Король-рыбак
реклама
GLANСE деталь Король-рыбак НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ, КОТОРЫЙ, КАК КАЖЕТСЯ, НАХОДИТСЯ ЗА РАМКАМИ МОДЫ, НА САМОМ ДЕЛЕ ЧАСТО ЗАНИМАЕТ МЕСТО В ЕЕ АВАНГАРДЕ. А НЕКОТОРЫЕ ПРЕДМЕТЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОДЕЖДЫ ТАК ХОРОШО ПРИЖИЛИСЬ В НАШИХ ГАРДЕРОБАХ, ЧТО МЫ ВРЯД ЛИ СООТНОСИМ ИХ С ПЕРВОИСТОЧНИКАМИ Ну а потом шотландка стала перебираться в светские гардеробы – оказалось, что она неплохо смотрится на полях для гольфа и в интерьерах загородных поместий. К концу XX века она стала классикой повседневного гардероба, и это было предсказуемо: то, что вышло из народных традиций, никогда не противоречит классическим принципам гармонии. Именно поэтому похожие сочетания цветов часто встречаются у самых разных и географически далеких друг от друга народов. Текст: Карина Мелкумян ервое, что в моде быстро адаптируется, – ткани. Общеизвестный пример: самое яркое изобретение шотландских горцев – шотландка. Первоначально многоцветные клетчатые материалы из отборной шерсти делали для мужских юбок и пледов, которые полагалось носить перекинутыми через плечо. За каждым кланом было закреплено определенное уникальное сочетание цветов и конфигурация клеток. Скопировать у соседей узор или хотя бы его маленький фрагмент считалось посягательством на святое. За соблюдением «авторских прав» строжайшим образом следил специально делегированный человек – главный герольд: по сути, хранитель гербов, который «до последней ниточки» знал рисунок каждой династии. В 1746 году Шотландия утратила независимость, и на «святое» посягнули англичане, запретив шотландцам не только носить национальные костюмы, но и делать свои знаменитые ткани в клеточку. Запрет был лишним свидетельством того, что костюм является одним из важнейших кодов национальной идентификации. Легализовали шотландку только 36 лет спустя – к тому времени многие узоры были забыты, и их пришлось восстанавливать «с миру по нитке». П 68 GLANCE Ремесло плюс искусство Взять, например, ткань икат, которая сейчас невероятно актуальна на волне очередного увлечения эстетикой Востока и «натуральной модой». Икат – это не только определенный орнамент с «размытыми» краями и сложными цветосочетаниями, но и особая технология, которую передавали из поколения в поколение. Обычно родиной иката считают пролегающие вдоль Шелкового пути регионы Центральной Азии. Но, если посмотреть шире, похожие ткани изготавливали также в Индии, Индонезии и даже в Мексике и Боливии – до вторжения туда европейцев. О том, что икат – это ремесло на стыке с искусством, говорит хотя бы тот факт, что старые мастера через абстрактные формы стремились передавать в орнаментах разные состояния природы, настроения и даже звуки. В то же время из этих роскошных и доступных ограниченному кругу тканей делали вполне тривиальные бытовые предметы – домашний текстиль, халаты, шаровары. Сейчас икат используют в своих коллекциях не только те марки, которые всегда увлекались народными промыслами – как, например, Dries van Noten, но и такие, например, как Gucci – а это уже серьезная заявка на широкое признание. Персидские «огурцы» Происхождение узора пейсли, прозванного в народе «огурцами», угадывается легко: это определенно Восток с его тонко выписанными затейливыми изгибами и сложными богатыми оттенками, это сказки «Тысячи и одной ночи» и предания о сокровищах Махараджей. Рисунок был изобретен в Персии, затем распространился до Индии, GLANCE 69 GLANСE деталь а оттуда попал в Европу, где его в XIX веке старательно воспроизвели жители ничем неприметного шотландского городка Пейсли. Производство бесперебойно проработало несколько десятков лет, снабжая экзотическими яркими тканями увлекшуюся восточной темой Европу XIX века. Затем мода прошла – и об «огурцах» забыли почти на 100 лет. В 60-е годы XX века толпы хиппи ринулись в Индию и Непал – и акции «восточного шика» снова подскочили на модном рынке. Джон Леннон обил тканью с пейсли сидения своего роллс-ройса, сообразительные лондонские дизайнеры придумали «чувственные» галстуки с «огурцами», которые стали классикой, а затем сумки, платья и шарфы с пейсли заполонили все магазины. Подтянулись и модные дома: «огурцы» стали постоянными фигурантами в коллекциях Pucci и особенно Etro. Сегодня пейсли может встретиться в коллекциях, например, совсем «не восточного» бренда Jil Sander – и это никого не удивит: маленькие фигуры, похожие на изогнутые огурцы-корнишоны, уже часть не столько «восточной сказки», сколько европейской моды. Выходцы из народа Если говорить о предметах одежды, имеющих ярко выраженные национальные черты, все они могли бы служить наглядной иллюстрацией поговорки «Все гениальное – просто». Взять, например, героиню летних коллекций 2012 года – джеллабу, длинную просторную рубаху родом с Ближнего Востока и из Северной Африки. В такой рубахе когда-то позировал в интерьерах своего марокканского дома молодой Ив Сен-Лоран, и в них потом щеголяли его модели. В джеллабе тоже скрыта своего рода попытка передать через одежду состояние природы – атмосферу знойного ближневосточного летнего дня, когда нет ни одного уголка, куда не могло бы проникнуть ослепительное солнце. Джеллаба – 70 GLANCE это граница между человеком и этим вездесущим солнцем североафриканской пустыни: она защищает и обволакивает, прикрывает и оставляет полную свободу движений, максимально скрывает и украшает, являясь идеальным фоном для ярких орнаментов и эффектных аксессуаров. Южноамериканское пончо, которое в том или ином виде присутствует во многих зимних коллекциях в виде вполне рафинированных кейпов (или просто накидок), тоже гениальное по своей простоте изобретение. Теплое овечье одеяло, дырка для головы посередине – вот вам и надежное укрытие от высокогорных зим. Плюс ко всему удивительно колоритное: яркие геометрические узоры несут в себе зашифрованную информацию. Цветовая палитра нередко отражала природные краски местности, в которой было сделано пончо, и представители индейских племен, как и шотландцы, по одежде идентифицировали «своих» и «чужих». Современники Колумба на пончо не обратили никакого внимания, зато в XIX веке на него «положили глаз» представители вооруженных сил США: по принципу пончо для военнослужащих стали изготовлять накидки из водонепроницаемого материала. Постепенно накидки из самых разных тканей стали неотъемлемой частью армейской формы. Ну а путь в повседневные гардеробы горожан у пончо был примерно таким же, как у джеллабы: через стиль хиппи 60-х и их любовь к этническому стилю – к коллекциям таких модных домов, как Dior, Moncler и Burberry. Но наиболее активно и долго в моде эксплуатируются разные модели брюк. Широкие расклешенные брюки гаучо длиной до середины икры были позаимствованы у южноамериканских пастухов, широкие в бедрах и узкие у лодыжки джодпуры были названы по имени индийского штата Джодпур – и этим все сказано. А узкие дамские брюки-капри – символ dolce vita и самого престижного курорта Лазурного берега 50-х – наследие итальянских рыбаков. Другой вопрос, что сегодня об этом уже никто и не вспомнит, даже сами пастухи и рыбаки. GLANCE 71
