Тема 9. Художественная культура ХХ в.

Тема 9. Художественная культура ХХ в.
Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и
живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и
XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не
только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер,
стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для
большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики,
недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым
символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь
«видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения.
Пюви де Шаванн. Бедный рыбак
Гюстав Моро. Саломея, танцующая перед Иродом.
Одилон Редон. Циклоп.
Микалоюс Чюрлёнис. Rex.
Врубель. Демон сидящий
Виктор Борисов-Мусатов. Дама в голубом.
Сапунов. Пионы.
Водоем.
Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»),
югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее
популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является
отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым
технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.Эктор Гимар. Станция метро в
Париже
Густав Климт. Поцелуй.
Анри ТУлуз-Лотрек. Афиша Мулен-Руж
Одри Бёрдсли. Кульминация
Альфонс Муха.
Мир искусства – Бакст, Бенуа, Лансере, Головин, Сомов, Дебужинский, Рерих
Архитектура
Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном
искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920
— первой половине 1930 годов.
Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и
сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в
Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Я. Й. П. Оуд). Используя достижения строительной
техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов
(стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).Антонио
Гауди. Дом Винсена
Дом Батло
Саграда Фамилия
Дом Мила
Парк Гюэль
Виктор Орта. Дом Тасселя
Хенри ванн де Велде
Эктор Гимар Метрополитен в Париже
Отто Вагнер
Ле Корбюзье. Вилла Савой
Жилой дом в Марселе
Миса ван дер Роэ
Хендрик петрюс Берлаге
Луис Салливен. Небоскребы Чикаго
Френк Ллойд Райт.
Вилла Кауфмана. – органическая архитектура
Центр искусства
Вальтер Гропиус. Баухауз
Федор Шехтель. Особняк Рябушинского
Мельников. Дом В Кривоарбатском переулке
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.
Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905
года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель
назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на
поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание
закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного
эпитета.
Анри Матисс. Радость жизни.
Танец.
Кубизм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в
живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто
геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические
примитивы.
Жорж Брак. Скрипка и палитра.
Пабло Пикассо. Авиньонские девицы
Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу
1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Дадаизм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино.
Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер).
Существовало с 1916 по 1922 г[1].
Макс Эрнст. Эдип-царь
Рене Магритт. Терапевт.
Сальвадор Дали. Постоянство памяти.
Озаренные наслаждения.
Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное
упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки
первобытных времен. По мнению некоторых[кто?] искусствоведов, понятие наивного искусства не
подпадает под термин «Примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе —
стилизованную живопись профессионалов[1].
Пиросмани. Актриса Маргарита
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве, получившее
развитие примерно в начале 1905—1920 годов, характеризующееся тенденцией к выражению
эмоциональной характеристики образов (обычно человека или группы людей) или эмоционального
состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм,
включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.
Эдвард Мунк. Крик.
Футуризм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений
1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России.
Умберто Боччони — Улица входит в дом.
Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с англ. рор —
отрывистый удар, хлопок) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее
как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления.
Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими
привлекательными?» (1956) — одна из самых первых работ поп-арта
Метафизическая живопись (итал. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала XX
века.
Джорджо Де Кирико. Любовная песнь. 1914 г.
Авангард (фр. Avant-garde — «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском
искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард
характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки
классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения,
подчёркнутым символизмом художественных образов.
Василий Кандинский. Озера.
Композиция VI
Доминирующая кривая
Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве,
основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма,
супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических
очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание
разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением
уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование,
превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска,
по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, —
супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего
творческую силу человека и Природы (Бога).
Казимир Малевич. Уборка ржи
Крестьянка
Черный квадрат
Аналитическое искусство — метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом
Филоновым (1881—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 19101920 годов.
Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный
рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности»
картин по принципу «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно
прорастающему зерну.
Павел Филонов. Крестьянская семья (Святое семейство)
Формула весны
Пир королей