Молитва перед обедом

Жан Батист Симеон Шарден (1699 – 1779)
Певец третьего сословия и его идеалов, тончайший мастер жанровой живописи и
натюрморта. Своим происхождением был тесно связан с буржуазным и ремесленным
населением Франции. Сын краснодеревщика, он не получил образования в Академии.
Работа с натуры стала для него главной школой, в то время как в Академии большое
значение придавалось рисованию с античных слепков. Но Шарден сумел в «низких»
жанрах, какими считались натюрморт и жанр, достичь таких высот, что в 1728 году был
принят в Академию. В Шардене много от «малых голландцев», от Вермера. Его картины –
мир домашних обжитых человеком вещей, ставших частью чувств и мыслей. Шарден
открыл многообразие вещей и красоту обыденного. Его любимый жанр – натюрморт.
Казалось бы, после «малых голландцев» и фламандцев, что можно еще изобразить в
натюрморте? Но Шарден нашел свой мир – мир домашних вещей, окружающих человека
ежедневно, ежечасно. Все увидели, что помятый медный бак, таз или глиняная миска
заключают в себе выразительное повествование о жизни парижских предместий, людей
труда. При этом художник писал данные предметы с такой же любовью, с какой его
собратья-художники передавали на полотнах тончайшие кружева аристократов.
В натюрмортах Шардена перед нами корзинки, чаны, кувшины, кринки, бутыли, овощи и
фрукты, битая дичь. Замечателен ряд его натюрмортов на тему искусства и труда
художника
«Атрибуты искусства» 1766 Гос.Эрмитаж
Перед нами величие предметов, составляющих основу художественной деятельности,
важны все атрибуты: гипсовая статуя Меркурия, инструменты для черчения и рисования и
черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги. Центральное место, конечно,
занимает статуя Меркурия. Он известен как покровитель искусства, не случайно на столе
рулоны бумаги, листы, это мир, где живет и творит художник. Книги обрамляют
композицию, напоминая, что всякая мыслительная деятельность без книг невозможна.
Замечательна система световых рефлексов на картине. Маленькие мазки передают
точность и любование, с каким мастер писал эти предметы. Все они окружены воздухом.
Композиция уравновешенная, дышит простотой и благородством. Мастер тонко
разрабатывает цвет на полотне: серые, голубоватые, оливковые тона составляют единый
аккорд.
Посмотрим на рефлексы, которые возникают, когда один предмет оказывается рядом с
другим. Так ли белоснежен гипс Меркурия? На него попали голубоватые, охристые
оттенки. На тисненую кожу фолианта падает зеленый отсвет бумаги. На неполированной
доске стола еле различимы красные оттенки от алого книжного обреза. Вернемся еще раз
к самим предметам, изображенным на картине. Если мы вспомним, что перед нами в
основном то, что нужно чтобы научиться именно рисунку, то можно сделать вывод, что на
картине глубокая дань художника сложнейшему искусству рисунка.
Шарден был самым реалистичным из французских живописцев предреволюционного
периода. Он первым поднял новые для французского искусства XVIII века темы семьи,
материнства, домашнего труда. В его картинах мы видим женщину, воспитывающую
детей, занимающуюся хозяйственными делами. Эта женщина — жена мелкого торговца
или ремесленника — принадлежит к среде, в которой жил и которую хорошо знал
Шарден. Отношения, господствовавшие в маленькой буржуазной семье, где все полны
забот друг о друге, были идеалом художника и неисчерпаемой темой его произведений.
В 40-ые годы Шарден воссоздал на полотне картину жизни третьего сословия. Таковы
«Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка».
Молитва перед обедом
С необычайным теплом развертывает он перед зрителем несложное повествование. Семья
собралась за столом. Молодая мать, разливая суп, очевидно, напомнила дочерям о
необходимости повторить слова предобеденной молитвы. Большой творческой удачей
1
Шардена является изображение младшей девочки, представляющее собой один из лучших
детских образов, созданных им.
Интересно композиционное решение, найденное художником. Шарден строит все
действие вокруг стола, расположенного в центре комнаты и наиболее ярко освещенного.
Равновесие окружающих его, также освещенных, фигур не нарушается благодаря наклону
самой крупной среди них — женской фигуры. Подобное, замкнутое центрическое
построение имеет определенную цель. Художник стремится дать представление о
небольшой, тесно связанной между собой группе людей — семье. Поисками этой
композиции он занимался в течение многих лет.
На картине «Гувернантка» мы видим обыденную домашнюю обстановку, простые,
теплые отношения персонажей. Гувернантка отчитывает мальчика, который разбросал
игрушки. Ее поза, выражение лица, строгий красный контур спинки стула – все выражает
настойчивость и уверенность, с которыми она исполняет свой долг стража и учителя. Она
чистит щеткой треуголку мальчика, тем самым Шарден нам помогает понять, что
гувернантка постоянно в заботах о ребенке. Справа внизу мы видим рабочую корзинку
гувернантки с рукоделием. Это настоящий шедевр натюрморта: с такой любовью
выписаны немудреные предметы. Слева от мальчика мы видим карты, ракетку, волан –
это его мир. Цепочка карт тянется к открытой двери, ближе всего к ней король червей,
обозначающий любовь, за ним – туз пик – знак смерти. Открытая дверь словно ожидает
мальчика. Там - мир взрослых, куда он скоро шагнет.
Шарден являлся во всех отношениях противоположностью Буше. Автор скромных
жанровых сцен из жизни небогатых горожан, нескольких портретов и большого
количества необычайно разнообразных натюрмортов, он прежде всего искатель истины и
тонкий колорист. Он держался как скромный ремесленник, а между тем все более и более
углублялся в познание тайн видимого мира, где все одинаково важно и достойно
изучения. Колоритные картины при всей обыденности изображенного притягивают
зрителя оригинальностью красочных сочетаний и вместе с тем открывают перед
живописью новые перспективы и возможности, которые полностью осуществятся лишь в
конце XIX века.
2