О развитии научных исследований в сфере народных искусств,

Для обсуждения на заседании
Президиума РАО 23.03.2011г.
Сообщение Максимович В.Ф.,
академика РАО, директора ГОУ
ВПО «Высшая школа народных
искусств (институт)»
СПРАВКА
О развитии научных исследований в сфере народных искусств,
художественных промыслов и ремёсел
Общая характеристика и состояние отрасли.
Подлинные произведения народного искусства играют важную роль в
воспитании национальной гордости и патриотических чувств человека. Подтверждением этому могут служить всемирная слава и известность изделий
многих российских центров художественных промыслов, таких как: Палех,
Мстёра, Федоскино, Холуй, Хохлома, Вологда, Жостово, Нижний Тагил и др.
Произведение народного искусства, по словам известного ученого
А.В. Бакушинского, всю свою жизнь посвятившего возрождению российских
народных промыслов в первой половине ХХ в., представляет «оформленный
сгусток творческой энергии, который вводится в жизнь художником, а затем
действует индивидуально и социально». Этот исследователь рассматривал
традиционные промыслы как «центр творческих сил», которые не только не
завершают «свой круг, но, напротив, должны обрести новые силы и источники для своего развития».
Народные художественные промыслы России, в основе которых лежит
ручной художественный труд, можно разделить на два направления: 1) примитивные художественные ремёсла, которые достаточно распространены в
России и важны как воплощение традиций исторического прошлого нашего
народа, но не требуют длительного профессионального обучения. Это, как
правило, небольшие сувенирные изделия (игрушки, утварь); 2) высокохудожественное традиционное прикладное искусство, возрождение и развитие
которого требует специальной профессиональной подготовки и высокого исполнительского мастерства, это: резьба по кости (Ломоносово), кружевоплетение (Вологда, Елец, Вятка, Кириши, Рязань), вышивка (более 80 центров),
русские лаки (лаковая миниатюрная живопись Палеха, Мстёры, Холуя и Федоскино, роспись по металлу (Н-Тагил, Жостово, Московское письмо), художественная обработка металла (Красное на Волге) и т.д.
Необходимыми условиями развития профессионального образования
в области традиционного прикладного искусства являются сохранение исторических художественных традиций; передача художественного опыта на
основе преемственности поколений; коллективный характер труда, когда
1
каждое произведение искусства создано на основе синтеза многовекового
художественного опыта. Именно это определяет сущность воспитания: нравственного, эстетического, а также физического.
К сожалению, хотя традиционное прикладное искусство России декларируется как одно из направлений образования, но в реальности не воспринимается как важнейшая компонента социокультурного пространства на
всех уровнях, как ключевой фактор развития национального самосознания.
Современные реформы образования не затрагивают системы подготовки
кадров в этой области. Предприятия традиционных народных промыслов
фактически прекратили своё существование, в результате возникло множество «субкультур» и контрафактной продукции, не имеющей ничего общего
с истинным традиционным прикладным искусством России.
Контрафактная продукция не безобидна, она направлена на дискредитацию одного из древнейших направлений культуры России и его постепенное уничтожение. Это может привести к постепенному «стиранию памяти» у
людей, равнодушию к художественным, семейным, бытовым традициям
своего народа.
Существует тенденция рассматривать традиционное прикладное искусство как нечто архаичное, не отвечающее ни современной краткосрочной
экономической целесообразности, ни быстрой финансовой отдаче. Такая позиция тормозит развитие не только образования, но и самого традиционного
прикладного искусства.
Профессиональное образование в традиционных народных художественных промыслах России исторически представляли 15 учебных заведений начального и среднего профессионального образования, расположеных
непосредственно в центрах народных художественных промыслов, для которых характерны следующие особенности:

Уникальность профиля каждого учебного заведения, соотнесённая с уникальностью и сущностью конкретного народного промысла.

Малочисленный контингент обучающихся (40-70 человек в одном учебном заведении) и преподавателей (от 7до 15 чел.)

Индивидуальность обучения и длительный период создания каждой творческой работы.
 Расположенность в отдалённых малых городах или посёлках.
Фундаментальные и прикладные исследования.
Исторически сложилось так, что единственный в России Научно- исследовательский институт Художественной Промышленности, просуществовав 70 лет, в 1995 году был закрыт. И только в 2003 году, в г. СанктПетербурге Распоряжением Правительства РФ была создана ГОУ ВПО
Высшая школа народных искусств (Институт), явившаяся новой учебной
и научной структурой в системе образовательных учреждений России. В
настоящее время это единственное государственное учреждение высшего
профессионального образования, в котором ведется подготовка профессиональных художников в области традиционного прикладного искусства по 11
2
специализациям народных художественных промыслов России: художественная вышивка, художественное кружевоплетение, художественная роспись ткани, иконописное искусство Палеха, палехская лаковая миниатюрная
живопись, холуйская лаковая миниатюрная живопись, мстёрская лаковая
миниатюрная живопись, федоскинская лаковая миниатюрная живопись, художественная обработка металла, косторезное искусство, Нижнетагильская
роспись по металлу.
Высшая школа народных искусств наследует традиции и опыт двух
учебных заведений: 1) Школы народного искусства, созданной в конце XIX
века в Петербурге императрицей Александрой Федоровной; 2) Московской
школы художественных ремесел (в 2003 году преобразована в Московский
филиал Высшей школы народных искусств - Институт традиционного прикладного искусства).
Высшая школа народных искусств представляет образовательное
учреждение нового типа, основанное на интеграции допрофессионального,
базового и повышенного уровней профессионального образования по конкретным, наиболее востребованным специальностям. Сложившаяся к настоящему времени структура Института отражает приоритетные направления
теории и истории художественной педагогики. В составе Института работают высоко-квалифицированные специалисты и ведущие ученые. Среди них
члены Союза художников и дизайнеров, театральные деятели и режиссеры,
заслуженные деятели культуры. За истекшие 8 лет 20 преподавателей успешно защитили кандидатские и докторские диссертации. К работе привлекаются ученые региональных отделений и учреждений РАО – академики, членыкорреспонденты, доктора наук.
Учебный процесс непрерывного художественного образования в настоящее время обеспечивают 27 кафедр, работают два филиала (московский и
рязанский), центр научных исследований в сфере традиционного прикладного искусства, научно-исследовательская лаборатория, библиотека с редкими
и уникальными изданиями по конкретным видам традиционного прикладного искусства разных стран, в 2010 г. создан Диссертационный Совет по специальности 13.00.08 «Теория и методика профессионального образования». С
2009г. Институт как федеральная площадка повышения квалификации и переподготовки специалистов в данной области реализует две программы послевузовского профессионального образования: 1) «Педагогика профессионального художественного образования в традиционном прикладном искусстве», специализации – художественная вышивка, художественное кружевоплетение, художественная обработка металла, косторезное искусство, лаковая миниатюрная живопись); 2) «Система и содержание непрерывного художественного образования в области традиционного прикладного искусства».
Несмотря на столь небольшой период деятельности, Институт внес заметный вклад в подготовку кадров высшей квалификации в области традиционного прикладного искусства России, в изучение вопросов теории и истории непрерывного профессионального художественного образования как
3
основы сохранения национального культурного своеобразия и национальной
идентичности.
Многоуровневая образовательная система Института базируется на историческом опыте отечественной дидактики: индивидуальность обучения,
сохранение художественных традиций, опора на социокультурный контекст
отдельных направлений в традиционном прикладном искусстве, коллективный характер труда, образность и самобытность в решении творческих задач,
зависимость технологии ручного труда от используемого материала.
В рамках реализации плана фундаментальных исследований РАО
проекта 3.2 «Стратегия модернизации художественного образования и
эстетического воспитания детей и молодежи», на базе Высшей школы
народных искусств создан уникальный научно-методический комплекс, объединивший Высшую школу народных искусств (Институт) в г. СанктПетербурге, ее филиал в г. Москве - «Институт традиционного прикладного
искусства» и Учреждение РАО «Институт художественного образования». В
рамках этого комплекса разрабатывается тема «Традиционное декоративноприкладное искусство как фактор развития национального самосознания», на
практике реализуется проблема сохранения и преумножения духовных российских ценностей.
Актуальность научно-методической деятельности Комплекса обоснована тем, что данной области образования в последние десятилетия нанесен
значительный ущерб: отсутствует должная образовательная политика, не
разработана модель обучения по каждому конкретному виду традиционноприкладного искусства, отсутствуют методики преподавания по большинству предметов. Это связано еще и с тем, что средние профессиональные заведения находятся в отдаленных от центра территориях бытования того или
иного промысла. В связи с этим, выделены следующие насущные задачи
научно-методического комплекса:
- развитие системы непрерывного образования по конкретным
направлениям (подготовка художников в системе школа-колледж-вуз, искусствоведов в области истории, теории и практики декоративно-прикладного
искусства);
- создание научно-исследовательской базы при существующих государственных высших учебных заведениях данного профиля;
- активизация совместной работы музеев и общеобразовательных школ
по пропаганде национального прикладного искусства, включая создание музейных экспозиций народных художественных промыслов;
- разработка планов и программ художественных выставок, отражающих историю, современное состояние данного вида искусства;
- пересмотр содержания профессиональной подготовки будущих учителей с целью воспитания (вне зависимости от предмета преподавания):
каждого учителя как носителя национальной культуры России.
В настоящее время в рамках работы научно-методического комплекса
подготовлены научные кадры высшей квалификации для системы образования в области традиционного декоративно-прикладного искусства. Разраба4
тывается содержание образования для системы среднего профессионального
образования в этой области, создана методика отбора одаренных детей по
всей России. Впервые разработана система научного сопровождения педагогической деятельности преподавателей в области традиционного прикладного искусства. Сформирована единая электронная библиотечная база данных
для учебных заведений народных художественных промыслов.
Одним из значительных примеров эффективной реализации данных задач являются педагогические исследования, выполненные в рамках плана
фундаментальных исследований, среди которых следует выделить обучение
цветоведению и ювелирному искусству будущих художников традиционного
прикладного искусства.
В настоящее время, когда человек фактически потерял связь с природой, цветовосприятие и цветоощущение становятся актуальной проблемой:
дети воспитываются на телевизионной культуре, на компьютерных играх,
воспринимают мир через искусственные, неоновые цвета рекламы. В свою
очередь приобщение детей и юношества к миру и культуре цвета, а через него к эстетическим предпочтениям, сложившимся на протяжении столетий в
народном искусстве, является серьезной педагогической задачей, особенно в
общеобразовательной школе.
Тем более, что современное состояние культуры, новые исследования в
области педагогики и психологии значительно расширили возможности художественного образования и во многом определили содержание курса
«Цветоведение» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства. Знание теории цвета, приобретение практических умений по
использованию выразительных средств цвета, навыков в разработке и воспроизведении цветовых гармоний с учетом специфики конкретного вида
творчества являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника, основой формирования его профессионального мастерства.
Именно поэтому одной из важнейших задач процесса обучения цветоведению является формирование культуры цвета у будущего художника декоративно-прикладного искусства, развитие у него через систему практических
заданий умения учитывать все аспекты эмоционального воздействия цвета,
развитие его зрительного восприятия при создании собственного произведения искусства.
Другим убедительным примером является исследование по созданию
современной педагогической модели профессионального образования студентов в области ювелирного искусства. Разработаны педагогические условия внедрения педагогической модели, направленные на совершенствование
профессионального образования в данном виде творчества, способствующие
развитию у студентов навыков самостоятельной исследовательской и творческой работы художника-мастера. Создан учебно-методический комплект
научно-методических рекомендаций и программ по повышению профессионального мастерства ювелиров, среди которых курсы: «Специальная композиция», «Проектирование ювелирных изделий», «Макетирование», «Пластическое моделирование».
5
В результате совместных исследований педагогов Высшей школы
народных искусств систематизирован и теоретически обобщен опыт профессионального художественного образования в старейших регионах традиционных народных промыслов, таких, как Палех, Мстёра, Нижний Тагил, Федоскино, Холуй, Хохлома, Вологда, Жостово, др. Обозначена периодизация
от «ученичества» до подготовки мастеров народного художественного промысла, разработаны теоретические и методические пути обновления организационно-педагогической структуры и содержания профессионального художественного образования в области разных видов традиционного искусства, ориентированного на дифференцированное обучение студентов при
условии использования традиций самого народного искусства, а так же сохранения и развития качественного обучения мастерству.
Впервые разработана педагогическая модель вариативной, личностно
деятельностной профессиональной подготовки художников традиционного
народного искусства. Подготовка художников предполагает обучение базовым основам изобразительного искусства, жанровой живописи, рисунку,
скульптуре, которые долгое время казались незыблемыми. В данном Институте они осваиваются студентами с учетом специфики промысла. Систематизированы культуросообразные подходы к освоению разных видов традиционного искусства, имеющих самобытные духовные и стилевые национальные
традиции.
Создана новая педагогическая модель вариативной, профессиональной
художественной подготовки, с одной стороны, способствующей сохранению
системы последовательного обучения мастерству, построенному на верности
традиционным духовным и художественно-эстетическим ценностям, с другой – развитию творческой деятельности будущих художников как носителей
традиций народной культуры, воплощенной в современном кружевоплетении, скульптуре, росписи ткани, ювелирном искусстве.
В результате активной научно-исследовательской деятельности педагогов и студентов Института за последние годы в профессиональном образовании сделан значительный прорыв. Полученные результаты не имеют аналогов в отечественной и зарубежной науке. Только за 2010 учебный год создано и обновлено 227 учебных программ. Разработаны требования к результатам освоения основных образовательных программ ВПО и инструментарий
оценки достижения планируемых результатов. За 5 лет проведено 258 выставок международного, российского и регионального уровня, подготовлено
10764 выставочного экспоната, подготовлено и издано 18 монографий, 425
учебно-методических пособий и научных статей по проблемам традиционного прикладного искусства и профессионального образования в этой области.
Результатом совместной деятельности Русского музея, Эрмитажа и Высшей
школы народных искусств стала реновация уникальных произведений традиционного прикладного искусства, которая является эффективной формой
научно-педагогической деятельности.
За активную научную и художественно-творческую, просветительскую
и социальную деятельность, научное обоснование, проектную разработку и
6
рукотворное воссоздание иконостаса храма Покрова Пресвятой Богородицы
в традициях древнерусского иконописания школы Дионисия первые (2007г.)
выпускники Высшей школы народных искусств Гусева П.В., Белоусов Е.М.,
Денисова С.Н.. награждены Почетным знаком Святой Татьяны, учрежденным Санкт-Петербургской Епархией и митрополитом Санкт - Петербургским
и Ладожским Владимиром.
Ежегодно в гг. С.-Петербурге и Порвоо (Финляндия) проводится Международная научно-практическая конференция «Традиционное прикладное
искусство и образование: исторический аспект, современное состояние и
перспективы развития» с участием представителей Финляндии, Швеции,
Германии, Белоруссии, Дании и других стран.
Дальнейшая реализация инновационного проекта позволит:

Обеспечить возрождение, сохранение и развитие лучших отечественных исторических художественных традиций уникальных художественных промыслов, как условия для повышения их востребованности в современном социуме.

Создать единое художественно-эстетическое, образовательное и
научное пространство учебных заведений и промыслов, способствующее высокой профессиональной подготовке специалистов всех уровней по конкретным видам традиционного прикладного искусства.

Сохранить и развить качественную систему профессионального
образования через преемственность непрерывной многоуровневой профессиональной подготовки по каждому направлению традиционного прикладного
искусства.

Обеспечить систему профессионального образования в области
традиционного прикладного искусства высокопрофессиональными педагогическими кадрами - носителями конкретного вида традиционного прикладного искусства, что существенно повысит качество образовательной деятельности всех учебных заведений, объединенных в вузе, позволит решить проблему трудоустройства выпускников.

Упорядочить музейную деятельность: создать и развить собственные музеи в центрах народных промыслов, представляющих историческую значимость по конкретным видам традиционного прикладного искусства.

Обеспечить учебно-методическую базу как единого комплекса с
учетом дистанционного обучения по дисциплинам гуманитарного цикла.

Разработать единую стратегию профессионального образования в
традиционном прикладном искусстве и, как результат, выработать стратегию
развития центров народных художественных промыслов через организацию
художественно-творческих лабораторий и мастерских.
В настоящее время в России число обучающихся в высших и средних
профессиональных учебных заведениях народных художественных промыслов России составляет около 900 человек, это 0,00004% от всего населения.
7