Государственное учреждение образования «Средняя школа № 21 г. Барановичи»

Государственное учреждение образования
«Средняя школа № 21 г. Барановичи»
ОПИСАНИЕ ОПЫТА ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
«ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ
СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ
ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МЕТОДОВ РАЗВИВАЮЩЕГО ОБУЧЕНИЯ НА
ФАКУЛЬТАТИВНЫХ ЗАНЯТИЯХ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО
АНСАМБЛЯ»
Зайко Наталья Валерьевна,
учитель музыки
8 (029) 7923027
Формирование
музыкальной
культуры
учащихся
среднего
школьного возраста посредством использования методов развивающего
обучения на факультативных занятиях инструментального ансамбля
Задачи развития общества выдвигают новые, возросшие требования к
человеку
как
главному
носителю
производительных
сил,
означая
необходимость его разностороннего развития. Общество все больше
начинает осознавать, что главное богатство – творческая личность. В то же
время современное образование остается ориентированным на формирование
и развитие практических знаний, умений и навыков. В связи с этим,
возникает необходимость поиска эффективных путей развития духовной
сферы личности ребенка. Современная концепция музыкального обучения и
воспитания рассматривает музыку как источник и способ развития ребёнка.
Формирование музыкальной культуры учащихся может способствовать
духовному, нравственно-эстетическому и творческому росту ребёнка.
Педагогическая действительность ежедневно доказывает, что процесс
обучения проходит эффективнее, если ученик проявляет познавательную
активность. Особое значение для результативного решения этой задачи
приобретает доктрина развивающего обучения. Проблема активности
личности в обучении – одна из актуальных как в психологической,
педагогической науке, так и в образовательной практике.
Перед каждым педагогом в свое время встают вопросы: как
заинтересовать ребенка музыкой, занятиями на инструменте, как добиться,
чтобы он музицировал дома? Одним из ответов на эти вопросы может стать
коллективное музицирование или игра в инструментальном ансамбле на
факультативных занятиях. Чем раньше происходит встреча ребенка с
коллективным музыкальным творчеством, тем большую радость приносят
занятия музыкой.
Коллективная исполнительская деятельность обладает огромными
потенциальными возможностями. Учащиеся, объединенные общностью
2
творческих задач, получают яркие музыкальные впечатления и эмоции,
обогащающие их внутренний мир.
Таким
образом,
потребностями
эстетической
имеются
общества
в
культуры
общеобразовательных
противоречия
высоком
личности
школ
музыкально-эстетической
к
этой
уровне
и
между
развития
музыкально-
недостаточным
вниманием
проблеме;
культуры
объективными
важностью
подростков
и
развития
отсутствием
соответствующих педагогических технологий.
Поэтому считаю тему представленного опыта актуальной.
Цель опыта – создать условия для формирования музыкальной
культуры
учащихся
среднего
школьного
возраста
посредством
использования методов развивающего обучения на факультативных занятиях
инструментального ансамбля.
Задачи:
1. Создавать условия для развития творческого потенциала личности
учащегося. Повышать уровень познавательного интереса учащихся.
2. Развивать музыкальную культуру учащихся через использование
методов развивающего обучения.
3.
Формировать
умения
и
навыки
понимания
особенностей
выразительных средств в искусстве и их использования в исполнительской
деятельности.
4. Воспитывать эмоционально-эстетическую отзывчивость, ценностные
ориентации, любовь и интерес к искусству.
Длительность работы над темой данного опыта составляет 5 лет. В
ней можно выделить следующие этапы:
1) Изучение существующих проблем в образовательном процессе,
анализ, обобщение и систематизация изученных источников.
2) Изучение практического опыта работы с инструментальным
коллективом, посещение открытых уроков у коллег, анализ посещенных
уроков.
3
3) Создание системы эффективных форм, методов и приемов
развивающего обучения для использования на факультативных занятиях
инструментального ансамбля.
4) Выявление результативности использования разработанной системы.
Описание технологии опыта
Ведущая идея моего опыта заключается в вовлечении ребенка в
атмосферу коллективного музицирования, которая позволяет быстрее
развиваться в звуковом и техническом отношении. Даже
учащиеся с
недостаточно высоким уровнем музыкального развития преображаются в
коллективе.
Коллективная исполнительская деятельность обладает огромными
потенциальными возможностями. Учащиеся, объединенные общностью
творческих задач, получают яркие музыкальные впечатления и эмоции,
обогащающие их внутренний мир.
Развивающее обучение есть продуктивная реализация принципа
опережающего развития обучения. На занятиях
ансамбля происходит
развитие интеллекта ребенка, музыкального слуха, чувства ритма, памяти, а
также раскрываются его способности дружить, общаться, сопереживать, а
значит и чувствовать.
Коллективное музицирование – это общая интересная работа над
произведением и перспектива концертных выступлений.
Для решения поставленной проблемы особое значение приобретают
положения,
разработанные
в
исследованиях
известных
педагогов,
музыкантов, психологов. Так Д. Б. Кабалевский доказал, что важно вести
растущего человека в «мир большого музыкального искусства, научить …
любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров».
Композитор считал, что музыкальная культура учащихся является частью их
общей духовной культуры.
4
Л. С. Выготский писал, что «обучение в зоне ближайшего развития
должно задавать более высокий, чем наличный, уровень развития и в то же
время не слишком отрываться от его реальных возможностей» [4].
Е. Винокурова отмечала, что «музыкальное обучение оказывает
значительное влияние на общий интеллектуальный уровень учащегося, если
при занятиях используются методы развивающего обучения» [3].
По мнению Э. В. Пудовочкина самой привлекательной и эффективной
формой музыкального развития ученика является коллективная форма –
музицирование в ансамбле [7].
В своей педагогической деятельности я также опираюсь на программу
факультативных
занятий
«Инструментальный
ансамбль
(скрипка)»,
разработанную и утвержденную Национальным институтом образования,
Министерства образования РБ.
Формирование
музыкальной
культуры
человека
с
помощью
определенным образом организованной среды происходит в процессе
последовательного
накопления
опыта
восприятия
музыкальных
произведений высокого искусства, начиная с раннего детства.
С моей точки зрения, музыкальная культура подростков зависит не
только от качества произведений, но и от интенсивности общения с ними, а
также от индивидуальных особенностей учащихся. Согласно программе,
факультативные
занятия
«Инструментальный
ансамбль
(скрипка)»
проводятся 1 час в неделю на 2-х и более учащихся.
Исходя из 3-х компонентной структуры музыкальной культуры
(приложение 1), направлениями моей деятельности по ее формированию
выступают: развитие эмоционально-эстетической отзывчивости, интереса к
искусству,
стремления
к
получению
знаний
об
искусстве,
умения
использовать средства художественной выразительности, способности к
творческому самовыражению.
В настоящее время к нам в школу на занятия музыкой приходят
учащиеся с различным уровнем развития, но большинство из них имеет
5
ясную мотивацию для учебы. Однако учеба оказывается достаточно трудной
и поэтому интерес к музыке, особенно у учащихся среднего школьного
возраста постепенно исчезает. Возникает вопрос, как поддержать интерес к
музыкальной деятельности в процессе занятий. К преодолению трудностей
нужно готовить постепенно – от заинтересованности к творческому
мышлению с нарастанием интеллектуальных усложнений. Чтобы человек
творчески мыслил, его надо этому научить. Важным звеном такого обучения
является создание соответствующих условий, под влиянием которых
возникает потребность в познании, желание преодолеть трудность ради
нового, неизвестного.
Для создания условий по раскрытию потенциальных возможностей
учащихся и на их реализацию, а также активизацию познавательной
деятельности учащихся на занятиях в инструментальном ансамбле, мною
была подобрана и адаптирована оптимальная классификация методов
развивающего обучения, основанная на методах развивающего обучения,
предложенная Е. Винокуровой.
Под
развивающим
обучением
понимается
новый,
активно-
деятельностный способ обучения, идущий на смену объяснительноиллюстративному способу. Развивающее обучение учитывает и использует
закономерности развития, приспосабливается к уровню и особенностям
индивидуума.
Данные методы условно делятся на три группы: – логическое
осмысление получаемого учебного материала; – практическое освоение
музыкальной
информации;
–
творческое
оперирование
с
учебным
материалом.
Первая группа методов связана с использованием логического
мышления и направлена на осознание получаемых знаний и навыков. Вторая
группа методов основана на применении полученных знаний на практике,
что предполагает оперирование как теоретическим, так и звуковым
материалом. Особое место в этом разделе развивающего обучения занимает
6
работа по активизации слухового восприятия и представлений. Третья группа
методов направлена на формирование творческого отношения к музыкальной
деятельности (приложение 2).
Методика проведения работы на факультативном занятии строится
следующим образом:
1)
Организационный момент, настройка инструментов.
2)
Коллективное разыгрывание на материале одно-, двухоктавных
гамм и арпеджио в различных тональностях и небольшие упражнения для
освоения технических трудностей, построенные на конкретном материале
изучаемых пьес.
3)
Проверка партий (вначале по нотам, затем наизусть) у всех
участников ансамбля.
4)
Работа над отдельными голосами ансамбля по группам.
5)
Ансамблевая
работа
с
фортепианным
сопровождением
небольшим составом исполнителей – последовательно по 1, 2 и 3 учащихся
от каждой группы голосов.
6)
Исполнение
изучаемого
произведения
всем
составом
с
сопровождением фортепиано либо под фонограмму.
7)
Рефлексия.
Данная схема может варьироваться в зависимости от типа занятия и его
месте в общем процессе обучения.
Мною была разработана технологическая карта факультативного
занятия, где описаны этапы занятия и используемые методы и приемы
(приложение 3).
На первом, организационном этапе уточняется количество учащихся,
создается общий положительный настрой.
Далее учащиеся разыгрываются на материале гамм. Это способствует
концентрации внимания на конкретных задачах метроритма, звуковысотной
интонации в сочетании с изучением техники штрихов, смен позиций и
других средств выразительности (приложение 4). На данном этапе урока
7
применяются методы практических действий, которые направлены на
активизацию практического мышления. Решение практических задач
стимулирует
наглядно-действенное
мышление,
которое
постепенно
становится основой формирования теоретического мышления. Учащиеся
производят различные действия с ритмическим, звуковым материалом. Для
организации музыкальной практической деятельности я использую карточки,
таблицы, картинки. Все это подкрепляется движениями – прохлопывать,
проговаривать, шагать.
На последующих этапах урока считаю целесообразным использование
методов активизации логического мышления. Я помогаю учащимся
формировать понятия и умозаключения, учу выражать свои мысли в словах.
Например, при помощи наводящих вопросов: « Как ты думаешь…?», «Не
кажется ли тебе, что эту мелодию лучше сыграть мягким звуком?", "Не
думаешь ли ты, что...?» и так далее. Метод сравнения и обобщения позволяет
учиться анализировать изучаемые музыкальные пьесы. Работа по осознанию
строения музыкального произведения активизирует мышление учащегося.
Также я включаю методы творческого оперирования с учебным материалом.
Моей задачей в данном случае является подтолкнуть учащихся к принятию
решения или сделать выбор без подсказки, на основании собственных
представлений и желаний. При работе над разучиванием музыкальных
произведений я использую следующий алгоритм: 1) подготовка
восприятию
музыкального
произведения;
2)
первичное
к
восприятие
музыкального произведения; 3) анализ музыкального произведения; 4)
работа над освоением исполнительских задач; 5) синтез – полноценное
воспроизведение произведения (приложение 5).
Существует еще несколько аспектов, которые важны при создании
условий
для
формирования
музыкальной
культуры
учащихся.
При
распределении партий между участниками мною учитываются психологовозрастные особенности учащихся, уровень их общих и музыкальных
способностей. Не менее важен аспект продуманного выбора репертуара. При
8
подборе репертуара я ориентируюсь на технические возможности учащихся,
темперамент, предпочтения участников коллектива.
Вышесказанное следует дополнить описанием форм и методов
воспитания, используемых мною во внеурочной деятельности, которые
также способствуют формированию музыкальной культуры учащихся.
Воспитательными задачами в коллективе являются:
– воспитание эстетики поведения;
– воспитание художественного вкуса у учащихся;
– формирование духовно развитой личности учащегося.
Регулярно проводятся беседы о музыке, музыкальной культуре, о
поведении учащихся, о взаимном уважении и доверии друг к другу, о
культуре поведения во время посещения различных мероприятий, концертов,
театров.
Используются такие формы работы с коллективом как: экскурсии,
посещения театров, концертов, встречи с творческими людьми.
Деятельность
в
скрипичном
ансамбле
способствует
развитию
музыкальной культуры личности. Учащиеся приобретают на занятиях
богатую палитру восприятия музыки, ее понимания и умения исполнять
музыкальные произведения.
Результативность и эффективность опыта
Для выявления результативности обучения детей в нашей школе
педагогами инструментальных отделений разработаны образовательные
траектории творческого развития учащихся (приложение 6). Необходимость
их создания возникла при переходе в 2012-2013 учебном году на
безотметочное обучение.
Суть данных траекторий такова: все виды деятельности ученика на
протяжении
учебного
года
отслеживаются
и
фиксируются
в
виде
графических знаков (приложение 7), и по их результатам я определяю
эффективность как развития ученика, так и своей работы.
9
Критерием успешности педагогической работы в общеобразовательной
школе на факультативных занятиях инструментального ансамбля, на мой
взгляд, является качественное выступление учеников на концертах с
последующим
участием
в
конкурсах
(конкурс
«Сузорье»,
конкурс
«Здравствуй, мир!») или поступлением в среднее специальное учебное
заведение
некоторых
учащихся
(в
Барановичский
государственный
музыкальный колледж поступили Прохореня Алеся, Клопоцкий Ян)
(приложение 8).
Эффективность моего опыта подтверждается заинтересованностью
родителей в том, чтобы их дети занимались в инструментальном ансамбле,
поддерживают материально (пошив костюмов), активно участвуют в
воспитательном
процессе
во
внеурочное
время
(сопровождают
на
экскурсиях, в поездках и др.).
Таким образом, использование методов развивающего обучения
позволяет мне обеспечить эффективную организацию и последовательное
осуществление образовательного процесса. Считаю, что моя система работы
по
созданию
условий,
способствующих
формирования
музыкальной
культуры является результативной.
Заключение
Итак,
методы
развивающего
обучения
являются
эффективным
средством для формирования музыкальной культуры у учащихся средних
классов.
Их
использование
способствует
раскрытию
потенциальных
возможностей учащихся и их реализацию. В результате накапливается
музыкальный опыт, развивается музыкальная грамотность, происходит
музыкально-творческое развитие.
В перспективе я хочу попробовать проводить занятия, когда ученики
обучают сами себя. Этот метод основан на самостоятельной работе учащихся
при учителе. Роль учителя поможет под другим углом взглянуть на процесс
обучения и направить внимание учащихся на осознание собственных действий.
10
С данной темой я выступала на заседаниях методического объединения
отделения струнно-смычковых инструментов и на заседании учителей
музыкального направления учреждении образования.
Таким образом, мною описана деятельность по формированию
музыкальной культуры учащихся среднего школьного возраста, выявлены
условия для развития творческого потенциала личности учащегося,
подобрана система методов по формированию умений и навыков понимания
особенностей выразительных средств в искусстве и их использования в
исполнительской деятельности.
Литература
1.
Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта /
Ю. Б. Алиев. – М.: ВЛАДОС, 2000. – 336 с.
2.
Берлянчик, М. М. Основы воспитания начинающего скрипача:
Мышление. Технология. Творчество: Учебное пособие / М. М. Берлянчик. –
Лань, 2000. – 256 с.
3.
Винокурова, Е. Развивающее обучение в классе фортепиано
детской музыкальной школы / Е. Винокурова. - Астрахань, Проект
"LENOLIUS", 2008.
4.
Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выгосткий. – 3-е
изд. – М.: Искусство, 1986. – 573 с.
5.
Котикова, О. П. Эстетическое воспитание младших школьников /
О. П. Котикова, В. Г. Кухаронак. – Минск: Научно-методический центр
учебной книги и средств обучения, 2001. – 192 с.
6.
Лихачев, Б. Т. Педагогика: учеб. пособие / Б. Т. Лихачев. – М.:
Прометей, 1998. – 464 с.
7.
Пудовочкин, Э. В. Скрипка раньше букваря / Э. В. Пудовочкин. –
Санкт-Петербург: Композитор, 2006.
8.
Школяр, Л. В. Музыкальное образование в школе: учеб. пособие
для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л. В. Школяр
[и др.]. – М.: Академия, 2001. – 232 с.
11