Пластические приемы на уроках &quot

МБОУДОД «Чебоксарская детская школа искусств № 1
Методические приемы
на уроках музыкальной литературы
и слушание музыки
Выполнила:
Сперанская И.Ю. преподаватель
теоретических дисциплин
Чебоксары 2015
Содержание
1. Вступление ………………………………………………………………………. 3
2. Методические приемы на уроках музыкальной литературы
и слушание музыки …………………………………………………..…… ……… 4
3. Заключение ………………………………………………………………………. 12
4. Список используемой литературы ………………………………………...….. 13
2
1. Вступление
Чтобы обеспечить наибольший эффект воспитательной работы при подготовке к
уроку, необходимо учитывать следующие вопросы:
1.
Какую образовательную и воспитательную задачу может нести то или иное
произведение музыкального романтизма;
2.
Использование внепрограммного, дополнительного материала для лучшего
и всестороннего развития школьников;
3.
Место данного урока в системе всей программы его связь с темой четверти и
занятия.
4.
Методы, формы и приёмы, используемые на данном уроке.
Описанная выше схема поможет учителю обеспечить единство цели, задач,
методов, форм и содержания уроков.
3
2. Методические приемы на уроках музыкальной литературы
и слушание музыки
Рассказ же о творчестве не всегда бывает полным и раскрывает лишь общее
представление, а не даёт глубокие, основательные знания, которые помогут свободно
разбираться в музыкальных стилях и особенностях музыкального языка того или иного
композитора. Именно поэтому для более полного знакомства с миром музыки важно
применять нетрадиционные формы и методы проведения уроков, которые способны дать
самые разные подходы в изучении предмета. Вместе с тем, новые приёмы должны
вытекать из характерных особенностей романтизма.
Воздействие музыки в процессе взросления значительно усиливается, когда
слушатель узнаёт о личности её создателя. Ведь жизнь многих композиторов являла
пример интересной и трудной судьбы.
Кроме широко применяемых докладов о творчестве, того или иного композитора и
посещений театра, нужно применять материалы по литературе и живописи, которые дадут
возможность в комплексе проанализировать искусство в целом.
Как уже говорилось, музыку невозможно рассматривать в отрыве от литературного
жанра. Привлекая самые разные произведения поэтов и писателей.
Синтез искусств должен проявляться в подборе зрительного ряда, возможно
использование картин, скульптурных и архитектурных изображений. Прочтение отрывков
из литературных сочинений, также будет способствовать большему усвоению материала и
всестороннему развитию.
Применение различных наглядных пособий и рассказ о литературе, живописи и
музыке даст возможность с наибольшей полнотой раскрыть стиль.
Пожалуй, одной из самых эффективных форм, которая одинаково хороша и для
младших и для средних классов является "экскурсия в музыкальную галлерею". Многие
педагоги применяют небольшие экскурсии на уроках музыки. Целью таких походов
становится знакомство с вокальным или инструментальным циклом.
Дети, в процессе слушанья, сами пытаются расставить части в таком порядке,
каком их поместил автор. Такая деятельность заставляет учащихся анализировать и
рассуждать, приводить музыкальные доказательства. Кроме этого, школьники пытаются
сами дать названия частям. Проникая в содержание сочинения, школьники определяют
круг музыкальных образов. Учащиеся говорят о значении данного произведения для
творчества автора и мирового музыкального искусства в целом. Они сами делают вывод
об особенностях музыкального языка композитора, что также характеризует стиль, в
котором работает автор.
Благодаря полному или почти полному прослушиванию всего цикла у учащихся
формируется целостное представление не только о самом сочинении, но и о его развитии
и содержании. При помощи такой "экскурсии" можно пропутешествовать не только по
"Картинкам с выставки" М. Мусоргского, но и познакомиться с разными чувствами
человека, передаваемыми при помощи музыки в фортепианных ("Времена года", "Детский
альбом" П. Чайковского), и вокальных ("Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь" Ф.
Шуберта) циклов.
Такая форма занятия допускает и применение различных картин и литературных
текстов, созвучных музыке. Например, при слушании "Картинок с выставки" М.
Мусоргского можно познакомиться с работами В.А. Гартмана, а знакомясь с "Детским
альбомом" прочитать стихи С.Черного.
Кроме этого возможно применение и сценических элементов. Например, можно
поставить небольшую музыкально-литературную композицию. Предварительно учащиеся
подготавливают отрывки из произведения, сюжет которого послужил для создания
музыкального сочинения.
4
Исполнение фрагментов из обоих произведений выстраивается по ходу
содержания. В такой форме учащихся можно познакомить с любой оперой или балетом.
Цель данной формы – проследить драматургию музыкального произведения, т.к. за урок
невозможно прослушать всю оперу или балет.
Предварительно, учащимся можно дать задание на дом, прочитать произведение
писателя, на текст которого написано то или иное музыкальное сочинение. Например,
можно познакомиться с «Евгением Онегиным» А.С. Пушкина, чтобы затем быть
подготовленными к прослушиванию одноимённой оперы П. И. Чайковского. Кроме этого
на занятии возможно проанализировать параллель между литературным и музыкальным
произведением, а также найти различия между одними и теми же героями в обоих
сочинениях. Учащиеся сами смогут сделать выводы о красках, которыми пользуется
композитор, создавая своего героя и показывая его в развитии.
Сталкиваясь на уроке музыки с произведениями на сказочный сюжет урок можно
построить только на сравнении одинаковых героев из литературы, живописи и музыки.
Это можно сделать на примере балета П. И. Чайковского "Щелкунчик" и повести-сказки
Э.Т.А. Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король" или познакомиться со Снегурочкой Н.
А. Римского-Корсакого (опера) и А. Н. Островского (пьеса).
Стремление романтизма попасть в неизвестную страну или другое время, также
может послужить приёмом построения урока. Например, можно перенестись во времени и
встретиться с каким-либо композитором. Так "Полёт валькирии" из тетралогии "Кольцо
нибелунга" может перенести в одну из опер Р. Вагнера.
Романтическая музыка танцевального склада может провести нас на бал или вечер
в музыкальный салон 19го века. Таким образом музыка сама может играть роль "машины
времени", открывая новые имена и знакомя с неизвестными произведениями.
Кроме нетрадиционных методов, применяемых на уроках во время знакомства с
новым материалом можно использовать и не совсем обычные опросные приёмы. Так,
например, можно составить опросник по той или иной теме или же включить в него
музыкальные термины или определения. Кроме этого можно провести викторину в
которую будут включены вопросы, изучаемые на уроках, а также дающие возможность
проявить и свою смекалку. Во время проведения викторины учащиеся смогут показать
свои знания, приобретённые самостоятельно, вне школы.
Кроме этого во время опроса можно создать и момент соревновательности.
Музыкальная викторина является не просто "игрой" в вопросы и ответы, она должна:
помочь учащимся вспомнить прочитанное и услышанное, суметь сформулировать свои
знания, расширить их объём, а в случае "незнания" тех вопросов, о которых идёт речь,
восполнить пробел. Проведение викторины как игры может внести живость в урок
музыки.
Для проведения викторины можно избрать жюри из педагогов или особо
эрудированных учеников.
"Музыкальные" вопросы могут быть заданы в записи, либо в "живом" исполнении.
Предварительно, следует оговорить условия, например: полный ответ – 2 очка, неполный
– 1 очко. Также возможна и пятибалльная система, равная школьной оценке.
Порядок вопросов в викторине может быть самым разнообразным. Учитель может
сам составить вопросы в соответствии со знаниями учащихся и учётом их возраста. Кроме
того, педагог может придумать определённую тему для викторины. Например, возможен
разговор о творчестве Э. Грига, П. Чайковского или любого другого зарубежного или
русского композитора. Также полезным будет и обобщённая проверка знаний по всему
знакомому материалу или изученному за четверть или учебный год.
Многогранная эпоха 19го века породила таких же неординарных и талантливых
людей. Оба немецких композитора были одарены литературно. Музыкально-критическая
деятельность Р. Шумана широко известна, а вот поэзия Шуберта мало знакома. Поэтому
учащимся будет интересно услышать стихотворение Шуберта:
5
Моя молитва
Ф. Шуберт
перевод О. Татариновой
Дух тоскует по отчизне –
По иной, прекрасной жизни,
И любви живой мечтой
Наполняет мир немой.
Отче милостливый! Сыну
Скорби дав познать пучину,
Свет любви своей пролей,
Как спасительный елей.
Видишь, в прахе пред тобою
Я с поверженной душою,
Пытка – жизнь меня сломила,
Мне уж видится могила,
Бренной жизни не жалея,
В Лету брось меня скорее,
Свежим силам в новый май
Расцвести, о Боже, дай.
При анализе произведений Ф. Шопена учителя многократно упоминают о любви
композитора к Польше и родному народу. При этом мало кто упоминает выдающихся
деятелей Польши, многие из которых были друзьями Шопена.
Учащиеся младших и средних классов, только начинающие мыслить абстрактно, не
могут глубоко прочувствовать и до конца понять, с чем именно связана любовь
композитора к родине. Поэтому разговор о Шопене и его произведениях можно начать с
параллельного знакомства с жизнью и творчеством польского поэта А. Мицкевича (17981855 гг), который был другом композитора.
При дальнейшем рассказе о двух замечательных деятелях польского искусства
можно сказать, что общение Шопена и Мицкевича с годами переросло в дружбу. Это
сближение произошло в Париже, где поэт в кругу друзей читал свои стихотворения:
"Песнь солдата", "Редут Ордона", "Смерть полковника", "Ночлег", отрывки из поэмы
"Дзяды".
При первоначальном знакомстве с произведениями Шопена можно
пофантазировать и самим предложить стихотворения, созучные музыкальному образу
прелюдий. Сопоставление поэзии и музыки, сравнительный анализ услышанного, помогут
лучше разобраться в сочинениях обоих авторов.
После прослушивания прелюдий №7 и №20, учащиеся самостоятельно смогут
сделать выводы о том, что седьмая прелюдия – хрупкая и прозрачная, носит танцевальный
характер. Несмотря на это, в ней есть личные чувства и эмоции композитора,
нехарактерные для танцевальных жанров.
Название произведения также подтверждает выдвижение на первый план
нетанцевального, а жизненного начала, возможно, - это улетевшее мгновение или дорогое
воспоминание, о каком-то уже давно отзвучавшем танце, навевающим светлые, немного
грустные картины жизни.
Прелюдия номер 20 носит характер траурного шествия, возможно под него
проходят похороны героя. Школьники, после прослушивания, сами угадают, что под
6
такую музыку могут провожать в последний путь только смелого, решительного человека,
достойно и гордо прожившего свою жизнь.
На занятии можно задать вопрос о том, созвучна ли музыка названию
стихотворения Мицкевича "Смерть полковника". Ответ в большинстве случаев будет
положительный, после чего на уроке должно зазвучать названное произведение.
Учащиеся будут удивлены тем, что смелым, горячо любимым солдатами
полковником окажется молодая женщина. После этого становится возможным разговор о
том, какая же из прелюдий является наиболее созвучной стихотворению Мицкевича.
Для одних учеников более созвучной окажется седьмая прелюдия, т.к. она более
женственная и изящная, и может охарактеризовать женский образ. Для других, смелость и
героичность Эмилии Плятер с большей глубиной раскроются в 20й прелюдии, отодвигая
на второй план чисто женские черты.
Различные мнения будут особенно ценны т.к. они будут способствовать развитию
мышления, внимания, приучат самостоятельно анализировать и делать выводы.
Пластические приемы на уроках "Музыкальной литературы и "Слушания музыки"
Об огромной пользе применения двигательных компонентов в обучении детей активно
заявляет педагогическая наука. Ограничение индивидуальных творческих (в том числе
двигательных) проявлений ребенка в процессе многолетнего обучения, основанного на
зазубривании готовых истин, является фактором задержки интеллектуального (духовного)
развития.
Авторитетная система К. Орфа давно проложила дорогу пластическим движениям
на уроках сольфеджио, хора, ритмики и специальности. Только музыкальная литература
остается на периферии этих процессов.
Речь идет о корректном использовании пластических приемов в процессе слушания
и восприятия музыки.
Интонационно-пластические этюды - форма работы, которая рассчитана на детей
младшего возраста. Ее цель – помочь ребенку научиться понимать содержание музыки
путем создания реальных пластических образов. Движения могут использоваться как
дополнение или замена словесных определений.
Так, обычное разделение детьми музыки на «веселую» и «грустную» обедняет
восприятие, создает штампы.
Эмоция напрямую связана с жестом, поэтому движение целесообразно
использовать вместо слов. Надо уметь находить в музыке сами образы движения.
Безусловное первенство здесь имеет программная музыка, предполагающая
предметную конкретизацию. Здесь образы движения очерчены ярко, вплоть до зримых
музыкально-пластических иллюстраций.
Можно использовать музыкальный материал пьес «Мальчик с пальчик» М. Равеля,
«Приглашение к трепаку» П. Чайковского «Избушка на курьих ножках» М. Мусоргского
и др.
Интересным и доступным для детей младших классов музыкальные портреты
персонажей из сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Это образы кошки, утки, птички,
дедушки и Пети. А также, ученикам не составит особого труда смоделировать движения
животных из сюиты Сен-Санса «Карнавал животных», т.к. сама изобразительность
музыки «просится» пластически реализоваться.
Например, по теме «Танцы», знакомясь с полькой, вальсом, русской плясовой,
ученики сами предлагают движения, используя танцевальную практику детского сада.
Движения могут придумываться в процессе обсуждения характера изучаемой музыки.
Например, при использовании фрагмента музыки М. Глинки, «Марш Черномора»
дети двигаются под музыку, без словесной характеристики. Они способны самостоятельно
ощутить двойственность персонажа. При показе образа Черномора тяжелые «грозные»
шаги первой музыкальной темы, сменяются осторожными, как бы «на цыпочках», шагами
7
второй темы. Смена пластической лексики вызывает переход в иное эмоциональное
состояние.
Движения, подчиненные музыке, позволяют детям почувствовать, что Черномор, с
одной стороны, страшный, с другой – слабый и маленький.
Обратимся к сочинению С. Прокофьева «Петя и волк».
В учебном пособии Осовицкой «В мире музыки» читаем «Появляется Кошка.
Кларнет изображает ее крадущуюся, осторожную походку…Она то и дело
останавливается, замирая на месте».
Читаем далее о Птичке «Легкая, ажурная тема флейты…остроумно изображает
птичий щебет, а волнообразное движение шестнадцатых – порхание птички»
То же самое об Утке «В тембре гобоя… так и слышится утиное «Кря-кря».
Неровный ритмически рисунок темы, «запинки», создаваемые синкопами…изображают
неуклюжую Утку, переваливающуюся с боку на бок».
О Дедушке «Сердитая и взволнованная речь Дедушки воплощена в угловатой
мелодии фагота. «Колючий мелодический рисунок насыщен резкими скачками с
назойливыми повторами одних и тех же мотивов».
И, наконец, о Пете «Светлая, жизнерадостная тема воплощает неунывающий
характер мальчика. Она звучит в духе веселого марша».
Главная особенность, «изюминка» «Карнавала животных» К. Сен-Санса в
остроумной, по-французски изящной изобразительности.
Ниже предлагаются словесные определения средств выразительности по учебнику
Осовицкой, которые могут быть легко пластически выражены.
«Королевский марш льва».
«В ритме музыки…ощущается упругая и мягкая кошачья походка…Время от
времени, в музыку вторгаются резкие хроматические пассажи (рычание)».
«Кенгуру».
«Суетливые прыжки животного изображаются у фортепиано с помощью
форшлагов, штриха staccato и пауз. Возникает представление о смешных прыжках
неуклюжего кенгуру, то и дело останавливающегося и осторожно озирающегося».
«Лебедь».
«Спокойное ритмическое дыхание мелодии «бархатной» виолончели звучит на
фоне спокойных фигураций фортепиано, подражающих легкому плеску воды».
Выводы:
Эти словесные описания можно «пластически оживить», тогда средства
выразительности окажутся «пропущенными» через эмоционально-физиологическое
ощущение.
Особое место занимает дирижирование – своеобразная трансляция музыки через
жесты. Дирижер являет собой зримое воплощение музыкального содержания.
Свободное дирижирование - это «комплекс пластических приемов, использующих
разнообразные, свободные от схемы, движения рук. В основе таких упражнений лежит
двигательное моделирование элементов музыкальной речи, возможности которого
безграничны: от выразительного прохлопывания ритмического рисунка и
пространственного изображения мелодической линии в движении рук до более сложных
приемов анализа музыки посредством жестов».
Обратимся к музыке Н. А.Римского-Корсакова «Полет шмеля» из оперы «Сказка о
царе Салтане».
Данную музыку можно использовать на одном из первых уроках при изучении
темы «Регистр». Вполне убедительным представляется изображение смены высоты
музыкального движения при помощи соответствующих передвижений рук вверх или вниз.
При этом пластический образ, хорошо знакомый детям из жизни, могут дополнить мелкие
движения пальцев рук, подобные трепету прозрачных крылышек насекомого.
8
При изучении темы «Мелодия» можно обратиться к «Шутке» И. С. Баха из
Оркестровой сюиты h-moll, моделируя пластику мелодического движения реальными
движениями рук.
Сначала ученикам предлагается прослушать музыку и обратить внимание на
характер стремительной виртуозной мелодии.
При повторном прослушивании можно хлопками разделить фразы,
В следующем задании – жестами показать характер движения мелодии в отдельных
фразах:
- в первой – «прыгающие» движения (ладони перемещаются вверх и вниз),
- во второй – «бегущие» (руки движутся вместе со стороны в сторону).
- третья фраза повторяет первую.
- в четвертой появляется новое движение, которое можно передать пружинящими
движениями кистей рук, и т. д.
Слушание музыки, сопровождаемое жестами, способно сделать ее анализ более
доступным, а главное – интересным детям.
Сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает
использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных
средств.
Исполнение музыки и слово педагога – методы обучения. Художественное
исполнение музыки — это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы
различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных
переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают
дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной
эстрадности), а звучание естественным и мягким.
Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным
на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности.
Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее
особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы,
побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но
перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.
Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные
музыкальными средствами. Даже голос педагога при пояснениях эмоционально
окрашивается в зависимости от характера произведения. Тепло, ласково рассказывается о
колыбельной песне, радостно, с подъемом о праздничном, торжественном марше, игриво,
весело о пляске.
Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения,
постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и
учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального),
момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера
произведения, возраста маленьких слушателей.
Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит
беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с
инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера.
Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш
деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет:
«Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные — это игрушечный
марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики
подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети
самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное
значение.
9
Пояснения педагога, опираясь на наглядные музыкальные примеры, привлекают
внимание малышей к особенностям фортепианного изложения, передающего образы
петушка, птички.
В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы
носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного
образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.
Рассмотрим для примера пьесу П. Чайковского «Камаринская». Она построена на
народной мелодии, изложенной в форме вариаций. Каждая вариация по-своему изменяет
мелодию, и дети имеют возможность воспринимать эти выразительные особенности.
Пьеса очень образно и ярко передает характер задорной русской пляски, которая
постепенно развивается и, как бы обрываясь, заканчивается. Нарастает и снижается
громкость звучания. Поэтому в беседе педагог может отметить музыкальные оттенки и
пояснить их выразительное значение. Детям рассказывают, что пляска начинается
легкими, изящными движениями, которые затем становятся все шире, быстрее. Внезапно
звучание стихает, как будто танцор замедляет движения и заканчивает пляску. В беседе
можно отметить изобразительный характер музыки, передающей звучание народных
инструментов. В первой вариации играют на дудочке, во второй к ней присоединяется
балалайка, затем гармоника.
Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз.
Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать
«музыкальную речь».
В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого
рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми
явлениями жизни, которые в ней отраженны.
Наглядность – метод обучения. Использование наглядных приемов для
активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной
информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из
поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого
произведения, то можно говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы
обращены к слуху ребенка. Наглядность понимается как метод познания музыки. Живое
созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень
ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо
характерных особенностей музыки. Также полезно использование грамзаписи.
Следует отметить, что непосредственное общение с исполнителем облегчает
ребенку восприятие. Но и слушание музыки в грамзаписи имеет свои преимущества. Если
дети несколько раз прослушают в исполнении педагога какую-либо пьесу, то, услышав ее
затем в оркестровом изложении, получат дополнительные наглядные представления,
которые заметно расширят и обогатят их кругозор.
Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные
иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.
Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе с учащимися.
Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные
средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские
представления.
Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие
музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены
танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с
условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая
двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов).
Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью
формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая
музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать
10
движения с палочками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы
произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно
также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки,
поднимание, опускание рук и т. д.
Слушание одних и тех же пьес, песен необходимо многократно повторять,
предусматривая такую методику, чтобы каждый раз ребенок радовался, узнавал о них чтолибо новое.
Первое ознакомление с музыкой предусматривает целостное восприятие,
осмысливание ее общего настроения.
Поэтому важно выразительно исполнить
произведение в целом, дать краткую характеристику содержания, отметить наиболее
яркие его особенности.
При повторном прослушивании внимание детей (особенно старшего возраста)
привлекается не только к художественному воплощению общего замысла, но и к
отдельным средствам музыкальной выразительности. На каждом занятии ставятся новые
задания, активизирующие детское восприятие.
Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов,
активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей
музыкального языка.
Показателем элементарно развитого музыкального восприятия может служить
отношение ребенка к той или иной музыке. Педагог отмечает любимые детьми
произведения, желание их слушать. Ученикам для слушания можно выбрать из двух
произведений то, которое больше нравится. В старших группах следует выяснить, что
ребята предпочитают и почему нравится та или иная песня, пьеса.
Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях,
развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка. Слушанию музыки на
занятиях следует придавать большое значение. Результаты этой работы не столь
очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными
произведениями, развивая их слух, расширяя кругозор, воспитывая активного слушателя,
необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.
Очень важная форма эмоционального обогащения учеников — концерты. Они
наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание
концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог
пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты,
посвященные какому-либо композитору (П. Чайковскому, Д. Кабалевскому), позволяют
педагогу широко и многогранно познакомить дошкольников с творчеством большого
мастера. Концерт «Музыкальные инструменты» дает возможность детям узнать о
различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях. В
такие концерты входят различные «Музыкальные загадки», используется грамзапись.
11
3. Заключение
Эффективность результатов организации слушания музыки достигается
выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и
наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий,
активизирующих детское восприятие.
12
4. Список используемой литературы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Абызова Е.Н., Картинки с выставки Мусоргского.-М.,1987.
Араковский М.Г. Для слушателей симфонических концертов.-М.-Л., 1965.
Бэлза И. Ф. Шопен.-М.,1991.
Выготский Л.С. Психология искусства.-М., 1986.
Выготский Л.С. Проблема обучения и умственного развития в школьном возрасте.М.,1956.
Гуревич Е.Л. Западноевропейская музыка в лицах и звуках.-М.,1994.
Методика музыкального воспитания: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л.
Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и
доп. – М.: Просвещение, 1989.
13