Развивайте в детях музыкальность

1. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о
необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как
можно раньше. Если не заложить с самого начала прочный
фундамент, то бесполезно пытаться построить прочное здание:
даже если оно будет красиво снаружи, оно все равно
развалится на куски от сильного ветра и землетрясения», —
считают педагоги. Время, упущенное как возможность
формирования
интеллекта,
творческих,
музыкальных
способностей ребенка, будет невосполнимо.
2. Путь развития музыкальности каждого человека одинаков.
Поэтому не следует огорчаться, если у вашего малыша нет
настроения что-нибудь спеть или ему не хочется танцевать, а
если и возникают подобные желания, то пение, на ваш взгляд,
кажется далеким от совершенства, а движения смешны и
неуклюжи. Не расстраивайтесь! Количественные накопления
обязательно перейдут в качественные. Для этого потребуется
время и терпение.
3. Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить
развитие остальных. Значит, задачей взрослого является
устранение нежелаемого тормоза.
4.Не
«приклеивайте»
вашему
ребенку
«ярлык»
—
немузыкальный, если вы ничего не сделали для того, чтобы эту
музыкальность у него развить.
Глинка, Чайковский, Моцарт, Бетховен... Знаменитые,
известные каждому имена. Кто избрал им путь гениев? Кто
определил
славу
музыкантов-композиторов?
Природа?
Родители? Педагоги?
Может быть, профессиональные качества передаются с
генами? Может быть, сын ученого, повзрослев, станет ученым,
а сын писателя — писателем? Можно нередко слышать:
«Должно быть, мой ребенок пошел в отца, у него совсем
нет музыкального слуха»! Достаточно распространенная
формула определения чины отсутствия способностей сына или
дочери.
Однако все в действительности несколько иначе. Если бы
происхождение
было
определяющим
фактором
в
формировании способностей, то тогда дети поколение за
поколением, наследовали бы профессии отцов.
Но жизнь
гораздо интереснее, и не так уж редки случаи, когда
ребенок
ученого
становится скрипачом, а врача —
писателем. И объясняется это окружением, в котором растет
малыш, его собственным опытом. Они определяют в будущем
и способности,
и характер человека.
И если
сын
музыканта выбирает ту же профессию, что его отец, то
причина этого прежде всего в том, что воспитывался он
атмосфере музыки, что с первых дней появления на свет был
погружен в мир волшебных звуков.
Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки к
музыкальной деятельности (т. е. физиологические особенности
строения организма, например органа слуха или голосового
аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу
развития
музыкальных
способностей.
Понятие
«неразвивающаяся способность», по утверждению ученых,
специалистом в области исследования проблем музыкальности,
сама по себе является абсурдной.
Считается доказанным, что если для музыкального развития
ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то
это дает значительный эффект в формировании его
музыкальности.
Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для
того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий
мир.
Она позволила ему слышать
всѐ многообразие
существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваюсь к
собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным
шорохам леса, листьев, завыванию ветра, люди учились
различать интонацию,
высоту,
длительность.
Из
необходимости умения слушать и слышать рождалась
музыкальность — природой данное человеку свойство.
Итак, все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо
знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит,
каким станет в дальнейшем его ребенок, как он сможет
распорядиться своим природным даром. Как уже говорилось,
окружение, среда петит и питает личность. Музыка детства —
хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь.
Разучивая с детьми песню, помните:
1. Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какойнибудь слог, например «ля» (в таком случае все внимание
ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).
2.
Подвижные песни сначала необходимо пропевать в
замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно
проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.
3.
Сложные
по
ритмическому рисунку и
мелодии
фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы
ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда
направить голос, пользуйтесь жестом (рука следует вверх и
вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения
мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно
прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на
какой-либо слог.
4. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите
за губами ребенка. Они всегда должны иметь округлую форму.
Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая
шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять
воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно его
расходуя. Научиться этому можно, поиграв, например, со
свечой (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как
оно при этом отклоняется в сторону) или с
белыми
пушинками - парашютиками знакомого всем одуванчика.
6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого
используются небольшие, на трех-пяти звуках, распевки. Это
может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно
пропевать от разных ступенек, постепенно повышая голос или
какие-нибудь другие короткие попевки, например «Две
тетери», «Птица и птенчики» и др.
7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения
помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без
напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на
колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если
песня исполняется стоя, то спина при этом также должна быть
прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища.
При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь
голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.
Возможности детей к концу 4-ого года жизни
Слушать музыкальное произведение до конца, узнавать
знакомые песни, различать звуки по высоте (в пределах
октавы).
Замечать изменения в звучании (тихо — громко).
Петь, не отставая и не опережая друг друга.
Выполнять танцевальные движения: кружиться в парах,
притопывать попеременно ногами, двигаться под музыку с
предметами (флажки, листочки, платочки и т. п.).
Различать и называть детские музыкальные инструменты
(металлофон, барабан и др.).
Возможности детей к концу 5-ого года жизни
Внимательно слушать музыкальное произведение, чувствовать
его характер; выражать свои чувства словами, рисунком,
движением.
Узнавать песни по мелодии.
Различать звуки по высоте (в пределах сексты — септимы).
Петь протяжно, четко произносить слова; вместе начинать и
заканчивать пение.
Выполнять движения, отвечающие характеру музыки,
самостоятельно меняя их в соответствии с двухчастной формой
музыкального произведения.
Выполнять танцевальные движения: пружинка, подскоки,
движение парами по кругу, кружение по одному и в парах.
Выполнять движения с предметами (с куклами, игрушками,
ленточками).
Инсценировать (совместно с воспитателем) песни, хороводы.
Играть на металлофоне простейшие мелодии на одном звуке.
Возможности детей к концу 6-ого года жизни
Различать жанры музыкальных произведений (марш, танец,
песня); звучание музыкальных инструментов (фортепиано,
скрипка); произведения по мелодии, вступлению.
Различать высокие и низкие звуки (в пределах квинты).
Петь без напряжения, плавно, легким звуком; произносить
отчетливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню;
петь в со­провождении музыкального инструмента.
Ритмично двигаться в соответствии с различным характером и
динамикой музыки.
Самостоятельно менять движения в соответствии с трехчастной
формой музыкального произведения и музыкальными
фразами.
Выполнять
танцевальные
движения:
поочередное
выбрасывание ног вперед в прыжке, полуприседание с
выставлением ноги на пятку, шаг на всей ступне на месте, с
продвижением вперед и в кружении.
Самостоятельно инсценировать содержание песен, хороводов,
действовать, не подражая друг другу.
Играть мелодии на металлофоне по одному и небольшими
группами.
Возможности детей к концу 7-ого года жизни
Узнавать мелодию Государственного гимна РФ.
Определять, к какому жанру принадлежит прослушанное
произведение (марш, песня, танец) и на каком из известных
инструментов оно исполняется.
Различать части произведения (вступление, заключение, запев,
припев).
Внимательно слушать музыку, эмоционально откликаться на
выраженные в ней чувства и настроения.
Определять общее настроение, характер музыкального
произведения в целом и его частей; выделять отдельные
средства выразительности: темп, динамику, тембр; в отдельных
случаях — интонационные мелодические особенности
музыкальной пьесы.
Слышать
в
музыке
изобразительные
моменты,
соответствующие названию пьесы, узнавать характерные
образы.
Выражать свои впечатления от музыки в движениях или
рисунках.
Петь несложные песни в удобном диапазоне, исполняя их
выразительно и музыкально, правильно передавая мелодию
(ускоряя, замедляя, усиливая и ослабляя звучание),
Воспроизводить и чисто петь общее направление мелодии и
отдельные ее отрезки с аккомпанементом.
Сохранять правильное положение корпуса при пении,
относительно свободно артикулируя, правильно распределяя
дыхание.
Петь индивидуально и коллективно, с сопровождением и без
него.
Выразительно и ритмично двигаться в соответствии с
разнообразным характером музыки, музыкальными образами;
передавать несложный музыкальный ритмический рисунок;
самостоятельно начинать движение после музыкального
вступления; активно участвовать в выполнении творческих
заданий.
Выполнять танцевальные движения: шаг с притопом,
приставной шаг с приседанием, пружинящий шаг, боковой
галоп, переменный шаг; выразительно и ритмично исполнять
танцы, движения с предметами (шарами, обручами, мячами,
цветами).
Инсценировать игровые песни, придумывать варианты
образных движений в играх и хороводах.
Исполнять сольно и в ансамбле на ударных и звуковысотных
детских музыкальных инструментах несложные песни и
мелодии.
Учить называть цвета по предметному признаку (малиновый,
лимонный и др.).
Музыканты-педагоги при оценке пения детей используют
термин «чистота интонирования». Говорят, например,
интонация у ребенка не чистая, или «чистота интонирования
оставляет желать лучшего». Что это означает?
Чисто интонировать или, что одно и то же, «чисто» петь — это
значит, петь без фальши, не фальшивить во время пения.
Когда вы играете на каком-либо инструменте и одновременно
поете, надо слушать себя и следить за тем, чтобы звук
инструмента и голос сливались. Приходится сознательно
управлять своим голосом и приспосабливать его к звучанию
инструмента. Если из инструмента извлекается высокий звук,
нужно постараться сделать свой голос тоненьким (например,
как у мышонка) и послушать, добрался ли он до высокого звука
инструмента, соединился ли с ним в согласованном звучании.
Если на инструменте сыграли низкий звук, нужно сделать
наоборот, опустить голос, пусть он будет более «толстым»,
низким. Главное, всегда себя слушать и контролировать. Голос
поющего и звук, издаваемый инструментом, должны сливаться
в один. Это очень важно. Если есть хоть небольшая
рассогласованность между звуком музыкального инструмента
и его повторением человеком, о чистом пении не может быть и
речи, а ведь к чистоте пения люди всегда относились и
относятся очень серьезно.
Не стоит расстраиваться, если сразу не получается исполнить
песню чисто. Для успеха требуется время, упражнения в
развитии звуковысотного слуха и, конечно, регулярные
занятия пением. И всегда помните:
Прежде чем проинтонироватъ (пропеть) звук песни, важно
правильно услышать его и точнейшим образом повторить
голосом.