вавы - &quot

СВЯЗЬ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ С ГОРОДСКИМ
РОМАНСОМ
Н.С. Бабаджан, педагог дополнительного образования,
МАОУ ДОД «Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми
В русской деревне XVIII века продолжается развитие всех ранее
существовавших видов народной песни. Одновременно народная песня
становится популярной и быстро распространяется в городском быту.
В деревнях народные песни исполнялись чаще всего хором. В городе они
стали звучать соло с аккордово-гармоническим сопровождением на различных
инструментах (гитаре, балалайке, арфе, клавикорде) или же трёхголосно, по
образцу кантов. Именно в подобных обработках народные песни можно
встретить в сборниках того времени.
При новом исполнении неизбежно должна была измениться мелодика
старой крестьянской песни, а гармоническое сопровождение и аккордовая
фактура повлекли за собой появление мелодических оборотов, характерных для
мажора и гармонического минора (повышенная VII ступень), тогда как
крестьянским песням более близок натуральный лад. Менялась и ритмическая
структура песен. В результате такого переосмысления в XVIII веке сложился
новый тип русской городской песни, тоже подлинно народный, но имеющий
свои характерные черты, отличающие её от крестьянских песен.
В XVIII веке впервые появляются специальные сборники народных песен
«Собрание русских простых песен» В. Трутовского и «Собрание народных
русских песен» с их голосами, положенными на музыку И. Прачом. Сборники
эти получили широкие распространение. Они послужили источниками, из
которых русские музыканты черпали народные темы для своих произведений.
Сборник И. Прача неоднократно издавался в Германии, именно у него взял
несколько тем Л. Бетховен для своих русских квартетов. Собирание и запись
народных песен в то время – неслучайное явление. Интерес проснулся к
сказкам, пословицам.
Наряду с народной песней в городском быту XVIII века имели широкое
распространение и другие виды вокальной музыки. По-прежнему повсеместно
бытовали канты, обогатившиеся более разнообразным содержанием – любовнолирическим, шуточным, сатирическим.
Параллельно возникает и лирическая песня нового типа. Ещё в 1759 году
вышел сборник под названием «Между делом безделье». Составителем его был
Г.Н. Теплов, видный вельможа екатерининского и елизаветинского времён,
просвещённый
любитель
музыки.
Содержание
песен
этого
сборника
ограничивается темами любовной лирики. В них использовались стихи
известных в то время поэтов Сумарокова, Елагина. Музыка этих песен по
характеру близка к очень модным в то время танцам – менуэту, гавоту,
сицилиане. В отдельных песнях наблюдается некоторое влияние народной
мелодики. Изложены эти песни ещё трёхголосно – два верхних голоса
сближены, а нижний отодвинут и выполняет функцию гармонического баса, но
в то же время подвижен. Танцевальность мелодий отличает эти мелодии от
кантов.
Вокальные пьесы русских композиторов на русские тексты получили в
XVIII веке название «российских песен». Выдающимися авторами российских
песен были Ф.М. Дубянский и О.А. Козловский. Российская песня конца XVIII
– начала XIX века – предшественница русского романса. Наблюдая за
развитием вокальной лирики этого периода, можно заметить как постепенно
индивидуализируется её содержание. Мир личных чувств человека получает в
них всё более яркое и правдивое выражение. Жеманство и салонность
произведений сборника Теплова уступают место правдивому выражению
чувств. Всё явственнее проступают чисто русские черты мелодики.
Большую роль в формировании этого вида музыки сыграло творческое
направление в искусстве – сентиментализм. Представители этого течения
призывали к показу внутреннего мира человека, особенно высоко ценились
искренние, нежные чувства. Сентиментализм сыграл важную роль в развитии
русского искусства. Белинский отмечал, что сентиментализм сменил «остатки
грубых нравов допетровский эпохи» и что русское общество впервые узнало,
«что у него, этого общества, есть душа и сердце, способные к нежным
движениям».
Параллельно с углублением психологического содержания российских
песен шло развитие и видоизменение их музыкальной формы. Многие из песен
этого периода своей трёхголосной фактурой ещё близки к кантам. Но
постепенно из аккордовой фактуры высвобождается и становится всё более
выразительной и самостоятельной мелодия верхнего голоса. Вместе с тем
усложняется и инструментальное сопровождение.
Типичным образцом такого вида искусства является российская песня
Дубянского «Стонет сизый голубочек» на слова поэта Дмитриева. Основное
настроение этого произведения – грусть из-за разлуки с любимой, скорбь о
разрушенном счастье. В поэтическом тексте переплетаются черты народных
песен и салонного стиля («Но, увы, прелестна Хлоя, не проснётся, милый
друг»). В музыке данного произведения интересно сочетаются черты народной
песни, канта и чувствительного романса. Мелодия своим простым песенным
складом напоминает напевы народных песен. От канта идёт трёхголосная
фактура (средний голос мог исполняться как вторым певцом, так и
аккомпанирующим инструментом). В то же время в мелодию привнесены
особые обороты, придающие ей чувствительный характер – задержания –
вздохи, хроматические ходы. Они не свойственны народным напевам, но
станут в дальнейшем характерными и типичными для русских романсов начала
XIX века.
В аккомпанементе некоторых романсов красочно сопоставляются минор
и параллельный мажор, используется уменьшенный септаккорд и аккорды с
низкой
второй
ступенью, также в фортепианной партии
появляются
изобразительные элементы – это первый предвестник широко развитых
отдельных изобразительных приёмов в фортепианных партиях русских
романсов XIX века.
Литература
1. Музыкальный словарь Гроува / Ред. и доп. Л.О. Акопяна. – М.: Практика, 2007.
2. Попова Т. Основы русской народной музыки. – М.: Музыка, 1977.
Интернет-ресурсы
http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/russkaya-muzyika-18-veka-istoriya-zhanryi-vidyi-ipervyie-kompozitoryi
www.kozel.ru/vchera-romans.html