Произведения искусства, созданные с

Фестиваль Коллекций современного искусства,
Государственного центра современного искусства
(ГЦСИ)
МЕДИАМУЗЕЙ
Проект Центра культуры и искусства
«MediaArtLab»
при технической поддержке компании «Intmedia»
Выставка проходит в рамках проекта-победителя IV Грантового конкурса музейных проектов
«Меняющийся музей в меняющемся мире» 2007 г.,
проводимого Благотворительным фондом В. Потанина
при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ
и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК).
13 августа - 5 сентября
Площадка проведения «ПРОЕКТ_FАБRИКА».
Открытие выставки 12 августа в 19.00.
В рамках фестиваля «Коллекция» Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» представляет свое собрание
произведений медиаискусства, насчитывающее более 2000 работ начиная с самых ранних кино- и
видеоэкспериментов и до современных мультимедийных инсталляций. Коллекция «МедиаАртЛаб» формировалась
в течение десяти лет в рамках приоритетного направления деятельности центра – создания аудиовизуального
архива по медиакультуре, комплектации и музеефикации той части современного искусства, которая связана с
новейшими технологиями (видеоарт, сетевое искусство, sound art, software art, CD-ROM art, интерактивное
искусство). Именно эти цели преследует «Медиамузей» - нынешний проект «МедиаАртЛаб».
Медиамузей задуман как мобильный тип художественной институции, своего рода интерактивная лаборатория,
которая, подобно своим средневековым алхимическим предшественникам, дает возможность опытным и
экспериментальным путем постигать основы медиавселенной и медиакультуры, разрабатывать и формировать
философские концепции, выраженные в образах материального мира. Она служит пристанищем для зрителей,
отчаявшихся разобраться в текущем состоянии дел актуального искусства.
Произведения, созданные с применением новейших электронно-коммуникационных технологий, в представлении
не слишком искушенного зрителя занимают особую нишу – что-то между занимательным аттракционом-фокусом
для увеселения публики и серьезным, вдумчивым исследованием современного состояния мира, проводимым в
контексте технологической эстетики наших дней. Возникают закономерные вопросы: что такое медиаискусство,
как оно возникло, как развивалось, почему это именно искусство, а, например, не дизайн? Даже вопрос, какие
произведения и какие художники являются ключевыми для постижения истории этого направления актуального
творчества, - нельзя назвать праздным и легким. В России получить подобные знания довольно трудно, особенно
для тех, кто еще не решил менять свой профессиональный статус и становиться искусствоведом, а хочет просто
научиться видеть электронные произведения, получать удовольствие от общения с ними. В таком случае
подробный комментарий не просто желателен, он совершенно необходим, равно как необходимо
образовательное пространство, где зритель на наглядных примерах сможет сформировать собственное
понимание процессов в искусстве второй половины ХХ века – начала XXI.
Именно задачу систематизации и выстраивания логической последовательности рождения
новых жанров, идей и парадигм поставили перед собой устроители медиамузея. Его
устройство, структура и задачи продиктованы теми изменениями статуса музея и его
экспонатов, которые произошли в конце века и преобразовали основные принципы работы
художественных институций.
В соответствии с основным постулатом нового искусства, где зритель получает права не только на
интерпретацию готового произведения, но и на его физическое досоздавание, трансформируются принципы
общения автора, его работы и аудитории, их взаимодействие становится более личностным и телесным. Как со
стороны самих художников, так и со стороны музейщиков понадобилось искать решения, посредством которых
идея интерактивного, открытого произведения могла бы реализоваться и полноценно существовать в
выставочном пространстве, а само произведение трансформироваться в общении со зрителем и при этом
оставаться неизменным для последующих поколений. В первую очередь
понятие музея и структуру его деятельности изменили мультимедийные
технологии, внеся в работу элементы шоу, интерактивной игры, придавая
экспозиции динамику и перформативность, заставляя зрителя активно
участвовать в разворачивающемся действе. Это повлекло жесткую критику со
стороны приверженцев классического стиля, обвинение в чрезмерной
популяризации и корыстном потакании дурному вкусу массовой аудитории.
Однако в отсутствие готовых критериев и решений музеи получили широкие
возможности экспериментирования с формой и структурой экспозиции,
выработкой собственного нового типа выставочного пространства. В музее
медиаискусства, предельно технологичном, включающем в себя как аутентичные аппараты, так и новейшие
цифровые устройства для демонстрации произведений различного времени, мультимедийные технологии
оказываются чрезвычайно уместными, позволяя решать задачи образования и распространения специального
знания, в то же время, отвечая потребностям общества в новом, мультимедийном типе экспозиции.
Медиамузей – мобильная лаборатория медиаискусства – состоит из нескольких пространств,
отличающихся между собой структурно и тематически.
Первый отдел – это классики: Вито Аккончи, выбравший собственное тело в качестве
инструмента для исследования границ искусства, Вуди и Штейна Васюлка,
изображающие звук как элемент, искажающий и деформирующий зрительный образ,
Брюс Науман, вращающийся вокруг своей оси, теряющий центр тяжести, Билл Виола,
трансформирующий семь звуков гаммы в ритуальный, отчаянный вопль, выражение
ужаса человека, предстоящего мирозданию. Всё это видеоинсталляции, созданные с
начала шестидесятых по конец восьмидесятых американскими мастерами, сыгравшими
ключевую роль в становлении видео- и медиаарта, определившими облик этого
направления искусства. С помощью простейших элементов, выбранных в качестве меры
вещей, таких как слово, звуковой тон, однообразное повторяющееся движение,
собственное тело, световое пятно, они прощупывают свойства, возможности и границы
нового искусства как некого иного пространства, законы которого еще не изучены и
требуют осторожных и рискованных опытов, результат которых непредсказуем.
Второе пространство, работающее как кинозал, отдано тематическим
ретроспективам, прослеживающим развитие какой-либо проблемы на
протяжении всего существования медиаискусства. В каждой из программ
подробно рассмотрена одна из теоретических проблем: роль телевидения в
искусстве новых медиа, границы и взаимные пересечения кинематографа и
видеоарта,
эстетические и технологические эксперименты в области
видеоарта, синтез видео и перформанса, работа медиахудожников со звуком
etc. Для полноценной разработки каждой из тем в ретроспективу включены
работы пионеров видеоарта и классиков Нам Джун Пайка, Дины Бирнбаум,
Гарри Хилла, Тьерри Кунцеля, объединений «The Kitchen» и «Fluxus»,
современных художников.
Третий отдел – экспериментальный, где разместятся созданные с помощью 3D-технологий
пространственные мультимедийные модели ключевых произведений медиаискусства. В данном случае
музеефикации подвергаются не приборы, с помощью которых были созданы произведения и не
фотодокументация, представляющая зрителю то немногое, что осталось от какого-либо важного в истории
искусства перформанса, а культурная парадигма, воплощенная в этих произведениях. Подобная реконструкция –
беспрецедентный случай в истории музейной практики – позволяет зрителю наглядно представить работы,
ставшие точкой отсчета для развития новых жанров или концепций искусства. Для решения образовательных
задач медиамузея, распространения специального знания в этой области зрителю дается подробный
комментарий о сути и роли работы, о сформировавшейся на ее основе изобразительной традиции и примеры
работ в которых эта традиция воплотилась, кроме того, аудитория получает возможность взаимодействия с
объектами, трансформации их, изменения физического облика произведений, например, посетители смогут
загружать собственные видео из глобальной сети, включая их в структуру произведения, моделировать
визуальную среду работы, физически освоить произведение, то есть сделать его по-настоящему своим.
Реконструкции подвергаются работы Нам Джун Пайка, Брюса Наумана, Вольфа Фостеля, Йозефа Бойса и других
мастеров.
Последнее пространство – экспозиция работ современных российских
художников на аутентичных носителях – ставит целью вписать
национальную школу в общемировой контекст медиаискусства, представить
основные тенденции российского актуального творчества. Различные
технологические и эстетические подходы российских художников, созданные
ими интерактивное видео (Д.Булныгин), видеоперформанс (Н.Абалакова и А.),
видеоинсталляции (А.Исаев, Г.Ригвава), работы на основе игровых
репрезентационных технологий (Д. Тер-Оганян), экспериментов с природой
экрана (К Челушкин, Ю.Календарев) позволят соотнести современную
российскую с зарубежной ситуацией.
Проект Фабрика г. Москва, Переведеновский переулок, д.18
Проезд: Метро Бауманская, тролл. 22,25 до ост. "Балакиревский переулок" (2-ая ост.)
Больше информации на официальном сайте «MediaArtLab» http://mediaartlab.ru/
Директор «MediaArtLab» – Ольга Шишко – oshishko@yandex.ru
Программный директор «MediaArtLab» – Елена Румянцева rumy@mail.ru
PR-директор «MediaArtLab» – Алина Игнатова – olven@rambler.ru, 8 (916) 642-06-57
Куратор «MediaArtLab» – Константин Бохоров - bororo@mail.ru