Античная литература. Эллинизм

Античная литература.
Литература и культура периода эллинизма.
Хронологические рамки периода эллинизма: с конца IV в. до н.э. по I в до
н.э. Начало этого периода в развитии античной культуры привязывают ко
времени жизни Александра Македонского, точнее к возникновению и распаду
его империи. Александром Македонским были завоеваны многие восточные
государства (Египет, Сирия, Вифиния, Пергам и др.) В этих государствах
происходило слияние элементов греческой и восточной культур, поэтому их
принято называть эллинистическими. Эпоха эллинизма – это распространение
эллинской культуры в странах, завоеванных македонцами. Конец эпохи
эллинизма связывают с установлением римского владычества в Передней Азии
и Египте.
Чем характеризуется эпоха эллинизма?
Греческий язык распространился в завоеванных странах и утратил
диалектные различия. Как следствие этого на основе аттического диалекта
возник общегреческий язык (койне). Он становится основным литературным
языком греческой прозы.
Сменилась основная форма правления. Вместо городов-государств
возникает монархия. Афины сохраняли демократию, но утратили
политическое значение и остались только культурным центром. Города
становятся прежде всего торговыми центрами, центрами контактов греческой
культуры с другими.
Происходит расцвет точных и естественных наук: математики,
астрономии, физики, географии, медицины. Единая наука греков,
синтезированная Аристотелем, видоизменилась и распалась на отдельные
отрасли знания.
В области философии господствуют материалистические учения:
стоицизм, эпикуреизм, кинизм.
Стоицизм. Основатель этой школы – Зенон. Он собирал учеников в
портике под названием Пестрая Стоя (отсюда и название школы). Зенон
выдвинул
идеал
мудреца,
руководствующегося
только
разумом,
контролирующего все свои чувства и желания. Только такой мудрец может
быть богатым духовно и свободным. По мнению стоиков, существует мировой
разум («логос») – материя в форме пылающего эфира, который проникает
повсюду и всем управляет, поэтому все противоречия в мире являются
мнимыми.
Кинизм (греч. kinikos – собачий). Самый выдающийся представитель
этого направления в философии – Диоген. Киники отвергали цивилизацию,
призывали к опрощению и отказу от земных благ, утверждали, что
человечество должно вернуться к здоровой и естественной жизни прошлого.
Свои мысли киники излагали в форме непринужденных бесед со слушателями
(диатриб), отвергали собственность, брак, официальную религию.
Эпикуреизм. Основатель направления – философ Эпикур (341 – 271 г. до
н.э.). По его утверждениям, человек, мудрец, должен жить частной жизнью, не
принимая участия в государственных делах. Он должен быть свободен от
страдания, страха. Высшее наслаждение для человека – безмятежность,
внутренняя независимость, душевное спокойствие. Свою жизнь человек
должен строить на основе терпимого отношения к окружающим, жить по
принципу: «не причинять обид, но и не терпеть их».
В эллинистическую эпоху изменяется отношение к религии. Ослабляется
народная религия с верой в богов, хотя продолжают соблюдаться обряды. В
завоеванных государствах эллинская религия испытывает влияние восточных
культов. Происходит отождествление божеств. Исида отождествляется с
Деметрой, Осирис с Дионисом, Серапис с Зевсом.
Афины уступили место центра эллинистического мира Александрии,
новой столице империи Александра Македонского. Там строится храм муз –
музей, куда приглашаются для работы ученые и деятели искусства, собирается
Александрийская библиотека (490 тысяч свитков книг). В ней и зарождается
новая наука – филология. Она возникает из потребности разбирать и
классифицировать книги. Ученые составляют каталоги и словари непонятных
слов, отыскивают сведения об авторах, изучают и сравнивают художественные
особенности литературных произведений, переводят произведения с других
языков на греческий (пример – перевод Ветхого Завета). Во II веке до н.э.
Дионисий Фракийский составил первую в мире грамматику греческого языка,
которая легла в основу всех последующих грамматик.
Литература эпохи эллинизма отходит от больших социальных проблем.
Сужается круг тем, но расширяется аудитория читателей и увеличивается
количество писателей. Появляется литература для развлекательного чтения.
Впервые объектом художественного изображения стал отдельный человек с его
личным миром, человек, живущий частной жизнью. До этой эпохи
господствовало убеждение в том, что человек – общественное существо.
Политическая тематика исчезает из произведений, а если и появляется то
только как прославление монархов. Художники стремятся изобразить момент
жизни, конкретную жизненную ситуацию, и литература лишается стремления к
обобщению.
Преобладающими литературными формами в это время становятся:
«новая» (новоаттическая) комедия, историческая и философская проза,
«ученая» поэзия (основанная на изучении малоизвестных памятников,
доступная только образованным читателям), возникает новый жанр – жанр
романа.
Новоаттическая комедия возникла в Афинах. Название отражает
отличие комедии эпохи эллинизма от комедии эпохи расцвета афинской
демократии, отразившейся в творчестве Аристофана. Новая комедия
разрабатывает темы любви и семейных отношений, она доступна более
широкому кругу зрителей. Новая комедия делится на пять актов, в
промежутках между которыми выступает хор, песни которого не связаны с
фабулой произведения. Они могли меняться в зависимости от времени и места
постановки или исключаться вообще. Из структуры комедии исчезают агон и
парабаса. Сюжеты новой комедии заимствуются из сказок, но перенесены в
бытовую обстановку афинской действительности. Основой комедии является
интрига, которую создает автор, используя стандартные сюжетные мотивы:
«подкинутый и найденный ребенок», «обесчещенная девушка», «освобождение
героя/героини из рабства» и т.п.
Известно около 60 авторов новой комедии, но до нас дошли только
произведения Менандра (342 – 293 г. до н.э.). Его творчество было известно
только по переделкам римских авторов Плавта и Теренция. Но в 1905 и 1956
годах в Египте были найдены подлинники Менандра. Комедия «Угрюмец»
сохранилась полностью, «Третейский суд» - 2/3 комедии, «Отрезанная коса» и
«Самиянка» - по 1/3 комедии.
Комедия «Угрюмец» написана в 316 г. до н.э. Главный герой – Кнемон,
угрюмый и упрямый человек, ненавидящий всех людей. Даже жена от него
ушла жить к сыну от первого брака – Горгию. Кнемон живет с дочерью,
которая страдает от его придирок. Бог Пан сочувствует девушке и решает
устроить ее судьбу В нее влюбляется юноша Сострат, но отец не подпускает к
дочери женихов. В финале комедии Кнемон падает в колодец, откуда его
вытаскивают Горгий и Сострат. В благодарность за помощь он выдает дочь
замуж за Сострата. Это более ранняя комедия, так как в ней еще нет типичных
сюжетных мотивов.
Комедия «Третейский суд» представляет собой классический образец
новой комедии. В центре сюжета – отношения молодой супружеской пары,
Харисия и Памфилы. Харисий уезжает по делам из Афин, а в это время его
жена, через 5 месяцев после свадьбы, рожает ребенка. Раб Онисим докладывает
об этом Харисию, который уходит от жены. Затем Онисим видит, как два раба
спорят из-за перстня, найденного в пеленках подкинутого младенца. Перстень
принадлежит Харисию. Раб рассказывает об этом Габротонон, гетере,
любовнице Харисия. Та решает выдать себя за мать ребенка и вспоминает
историю об изнасилованной девушке. Выясняется, что этой девушкой была
Памфила, которую родители спешно выдали замуж, а насильником был
Харисий, который ее впоследствии не узнал.
Поэзия эпохи эллинизма.
Поэтические жанры в основном развивались в Александрии. В это время
существовали два основных направления в поэзии: 1) «официальное», которое
стремилось воскресить прежние литературные жанры, тяготело к большим
литературным формам; 2) ставило своей целью прославление «маленького
человека», занятого личной жизнью, его представители работали, в основном, в
малых формах. Любимыми жанрами второго направления были элегия и
эпиграмма (короткое стихотворение в элегическом размере, буквально
«надпись»). В отличие от поэзии эллинской эпохи, александрийская поэзия –
искусство, полностью оторванное от музыки, это чисто словесное искусство.
Наиболее яркими представителями второго направления являются
Каллимах и Феокрит.
Каллимах – ученый, который был приглашен в Александрийскую
библиотеку, где ему поручили составить ее полный каталог. «Таблицы»
Каллимаха – это первая научная библиография с распределением произведений
по жанрам, перечнем авторов с библиографической справкой о каждом.
Каллимах прославился в основном, как «ученый» поэт. Важнейшее его
произведение – сборник «Причины», включающий повествовательные элегии,
посвященные возникновению различных празднеств, обрядов, наименований,
основанию городов. Он собрал много малоизвестных преданий – его
привлекала новизна сюжета и оригинальные трактовки. Одно из лучших
произведений сборника – поэма «Локон Береники». Каллимах отказался от
формы героического эпоса и противопоставил ему эпиллий – маленькое
произведение на героико-эпическую тему с бытовым акцентом.
Феокрит (поэт 1 пол. III в до н.э.) – создатель буколической (или
пастушеской) поэзии. Стихотворения Феркрита называются идиллиями (букв.
«маленькая картинка», «зарисовка»). Они представляют собой изображения
фрагментов городской или сельской жизни. Они строятся в виде монолога
(«Колдуньи» - девушка делает заговор на возлюбленного) или в форме диалога
(«Сиракузянки» - две кумушки собираются идти на городской праздник).
Феокрит обрабатывал фольклорные песни, исполнявшиеся на сельских
праздниках в форме состязаний) и создал новый жанр – пастушескую идиллию
или буколику (от греч. bukolos – волопас, пастух). Идеал Феокрита –
деревенская жизнь на фоне безмятежной природы, с искренними чувствами, без
притворства и лжи.
Представителем первого, официального направления, был Аполлоний
Родосский. Он был противником Каллимаха, но и учился у него. Он создал
поэму «Аргонавтика»,мифологический эпос, но в новом вкусе. В эпосе
Аполлония охвачены все события мифа, в отличие от Гомера, который
концентрирует внимание на отдельном эпизоде мифа. Поэма Аполлония,
оказалась ближе к киклическим поэмам, чем к Гомеру. По размеру
«Аргонавтика» занимает ½ «Одиссеи». Сокращение произошло за счет
устранения типических мест, постоянных эпитетов, повторов. В отличие от
старого эпоса, Аполлоний изображал душевные состояния персонажей,
бытовые зарисовки, чувства и переживания.
Римская литература. Возникновение. Ранний этап.
Художественная литература в Риме возникает сравнительно поздно (по
отношению к литературе Древней Греции), в середине III века до н.э., что
связано с эллинизацией римского общества.
После 1 Пунической войны с Карфагеном (264-241 г. до н.э.) под властью
Рима оказалась Сицилия, один из центров греческой культуры и науки. В 227 г.
до н.э. Сицилия стала римской провинцией, греко-римские контакты
усилились, под влиянием греческой культуры меняется быт римлян,
усваиваются греческие обычаи. В Риме появляются греческие рабы-ученые,
врачи, учителя, художники. Соприкосновение с письменной греческой
культурой еще больше ускорило эллинизацию Рима. Местная устная
словесность стремительно вытесняется литературой, созданной по греческому
образцу. Греческая литература, философия, наука становится для римлян
эталоном.
Марк Туллий Цицерон пишет: «Как образцы доблести следует искать у
наших, так примеры образованности – у греков». Действительно, это был
парадоксальный культурный феномен: римляне в 146 г. до н.э. победившие и
захватившие Грецию, оказались у нее в культурном подчинении.
Квинт Гораций Флакк:
«Греция, взятая в плен, победителей диких пленила,
В Лаций суровый внеся искусства; и так пресловутый
Стих сатурнийский исчез, неуклюжий, - противную вязкость
Смыло изящество; все же остались на долгие годы,
Да и по нынешний день деревни следы остаются».
Письменная литература в Древнем Риме возникает как литература
исключительно переводная. Это были не дословные переводы, а вольные
переложения греческих произведений с учетом особенностей латинского языка
и римской культуры. Таким вольным переводчиком был Ливий Андроник
(умер около 204 г. до н.э.). Это был пленный грек из Тарента, служил в доме
Ливия Салинатора, а затем был отпущен на волю. (Отпущенный раб в Риме
принимал имя в честь своего бывшего хозяина). Ливий Андроник перевел на
латинский язык «Одиссею» Гомера, но изложил ее не гекзаметром, а
сатурнийским стихом, которым писались национальные эпические римские
песни, чтобы придать произведению местный колорит и торжественность. Он
изменил имена богов: Муза стала Каменой, Мойра – Мортой, Мнемозина –
Монетой. Ливий Андроник также сочинял трагедии и комедии на сюжеты из
греческой мифологии: «Ахилл», «Аякс-биченосец», «Троянский конь»,
«Гермиона», «Эгисф». В 207 г. до н.э. он сочинил гимн Юноне, использовав
форму греческого гимна-парфения (исполнявшегося девушками), но передав
римское содержание. Гимн был написан в честь победы римлян в 1 Пунической
войне.
Гней Невий, по происхождению римлянин, родился в Кампании,
принадлежал к плебейскому роду. В 235 г до н.э. он дебютировал как
драматург. Он создавал пьесы, обозначавшиеся как тогата и паллиата.
Паллиата – комедия, действие которой происходит в Греции, сюжет греческий
по происхождению, а герои одеты в греческие плащи – паллии. Тогата
появилась позднее, действие ее разворачивалось в римском государстве, а герои
были одеты в тоги, хотя сюжет мог заимствоваться из греческих произведений.
Гней Невий написал также поэму «Пуническая война» - исторический эпос. В
нем рассказывается о странствиях Энея и его встрече с карфагенской царицей
Дидоной. Этим и объяснялась вражда Рима и Карфагена с мифологической
точки зрения. Впоследствии этот сюжет использовал и Вергилий в своей поэме
«Энеида».
Римская драма развивалась также в творчестве комедиографа Плавта. Тит
Макций Плавт, (Titus Maccius Plautus, 250-184 г. до н.э.) имел огромный успех
как комедиограф, поэтому ему приписывали авторство более 130 комедий. Уже
в эпоху античности римляне делали попытки установить подлинность комедий,
приписываемых Плавту. Варрон определил, что 21 комедия точно
принадлежала Плавту, из которых 17 до нас дошли полностью, 3 – с пробелами
и 1 – в отрывках.
Плавт ориентировался на новоаттическую комедию, перерабатывал
греческие подлинники. Он ослаблял серьезную сторону комедии, усиливал
буффонаду, приближал произведение к более примитивным формам
комического.
В греческой комедии был обязательным пролог, в котором от лица
какого-либо божества излагались события, предшествующие действию. У
Плавта в прологе выступали как божества, так и аллегорические фигуры,
действующие лица комедии. Пролог Плавт обогащал необычными приемами:
обращение к зрителям с просьбой сохранять тишину, описание публики,
задержка пролога, когда действие начинается после нескольких не связанных с
основным действием комических сцен.
Сюжеты его произведений традиционны и однообразны, заимствованы у
новоаттических греческих комедий. Персонажи также заимствуются у
греческих комедий: старики, влюбленные, рабы-плуты, гетеры. Самые
известные комедии Плавта – «Хвастливый воин», «Амфитрион», «Горшок».
Плавта в значительно большей степени интересует комический эффект, чем
сюжет, психология персонажа, нравственные проблемы. Плавт смешивает
греческие и римские реалии, нарушает сценическую иллюзию, действие его
комедий развивается рывками, быстрый темп чередуется с развлекательными
эпизодами, задерживающими действие. Но в то же время Плавт создавал очень
живых героев, жизненных и смешных, что привлекало зрителей. Плавт – это
народный комедиограф, который острит и каламбурит, стремится вызвать смех
у публики, называет вещи своими именами, даже когда нужно пользоваться
эвфемизмами. Язык комедии отражает язык народа – это смесь латинского и
греческого. Часто он использовал «говорящие» имена персонажей:
Пиргополиник - «Башнеградопобедитель», Филокомасия – «любящая
попойки».
Другая сторона римской комедии – творчество Публия Теренция (195159 г.до н.э.). Теренций родился в Карфагене и был рабом у сенатора Теренция
Лукана, который дал ему образование и отпустил на свободу. До нас дошли 6
комедий Теренция: «Девушка с Андроса», «Свекровь», «Самоистязатель»,
«Евнух», «Формион», «Братья». Сюжеты комедий просты, произведения
посвящены семейным отношениям, в общем, они традиционны для новой
греческой и римской комедий. Но интерес Теренция сосредотачивается не на
смехе или сюжете, а на персонаже, его душевных переживаниях. Комедии
Теренция являются «комедиями нравов», а не «комедиями положений».
Основное внимание уделяется внутреннему миру персонажей.
Характерным примером творчества Теренция является комедия
«Свекровь», переработка «Третейского суда» Менандра. Новым в этой комедии
стал образ свекрови, чуткой женщины, страдающей из-за неурядиц в семье
сына и готовой жертвовать собой ради его счастья. Она ради мира в семье
готова уйти из дома, лишь бы помирить сына с его женой.
Театр Теренция – это исследование человеческой души. У Теренция нет
героев, вызывающих только смех, его персонажи вызывают сочувствие у
зрителя. Повышенное внимание к психологии героев ослабляет комический
эффект, что ставилось современниками ему в вину. Отношение современников
к Теренцию было неоднозначным, его называли «полу-Менандр» из-за
подражательного характера его произведений. Пролог у Теренция не
раскрывает содержание комедии, как это было в более ранних произведениях.
В античной комедии не делалось тайны из сюжета комедии, зрителя забавляли
ложные пути героев. У Теренция тайна сюжета сохраняется до самого конца,
финал предсказать нельзя, что приближает его произведения к европейской
драме нового времени.
Ранняя римская проза.
Одним из выдающихся авторов ранней римской литературы был Марк
Порции Катон Старший (234-183 г. до н.э.). Он родился в Тускуле, в
плебейской семье. В 209 году до н.э. он приехал в Рим и начал политическую
карьеру. Катон занимал должность Цензора и прославился своей суровостью.
Он был приверженцем старых римских обычаев и протестовал против
внедрения греческой культуры в быту, против роскоши, блюл чистоту римских
нравов. Он добился высылки из Рима греческих философов Диогена, Критолая
и Карнелая за развращение римской молодежи. Был одержим идеей разрушения
Карфагена.
Но культура самого Катона сформировалась под влиянием эллинизма,
хотя он не сознавал и не признавал этого. Его произведения демонстрируют
знания греческой культуры. По легенде, он в старости начал изучать греческий
язык.
Катон создал историческое произведение «Начала» («origines»),
посвященное основанию Рима и других италийских городов (первые три
книги), истории Рима с первой Пунической войны до 152 г. до н.э.
(последующие четыре книги). До нас дошли отрывки из этого труда, который
явился новым словом в Римской историографии. Впервые историческое
сочинение было написано в прозе на латинском языке, в котором не уделялось
внимание деятельности полководцев, вообще не упоминаются имена вождей.
Главным в этом сочинении были деяния, совершенные римским народом.
Огромное значение Катон придавал роли в истории италийских городов, он не
сосредотачивался только на истории Рима.
Ранняя римская поэзия.
Первым римским поэтом из высших слоев общества стал Гай Луциллий
(1 пол. II в. до н.э. – 103/102 г. до н.э.). Единственная литературная форма,
которую он разрабатывал – сатира. Буквально это слово обозначало «смесь»,
так как предметом этого жанра служили самые разнообразные явления римской
действительности и размеры, которыми писались сатиры, также были очень
разнообразны. Небольшая по объему сатира соответствовала эллинистическим
канонам, в ней изображалась бытовая сценка. Сатиры Луциллия разделены на
30 книг, порядок нумерации сатир не соответствует хронологии, в которой они
создавались. С книги 1-21 написаны дактилическим гекзаметром, 22-25 –
элегическим дистихом, 26-29 – ямбическим сенарием (шестистопный ямб) и
трохеическим септинарием.
Главным предметом поэзии Луциллия является окружающая
действительность и собственная жизнь, он рассказывает о том, что его волнует.
Автобиографический материал представляет собой содержание многих его
книг. Очень часто в его произведениях встречаются бытовые зарисовки:
описание гладиаторских игр, похорон, одежды гетер, портреты типических
характеров: пьяницы, оратора, скряги, деревенщины.
Тема сатир – бичевание пороков, среди которых: любовь к деньгам и
роскоши, скупость и мотовство, сластолюбие, чванство, хвастовство. Идеалом
Луциллия является традиционная римская добродетель:
«Доблесть, Альбин, состоит в способности верной оценки
Нашего быта, всего, что в жизни нас окружает.
Доблесть – всегда сознавать последствия наших поступков,
Доблесть – всегда разбирать, где честь, где право, где польза,
Что хорошо и что нет, что гнусно, бесчестно и вредно;
Доблесть – предел полагать и меру нашим желаньям,
Доблесть – способность понять настоящую цену богатства,
Доблесть – то почитать, что действительно чести достойно….
Сосредоточивать мысль всегда на пользу отчизне,
После на пользе родных, а потом уж – на собственной пользе».
Новаторством Луциллия было то, что впервые в римской литературе
сатира стала орудием критики современного ему общества. Сатира – это форма
актуальной полемики, не анонимной, а персональной. В ней нет вымысла и
мифу. Сатира становится сатирой в современном понимании.