Урок. Нотный стан

Нотный стан для понимания… нотного стана!
Стан – это то, что «стоит», верно?
В раннем детстве многих из нас научили определять, сколько дней в каждом месяце… по костяшкам кулака.
Отсчитывая от косточки левого мизинца, я привыкла проверять месяца - и это стало навыком. Без такого метода
пришлось бы полностью зависеть от календаря. Можно вызубрить месяцы, но без надёжной подсказки нельзя
проверить себя – и ты всегда неуверен.
Не сразу я поняла, что клавиши фортепиано - графическое
продолжение и подобие нотного стана. Никто никогда не учил
меня этому. Мир клавиш в моем сознании мало был связан с миром
нот. Но в один из счастливых дней видение перевернулось. Я
решила просмотреть какую-то пьесу, и случайно поставила ноты
ключами вверх. Посмотрела – и вдруг увидела нотный стан, как
есть, «стоящим на хвосте». Это было откровение, подобное удару молнии. На бумаге передо мной были клавиши
фортепиано!
Позже я узнала, что эта идея далеко не нова. И до меня некоторые учителя, работая с новичками, пытались поставить
нотный стан вертикально. Так клавиши становятся продолжением десяти линеек, и зрение становится опорой для
координации пальцев. И ноты, и клавиши движутся в одном направлении, координация становится ясной, нотный стан
не нужно переворачивать в голове – и ученик перестаёт нервничать и напрягаться.
Пока не было компьютерной программы «Софт Моцарт», ноты для моих учеников я печатала на расширенных
линейках и вертикально. Однажды, на детском празднике в доме моей ученицы, одна гостья случайно забрела в
комнату, где стояло фортепиано с моими вертикальными нотами. Это была «Французская песенка» для исполнения
двумя руками. Девочка села за инструмент и с увлечением стала разбирать пьеску. Увлекшись, она занималась этим
около часа – и разучила пьесу наизусть. Позже она исполнила её для всех и с удивлением призналась, что никогда еще
не играла на фортепиано - это ее первый опыт.
Магическая цифра семь
Сколько одинаковых линеек вы можете быстро запомнить?
Десять тонких линий нотоносца мало различимы для неподготовленного глаза. Известно: человек может
отслеживать не больше семи однородных зрительных объектов. Но промежутки между линейками – тоже «линейки»
в нотном тексте. Ребёнку приходится отслеживать даже не десять, а минимум двадцать два объекта! Целый лес линеек
и междустрочий – и почти никаких ориентиров.
Чтобы мои новички не заблудились в этом лесу, я пронумеровала каждую линейку и в скрипичном, и в басовом ключе
цифрами 1, 2, 3, 4 и 5. Дополнительная линейка ноты «до» первой октавы получила номер ноль. Вопреки традиции,
линейки басового ключа я посчитала сверху вниз – так понятнее.
Нотный стан предстал в виде музыкального «градусника» с нулём посередине. Музыкальная система зеркально
симметрична - как и числовая шкала. И «до» второй, и «до» малой октав оказались между 3 и 4 линейками. Эти
междустрочия я оттенила голубовато-серым цветом, и обе «до» стали точками отсчета для нот второй и малой октав.
Нотный стан оказался зрительно разделённым на четыре секции. В каждой из них всего 5-6 линеек и междустрочий - их
отследить уже нетрудно. В таком виде «территория» нотоносца намного проще
для освоения! «Страшные» 10 линеек и12 промежутков скоро становятся вполне
обитаемым пространством.
И лишь после того, как освоены эти 22 нотных строки, можно приступать к
освоению добавочных линеек. Пока не отработан навык чтения обычных линеек
и пространств - как можно прочитать дополнительные?..
Музыкальный алфавит на нотоносце
Следующая ступенька к свободному чтению – поставить на нотоносец нотный
алфавит. А потом - и на клавиши.
К каждой ноте я добавила картинку, фонетически перекликающуюся с ее
названием: «до» - картинка двери (door), «ре» – дождик (rain), «ми» – зеркало
(mirror), «фа» – ферма (farm), «соль» – солонка (salt), «ля» – лестница (ladder) и
«си = ти» – чашка чая (tea). И нотный стан стал настоящей «картой» расположения нот и клавиш.
Картинки – уже усвоенный навык восприятия, и нотное письмо становится логическим продолжением этого навыка. А
музыкальный алфавит становится опорой для понимания нотной системы координат.
«Пережив» такую трансформацию, нотоносец стал понятен любому новичку. Из абстрактной музыкальной системы он
превратился в ясную и понятную музыкальную азбуку, которая вполне годится для первого прочтения, проигрывания и
пропевания. Человек не рождается музыкантом. Способность распределять ноты на нотном стане требует определённой
тренировки. Чтобы понять это, я сделала большой постер с широкими черными полосками, и попросила разместить на
нем по порядку
красные и синие кружки
нот. И
дошкольники далеко не
сразу научились
чередовать синие и
красные кружки
соответственно линейкам
и промежуткам!
Чаще всего они
пропускали
именно промежутки,
расставляя нотные кружочки на линейках. И лишь после регулярной тренировки они научились читать линейки и
промежутки, и уже не пропускали ни одного. Дети постарше усвоили это упражнение быстрее, но большинство из них
также поняли логику линеек не сразу, а постепенно.
Позже мы разработали специальную компьютерную игру “Fruit Lines” («Фруктовые дрожки»), которая развивает
ориентацию в нотных линейках и промежутках с помощью
компьютерной графики и интерактивности.
Только определённое положение среди линеек делает ноту НОТОЙ!
Поэтому умение мгновенно ориентироваться в нотных линейках - один
из важнейших зрительных навыков. Без него быстрое восприятие
нотного текста немыслимо вообще.
Сено или солома?…
Поверьте: у человека, впервые севшего за инструмент, слишком много
рук!
Нотный стан – это две «книги», которые надо читать одновременно. В
нём два ключа – скрипичный и басовый. Их значки стоят слева; они
достаточно непохожи. Однако новичок - не профессионал. Вспомните
себя впервые за рулем автомобиля. Три педали и четыре зеркала, и за всеми нужно постоянно следить! Легко ли это
было? Глядя на ноты, новичок часто не отличает скрипичного ключа от басового. А если он - ребенок, к этому
прибавляется неразбериха с правой и левой рукой. Далеко не все дети связывают «право» и «лево» с собственными
ручонками!
Взрослые быстро забывают проблемы детства. Для нас «правая и левая рука» - готовые подсознательные реакции.
Впрочем, даже взрослые не все таковы! Известно, что в царскую армию поступали служить безграмотные крестьяне,
которые совершенно не могли отличить свою правую сторону от левой. Как ходить в строю? Намучившись с муштрой,
офицеры придумали трюк: привязали к правой ноге солдата пучок сена, а к левой – соломы. И команда звучала так:
«Сено - солома! Сено – солома!»
Мой учитель тоже пытался помочь мне разобраться в своих руках. Он спрашивал: в какой руке я держу карандаш? Это
помогало… наполовину. Поднимая правую руку, в которой я держу карандаш, я отвечала, что она левая. Почему?..
Потому что слова «право» и «лево» для ребенка – абстракции. Чтобы усвоить их, нужны контрастные опоры в
восприятии. Мышечная память (какой рукой я пишу) – хорошая подсказка… Но лишь до тех пор, пока руки не
находятся на клавишах инструмента. Пишу-то я, конечно, правой рукой - но играю-то двумя!
И опять разницу поможет усвоить цвет. Если раскрасить линейки скрипичного и басового ключей в контрастные цвета,
восприятие обретает опору. Скрипичная система легко отделяется от басовой, и за каждой закрепляется роль своей
руки.
Музыкальная система - это
«дерево»
Выбор красок в обучении так
же важен, как в интерьере
вашего дома. Нет, намного
важнее!
Если цвет не является опорой
для восприятия, он
становится помехой. Или он
помогает – или мешает.
Значит, выбор опорных
цветов основан на чём-то
определённом. Например,
как лучше подчеркнуть
контраст линий и
междустрочий? Известно:
Гвидо Аретинский сначала
использовал в виде
«нотоносца» кисть руки. От
руки и возникла идея нотной
записи. Подсознательно мы
воспринимаем линейки как
«тело» или «твердь», а
пространства между ними –
как «воздух». Выбор красок
должен поддерживать эти
ассоциации, а не вступать с
ними в конфликт. Как я уже
писала, ноты на линейках
естественнее сделать
красными, а на промежутках
– голубыми. Эти два цвета не просто самые контрастные
в спектре. Они хорошо
отвечают ассоциации, подсознательно поддерживают первоисточник идеи и, что также важно, приятны и не
утомительны для глаз.
Позже, выбирая цвета для линеек скрипичного и басового ключей, нужно рассуждать иначе. Звуки музыки повышаются
постепенно. Здесь резкий цветовой контраст может запутать, дать ложные ассоциации. Нужен такой пример из
зрительного опыта, где разные краски были бы продолжением одного целого. Идеальный образец - дерево. Ствол и
земля – коричневые, а крона – зеленая.
Аналогия с деревом – хорошая цветовая опора для понимания нотного стана. Дерево отражает и единство нотной
системы, и суть расположения звуков по регистрам. «Корни» - басовый регистр - постепенно вырастают в «крону» верхний регистр. Звуки басового регистра пишутся с помощью добавочных линеек - это «корни» дерева. Нижний
регистр «твёрд», глубок и богат звучанием обертонов - это «ствол». Средний регистр постепенно становится всё
«воздушнее» - ветки и листья. Наконец он перерастает в самый высокий регистр, выше которого только «птицы» –
верхние добавочные линейки.
Нота, длительности и их обозначения
(начертания), нотный стан
Нотным письмом называется исторически установившаяся система записи звуков особыми знаками – нотами (нота,
латинское слово, в переводе означает знак).
Думаю, ноты все Вы видели и знаете, что они обозначаются кружочками, к некоторым добавляются палочки и другие
детали. Давайте вкратце рассмотрим традиции.
Нотный знак представляет собой кружок - пустой или затушеванный.
Для обозначения различных длительностей звуков к кружкам прибавляются вертикальные палочки, которые
называются "штилями", "хвосты" и "ребра" - прямые линии для связывания коротких длительностей в группы.
Для определения высоты звука ноты размещаются на нотном стане (нотоносце).
состоящем из пяти параллельных линий, представляющих вместе одну нотную
строку. Счет линиям ведется снизу. В начале нотного стана ставится
вертикальная нотная черта, соединяющая все пять линий. Она
называется начальной чертой, при однострочной записи начальная черта может не ставиться.
Ноты пишутся на нотном стане - на
линиях и между линиями, то есть в
промежутках:
над и под линейками, а также (когда ноты слишком высоки или низки) - на коротких добавочных линейках, которые
пририсовываются снизу или сверху к нотному стану.
Счет добавочных линеек ведется: верхних - вверх от первой
добавочной линии, а нижних - вниз.
Названия длительности звуков и их обозначения нотами
Целая нота - незаштрихованный кружочек (овал), половинная - то
же самое, но добавлен штиль, четвертная - как и половинная, но овал уже заштрихован, восьмая - как предыдущая, с
добавлением хвостика или ребра (если ноты сгруппированы), шестнадцатая - та же восьмая, но ее хвостик (или ребро)
изображается сдвоенным. Далее, по тому же принципу, пишутся более мелкие длительности: тридцатьвторые,
шестьдесятчетвертые... см. рисунок.
Если штиль у ноты направлен вверх, то должен
рисоваться, начиная от правой стороны ее головки, а если
вниз - то начиная от левой стороны. Хвостики всегда
начинаются от конца штиля и направлены в сторону
головки ноты, при этом их должно "относить
ветром" вправо от линии штиля.
Ребра имеют тот же смысл, что и хвостики, и применяются
для смыслового и логического объединения коротких нот в
группы, чтобы не загромождать запись многочисленными
закорючками и облегчить беглое чтение нот.
Если на нотоносце записана одноголосная мелодия (то есть
нет таких моментов, когда одновременно звучат несколько
нот), то штили направлены вверх для всех нот, находящихся ниже средней линейки, и, наоборот, вниз - для всех,
которые выше середины. Это принято ради того, чтобы нотоносец с мелодией выглядел в партитуре компактнее. У
ноты на самой средней линейке нотоносца штиль может быть направлен как вверх, так и вниз, но, по неписаной
традиции, чаще все-таки вниз.
Ноты могут объединяться в группы
Если на нотном стане размещается сразу две мелодических линии, тогда штили направляются уже независимо от
положения нот: у верхней мелодии всегда вверх, а у нижней - вниз. Это делается для того, чтобы Вы могли читать
каждую из мелодий отдельно, не путаясь глазами в сплетениях нот.
При соединении в группы нот разной высоты выбирается такое положение штилей и ребер, при котором окажутся
"удовлетворены" большинство нот группы.
КЛЮЧИ
За каждой линией нотного стана условно закрепляется определенная высота звука. Но поскольку в мире много разных
инструментов, которые играют слишком разных высотных областях, то в музыке употребляются несколько различных
"точек отсчета" высоты. Это делается с помощью условного знака, который называется ключом.
Ключ ставится в начале нотного стана так, чтобы линия, от которой ведется отсчет в этом ключе, пересекала ключ в его
узловой точке.
Ключ закрепляет за нотой, стоящей на этой линии, совершенно точную высоту (частоту звука и его название), от
которой можно получить высоты и названия всех остальных звуков на нотном стане.
Исторически имело распространение около десятка разных ключей, из-за чего освоение нотной грамоты было довольно
трудоемким делом. В настоящее время употребляются только два различных ключа; и еще два - только в
специфических ситуациях.
Скрипичный (ключ Соль). Он обозначает на второй линии высоту звука соль первой октавы. Узловая точка ключа
находится в центре его спирали, то есть, он должен как бы "наматываться" на вторую линию нотоносца.
Басовый (ключ Фа). Обозначает на четвертой линии высоту звука фа малой октавы. Две жирных точки, входящие в его
изображение, должны охватывать четвертую линию.
Это и есть два наиболее употребительных ключа. Для написания нот для некоторых инструментов в применении
остаются еще два ключа, вернее, один, но в двух вариантах.
Ключ До двух видов: альтовый и теноровый:
Альтовый ключ обозначает высоту звука до первой октавы на третьей линии, а теноровый - устанавливает тот же самый
звук на четвертую линию.
Альтовый ключ применяется для альта и тромбона. Теноровый ключ - для виолончели, фагота и тромбона. Его узловая
точка прекрасно видна - это центр его симметрии.
Ранее ключ "До" употреблялся и других видов. В
тex случаях, когда он ставился на первой линии,
его называли - сопрановым, на второй - меццосопрановым, на пятой - баритоновым. Такие
ключи применялись главным образом в
вокальной музыке, поэтому их названия
соответствуют диапазонам (диапазон - это объем. Диапазон голоса означает объем доступных для данного голоса
звуков, от самого низкого до предельно высокого) человеческого голоса. Например, женскому голосу "сопрано"
действительно наиболее удобен для пения тот самый диапазон, который размещается на нотоносце без изобилия
добавочных линеек - в сопрановом ключе.
В нотном письме пользуются различными ключами для того, чтобы избежать большого количества добавочных линий;
это облегчает чтение нот.
ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ
Как было сказано ранее, повышение и понижение основных нот называется альтерацией. Знаков альтерации пять: диез,
дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар. Они пишутся следующим образом:
Действие знаков альтерации на высоту нот такое:
Диез - повышает высоту ноты
на полтона
Бемоль - понижает на столько
же
Дубль-диез - повышает на
целый тон
Дубль-бемоль - понижает на
столько же
Бекар - отменяет действие предыдущего знака на той же линейке. Нота становится чистой.
По "радиусу действия" знаки альтерации различаются на "ключевые" и "встречные" или "случайные". Первые ставятся
сразу целой группой рядом с ключом, справа от него, каждый на своей линейке. Ключевые знаки действуют на все ноты
по своей линейке, которые могут встретиться на протяжении произведения, и даже невзирая на октаву. Например,
ключевой диез "фа" будет повышать все
поголовно ноты "фа", во всех октавах и на
всей длине пьесы. Встречные же знаки
действуют только на своей линейке, только в
своей октаве и только в течение одного такта
(как дорожные знаки действуют только до
первого перекрестка). Например, встречный
бекар может отменить действие даже
ключевого знака, но только на текущий такт
и только на этой линейке. Встречные знаки
ставятся слева от головки той ноты, которую
требуется альтерировать. Это видно на
нижеследующем рисунке.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗНАКИ К НОТАМ, УВЕЛИЧИВАЮЩИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗВУКОВ
Кроме основных длительностей, с которыми мы уже знакомились, в нотном письме применяются еще знаки,
увеличивающие длительности.
К ним относятся:
а) Точка, увеличивающая данную
длительность на ее половину; она
ставится справа у головки ноты:
б) Две точки, увеличивающие данную
длительность на половину и еще на
четверть ее основной длительности:
в) Лига, дугообразная линия, связывающая стоящие рядом нотные длительности
одинаковой высоты:
(продолжительность данных длительностей будет равна их сумме)
г) Фермата, знак, обозначающий неопределенно сильное увеличение длительности. Почему-то многие улыбаются, при
знакомстве с этим знаком. Да, действительно, длительность нот надо увеличивать,
но все это делается в разумных пределах. А то ведь можно и так увеличить: "...а
дальше я завтра сыграю". Фермата представляет собой небольшой полукруг с
точкой в середине изгиба:
Фермата, как и лига, может ставиться над
или под нотой, смотря по графической
ситуации, и соответственно, быть
обращена к головке ноты "раскрытыми
объятиями", то есть, может
переворачиваться вверх ногами.
ПАУЗЫ
Перерыв в звучании называется паузой. Продолжительность пауз измеряется такими же длительностями, как и ноты:Для увеличения
длительностей пауз
применяются точки и
ферматы, так же как
для нот. Значение их
в этом случае такое
же. Только вот лиги
для пауз не
применяются. Если
есть необходимость,
Вы можете ставить подряд несколько пауз, и больше ни о чем не заботиться.