Применение технологии развивающего обучения на занятиях

Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
« Детская школа искусств»
Чаплыгинского муниципального района
Липецкой области РФ
Применение технологии развивающего
обучения на занятиях старшего хора
инструментальных отделений детской школы
искусств
Коллективное музицирование в старших классах
Возраст детей 11 - 16 лет
Автор: преподаватель
Казанцева Наталья Васильевна
2013
Важное отличие дополнительного образования от общешкольного
обучения заключается в отсутствии жестких образовательных стандартов в системе
педагогики
художественной направленности, что позволяет трансформировать
передаваемые в ней учащимся способы деятельности (знания-умения-навыки) из
цели обучения в средство развития их способностей - телесных, познавательных,
личностных, духовно-нравственных.
Целью процесса художественного обучения является
создание особой
образовательной среды, способной гибко реагировать на особенности каждого
ученика, выявляя качественные стороны его индивидуальности, развивая ее
творческую
сторону
и
стремление
к
общечеловеческой культуре и искусству.
прекрасному
через
приобщение
к
Это касается целей обучения, задач
направленных на развитие учащихся, и конечно, самого субъекта развивающегося
образования.
Внедрение современных технологий обучения в педагогическую практику
показывает, что они позволяют сделать педагогический процесс более управляемым
и эффективным на основе его системного построения, конструирования, а их
освоение преподавателями значительно повышает уровень их профессиональной
компетентности и педагогического мастерства.
Рассмотреть
возможность
применения
технологии
развивающего
обучения на занятиях хорового пения как активной части художественного
обучения,
способное оказывать влияние в формировании положительных
тенденций на процесс опережающего развития личности ребенка
является
целью данной статьи .
Всё это успешно может быть решено лишь при системном подходе, выработке
единых исходных позиций в обучении, единых принципиальных установок в
развитии учащихся, представления о традициях и их преемственности в цепи
перспективного развития.
Основами
музыкальной,
хоровой
культуры,
то
есть
способностью
воспринимать, понимать, чувствовать, переживать музыкальные образы, каждый
человек должен овладеть с раннего возраста, так как музыка непосредственно
влияет на личность, будучи эмоциональной, по своей сути, по образному
содержанию. То, что упущено в детстве, почти невозможно наверстать в зрелые
годы. Человек, не любящий и не понимающий музыку – эмоционально не развитый:
он не способен глубоко почувствовать, понять переживания другого. Выдающийся
педагог В.А. Сухомлинский считал, что «музыкальное воспитание - это не
воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека», «без музыкального
воспитания невозможно и полноценное умственное развитие ребенка» [3, с. 62, 64].
Чтобы музыкальное образование стало действительно развивающим, надо
добиться, чтобы деятельность участников хорового коллектива осуществлялась как
художественная по содержанию и учебная по форме.
Наиболее эффективным видом деятельности, в котором дети могут проявить
свои творческие способности является пение, так как каждый человек наделен от
природы голосом. Почти все ребята, приходя в школу, хотят петь. Важно не
упустить этот момент, дать проявиться их способностям в пении, музыкальной игре,
импровизации, таким образом помочь формированию творческой личности ребенка.
Подлинная увлеченность хоровым пением возникает не сразу. Нужна система
психологических контактов, способных сплотить людей в единый коллектив:
совместное посещение художественно-творческих мероприятий, вечера отдыха,
диспуты по различным проблемам жизни и т.д. Во всей этой работе значение
руководителя хора трудно переоценить.
В задачу руководителя хора (а наша специализация многогранна: организатор,
музыкант, хормейстер, преподаватель, воспитатель) входит не только обучение его
участников правильным певческим и хоровым навыкам, развитие музыкальности,
но и воспитание у них хорошего художественного вкуса, высокой духовности,
любви к хоровому искусству.
В работе с хоровым коллективом со стороны преподавателя недопустима
грубость, раздражительность, невыдержанность. Наряду с требовательностью к
коллективу хормейстеру нужно уметь доброй шуткой, мягким юмором смягчить
порой напряженную репетиционную работу. Руководитель из «транслятора»
учебного
материала
превращается
в
«организатора»
познавательного
взаимодействия между учебным материалом и учащимися. Исключительной
профессиональной тонкости требует взаимодействие педагога с родителями
каждого ребенка. Только тогда будет достигнут желаемый результат.
Обычно учащиеся хорового коллектива сочетают хоровые занятия с
обучением игре на одном из музыкальных инструментов. Хоровой класс служит
одним из важнейших факторов развития музыкального слуха, формированию
интонационных навыков, то, что лежит, по сути, в основе исполнительского
искусства на любом музыкальном инструменте, только через пение данные
процессы протекают более естественно и менее затратно,
прежде всего в
психологическом плане.
Сложность работы в хоровом коллективе состоит в том, что приходится
работать с детьми подросткового возраста, где разница между детьми ощутима
между каждым годом.
С психологической точки зрения в хоре, да и во всей музыкальной школе:
•
обучаются дети с разными видами способностей и с различным уровнем
их развития;
•
приходят дети по разным мотивам:
а) у одних уже проявились интересы и склонности к какой-либо деятельности,
а у других, напротив, нет - они еще ищут, пробуют себя;
б) одни дети пришли сами, других привели родители, третьи пришли из
любопытства, «за компанию» и т.д.;
•
обучение происходит в разновозрастных группах, где дети отличаются
по возрасту (дети от 12 до 17 лет), по готовности к обучению, по умению учиться,
по мотивации и т.д.
С целью успешного и наиболее скорого преодоления отставания одних певцов
от других в хоре должна быть распространена система наставничества. К ведущим
ученикам-певцам прикрепляются один-два начинающих. На репетиции они должны
располагаться вместе. Такое размещение певцов в хоровой партии создает
благоприятные условия для активного процесса самообучения.
Кроме психологического аспекта, при взаимном размещении артистов хора
обязательно должно обращаться внимание на
вокальные данные детей. Голоса
рядом находящихся певцов должны быть предельно органичны между собой по
тембру и силе, а также учитываются
вокально-хоровые умения, навыки,
музыкальная грамотность, при этом не должны быть изолированы начинающие (это
те дети, которые переходят с младшего хора)
функции
групповой
деятельности
участники хора. Педагогические
продиктованы
стратегической
задачей
преобразовать группу, как некоторую совокупность людей, в группу как единый
деятельный организм.
На рабочих репетициях старшего хора возможно применение разнообразных
форм организации занятия (работа по партиям, группам, совместно и пр.).
Разнообразные
формы
оживляют
содержание
работы,
вызывая
меньшую
утомляемость участников хора. На начальной стадии освоения произведения
преобладают педагогический и технологический процессы, на заключительной художественно-выразительный.
Учащиеся на занятиях хора наиболее прочно закрепляют знания и навыки,
полученные на других предметах, изучаемых в ДШИ. Общая задача преподавателей
школы – развитие мышления учащихся. Оно включает, прежде всего, умения
анализировать и синтезировать, что требует вычленения существенных признаков и
связей с другими явлениями. Самым важным навыком для певцов хора является
умение чисто петь по нотам (сольфеджио) и со словами и это помогает учащимся
овладевать музыкальным произведением сознательно. Исполнение произведений,
изложенных в различных музыкальных структурах, требует от участников хора
знаний из области музыкальной формы. Связь с музыкальной литературой
прослеживается, когда дети, исполняя произведения различных эпох и народов,
должны иметь представление о стилистических особенностях и жанрах музыки и
т.д.
Приведу пару примеров занятий хорового коллектива.
Тема занятия - разбор хора крестьян из оперы Б.Сметаны «Проданная
невеста», написанного в жанре польки. Сначала учащиеся обзорно знакомится с
основоположником чешской музыкальной классики, с его оперой. Затем идет
разговор о танцевальной природе жанра разбираемого произведения, так как это
влияет на исполнительские штрихи при пении.
Разбирается музыкальное
содержание
такие
произведения.
Желательно
находить
вопросы,
которые
побуждают учащихся думать, опираясь на имеющийся у них опыт и знания,
постепенно расширяя эти знания, чтобы затем они осмысленно и творчески
подходили к своему вокальному исполнению партии и в целом музыкального
сочинения. Необходимо знать, о чем и как спросить, поскольку в вопросе может
быть скрыта суть поставленной задачи. Более сложные задания (например, назовите
признаки, по которым можно определить разновидности польки; назовите
характерные особенности того или иного музыкального явления и пр.). Будучи
сформулированными таким же образом вопросы сводят все размышления учащихся
к нахождению общих признаков и различий.
В рассуждениях дети сами приходят к выводу: полька - это определенное
эмоциональное состояние человека, которое лучше всего поддается выражению в
том-то и том-то. И это состояние, обычно связанное с радостным ощущением
жизни, конечно, не могли не увековечить композиторы всех эпох.
И далее
начинается непосредственно исполнительское творчество детей,
выражающееся в конкретизации того или иного эмоционального состояния в языке
музыки. Необходимо добиться слаженного исполнения ритмического рисунка на
смены динамики, попадания на сильные доли, ускорения и замедления темпа и т.д.
Цель всего этого действия - передать характер польки.
Именно
постановка
задачи,
решение
которой
требует
мысленного
экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска еще неизвестных
связей внутри явлений, проникновения в его природу - это то, что отвечает
подлинному смыслу учебной или творческой задачи. Когда ставится вопрос о
групповой деятельности, для детей цель предстает в виде вполне определенного
очевидного предметного и доступного органам ощущения и восприятия результата.
Если результат неочевиден, дети отказываются прилагать усилия. Но получаемый
результат должен удовлетворять еще одному условию: его качество должно
вызывать радость и удовольствие. По ходу действий и по окончании дела детей
увлекает рождающееся на их глазах нечто, чего не было ранее в их жизни.
Ещё один пример. Разучиваем новое произведение – украинская народная
песня «Журавель» в обработке В. Соколова для 3хголосного состава. Взглянув в
ноты, многие дети узнали мелодию этой песни - кто-то играл ёе на фортепиано, ктото пел на уроке сольфеджио. Такое произведение – благодатный материал для
повышения грамотности певцов и совершенствования
их музыкальной памяти.
Интересно это произведение тем, что оно написано без сопровождения (a cappella),
которое требует от детей высокой исполнительской
культуры, большого
технического мастерства, в полной мере развивает певцов. Эти навыки приобрести
не просто. Именно пение a cappella - высшая ступень хорового исполнительства. На
репетициях можно применять разнообразные формы разучивания произведения.
Одной из форм работы может быть «разбитие» хорового коллектива на трио. От
каждого типа голоса (сопрано 1 и 2, альт) нужно выбрать по одному. В результате
может получиться где-то 10-12 трио, а каждое трио - это возможное исполнение
всего произведения так называемым малым составом. С каждым трио
можно
заниматься отдельно. Когда дети сдают хоровые партии, нужно принимать именно
такими составами. Такой очень трудный подход к выучиванию
произведений,
написанных в жанре a cappella, требует у детей не формального, а осознанного
отношения к пению, совершенствуя и развивая вокальный и внутренний слух
каждого ребёнка. Один из уроков можно посвятить тому, когда каждое трио поёт
публично в присутствии всего коллектива, после чего
каждый ученик может
высказать своё мнение об услышанных исполнениях. Если что-то не получается,
нужно попытаться объяснить каждому ребенку его индивидуальность, доказать, что
он не последний человек в коллективе и что его участие в жизни хора необходимо.
В репертуаре старшего хора всегда должно быть несколько произведений,
написанных для исполнения a cappella. Это духовная музыка, которая требует
особого понимания и исполнения, а также произведения разных эпох и жанров.
Технология групповой работы хормейстера с певцами предусматривает
умение
создавать
благоприятный
психологический
климат
(атмосферу)
в
коллективе, организовывать деятельность хора так, чтобы формировать его
способность стать совокупным субъектом, чтобы все дети и отдельно каждый
ребенок,
проживали ситуацию успеха в ходе или в результате хоровой
деятельности. Очень часто дети сами отыскивают разные записи нашего хорового
репертуара и приносят их на хоровые уроки. Мы стараемся делиться общими
впечатлениями и «давать оценку» качеству исполнения данных прослушиваний,
выбирать лучшее.
Большое значение в работе хорового коллектива имеет метод педагогического
наблюдения (как за репертуаром хора, как за музыкальным развитием каждого
ребёнка-хориста, как за участие в конкурсах и за достижения и неудачи в
выступлениях
и
т.д.)
который
с
особой
эффективностью
подтверждает
результативность обучения. Педагогическое наблюдение, как метод отслеживания
результатов, должно проводиться в течение учебного года.
Концертно-исполнительская деятельность является
важнейшей
частью
творческой работы хорового коллектива. Она является логическим завершением
всех репетиционных и педагогических
процессов. Публичное выступление
хорового коллектива на концертной эстраде вызывает у исполнителей особое
психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью,
взволнованностью.
Созданные коллективным трудом художественные образцы ничем не
изгладить из детского сознания. Хоровое пение оказывает исключительное влияние
на формирование личности ребенка, способствует умственно-интеллектуальному
развитию детей, расширяет кругозор и знания окружающей жизни, событиях,
явлениях природы и т.д.
В развивающем обучении нельзя ориентироваться на какую-нибудь одну
педагогическую технологию, так как многие из них в определенной мере реализуют
все обозначенные выше цели личностно ориентированного обучения. А это
технологии, цель которых «приспособление» обучения к индивидуальным
возможностям, потребностям и интересам обучающегося
-
технологии
индивидуализации и дифференциации обучения (технология разноуровневого
обучения, здоровьесберегающая технология и др.), а также технологии творческого
развития личности, сориентированные на развитие личностного потенциала каждого
певца хорового коллектива, в том числе на развитие творческого мышления.
Использованная литература
1. Асмолов А.Г. Дополнительное образование как зона ближайшего
развития образования в России: от традиционной педагогики к
педагогике развития. - Внешкольник, № 9, 1997, с. 6-8
2. Кирнарская, Д. К. Психология специальных способностей. Музыкальные
способности: Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.
3. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. Рождение гражданина.
/Кишинев: Лумина,1979. – 612 с.
4. Щуркова Н.Е. Педагогическая технология. - М.: Педагогическое
общество России, 2002. - 224 с.