XVI/50), As-dur
(Hob.XVI/5), C-dur (Hob.XVI/10), cis-moll, F-dur, h-moll, Аллегро A-dur,
Венгерское рондо из фортепианного трио G-dur
5. Гендель. Г. Сонаты C-dur,g-moll
6. Кулау Ф. Сонатины: Соч. 20 C-dur, G-dur, F-dur; Соч. 55 № 1 C-dur, Gdur № 2, C-dur № 3
7. Клементи М. Сонатины: D-dur (op. 37), F-dur (op. 38), Es-dur (op. 37)
8. Марчелло Б. Соната g-moll
9. Моцарт. В.А. 6 сонатин, Сонаты: Es-dur (K.282), G-dur (K.283), a-moll
(K.310) I, III части, C-dur (K.330) I, II части, F-dur (K.332), C-dur
(K.545), F-dur (135), Рондо D-dur
10.Скарлатти Д. Сонаты (по выбору)
Пьесы:
1. Аренский А. Незабудка (ор. 36), Романс (ор. 5), Экспромт H-dur (ор.
25), Маленькая баллада (ор. 36), Романс As-dur (ор. 42), Романс F-dur
(ор. 53)
2. Барток Б. Багатели
3. Бах Ф.Э. Фантазия G-dur, Фантазия d-moll
4. Бетховен Л. К Элизе, Багатели ор. 33, ор. 119
5. Бородин А. Маленькая сюита: В монастыре, Грезы, Ноктюрн
6. Бриттен Б. Вальс e-moll, Ночь
7. Гайдн Й. Каприччио h-moll
8. Глазунов А. Мазурка, Вальс
9. Глинка. М. Мазурка c-moll, Мазурка C-dur, Тарантелла, Ноктюрн
«Разлука»
10.Глиэр Р. Эскиз (ор. 34), Листок из альбома (ор. 31), Прелюдия (ор. 43)
11.Гранадос Э. Испанский танец e-moll
12.Григ Э. Поэтические картинки, Народная песня (ор. 37), Элегия (ор.
47), Колыбельная (ор. 41), Странник, Ноктюрн, Листок из альбома (ор.
28), Ариетта и Вальс из «Лирических пьес», Колыбельная из
«Норвежских мелодий», Танец из Йолстера
13.Ибер Ж. Ветреная девчонка, Хрустальная клетка, Покинутый дворец,
Продавщица газированной воды, Маленький белый ослик
(«Музыкальные истории»)
14.Казелла А. Грациозо, Воспоминание о Шопене
15.Калинников В. Ноктюрн, Вальс, Элегия, Менуэт
16.Кюи Ц. 25 прелюдий, Аллегретто a-moll
17.Лядов А.: Прелюдия-пастораль A-dur, Пастораль F-dur (ор. 33),
18.Мазурка A-dur (ор. 15), Мазурка f-moll, Прелюдии: h-moll (op. 31), Desdur (op. 10),h-moll (op. 11),c-moll (op. 39),fis-moll (op. 39), d-moll (op. 40)
19.Мак-Доуэлл. Лунный свет (ор. 37)
20.Мартину Б. Интермеццо
21.Мендельсон Ф. Песни без слов (по выбору)
22.Мессиан О. 8 прелюдий для фортепиано (№ 7 «Спокойная жалоба»)
23.Метнер Н. Сказка f-moll (op. 26)
24.Мийо Д. Мазурка, Романс, Три рэг-тайма, Два бразильских танца,
«Прощай»
25.Онеггер А. Памяти Шопена
26.Орик Ж. Прелюдия
27.Прокофьев С. «Мимолетности»,Десять пьес из «Ромео и Джульетта»
28.Пуленк Ф. Вальс, Четыре ноктюрна, Импровизация
29.Равель М. Вальс g-moll, Прелюдия
30.Сметана Б. Багатели и экспромты
31.Форе Г. Импровизация
32.Франк С. 4 пьесы
33.Чайковский П. Времена года (Песнь жаворонка, Подснежник, Осенняя
песнь), Песенка без слов (ор. 40)
34.Черепнин А. Багатели
35.Шостакович Д. 24 прелюдии
36.Шуман Р. Альбом для юношества, Листки из альбома,Детские сцены,
Лесные сцены
Этюды:
1.
Бертини Г. Этюды Соч. 29, Соч. 100
2.
Бруннер Х. Этюд es-moll
3.
Бургмюллер Ф. 25 легких этюдов для фортепиано
4.
Вилла-Лобос Э. Танец
5.
Волленгаупт А. Характерная пьеса в форме этюда, ор.22, №1
6.
Гедике А. Этюды C-dur, e-moll, F-dur, a-moll
7.
Григ Э. Этюд f-moll , ор.73, №5
8.
Гуммель И. Этюд F-dur, ор.125, №11
9.
Дювернуа Ж. Этюды C-dur, F-dur, Es-dur, G-dur
10. Кабалевский Д. Прелюдия G-dur , op.38, №3
11. Кобылянский А. Этюд c-moll
12. Крамер И. Этюд A-dur (редакция Г.Бюлова, №4)
13. Лев И. Этюд C-dur ор.281, №1
14. Лекуппэ Ф. Этюды B-dur, D-dur
15. Лешгорн А. Этюд fis-moll, ор. 136, №1
16. Мак-Доуэлл Э. Искорка, ор.46, №8
17. Мендельсон Ф. Этюды
18. Мошелес И. Избранные этюды
19. Мошковский И. Этюд G-dur, ор.91, №7
20. Полонский А. Токкатина fis-moll
21. Чайковский П. Этюд G-dur, ор.40, №1
22.
23.
24.
Черни К. Этюды ор.299, ор.740, Этюд e-moll op.822, C-dur ор.335
Шитте Л. 25 легких этюдов
Шостакович Д. Прелюдия D-dur, ор. 34, №5
Фортепианные ансамбли:
1. Аренский А. Скерцино, Элегия, Романс для 2-х фортепиано в 4 руки,
соч.65;
1. Балакирев М. Песенка без слов из сюиты для фортепиано в 4 руки (ред.
Бакулова и Питерина)
2. Бизе Ж. Вступление к опере «Кармен» в 4 руки (переложение
Сорокина)
3. Бородин А. Полька Си-бемоль мажор в 4 руки
4. Брамс И. Венгерские танцы в 4 руки
5. Гершвин Дж. Песня Порги из оперы «Порги и Бесс» в 4 руки (обр.
Пороцкого)
6. Глиэр Р. Сожаление, Сказка, Эскиз, Мазурка в 4 руки, соч.38; 24 пьесы
соч.61: В поле, Лесной дух, Ноктюрн, Зурна, Васильки, У ручья,
Фантастический танец для 2-х фортепиано
7. Дебюсси К. Маленькая сюита в 4 руки
8. Диабелли А. Соната в 4 руки, соч.163, II ч. Романс
9. Доницетти Г. Ляргетто в 4 руки
10.Клементи М. Соната №2 в 4 руки, II ч.
11.Кюи Ц. Колыбельная в 4 руки
12.Мийо Д. Сюита «Скарамуш» для 2-х фортепиано
13.Плейель И. Соната №3 в 4 руки, 1ч. Адажио; Пьесы в 4 руки. (Ред.
Сорокиной.)
14.Равель М. Павана Спящей красавицы из балета «Моя мать гусыня» в 4
руки (ред. Бакулова и Питерина)
15.Рахманинов С. Романс соль-мажор, Вальс (в 4 руки)
16.Свиридов Г. «Зимняя дорога» из музыки к повести Пушкина «Метель»
в 4 руки (переложение Титоренко)
17.Стравинский И. Отрывок из балета «Петрушка» в 4 руки
18.Форе Г. Кити-вальс из цикла «Долли» в 4 руки, соч.56 в 4 руки
19.Чайковский П. Пять русских народных песен в 4 руки
20.Шесть детских пьес в 4 руки, соч.34
21.Шуберт Ф. Полонез в 4 руки, соч.61, №1
22.Шуман Р. Картины востока
23.Шуман Р. Экспромт в 4 руки, соч.66, №3 (ред. Бакулова и Питерина)
Аккомпанементы к вокальным произведениям
1. Алябьев А. «Увы, зачем она блистает», «Если жизнь тебя обманет», «Я
вас любил», «Я вижу образ твой», «И я выйду на крылечко»,
«Соловей», «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Плачет дева гор»,
«Два ворона», «Русый локон
2. Булахов А. «В минуту жизни трудную», «Свидание», «Не хочу»
3. Варламов А. «Мне жаль тебя», «Разочарование», «Тяжело, не стало
сил...», «На небо взглянула...», «Напоминание», «Что ты рано,
травушка...», «Белеет парус одинокий», «Ненаглядная», «Что за
сердце...», «О, молчи, милый друг мой, молчи», «Ты скоро меня
позабудешь», «Вздохнешь ли ты?»
4. Гурилев А. «На заре туманной юности», «Грусть девушки»,
«Однозвучно гремит колокольчик», «И скучно, и грустно», «Вьётся
ласточка», «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка»,
«Гаданье», «Не шуми ты, рожь» дуэт, «Сердце-игрушка», «Я помню
взгляд...»
5. Дюбюк А. «Ты всегда хороша несравненно»
6. Титов Н. «Дарует небо человеку...»
7. Яковлев Л. «Зимний вечер», «Прости», «Элегия»
8. Глинка М. «Ах, когда б я прежде знала...», «Ах ты, душечка», «Ах ты,
ночь ли ноченька...», «Не щебечи, соловейку...», «Зацветёт черёмуха»,
«Не пой, красавица, при мне...», «Что, красотка молодая...», «В крови
горит огонь желанья», «Люблю тебя, милая роза», «Только узнал я
тебя», «Забуду ль я...», «Как сладко с тобою мне быть», «Не искушай
меня без нужды», «Венецианская ночь», «Сомнение», «Победитель»,
«Жаворонок», «Финский залив», «Дедушка! -Девицы раз мне
говорили», «Я здесь, Инезилья!», «Я помню чудное мгновенье»,
«Бедный певец», «Один лишь миг...», «Признание», «Горько, горько
мне, красной девице...», «Как нежно...», «Я мук разлуки нашей не
забуду», «Я люблю! Ты мне твердила», «К Молли», « Адель», «Скажи
зачем», «Северная звезда».
9. Даргомыжский А. «Мне минуло шестнадцать лет»,«Не скажу никому»,
«Чаруй меня, чаруй!», «Я помню глубоко...», «Мне всё равно»,«К
славе», «Не судите, люди добрые», «Я Вас любил», «Я умер от
счастья», «Мне грустно...», «Мчит меня в твои объятья», «Ты скоро
меня позабудешь», «И скучно, и грустно...», «Вертоград», «Мельник»,
«Влюблён я, дева - красота», «Рыбка», «Ночной зефир»,«Червяк»,
«Старый капрал», «В разлуке», «Я затеплю свечу», «У него ли русы
кудри...», «Без ума, без разума», «Восточный романс», «Не называй её
небесной», «Титулярный советник»
10. Бетховен Л. «Влюблённый», «К далёкой возлюбленной»,
«Малиновка», «Нежная любовь», «Песенка», «Поцелуй», «Прощание
Молли
11. Бизе Ж. «Апрельская песня», «Пастораль», «Утро»
12. Брамс И. «Девичья песня», «Девушка», «Колыбельная», «Позволь,
пастушка, мне войти», «Путь к любимому», «Сербская песня»,
«Соловей», «Студенческая серенада», «Тебя не видеть боле...»
13. Вольф К. «Ночь», «Очарованная, «Покинутая девушка», «Секрет»,
«Тоска по родине», «Утренняя роса»
14. Гайдн Й. «Будь, краса моя, смелей», «Видения Мэри», «Очень
обыкновенная история», «Похвала лености», Серенада
15. Григ Э. «Благодарность», «Весенний цветок», «В челне», «Избушка»,
«Колыбельная», «Лебедь», «Лесная песня», «Летний вечер», «Люблю тебя»,
«Осень», «Первая встреча», «Песня Сольвейг», «Принцесса», «Розы»,
«Свежа ты, как весна», «Сон», «Старая мать»
16. Моцарт В. «Довольство жизнью», «Клариче, моя дорогая»(.Сб. «Весёлые
страницы немецкой музыки», М., 1979, Музыка., «Колыбельная», «К Хлое»,
«Маленькая пряха», «Нос» (Колыбельная.) (Сб. «Весёлые страницы
немецкой музыки», М., 1979, Музыка.), «Тайна», «Тоска по весне»,
«Фиалка», «Вы, Птички, каждый год», «Приходишь ты, друг мой»,
«Волшебник», «Сновидение», «Ах, розы этих щечек милых»
17. Форе Г. Вокальный цикл «Призрачные горизонты», «Ноктюрн» ор.43 №2,
«Но снова, корабли, нас ждёт...», «Пробуждение»
18. Шопен Ф. «Думка», «Желание», «Колечко», «Нет мне отрады», «Чары»
19. Шуберт Ф. «Баркарола», «Блаженство», «В роще», «В страну покоя»,
«Двойник», «Девушка и смерть», «Застывшие слёзы», «К луне», «К музыке»,
«Крестовый поход», «Куда?», «Мельник и ручей», «Ночная песнь», «Песнь
Маргариты» соч. 2, «Покойной ночи», «Портрет», «Похвала слезам»,
«Прости», «Путевой столб», «Розочка в поле», «Скиталец», «Ты мой покой»,
«Ты прошла случайно», «Утренняя серенада», «Флорио», «Шарманщик»,
«Ювелирный подмастерье», «Юноша у ручья»
20. Шуман. Р. Вокальный цикл «Любовь поэта»:«В сияньи тёплых майских
дней...», «Встречаю взор твоих очей...», «Розы и лилии», «Цветов венок
душистый», «Я не сержусь» Вокальный цикл «Мирты»:«Вдаль- вдаль», «Как
ландыш ты прекрасна», «Колыбельная песня горца», «Лотос», «Орешник»,
«Песня невесты», «Посвящение», «Два гренадера», «Летним утром»,
«Лунная ночь», Монолог Фауста во дворце из сцены к «Фаусту», «Певец»,
«Сирота».
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Аккомпанементы к хоровым и оперным произведениям
Бетховен Л. Опера «Фиделио»: хор стражей «Кого карать», хор узников
«Как хорошо»
Бородин А. Опера «Князь Игорь»: хор половецких девушек
Вагнер Р. Опера «Лоэнгрин»: хоры их 1 действия, Опера «Тайгейзер»:
марш
Вебер К. Опера «Волшебный стрелок» : вступительный хор, хор
охотников, песня Агаты с хором
Верстовский А. Опера «Аскольдова могила»: хор рыбаков, 2-я и 3-я
песни Торопа с хором.
Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»: Интродукция I действие, хоры
«Ах ты, свет Людмила», «Не проснется птичка», «В страшном
смятеньи», «Ложится в поле мрак ночной».
1. Опера «Иван Сусанин»: интродукция, хор «Разгулялися, разливалися»,
хор «Славься»
7. Глюк Х. Опера «Орфей»: «Как грустно ветер мирт колышет», «К нам
приди в страну отрады»
2. Опера «Армида»: хор «Армида красою блистает».
3. Опера «Ифигения в Тавриде»: хор скифов.
4. Опера «Альцеста»: хор «О боги, грозит нам беда».
8. Гуно Ш. Опера «Фауст»: марш, вальс, сцена на ярмарке.
9. Даргомыжский А. Опера «Русалка»: хоры русалок, заздравный хор.
10.Кабалевский Д. Опера «Кола Брюньон»: песня сборщиц винограда.
11.Моцарт. В.А. Опера «Свадьба Фигаро»: хор «Вишней цветущей», «Мы
до зорьки встали ныне».
5. Опера «Волшебная флейта»: хор «Свой храм...», хор жрецов.
12.Перселл Г. Опера «Дидона и Эней»:заключительный хор
13.Рахманинов С. Опера «Алеко»: хоры «Огни погашены», «Как
вольность, весел наш ночлег».
14.Римский-Корсаков Н. Опера «Снегурочка»: «А мы просо сеяли», хор
слепцов-гусляров, проводы масленицы, хор «Ай во поле липенька»,
песня бобра, «Свет и сила бог-Ярило».
6. Опера «Млада»: хор «Из дебрей глубоких», сцена гадания.
7. Опера «Садко»: хор торговых гостей, «Гой, ты Сад-Садко», свадебная
песня, «Будет красен день».
15.Рубинштейн А. Опера «Демон»: хор «Ноченька».
16.Серов А. Опера «Рогнеда»: хоры «Застонало сине море», «Красному
солнышку слава», «Знать, вам девицы, без молодца скучно».
Опера «Юдифь»: хор «Наши муки, наши скорби»
17.Сметана Б. Опера «Проданная не невеста»: «Как же нам не веселиться»
3.2. Основные формы реализации дисциплины
Основные формы реализации учебной дисциплины «Фортепиано»,
составляющие ее методическую базу, включают в себя:
 аудиторные занятия (подготовка и составление плана
индивидуальных занятий);
 внеаудиторную работу (организация самостоятельной работы
студентов по подготовке к концертному выступлению, руководство
самостоятельной работой студентов, включая выбор программы,
консультации, текущий контроль и проверку работы, обеспечение
учебного процесса основной и дополнительной литературой,
соответствующий тематике выступления (в том числе изданной в
течение последних трех-пяти лет).
3.3. Организация и формы самостоятельной работы студентов
Условиями организации самостоятельных занятий по курсу «Фортепиано»
являются планомерность, системность и целенаправленность. Объем занятий
зависит не только от индивидуально-личностных характеристик студентов,
их общего развития, конкретных задач данной стадии обучения, но и от
сложности и масштабности выбранной программы.
Ценность современного молодого специалиста определяется его готовностью
к самостоятельному решению творческих задач, его способностью к
повышению мастерства, к совершенствованию приобретенных ими на
факультете СПО профессиональных навыков. Не всегда успевающий
студент, хорошо и даже отлично показывающий себя на экзаменах и зачетах,
становится
полноценным
специалистом;
отсутствие
навыков
самостоятельной работы делает его беспомощным в профессиональной
деятельности. Активное развитие музыкального интеллекта, воспитание
личности молодого профессионала имеют первостепенное значение в свете
задач и требований современного музыкального образования.
Проблема развития самостоятельности считается центральным вопросом
музыкальной педагогики. В методической литературе этот вопрос имеет
широкое освещение.
Каждому педагогу известно, насколько короче становится путь овладения
произведением, если стадию разбора текста студент осваивает
самостоятельно и делает это тщательно, аккуратно, на профессиональном
уровне. Для воспитания навыка грамотного прочтения текста полезно бывает
провести разбор нового произведения в классе, после чего давать задания на
самостоятельное изучение текста. Целесообразно перед игрой провести
анализ особенностей произведения; проанализировав отдельные случаи,
следует переходить к обобщениям (например, в вопросах аппликатуры,
педализации и др.). Следует поощрять студента в обдумывании правильной
аппликатуры, педали. К освоению текста относится прочтение и перевод с
иностранных языков музыкальных терминов, встречающихся в нотном
тексте. Большинство студентов затрудняются в расшифровке иногда даже
часто употребляемых обозначений.
Выучивая то или иное произведение под руководством педагога, студент
идет по пути наименьшего сопротивления, особенно когда педагог часто
использует призм показа. Необходимо объяснение и убеждение в
преподносимых сведениях, навыках. Закрепление достигнутых умений
должны постоянно сочетаться с анализом музыки в процессе работы над
произведением.
Предметом анализа может быть строение мотива, фразы, предложения, всего
произведения в целом, изучение выразительных особенностей музыкального
языка, характера исполнения, приёмов игры, возможностей инструмента и
т.д.
Необходимо заострять внимание студента на принципиально важных
моментах, проводить аналогии с другими случаями, обобщать, делая выводы,
ставить проблемы перед студентом, не решая их до конца, а давая ему
возможность продолжить эту работу в самостоятельных занятиях.
Передавая студенту, таким образом, конкретные знания и умения, педагог
развивает его интеллект, его художественную интуицию, и, главное,
самостоятельность мышления. Постепенное накопление опыта и навыков
сравнений ведет к умению самостоятельно делать обобщения и выводы, а в
дальнейшем - применять исследовательский способ в творческой деятельности.
Формы самостоятельной работы студентов:
1. Ознакомление студента с творчеством композитора, с информацией о
самом произведении, прослушивание записей существующих исполнений
занимает у студента 1-2 часа. Это минимально необходимое время для
получения кратких сведений о композиторе, исполняемом произведении,
прослушивании музыкальных записей.
2. Разбор нотного текста, формы произведения должен занимать 4 часа,
поскольку данный этап освоения музыкального произведения зачастую
вызывает у студентов сложности. За это время студент со средней
подготовкой должен освоить нотный текст, играя по нотам, свободно
ориентироваться в форме произведения.
3. Работе над звуком, фразировкой, технически сложными местами, при
изучении полифонического произведения работе над голосоведением
отводится 3 часа, т.к. эта форма работы требует от учащегося особого
внимания, упорства, выдержки. На данном этапе решаются наиболее важные
художественные задачи произведения.
4. Выучиванию наизусть, работе над концертным исполнением отводится 4
часа. На данном этапе работа над музыкальным произведением проходит
завершающую стадию. Выделенное время обусловливается качественным
выучиванием текста наизусть, выработкой навыков концертного, «без
аварийного» исполнения в нужном темпе.
5. Работа над сыгранностью исполнителей в ансамблевом произведении
занимает 3 часа. Выделяемое на сыгрывание время отводится на решение
задач, связанных с ансамблевым исполнением.
Помимо классных занятий и самостоятельной работы студенты имеют
возможность альтернативной формы обучения, которая осуществляется в
виде:
1. посещения концертов хоровой, вокальной, камерной, инструментальной,
фортепианной, симфонической музыки;
2. участия в факультетских концертах и конкурсах;
3. изучение нотной литературы по избранной программе;
4. составление библиографии, аннотации к изучаемым произведениям.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
4.1. Организация самостоятельной работы студентов
Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть
основной образовательной программы и выполняемую студентом в
соответствии с заданиями преподавателя.
Выполнение этой работы требует инициативного подхода,
внимательности, усидчивости, активной мыслительной деятельности. Основу
самостоятельной работы составляет деятельный подход, когда цели обучения
ориентированы на формирование умений решать типовые и нетиповые
задачи, то есть на реальные ситуации, которые могут возникнуть в будущей
профессиональной деятельности, где студентам предстоит проявить
творческую активность, профессиональную компетентность и знание
конкретной дисциплины. Результат самостоятельной работы контролируется
преподавателем.
Традиционные
методы
преподавания
(объяснительноиллюстративные), при которых студент получает знания в готовом виде,
формируют репродуктивное мышление. Воспитанию творческого мышления,
для которого характерно неполучение готовых знаний, а умение их
самостоятельно добывать и применять, способствует проблемный метод
(поисковый) метод обучения. В самостоятельных занятиях студент должен
уметь пользоваться учебно-методическими пособиями, аудио- и
видеоматериалами, фонохрестоматиями, исследованиями выдающихся
мастеров фортепианного, хорового, вокального искусства, ансамблевого
исполнительства и т.п. Непременное условием для эффективной
деятельности является ясное понимание цели выполняемой работы,
концентрация внимания на игре и постоянный слуховой контроль за
исполняемым.
В русле развивающего обучения следуют такие формы работы как
чтение нот с листа и эскизное разучивание, использование которых
существенно увеличивает педагогический репертуар за счет сокращения
времени на его изучение. Освоение и совершенствование данных форм
работы обеспечивается постоянным накоплением профессионального багажа.
4.2. Этапы самостоятельной работы над произведением
Самостоятельная работа над произведением подразделяется на этапы.
Первым этапом в разучивании произведения становится ознакомление с ним
путем проигрывания от начала до конца. При охвате произведения целиком
складывается общее впечатление о его характере, способах и формах
предстоящей работы.
Второму этапу работы над произведением – разучиванию фрагментов
– должен предшествовать анализ структурных и содержательных сторон
произведения: определение выразительных средств, которые употреблены в
нем, общей структуры и ее частей, штрихов, гармонического языка,
динамики, агогики. В результате анализа намечается схема развития
художественного замысла (соотношение разделов, кульминаций и т.д.).
Далее следует детальная проработка технически трудных мест.
Третьим этапом работы является синтез найденных исполнительских
решений. Ранее схематически намеченное превращается в конкретный
музыкальный образ, который оформляется в соответствии с представлениями
исполнителя. Здесь начинается самая интересная стадия работы, насыщенная
поисками, продумыванием деталей, и исполнитель, создавая реальнохудожественную картину, выступает как творец интерпретации, на каком бы
уровне подготовки он не был. На третьем этапе работы отчетливо выявляется
творческий потенциал исполнителя, уровень освоения им музыкальной
культуры. Для педагога, направляющего индивидуальный учебный процесс,
подобные результаты самостоятельной работы студента должны стать
важным
инструментом
тестирования
применяемой
тактики
профессионального воспитания.
Итогом занятий студентов, и самостоятельных в том числе, является
выступление на экзамене, на котором оценивается исполнение выученной
программы. Оценка, полученная студентом на экзамене, соответствует
определенным параметрам.
Отлично – хорошее знание наизусть нотного текста;
техническая оснащенность;
соблюдение стилистических особенностей;
присутствие в исполнении произведения эмоциональной
выразительности.
Хорошо – те же параметры. Возможны небольшие технические
погрешности;
Удовлетворительно – плохое знание нотного текста. Не выразительное
исполнение;
Неудовлетворительно – постоянные ошибки в тексте, невозможность
полностью исполнить произведение.
4.3. Описание самостоятельной работы студента
Развитие пианистических навыков
В индивидуальный план студентов-хоровиков на 1 курсе, 1 семестра
входит работа над этюдами и выступления с одним из них на факультетском
прослушивании.
В самостоятельную, ежедневную работу студента за инструментом
должны быть включены гаммы, арпеджио, аккорды, октавы и т.п. При игре
технического материала внимание должно быть направлено на конкретные
звуковые задачи: добиваться ровного, певучего звуковедения, обращать
внимание на воспитание позиционного мышления, связанного с умением
гибко перекладывать первый палец и объединять несколько позиций единым
движением руки.
Игра инструктивных этюдов, технических упражнений может служить
моделью в освоении принципа позиционности и в дальнейшем помогает
налаживать слухомоторную координацию при исполнении технически
сложных произведений.
Следует помнить о том, что любая техническая работа должна
трактоваться как приобретение навыков искусства игры на фортепиано.
Работа над полифоническими сочинениями
Приступая к работе над полифоническим сочинением, необходимо
проанализировать его строение и определить: вид полифонии, структуру
формообразования в целом, тональный план, расчленить полифоническую
ткань на элементы, определить своеобразие штрихов и динамики.
Освоение полифонического произведения выдвигает перед студентами
ряд специфических задач, и, прежде всего – задачу самостоятельности
движения голосов при одновременном их ведении. Необходимо обратить
внимание на тщательную проработку каждого голоса в отдельности, можно
предложить спеть или сыграть на фортепиано по очереди каждый голос,
сохраняя при этом характер звучания мелодического рисунка, штрихи и
агогику, на следующем этапе работы воспроизвести их параллели в
различных сочетаниях. Более сложный вариант: один голос играть, другой –
петь при сохранении фразировки.
Работа над произведениями крупных форм
Необходимо ясно представлять строение сочинения, если это первая
часть сонатного аллегро, то студент должен точно знать, где звучит главная
партия, где связующая, где побочная, где заключительная, когда начинается
разработка и на каких темах она основана, способы ее развития, когда и как
наступит реприза, хорошо представлять весь тональный план.
Если в программу включен вариационный цикл, то необходимо:
– определить характерные особенности темы;
– способы ее вариантного изложения в последующих вариациях;
– определить, как меняется характер темы в зависимости от ее
изложения (фактурного, регистрового, полифонического и т.д.)
Большое внимание уделяется изучению вторых, медленных частей
сонатного цикла:
– работа над кантиленой и ее сопровождением;
– штриховое богатство;
– обилие разрешений задержаний; кадансы;
– чуткое использование педализации;
– элементы полифонического изложения.
Работа над произведениями малых форм
При подборе произведений малых форм, входящих в репертуар
студента, педагог должен стремиться к тому, чтобы они соответствовали
индивидуальным особенностям учащегося, уровню его музыкального
развития, работа над этой частью рабочего плана помогала решать
педагогические задачи, возникающие на каждом этапе обучения. Подбором
пьес малой формы педагог может стимулировать и направлять развитие
студентов, как в художественном, так и в техническом направлениях.
Полезно также практиковать при изучении произведения малых форм
предварительный просмотр учеником нотного текста с целью осознания
художественного содержания и структуры произведения, повторности тех
или минных построений, определения ладотональности. Особое внимание
следует обращать на обозначение темпа и размера, особенности
метроритмического движения, а также на характер строения мелодии и
объединение звуков сопровождения в гармонические комплексы.
Для расширения музыкального кругозора и творческой активности и
самостоятельности необходимо изучать большое количество сочинений
малых форм, но не все проходить детально, часто из них – эскизно. В этом
случае допустима различная степень завершенности работы.
Развитие восприятия музыки и формирование музыкальных слуховых
представлений – один их эффективных методов обучения игры на
инструменте. Именно произведения малых форм во всем многообразии их
содержания и формы
призваны решать проблемы художественноэстетического порядка.
Работа над аккомпанементами
Основное внимание предлагается уделить характерным особенностям
фактуры (аккордовая, в виде фигурации и т.д.), гармоническому языку,
линии баса;
 затем проанализировать строение фразировки, определить начало и
окончание фраз, кульминацию произведения, темп;
 проанализировать, какими средствами передается содержание и
характер произведения;
 в работе с солистом или хором должны достигаться полная
синхронность и единство устремлений для выполнения авторского
замысла.
Работа над ансамблями
Особенностью игры в ансамбле является то, каждый из его участников
совмещает в себе две роли - лидера и подчиненного. Необходимо научиться в
нужный момент выйти на первый план, солировать, а иногда уйти на второй
план, дать партнеру не только быть главным, но и поддержать его. В
ансамбле каждый должен слышать не только себя или только партнера, а
общее звучание.