Формы общественного сознания

Формы общественного сознания. Искусство как форма общественного сознания. Виды искусства. Литература как вид искусства.
Человек живёт в обществе, среди других людей. Он пытается осознать окружающую
действительность, самого себя, отношение к людям. Поэтому его сознание носит общественный характер. Осознание действительности происходит в различных формах. Мир познаёт и
объясняет религия, философия, политика, наука (история, физика, химия и т.д.), право, мораль,
искусство. Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Формы общественного сознания объединяются тем,
что все они отражают действительность и оказывают на неё обратное воздействие. Различаются они своей спецификой, функцией, методами, содержанием, происхождением, внутренними
закономерностями развития, средствами отражения действительности (научные законы, философские категории, нравственные нормы, художественные образы) и тем, какие стороны действительности они отражают. Все формы относительно самостоятельны. Высокий уровень развития искусства может быть в обществе с неразвитой экономикой, т. е ФОС как надстройка
независимы от базиса.
Наверное, нельзя говорить о преимуществах той или иной формы, каждая важна и необходима, наука не сможет понять тот предмет, в котором компетентно искусство и, наоборот, и,
однако, искусство – уникальная форма сознания.
В широком смысле искусством называют любую форму деятельности, выполненную
умело, мастерски, искусно (например, футбольное искусство, искусство военноначальника); в
узком смысле И. – это духовная деятельность, форма духовного освоения мира, еще более узкое
понимание термина предполагает считать искусством живопись, скульптуру, архитектуру
(наука об этих искусствах называется искусствознанием).
Феномен искусства в том, что оно способно вбирать в себя те стороны действительности, которые отражает, например, мораль, религия, политика, философия. Поэтому даже в пейзажных зарисовках возможно выражение нравственных, религиозных идей. Искусство воздействует одновременно на ум и на чувства, в то время как, например, наука только на ум. Часто
разум бессилен там, где всесильно искусство. Оно способно к отражению и освоению тех сторон жизни, которые труднодоступны науке. В научной формуле воды схвачен закон существования этого явления, но явление богаче закона. В формулу воды не входят ни переливы волн,
ни их говор, ни лунная дорожка. Сотни свойств воды вне её конкретно-чувственного богатства
остались за пределами формулы. А И. все это богатство явления охватывает. И как наука, оно
способно открыть новое, неизведанное. В отличие от абстрактного понятия, которым оперирует наука, образ, которым оперирует искусство, обладает наглядностью. Искусство берет явление в целостности, нерасчлененности, синкретичности, сопрягает самые разные жизненные явления в целостную картину мира, а отдельные науки берут только одну сторону явления, изучая каждая свой предмет. Так, медицина берет человека со стороны физиологии, историка интересует человек в истории, а искусство интересует все: история, физиология, психика, человек
в своей физиологии, и в истории, и со стороны своих душевных движений и т.д. Литературе
жизнь раскрывается в ее естественном течении, ее интересует конкретная повседневность человеческого существования, в которой перемешано большое и малое, случайное и закономерное,
психологические переживания и… оторвавшаяся пуговица. Наука не может себе позволить
осмыслить эту конкретную бытийность жизни во всей ее пестроте, она должна абстрагироваться от подробностей, чтобы видеть общее.
По признанию психологов, ученый-психолог в целом ряде случаев не в состоянии сравниться с художником в тонкостях наблюдения и описания душеных переживаний. Искусство
обращается к внутренним процессам человеческой психики: Достоевский и Толстой дали образцы её исследований. Возьмем такое явление, как идеология. ( Идеология - это система
взглядов, теоретически выраженная в различных ФОС - в религии, политике и др.). Идеология
безэмоциональна, но нуждается в сильном эмоциональном воздействии на массы, поэтому она
прибегает к помощи искусства. Искусство отличается от науки тем, что его основной критерий
– правда жизни, в то время как учёный апеллирует к истине. Понятие правдивости в искусстве
необычайно ёмкое. Оно включает не только истину, но и заблуждение, и субъективное отношение к предмету, и даже вымысел, поэтому правдивыми и убедительными бывают сказки,
мифы, неслучайно сложилась пословица: «Сказка – ложь, да в ней намёк» Художественные образы как основной способ и результат отражения действительности в искусстве понимаются и
как образы реальности и как нечто новое, внесенное в произведение в результате деятельности
воображения. Художественная истина обладает свойством заражения, она всегда нравственно
ориентирована. Абстрактное понятие, которым мыслит наука, выявляет общие, повторяющиеся
свойства реальности, игнорируя её неповторимо- индивидуальные черты, что возможно только
в искусстве.
Отдельные науки и отрасли духовной и практической деятельности осваивают различные аспекты мира, и их воздействие носит частный характер: политика формирует политические взгляды, философия – философские и т. д. Искусство – и то и другое. Оно воспринимает
мир в его целостности, и поэтому оно полифункционально: искусство – это познание, как
наука, это воспитание, как педагогика, это средство информирования, как массовые средства
информации, это передача опыта, и анализ состояния мира, и предвосхищение явлений.
Искусство интегрирует в себе многие потребности человека: интеллектуальные, нравственные, эмоциональные, эстетические и др. Оно привлекает неоднозначностью оценок.
Искусство выражает свое отношение к действительности иногда прямо, иногда иносказательно, иногда в форме фантастической. Воспроизведение жизни - основная задача его. «Часто,- говорит Н.Г.Чернышевский,- оно имеет значение объяснения жизни, часто имеет оно и
значение приговора о явлениях жизни». Но первая его функция эстетическая, оно даёт нам эстетическое наслаждение. Ни одна ФОС не имеет такого многообразия функций, как искусство.
Как и любая ФОС, искусство служит средством познания жизни, но познания особого рода художественного. Художественное познание органично сочетает в себе познание и оценку,
воспроизведение и прогнозирование, вымысел и истину. Художественное познание всегда ценностно ориентировано, художника тревожат судьбы человечества, он даёт свои оценки в свете
своих идеалов. Научное же познание объективно, безличностно, неэмоционально. Эмоции, которые несёт искусство, отличаются от обыденных эмоций. В обыденных эмоциях большую
роль играет сиюминутное, случайное, а художественные эмоции фиксируют социальноисторическое, устойчивое, типическое, важное для множества людей. Обыденные эмоции могут
быть положительными и отрицательными, художественные - только положительными. Даже
трагедия вызывает положительные эмоции, это ценные познавательные и эстетические эмоции,
несущие катарсис. Читатель, зритель внимает тому, о чём читает, что видит, сопереживает, получает опыт, застраховывает себя от подобных ошибок. Катарсис способствует духовной гармонии человека. Обыденные эмоции, как сиюминутное явление, существуют изолированно.
Художественные эмоции - только в художественной системе. Кто не освоил эту художественную систему (язык искусства), ничего не может пережить при встрече с искусством.
Искусство в идеале изоморфно, т.е. стремится в тех же формах изобразить жизнь (в
формах самой жизни), хотя и не всегда. Существует множество типов художественной правды
(романтический, классицистический и др. типы).
Искусство способно создавать картины общественной, политической жизни, выявлять
общественные противоречия, исследовать причины социальных болезней, предугадывать возможный ход событий, пророчествовать, охватывать неповторимое своеобразие изображаемого
предмета, углубиться во внутренний мир личности, объяснить сложнейшие психологические
состояния, выстроить систему ценностей, сформировать идеалы, способствовать распространению политических, философских и других идей, позволяет пережить многие жизни, сделать
чужой опыт своим. Оно использует добытые наукой знания о природе, обществе, делает общедоступными важнейшие открытия научной мысли, потому что его язык более демократичен,
нежели язык науки. Искусство избегает абстракций, составляющих язык науки и философии, и
неизменно запечатлевает эстетическую явленность бытия.
Искусство втягивает аудиторию в выработку идей и заставляет читателя, зрителя, слушателя присваивать эти идеи в личностной форме. Отсюда вытекает инвариантная множественность художественных идей. Одна и та же идея преломляется в разных головах поразному. В науке такой уровень присвоения идей разный, в И. различно и содержание присвоения, т.к. возникает личное отношение.
Каждое явление искусства неповторимо, феноменально. В И. нет незаменимых людей.
Закон Ломоносова неминуемо был бы открыт не им, так другим. К этому ведет развитие науки.
В И. что открыто одним художником, не может быть открыто другим. То, что написал Достоевский, мог написать только он. То, о чем говорится в произведении, не может быть и передано
иначе, чем это сделано автором первоисточника. Даже самая хорошая экранизация, талантливая
имитация не заменит подлинника. Это будут два разных произведения. Кто не прочитал «Униженных и оскорбленных», тот не взял для себя то, что есть именно в этом романе.. Это есть
только у этого писателя, и никаким другим путем познано не будет Художники могут поднимать одну и ту же тему, но всякий раз по-своему. Субъективное входит в состав произведения
во всей полноте.
Действенная сила искусства огромна. Горький писал Чехову: »Смотрел вашу пьесу и
плакал как женщина. И хотя я человек далеко не нервный, для меня это страшная вещь. Ваш
«Дядя Ваня» - это новый вид драматического искусства, молот, которым вы бьёте по пустым
башкам русской публики». Под воздействием художественных произведений люди менялись и
перестраивали свою жизнь. Этому немало примеров. Ленин говорил, что роман Чернышевского
его « глубоко перепахал», а известного математика Софью Ковалевскую он заставил уйти в
науку. У Г.Успенского есть рассказ «Выпрямила», в котором говорится о бедном, задавленном
нуждой и заботами провинциальном учителе. И вот однажды он попадает в Лувр, где видит
статую Венеры Милосской – зрелище гармонии и духовного совершенства. Учитель почувствовал, как плечи его расправились, в душу вселилось чувство собственного достоинства, ему захотелось взлететь. Картина открывшейся красоты «выпрямила» героя. «Эта женщина проработала 22 века подряд», - говорит Успенский.- Убить её – значит лишить мир солнца». В 16 веке умирали от невозможности соединить свои судьбы Ромео и Джульетта, а мы в 21 веке умираем вместе с ними по-прежнему. Потребность людей с художественным вкусом в И. чрезвычайно велика. «Человек при уме и образованности, но лишенный эстетического чувства, всетаки дикарь»,- говорил Белинский.
Все эти аргументы говорят в пользу искусства, характеризуют его как всеобщую, универсальную, своеобразную ФОС.
Вечным спором философии и эстетики является вопрос об отношении искусства к действительности. Материалистическая философия и эстетика считают, что формы общественного
сознания и, следовательно, искусство, категории надстроечные. Материалисты утверждают, что
вне нас, объективно и независимо существует реальный мир, материя, и сознание пытается изучить его. Наши знания о предмете есть субъективный образ объективного мира. Чем больше
этот субъективный образ будет соответствовать оригиналу, тем ближе к истине. Искусство, говорят материалисты, вторично по отношению к действительности, не выше её, слепок с жизни,
идет за действительностью и т.д.
Идеалисты полагают, что первичны идеи, сознание, разум. Мир развивается только потому, что развивается мышление. Сознание создает материю, формирует действительность.
Идеалист Платон, античный философ, утверждал, что сначала существует идея какого-либо
предмета в сознании, затем, как отражение ее, существует сам предмет. Идеалисты считают,
что искусство пересоздает мир, художник, композитор, писатель моделируют новую реальность, творя ее по законам красоты.
На этих двух точках зрения строятся различные концепции о сущности искусства.
Все формы общественного сознания имеют свои способы и средства познания мира.
Средством познания мира в искусстве является образ. Искусство, в свою очередь, существует в
конкретных видах. Исторически сложившиеся виды искусства – это литература, изобразительные искусства (живопись, графика, скульптура), музыка, архитектура, хореография, театр, кино,
декоративное искусство, телевидение (?). Многообразие его видов объясняется многообразием
типов общественной практики человека в сфере духовного творчества, богатством духовных
способностей человека. Внешняя разница в видах искусства - в формах художественного выражения. Так, носителем образности в кино и театре являются сменяющие друг друга пространственные композиции, в музыке – звуки, в живописи краски, в архитектуре – пластическая
масса (глина, мрамор), в танце - ритмические движения тела, а в литературе - слова. Видовые
особенности (представляя собой специфические проявления общего) сохраняются на протяжении всей истории искусств, хотя в каждую эпоху и в различных художественных культурах
проявляются по-разному. Каждое искусство способно художественно познавать жизнь и отражать ее в целом.
Виды искусства существуют и развиваются не изолированно, а во взаимной связи друг
с другом, нуждаются в помощи другого, используют его опыт, обмениваются достижениями,
т. е. художественное развитие включает в себя два типа процесса – от синкретизма к расчленению и обратный – к синтезу. Тенденция к индивидуальности дополняется тенденцией к синтезу. Есть искусства, которые по своей природе является синтетическими, это зрелищные искусства - театр, кино, телевидение, цирк, эстрада, которые не могут существовать изолированно и которые выходят за рамки книжного бытования. Современный поэт А.Вознесенский в
своих экспериментах – «Видеомах»- попытался соединить поэзию и архитектуру. Тенденция
вернуть искусство к синтезу наблюдалась в творчестве Вагнера, В.Иванова, Скрябина, Т.Манна.
В древности искусство носило синкретический характер. Но оно не удовлетворило человечество, так как не обеспечило возможности для широкого и свободного проявления индивидуальности художника: каждый вид искусства оставался стесненным, поэтому произошла дифференциация.
В каждую эпоху доминирует тот или иной вид искусства, влияя на другой. Репрезентативный вид искусства – это тот, который наиболее полно удовлетворяет социальноэстетические потребности эпохи. Так, в античности влиятельной была скульптура, в Италии
эпохи Возрождения доминировала живопись, в Германии 19 века – музыка, в России – литература. Это определяло своеобразие художественной культуры, создавало благоприятную почву
для влияния репрезентативного (доминантного) вида искусства на другой, поэтому немецкая
поэзия, например, носила музыкальный характер, русская литература влияла на живопись и музыку 19 века.
Нет главных и второстепенных искусств. Каждое искусство неповторимо, имеет определенные преимущества перед другими в изображении тех или иных сторон жизни, в выражении оттенков человеческих чувств и вместе с тем отличается известной ограниченностью по
сравнению с другими видами искусства. У каждого искусства своя сфера. Одни явления и грани
действительности оно может отражать лучше, другие - хуже. Музыка, например, обладает необычной силой в выражении душевных состояний человека, но отличается слабостью в передаче наглядной стороны предметного мира. Скульптура и архитектура наглядно показывают
объёмную пластичную выразительность предмета – это не может сделать музыка. Но при этом
каждое искусство обладает средствами преодоления этой ограниченности. Оно может путем
воздействия на фантазию вызывать ассоциации, зрительные и другие представления. Так,
например, в живопись могут вторгаться слуховые ассоциации – мы словно слышим вечерний
звон Левитана. Но все искусства роднит то, что они мыслят образами.
Классификацию и сущность видов искусств описали в своих трудах Лессинг, Кант, Гегель. Существует несколько классификаций искусств, осуществляемых по различным признакам. Искусства делятся на простые, односоставные (музыка, архитектура) и синтетические
(кино, балет); на зрелищные (театр, балет) и незрелищные (литература); статические, или пространственные, (архитектура, живопись), динамичные, или временные, (музыка) и статическидинамичные, или пространственно-временные (литература, театр, кино, балет), воспроизводящие процессы во времени в пространстве. Пространственные воспринимаются зрением, вре-
менные – слухом, пространственно-временные – зрением и слухом. По признаку непосредственного или косвенного отражения действительности искусства делятся на изобразительные
(скульптура, живопись), выразительные (музыка, архитектура) и изобразительновыразительные (литература). Деление искусств на изобразительные и выразительные относительно и условно, так как все искусства изображают и выражают. Так, архитектура и музыка не
только выражают, но и изображают. Изображение - это сходство, подобие образов искусства с
действительностью. Архитектура не выражает так подобие предмета, как живопись, но в ней
могут быть черты сходства с отдельными явлениями действительности, она несет в себе содержание, может говорить об образе жизни, об идеалах, иметь видимое сходство с отдельными
конкретными предметами – колонна может напоминать человека и т.д. Музыка (выразительное
искусство) тоже по-своему изображает, хотя в ней нет наглядного сходства с видимым обликом конкретного предмета, это изображение основано на ассоциации. В одних искусствах это
единство изображения и выражения существует на основе изображения, в других – на основе
выражения.
Перефразируя Ленина, скажем, что из всех искусств важнейшим для нас является литература. Литература («litera» в переводе с латинского значит «буквенность») – искусство слова.
Термином «литература» называют любое произведение человеческой мысли, закрепленное в
письменном слове. Техническая, научная – это тоже литература. В узком смысле слова литературой называют художественную литературу. Сам термин литература, вызванный к жизни книгопечатанием, стал широко употребляться только в 18 веке, до этого бытовал термин «поэзия». Художественная литература зародилась в первобытном обществе, существуя в форме устного народного творчества, затем слово перешло в письменный текст.
Литература – пространственно – временное искусство. Оно воспроизводит жизненные
процессы, протекающие в их динамик, во времени. Человеческая жизнь с ее цепью событий,
переживаний, мыслей проходит перед читателем, в то время как живопись на первый план выдвигает пространственные очертания и пропорции. Но художнику слова тоже доступен язык
пространственных представлений. Всякое действие протекает в пространстве: в лесу, степи, в
Москве, в Путивле и т.д. Литература дает изумительное описание этих пространств: леса, степи и т.д.
Литература – изобразительно-выразительное искусство, т.е. обладает свойствами изображения и выражения. Но, в отличие от живописи, скульптуры, театра, где непосредственно и
наглядно изображается предмет, где линии и краски (в живописи), действия артистов (в спектакле), фигуры (в скульптурных произведениях) являют собой подобия изображаемых предметов, воздействуют на наши зрительные ощущения, литература не обладает прямой наглядностью, прямой зрительной достоверностью, исключает изобразительную четкость, давая лишь
косвенное, опосредованное восприятие действительности. Художественные образы - невещественные образы, их нельзя потрогать, посмотреть на них. В художественной литературе слова
лишь ассоциативно связаны с представлениями об изображаемых предметах. Словесный образ
не напрямую апеллирует к зрительному восприятию, он не нагляден, воссоздает не зримый облик предмета, а ассоциативный, смысловой. Когда мы произносим: «И перья страуса склоненные в моем качаются мозгу, и очи синие, бездонные цветут на дальнем берегу», то мы больше
воображаем, включаем ассоциации и создаем изображенное силой нашего воображения. В
этом литература проигрывает в сравнении с наглядными искусствами. Однако невещественные
образы словесного творчества сохраняют связь со сферой видимого. Художник озабочен тем,
чтобы у читателя формировались зрительные представления. Включая память, вспоминая увиденное, писатель добивается и зримости предмета, через точное и выразительное слово пытается преодолеть ограниченность, обрести полновесность словесного образа. В умении увидеть
предмет через слово заключается мастерство писателя и талант читателя.
Наглядность (насколько это возможно) достигается через описание местности, внешности героя и т.д. И читатель, опираясь на жизненный опыт, включает свой ассоциативный уровень, воспроизводит зрительную сторону описания. Поэтому литературу называют звучащей
живописью. В древности писатели очень заботились о словесной пластике, недаром литерату-
ру называли живописанием словом. Гете говорил: «Я для каждой фразы ищу зрительный образ».
Но невещественность предопределяет богатство и разнообразие литературных произведений. Отсутствие прямой наглядности компенсируется другими уникальными возможностями литературы. «Образы могут находиться один подле другого в чрезвычайном количестве и
разнообразии, не покрываясь взаимно и не вредя друг другу», - писал Лессинг в своём трактате
об искусстве «Лаокоон». В отличие от живописи и скульптуры, литература воссоздает не только те стороны действительности, которые могут быть восприняты зрительно, но и все то, что
может открыться слуху, звуку, осязанию. Поэт может внести в стихи, по выражению Пастернака, «дыханье роз, дыханье мяты, луга, осоку, сенокос, грозы раскаты». Слова способны отражать то, что мы слышим, переживаем, думаем. Восприятие словесного образа требует большой роли воображения, сотворчества, знания языка искусства, понимания его законов, механизма создания текста. Язык художественной литературы - не совсем словесный язык, однако
освоить его легче, чем язык музыки. Литература ориентируется и на внечувственное восприятие - на интеллектуальное воображение. Часто читая, мы не испытываем потребности что-то
увидеть, а ограничиваемся только размышлением. Таким образом, словесные образы запечатлевают целостное восприятие предмета: позволяют его увидеть, услышать, подумать о нем. Литература - творческий вид искусства, заставляющий мыслить, воображать. В представлениях,
ассоциациях читателя немало субъективного, индивидуального. Это черта литературы как вида искусства. У каждого читателя своя Татьяна Ларина. Находясь под воздействием магии слова, читатель становится своего рода соучастником создания художественного образа.
Общение человека с невещественными образами литературы осуществляется в любой
житейской обстановке и вписывается в его повседневную жизнь гораздо легче, чем общение с
образами скульптуры, танца и др. Читатель сам выбирает темп восприятия, может вернуться к
прочитанному, сосредоточиться.
Произведения литературы подчас вплотную приближаются к научным исследованиям,
воплощаемым в художественном слове. Таковы, например, мемуары Герцена «Былое и думы»,
стоящие на границе литературы, истории и философии. Художественное слово более «закрепощено», чем научное. Художественную мысль можно выразить только определенными словами и в определенном порядке, а научную - разными словами, но художественное слово богато
экспрессией. Литература – единственный вид искусства, который может воссоздавать незримый психологический мир, процессы мышления, конкретно и непосредственно передать язык
чувств, в то время, как живопись и скульптура, например, раскрывают мир чувств косвенно,
через мимику, жест, позу.. Так, всматриваясь в картину «Девочка с персиками» мы угадываем
гармонический мир души девочки, но ничего не узнаём о том, каковы желания её, впечатления, которыми она живёт. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» мы можем верно понять
людей и ситуацию, лишь заранее зная о судьбе Меншикова. Но в романе А.Толстого «Петр1»
мы видим эту жизнь, узнаем о Меншикове почти все. Конкретика – черта литературы. Литература широко использует прямое изображение душевных и психологических процессов. Это
дает возможность сопоставить её с экспрессивным искусством музыкой, танцем, которые, однако, передают только общий характер переживания. Слушая музыку, например, «12 этюд»
Шопена, мы можем представить и морской пейзаж, и революцию, и мятежное любовное чувство, или можно вообще слушать без всяких ассоциаций, не связывая услышанное с каким-либо
событием в жизни. В литературе всё конкретно, прямо. В пределах одной картины, как уже говорилось, невозможно передать 2 события одновременно, а литература это может. Свобода
обращения со временем и пространством при неограниченном объеме текста позволяет воссоздать масштабные процессы. Ни живопись, ни скульптура этого не могут. Только в литературе
воссоздаётся речевая деятельность людей с их речевым колоритом, только в ней человек предстает говорящим. В литературе есть место и философским рассуждениям, и публицистике, и
эстетическим оценкам. Уникальным качеством литературы является ее проблемность. Музыке
и архитектуре это не доступно. Им не доступны и аналитичность и интеллектуальность. Литература чутко улавливает пульс времени, подсказывает другим искусствам темы, влияет на жи-
вопись, музыку, театр. Так, на творчество художника Федотова повлиял Гоголь, картина Репина
«Бурлаки на Волге» навеяна Некрасовым. Ведущая роль литературы заключается в том, что
многие искусства существуют на ее основе (телевидение, театр, опера, балет, эстрада; например, опера «Мертвые души» Р.Щедрина).
Черты литературы как вида искусства определяют выразительные возможности языка.
Слово – уникально, гибко, может передать всё, что находится в кругозоре человека, обладает
огромной способностью охвата любых явлений, способностью разрабатывать любое содержание. Нет таких реалий, которые не доступны слову, поэтому Салтыков-Щедрин назвал литературу «сокращенной вселенной». Слову доступно все, что доступно мысли, а мысли доступны все сферы действительности. Благодаря гибкости и выразительности, слово способно вбирать в себя элементы художественного содержания других искусств. На язык литературы можно перевести образы, создаваемые танцем, архитектурой и т.д. Так, Толстой создает почти зримый хореографический образ, рисуя пляску Наташи Ростовой, а Гюго создает образ архитектурного произведения в «Соборе Парижской богоматери». Слово обладает огромной силой
обобщения. Его богатые возможности в воссоздании действительности и выражении внутреннего мира человека позволяют нарисовать картины прошлого, философские убеждения, социальные и политические конфликты. Слово с наибольшей полнотой воплощает познавательную
функцию искусства.
Таким образом, литература как вид искусства обладает универсальностью, всеобщностью, по выражению Гегеля, в сравнении с другими видами искусства. Правда, высшей ступенью познания Гегель считал науку, признавая за литературой другие ее функции. Немецкий
мыслитель Кант, выстроив иерархию искусств, напротив, литературу считал низшим видом искусства. Критерием прекрасного, совершенного он считал то, что нравится нам без понятия о
практической стороне явления, то, что доставляет нам эстетическое наслаждение, Поэтому выше всего ценятся им те искусства, в которых меньше содержания (музыка, балет). В русской
эстетике, в силу сложившихся и закрепленных традицией обстоятельств, литература занимала
самое почетное место в ряду искусств. Русское общество было литературоцентристским. «Поэзия есть высший род искусства. Посему поэзия заключает в себе все элементы других искусств,
как бы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даны порознь каждому из
прочих искусств», - пишет Белинский. Ему вторит и Чернышевский: «Все другие искусства не в
состоянии сказать нам и сотой доли того, что говорит поэзия».
Сегодня многие исследователи доказывают, что понятийно-словесные формы искусства
(литература) себя исчерпали, что письменная культура слишком интеллектуальна, вынуждена
уступить место понятийно-визуальным, зрительным искусствам и формам массовой коммуникации, т.е. телевидению и печати. Между этими культурами – словесной и зрительной – и
впрямь сложились конфликтные отношения. Телевидение, действительно, беспрецедентная
информативная сила. Но в телевидении своей второй жизнью живут произведения литературы, слово лежит в основе телевидения, слово остается всеобщей формой человеческого сознания и общения.
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВОПРОС О СУЩНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Есть несколько концепций о сущности искусства. Кратко изложим суть основных концепций.
Взгляд на искусство как на подражание жизни возник в древности. Суть его в том, что
оно подражает жизни, воссоздавая ее в ее же формах. Концепция искусства как подражания
утверждает вторичность искусства по отношению к реальной действительности. Этот взгляд
материалистический, его разделяли Демокрит, Аристотель, просветители 18 века, Чернышевский, Плеханов и др. материалисты и даже идеалист Платон. С точки зрения Платона, искусство - ложная и фальшивая субстанция, копия копии, т.к. реальная действительность, жизнь –
это копия другой, более реальной действительности, действительности идей, которые первичны. Искусство, являясь копией копий, лживо вдвойне, отстоит от истины. Сам процесс творчества бессознателен, не контролируется разумом, поэтому искусство лишено познавательного
значения. Ученик Платона Аристотель, рассматривая искусство как подражание, не видит в
этом слабость. Подражая жизни, искусство познает ее, дает человеку катарсис. Аристотель говорил и об эстетической роли искусства. Но искусство не только подражает жизни, а и создает,
созидает новую реальность, творит, по мнению Аристотеля, т.е. оно зависимо и одновременно
не зависимо от жизни. Материалистическая эстетика 18 и 19 веков также отстаивала тезис об
искусстве как подражании жизни. Культурно- историческая школа, рассматривающая искусство как отражение истории, возникла в рамках этой теории подражания. Если искусство подражает жизни, то оно ее и отражает, и, следовательно, по нему можно изучать жизнь, сущность
мира. В эстетической теории Гегеля эта сущность мира названа «абсолютной идеей», которая
в эмпирической жизни (общественной, природной, бытовой) искажается, и только в искусстве
эта сущность мира является подлинной и совершенной, освобожденной от всего случайного,
наносного («...необходимость прекрасного в искусстве выводится из неудовлетворительности
непосредственной действительности»). Искусство – это некая совершенная форма бытия, и человек реализует в ней свою потребность прекрасного, которое оно и воплощает. Гегель выступает как идеалист, утверждающий примат сознания, духа, организующих жизнь, и в то же время рассматривает искусство как одно из проявлений общественной жизни и одну из форм ее
исторического развития, т.е. как материалист. Художник проникается сущностью изображаемых явлений, отбирает конкретный материал, соответствующий этой сущности, и с помощью
фантазии и вдохновения придает ей нужную форму, выстраивая идеал прекрасного. В полемику
с Гегелем вступил Чернышевский, утверждавший, что прекрасное находится не в искусстве, а в
самой жизни, объективной действительности, а искусство – это слепок с жизни, ее суррогат.
Творческого, преобразовательного начала искусство с его точки зрения лишено. Потом был
вульгарный социологизм, который истолковывал произведения искусства как выражение классовой борьбы, мотивировав факт их появления социально-классовыми причинами.
На рубеже 18-19 веков сложилась новая теория искусства как субстанции субъективной
и независимой (Кант, Фихте, Шопенгауэр, Бергсон, Гартман, Гуссерль, Ингарден, Хайдеггер).
Искусство – это творчество, продукт субъективного. Кант, Фихте показали, что искусство представляет собой свободную творческую деятельность человека, а сущность мира сводится к
творчеству. Искусство выше действительности, стоит над эмпирическим миром. Художник сам
творит мир, «чувство поэзии – это чувство особенного, личностного, неизведанного, случайного» (Новалис). Мир, который творит художник, есть наиболее совершенная форма человеческого бытия, потому что искусство - прибежище красоты и духа. Искусство, по Канту, единство
сознательного и бессознательного, объективного и субъективного. Художник может обращаться и к объективной действительности, а не только создавать свою, новую. Крайнюю форму
противопоставления искусства и действительности теория искусства приобрела в концепции
Шопенгауэра с его теорией гениев, избранных одиночек, живущих подлинной жизнью – жизнью истины и красоты. Психологическая школа (Потебня) значение литературы сводила к выражению психологического состояния творца, биографическая (Сент-Бев) – к выражению собственной биографии, Фрейд – к выражению первичных, инстинктивных влечений, Бергсон – к
выражению подсознательного, польский философ Ингарден и немецкий эстетик Гартман считали произведение искусства как нечто данное, имманентное, сущее само по себе и заключающее всю сущность бытия, позволяющее проникнуть в суть мира и человека. И все эти концепции исходят из признания независимости субъекта, личности и искусства от действительности.
Философия экзистенциализма полагает искусство средством постижения экзистенциального
бытия. С ее точки зрения человек живет как бы двумя жизнями: своей собственной, индивидуальной, экзистенциальной («экзистенция» - существование) и общественной, несвободной,
навязанной ему, стандартной, нормированной и алогичной одновременно. Истинная жизнь –
это собственная, индивидуальная, внутренняя жизнь человека, ничего не имеющая общего с
внешней жизнью в коллективе, с которым он находится в конфликте. Эту свою собственную
жизнь, экзистенцию человек и пытается отстоять, в этом «свободном самовыражении» человеку открывается подлинный смысл жизни, достигаемый через саморефлексию, интуицию. Искусство в такой концепции жизни и есть одно из средств постижения бытия. Все эти взгляды
утверждают приоритет сознания, и, следовательно, первичность искусства по отношению к
жизни.
В литературоведении 20 века многократно делались попытки оторвать искусство от
субъекта, личности творца, и от объекта, предмета отражения, т.е. действительности. Сущность
искусства – в формотворчестве (американские литературоведы, авторы пособий по литературоведению Веллек и Уоррен, формалисты, структуралисты). С субъективистами их сближает
представление об искусстве как о творчестве. Содержание художественного произведения, считают Веллек и Уоррен, есть плод воображения и вымысла, представляет лишь иллюзию реальности, поэтому задача литературоведения – исследовать собственное значение языка и средств,
благодаря которым создается иллюзорный художественный мир. Вся специфика литературы
сводится к специфике языка, который в произведении отличается от практического языка, и
поэтому весь эффект достигается за счет соотношения элементов поэтической речи, за счет их
взаиморасположения и т.д. Попытку изучить искусство в его собственном значении сделали
также ученые сравнительно- исторического литературоведения. Их занимал вопрос о сходстве
сюжетов, тем самым они подготовили ценный материал для создания общей типологии содержания и формы в мировой литературе.
Существует и религиозное толкование искусства, утверждающее, что искусство – это
божественный голос, и поэтому оно близко подходит к постижению божественной сущности
мира. Писатель – это некий пророк, которому Бог доверил свои откровения. Смысл искусства
религиозный, оно должно доносить истины, выраженные Богом.
Спорят литературоведы и о том, сознательная или бессознательная вещь искусство.
Процесс творчества – некий подземный, интуитивный, алогичный, таинственный, мистический
или бессознательный акт, утверждает теория бессознательного. Рационалистические теории
считают процесс творчества актом управляемым, осознанным, логическим. Таким образом, мы
видим, что вопрос о сущности искусства, о его природе – из ряда вечных тем эстетики, философии и литературоведения.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА
Возникновение искусства относят к временам родового строя. Первобытное искусство
носило синкретический (нерасчлененный) характер. Оно было слито с наукой, религией, моралью, магией. Таковыми были, например, мифы, являющиеся одновременно формой науки, религии, искусства. Основным предметом древнего искусства была природа, которую люди боялись, а потому пытались задобрить и в то же время объяснить и приручить. Явления природы
люди соотносили с собой, поэтому наделяли её чертами людей (олицетворяли). Природа дышит, думает, плачет и т.д. Древние люди зависели от ее стихий, поэтому старались воздействовать на природу с помощью магии, они рисовали на песке, на скалах зверей, надевали их шкуры, думая, что этим вызовут их появление, чтобы застрелить их или приручить и т.д. На этой
стадии, вероятно, возникают первые сказки о животных. Задабривая природу (растения, природные стихии, животных), первобытные люди устраивали целые театральные представления,
включавшие в себя танец-хоровод, пение, пантомиму, заклинание. Из этого синкретического
действа постепенно выделились как самостоятельные музыка, слово (литература), танец.
Подробнее об этом см. Поспелов Г. Н. Введение в литературоведение. Любое издание
Литература
Борев Ю.Б Эстетика М., 1986
Волков И.Ф. Теория литературы. М , 1975
Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения. Учебное пособие
М., 2003
Каган М.С. Морфология искусства М., 1972
Кожинов В.В. Виды искусства. М.,1960
Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии М., 1957
Маймин Е.А. Искусство мыслить образами. М., 1983
Поспелов Г.Н. Ведение в литературоведение М., 1975
Хализев В.Е. Теория литературы М., 2002
Эренгросс Б.А. Удивительная наука эстетика М., 1974
Краткий словарь по эстетике М., 1983
Литературоведческий энциклопедический словарь М., 1989
Дополнения к лекции.
Теорией искусства занимались выдающиеся философы и эстетики: Гегель, Лессинг,
Шеллинг и др.
У каждого из существующих видов искусства (Гегель выделил 5 искусств – архитектуру,
скульптуру, живопись, музыку и литературу, проследив в своей «Эстетике» их эволюцию) свой
материальный носитель образности: у архитектуры и скульптуры – пластические массы, у живописи – линии и краски, у музыки звуки, у литературы слово.. Большинство видов искусства
сложилось в древности. С древнейших времен существовали попытки систематизировать виды
искусства. В классической эстетике они разделены по содержательному признаку на экспрессивные и изобразительные. Шеллинг относил литературу к изобразительным искусствам.
Искусства бывают простые, односоставные и синтетические (мультипликация, кино, театр и др.). Лессинг говорил о пространственных и временных искусствах. Литература отнесена
им к временным искусствам. Пи этом предметом поэзии являются действия во времени. Гегель
делил искусства на исполнительские и неисполнительские (литература).
В.Кожинов (работа «Виды искусства») эпос и драму относил к изобразительным искусствам, а лирику – к выразительным. Бореев считает, что в начале своей истории литература была исполнительским видом искусства, так как существовала лишь в устном виде.
…Литература может передать зрительное очертание предмета. Потенциальное зрительное начало в литературе выражается опосредованно. Его именуют словесной пластикой. Талантом ваяния обладал Гончаров, недаром его сравнивали со скульптором. Литература, в отличие
от других искусств может запечатлеть невидимое (размышления, ощущения, переживаемое).
В разные эпохи литературе отводили и разное место среди других видов искусств. Античность, Возрождение, классицизм были убеждены в преимуществах скульптуры и живописи.
Романтики, символисты на первое место ставили музыку и поэзию. А Лессинг, Гегель, Белинский на первое место ставили литературу, считая ее «всеобщим искусством». Многие относят
литературу к синтетическим видам искусства, поэтому литература вторгается на территорию
«соседей», используя пространственные, пластические и колористические завоевания скульптуры и живописи, а также динамические и мелодические свойства музыки, она апеллирует к
ощущениям – осязанию и обонянию. Для литературы нет запретного, она изображает жизнь в
целом. Сфера ее беспрецедентна по широте и всеохватности. Слово может все! Но главная ее
тема – человек. Даже когда литература не изображает человека (например, пейзажная лирика),
она все равно изображает человека: поэт из души своей воспроизводит картину природы. И вещи тоже несут на себе печать человека (например, стул, который кричал: «И я Собакевич»). А
разве мало информации о Плюшкине дает нам куча хлама в его комнате?
В те или иные культурные эпохи литература испытывала на себе влияние доминирующего вида искусства. Так, античный поэтический образ отличался скульптурностью (пластикой), средневековый - монументальностью, ренессансный – тонкостью психологической нюансировки, классицистический – театральностью, просветительский – публицистичностью и дидактизмом, модернистский и постмодернистский – динамикой стремительно меняющихся планов, их прихотливым монтажом. Реалистическая литература 19 века, напротив, кардинально
олитературила живопись, музыку.
Литература
Давыдова Т. Т. Теория литературы М., 2003
Федотов О.И. Основы теории литературы М., 2003
В истории, например, русской литературы, как, вероятно, и любой другой, можно
наблюдать либо сближение литературы с другими искусствами, либо их расхождение, связанное с осознанием границ между ними. В рамках сближения возникают произведения двойственного типа, тяготеющие к музыкальности или к изобразительности, скульптурности. Такими «живописными» (установка на описание) были стихи, например, Пушкина «Царскосельская статуя», «Воспоминания в Царском Селе», Фета «Диана», антологические стихи Батюшкова, а «музыкальными» были стихи Жуковского «Невыразимое», Фета «Мелодия».
Сравнивая один и тот же сюжет – гибель Лаокоона, представленный древним скульптором и Вергилием, Лессинг в своем эстетическом трактате «Лаокоон, или о границах живописи и
поэзии» (1766), говорит, что скульптор-художник сосредоточен на изображении телесного, а
поэт – на воплощении этических ценностей, поэзия дает возможность изобразить действия во
времени, т.е. динамику процесса.
Теория литературы Т.1 Под ред. Н.Д.Тамарченко М., 2004