Культ выдумки или переосмысление категории звука в

Номинация «рецензия».
Культ выдумки или переосмысление категории звука в современной
музыке.
Музыка – это процесс сознания, воплощенный в звуках.
Что такое современная музыка? Какова ее сущность? Что ждет ее в
будущем? Эти вопросы продолжают быть актуальными сегодня так же, как и 100
лет назад, в момент, собственно, ее появления. Исторические потрясения начала
ХХ века положили конец классическому пониманию искусства, в широком
понимании этого слова, и послужили мощным толчком трансформации «старого»
искусства в «новое», инерция которого ощутима и по сей день. Началось
экспериментирование в области инструментовки, что привело к созданию новых,
концептуальных музыкальных инструментов, активные поиски новых средств
музыкальной выразительности подтолкнули музыкантов к нетрадиционному
пониманию роли уже имеющихся музыкальных инструментов. В частности стал
возможным отход от общепринятых норм извлечения звука, инструментальный
состав может быть представление самыми невообразимыми, на первый взгляд,
комбинациями тембров, сформировалась отдельная область музыки –
электронная, где понятие акустического звучания вообще не может быть, культ
внезапности, выдумки – алеаторики, трактуется как важнейшее средство развития
и фактор построения музыкального произведения в целом.
Идея бесконечности жизненных и космических процессов породила так
называемую открытую форму, в конце которой ставится не точка, а многоточие –
музыка не заканчивается, но прерывается. Ведущей характеристикой открытой
формы становится ритм, вернее его эмансипация, поэтому для нахождения
смысла в таком произведении следует обращаться к иным средствам
музыкальной выразительности. Тематическим материалом для будущего здания
этой музыки становятся заранее избранные модели, так называемые паттернгруппы.
Идея синтеза искусств, столь решительно выдвинутая передовыми
деятелями культуры еще в ХIХ веке, сегодня превратилась в тесный союз не
только музыки и литературы, но также и музыки с живописью, музыки и
архитектуры, музыки и света. Отныне композиторы стали выносить момент
сочинения (рождения творчества) на всеобщее обозрение, там самым
подтверждая основную позицию эстетики искусства ХХ века, которая гласит, что
музыка есть процесс сознания, то есть она возникает здесь и сейчас, невзирая на
место, время и окружающую обстановку. Так или иначе, весь путь искусства
прошлого и настоящего веков направлен (парадокс!) на открытие музыкального
звука! Корень такого неординарного явления кроется в смене ориентиров для
музыкантов и вообще людей искусства – центростремительные силы, которые
притягивали, словно магнит, умы и сердца к матушке Европе, сменились
обратными – центробежными. Вполне естественно, что все это возбудило
внимание к музыке неевропейской традиции – Азии, ближнего и дальнего востока
– с ее специфическими тембрами народных инструментов, отличающиеся
терпким ароматом неравномерно-темперированного строя, отношением к звуку
как к самостоятельной ценности (звуки как отпечатки пальцев — двух
одинаковых не существует), различными системами высотной организации,
ортодоксальными верованиями, позднее сложившиеся в целостную систему
философии, где сказано, что музыка есть неотъемлемая часть жизни абсолютно
любого человека.
По объективным причинам все вышеизложенные идеи пришли к нам только
лишь в начале 80-х годов прошлого столетия. «Изголодавшиеся» люди искусства
моментально начали поиски собственных линий развития, которые продолжаются
и сегодня. Отрадно, что наш родной город Харьков не отстает, а даже наоборот –
выделяется на фоне остальных очагов культуры своими творческими
устремлениями. Ярким примером этого стал концерт современной музыки,
состоявшийся 20 февраля в большом зале университета искусств имени И. П.
Котляревского. Идейным вдохновителем и ведущей вечера была несравненная,
излучающая энтузиазм кандидат искусствоведения, доцент Юлия Николаевская.
Музыковед сплотила вокруг себя профессиональных музыкантов – почитателей
всего нового, концептуального и таинственного. На концерте прозвучали
произведения звезд мировой величины, таких как Джон Кейдж, Стив Райх, Пьер
Булез, Дьордь Лигети, Френсис Пуленк, Эдгар Варез и другие. Отечественная
школа композиторов была представлена нашими современниками –
преподавателями университета – Владимиром Птушкиным и Владимиром
Черненко, а также выпускниками – Оксаной Тадеуш и Денисом Бочарова.
Каждый концертный номер предварялся развернутым комментарием, что, в
конечном счете, возвысило формат концерта до уровня концерта-лекции.
Хронология исполненных произведений была достаточно широка, это
период, начиная с 1913 года (Лев Орнстейн) и заканчивая нынешним 2016
(Владимир Птушкин), несмотря на то, что за окном только второй месяц года!
Прозвучавшая в различных жанрах музыка имела ошеломляющее воздействие, ее
успех был подтвержден многократными возгласами «браво!» из зрительного зала.
Препарированное фортепиано, тембр маримбы, сольные выступления флейтиста
и кларнетиста, вокально-инструментальный дуэт, гитарный квартет – далеко не
полный перечень изюминок, сотворивших настоящую революцию на сцене
академического учебного заведения! Выступления музыкантов заставили
зрителей задуматься о вечном, ведь упомянутая открытая форма сама по себе, как
феномен, уже способствует рефлексии. В очередной раз на практике
подтвердилось известное положение, характеризующее современное искусство –
главное не содержание, его может и не быть, а смысл, и его надо отыскать в
глубинах своего сознания. Как тут не вспомнить знаменитый «Черный квадрат»
Казимира Малевича? Он и есть ярчайшей иллюстрацией сказанного: человек,
закрыв глаза, видит перед собой лишь тьму, но сознание рисует в его
воображении различные образы, воспоминания, грезы. Поэтому неудивительно,
что подавляющее большинство людей, считающих себя приверженцами
прекрасного, отчуждают себя от произведений модерна, гонясь за внешним, не
утруждая себя работой мысли. Относительно музыки можно сказать, что звук –
это форма продолжения тишины, уподобляющаяся развивающейся ленте. В том
то и заключается смысл нынешнего искусства, что кажущееся молчание есть
золото, и иногда оно дороже слова. Видимое не есть суть дела, идея может
вычитываться между строк, находиться изнутри или даже с изнанки.
В лучших традициях ХХI века состоявшийся концерт сопровождался фото
и видео материалами, иллюстрирующие портреты иностранных композиторов,
изображения архитектурных сооружений, нотного и поэтического текстов.
Особая важность мероприятия и огромный интерес к нему был подчеркнут
составом исполнителей, представленный преподавателями и студентами нашего
вуза, гостем из харьковского музыкального училища, а также коллегами из
Национальной музыкальной академии имени П. И. Чайковского. Поэтому можно
с уверенностью констатировать факт, что исполнение современной музыки на
нашей концертной площадке имело всеукраинское значение, которое, безусловно,
в дальнейшем подстегнет интерес профессионалов и любителей искусства к
изучению музыки сегодняшнего дня.
Итак – цель достигнута, новые пространства звука открыты! Концерт
наглядно показал, что искусство современности имеет под собой прочную
основу, в виде эстетики, композиторского дарования и мастерства исполнителей.
Музыку ждет большое будущее. Дело остается только за нашим осознанным
пониманием и душевным откликом на происходящее в искусстве. С нетерпением
ждем следующих творческих откровений от наших композиторов и
исполнителей!