- Руднянская детская школа искусств
реклама
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «РУДНЯНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» Руднянского района Смоленской области Методические рекомендации «Творческие методы и современные педагогические технологии в музыкальном образовании» Составил: Преподаватель МБОУ ДОД «Руднянская ДШИ» Смирнов А.М. 2014 год Содержание Введение. ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО В СИСТЕМЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ...……………3 стр. Глава 1. ТВОРЧЕСКИЕ МЕТОДЫ……………………………….7 стр. Глава 2. ИГРА КАК СРЕДСТВО КОНСТРУИРОВАНИЯ КОМФОРТНОЙ СРЕДЫ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ…………………………………………………………10 стр. Глава 3. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ МУЗЫКАНТА В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ КЛАССЕ………………………………14 стр. Глава 4. МЕТОД КОЛЛЕКТИВНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ……………………………………………………18 стр. Глава 5. МЕТОД ТВОРЧЕСКИХ ХУДОЖЕСТВЕННО ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ…………………………………… 19 стр. Глава 6. ПРИМЕНЕНИЕ ТЕХНОЛОГИИ ФРАНЦУЗСКИХ МАСТЕРСКИХ НА ЗАНЯТИЯХ В ДШИ………………………….21 стр. Глава 7. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ ДШИ………………………. 23 стр. ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………25 стр. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ 2 ЛИТЕРАТУРЫ……26 стр. Введение. ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ. В СИСТЕМЕ Если детское эстетическое образование рассматривать как часть общего образования и воспитания, то в понимании его цели следует отталкиваться от общих основ художественно- эстетической педагогики, стоящих в центре воспитательного процесса. Эстетическое воспитание представляет собой процесс формирования и развития эстетического потенциала, который включает в себя потребности личности, чувства и вкусы. Такое объяснение понятия процесса помогает вникнуть в природу творчества, его чувственную основу. Каждый человек способен получать эстетическое наслаждение при реализации своих способностей, поэтому основной задачей эстетического воспитания является формирование эстетических отношений в общественно - значимой созидательной деятельности. Таким образом, человек преображается в творца культурных ценностей, постоянно соотнося содержание с гармоничной формой, развивая при этом вкус и чувство меры. Одним из средств эстетического воспитания является художественное развитие личности. Его основная цель - максимальное развитие духовного мира человека, формирование у него высокого уровня художественно - образного мышления, активного творческого отношения к жизни. Как отмечал Б. Асафьев: "Творческий дар есть у большего числа людей, чем это думают. Человек, испытывающий радость творчества, даже в самой минимальной степени углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу". Однажды маленький человек впервые переступает порог школы. Очень важно, чтобы оправдались его надежды на встречу с чем - то необыкновенным, неизведанным, интересным, а школа дала ему не только знания, но и наиболее полно раскрыла все его потенциальные возможности, творческие в том числе. Такой подход к образованию, в значительной мере определили открытие классов с эстетическим, в частности, с музыкальным направлением в средних школах. Музыкально - педагогический процесс любого учебного заведения имеет свою особую жизнь, свою логику, при этом накапливается опыт, хранятся и развиваются традиции, которые со временем становятся частью как своего коллектива так музыкальной педагогики в целом. Внутреннее строение музыкально педагогического процесса нашего образовательного учреждения состоит из четырёх взаимосвязанных компонентов: - общего художественно - эстетического воспитания; 3 - профориентирования; - формирования личности музыканта; - развитие профессионально - технических данных. Осуществление этих задач возможно только в процессе активной музыкальной деятельности. Именно в деятельности формируются музыкально - теоретические и практические умения и навыки учеников, развиваются их самостоятельное музыкальное мышление. "Раннее вовлечение детей (и не только особоодаренных) в творческую деятельность очень полезно для общего художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям", - указывал Б. М. Теплов. Первоначальные музыкальные навыки прививаются детям на подготовительном и начальном этапах обучения. Ранние занятия музыкой являются своеобразной гарантией их успешности в последующем процессе музыкального становления ребенка. Грамотно проведенная психолого-педагогическая диагностика, установление благоприятного микроклимата в музыкальной образовательной среде позволяют разработать и претворить в жизнь систему мероприятий, способствующих развитию учащихся в подготовительный и начальный период обучения. В комплекс возможностей по включению учащихся в систему музыкального образования входят: - классно - урочная работа, выстроенная по принципу постепенного, но интенсивного продвижения и направленная на творческую инициативность учеников; - грамотная организация воспитательного процесса, в частности, развитая концертная деятельность, дающая широкие возможности для музыкального развития детей, расширения их общего и музыкального кругозора (концерты « В стране музыкальных инструментов", "Посвящение в музыканты", различные конкурсы и т. п.); - формирование основ детского музыкального творчества в единстве с другими видами художественного творчества. Целесообразно начинать самостоятельную деятельность как можно раньше, но лишь после того, как у детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально - слуховых впечатлений и знаний. Работа с учащимися младших классов сложна и ответственна, так как первые шаги ребенка в музыке оставляют глубокие впечатления на всю его жизнь. В некотором смысле "эти занятия являются фундаментом музыкального образования и воспитания". Эта первая ступень, на которой школьник получает музыкальные впечатления и представления. На следующей ступени музыкального образования, в среднем звене, обучение детей, помимо учебных занятий, осуществляется в коллективах (различного уровня ансамблях, оркестрах, хорах). Это, 4 безусловно, отвечает психолого-педагогическим основам музыкального воспитания детей подросткового возраста. Коллективная форма музицирования играет важную роль не только в художественном становлении и личной жизни участников коллективов, но и в общей школьной музыкальной жизни, в организации ее внутреннего устройства. Отмечу, что эта форма деятельности сочетается с внешкольной работой - многочисленные концертные выступления выполняют социальную функцию, т. к. организуют свободное время юных музыкантов, украшают быт и по своему формируют культурную и духовную общность участников коллективов. Так происходит приобщение учащихся к формам общественной активности, выражаемых в просветительской гуманитарной деятельности. Коллективная деятельность формирует коллективную музыкальную педагогику, в которой форма разделения педагогических обязанностей и усвоения музыкального материала несколько иная. Однако приоритетным направлением музыкального образования в рамках эстетического воспитания является собственная музыкальная практика учащихся, являющаяся особым видом обобщения музыкальных впечатлений. Психологи подчеркивают имманентность музыкального творчества духовной сущности ребенка, который по природе своей «творец всяких, в том числе и эстетических, ценностей». «Для детей музыка никогда не бывает чем - то изолированным и обособленным, она всегда является частью жизни». Доминирующим мотивом детского музыкального творчества является внутренняя мотивация ребенка, выражающаяся в желании создать нечто новое и оригинальное. При этом проявляются особые черты характера: гибкость, оригинальность, любознательность, упорство, легкость ассоциирования, способность к оценочным суждениям, критичность мышления. Положительная мотивация формируется несколькими путями: - устранение неверия в себя и привитием социально - ценностных установок ( психолого - коррекционная работа); - создание ситуации успеха, предвосхищением эмоций, которые приятно испытывать ребенку. Постепенно самодеятельное музыкальное творчество «как высший вид музыкальной самодеятельности» включается в процесс общего музыкального образования и захватывает учащихся целиком: чувственное восприятие, образное мышление, эмоции и интеллект, волю и воображение. Даже привычная, рутинная деятельность, обогащенная постижением теоретических основ музыки, превращается в живой и увлекательный процесс, в противовес натаскиванию и механическому заучиванию. Большое значение для развития творческой личности имеет благоприятная атмосфера общения педагога и ученика. 5 Учителю необходимо не подавлять интуицию ученика, а формировать уверенность в своих силах, помогать опираться на положительные эмоции, стимулировать стремление к самостоятельности, фантазии, поиску. Учитель также получает необходимую творческую свободу для самореализации, возможность неформально организовать педагогический процесс, самому включиться в процесс творчества, продуцировать мощное творческое начало. Чтобы воплотить вышесказанное в жизнь, сделать учебный процесс интересным и качественным, учителям необходимы знания системы творческих и игровых методов, лежащих в основе музыкальной педагогики, а также свободное ориентирование в современных педагогических технологиях. В своей работе я постараюсь обобщить свои знания в этой области,. выделив те методы и приемы, которые могут быть реально адаптированы на уроках эстетического цикла. 6 Глава 1. ТВОРЧЕСКИЕ МЕТОДЫ В основе творческих методов лежит механизм активизации функциональных систем, которые необходимы для получения желаемого и прогнозируемого результата и способны решить поставленную задачу. Творческие методы тесно связаны и с проблематизацией учебно- воспитательного процесса,. механизмом которого является преодоление противоречий. Таковы теоретические позиции, являющиеся основой создания и функционирования системы творческих методов в музыкальной педагогике Среди общедидактических методов развития творческого потенциала личности наиболее употребительными являются проблемное изложение, частично - поисковый и исследовательский методы, деловые игры, игромоделирование, проектное обучение. Особую подгруппу составляют методы активизации творческих способностей учащихся. Это ЭВРИСТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ и ПРИЕМЫ, позволяющие развить интуитивные потенции личности при решении творческих задач. В основе метода «МОЗГОВОГО ШТУРМА» лежат сотворчество, доверие, сочетание интуитивного и рационального. Сущность метода - в активизации индивидуального творческого потенциала при коллективном генерировании идей. Одной из его модификаций является метод « мозговой атаки», его особенность - в преодолении инертности мышления в процессе выдвижения огромного количества идей при блокировании их критического анализа. МЕТОД КОЛЛЕКТИВНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ опирается на мыследеятельностную педагогику, когда принцип диалогичности и процедура смыслообретения обеспечивают индивидуальное развитие личности в коллективной продуктивной деятельности. МЕТОД ДЕФИНИЦИЙ заключается в формулировке понятий, построении определений тех или иных процессов или явлений на основе законов логики. МЕТОД ЭВРИСТИЧЕСКИХ ВОПРОСОВ позволяет систематизировать информацию, необходимую для снятия проблемы, и выстроить стратегию решения творческой задачи. МЕТОД АНАЛОГИИ лежит на стыке интуитивного и рационального познания, активизирует познание сущностных признаков исследуемого феномена, развивает критичность мышления ( как одну из сущностных характеристик креативности личности) МЕТОД СИНЕКТИКИ обеспечивает детальный анализ явления, проблемы на основе многократного уточнения смысла, вплоть до окончательной формулировки проблемы и ее решения. МЕТОД КОРРЕКЦИИ ЛИЧНОСТНО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВ как акмеологических инвариантов профессионализма предполагает диагностику и осознание учеником своего 7 личностного профиля, опору на рекомендации педагога по усилению регулирующих функций. МЕТОД ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ связан с принципом индивидуализации обучения ( для групповых занятий) и со спецификой обучения музыкально - исполнительского цикла в индивидуальном классе. Творческие задания включают в себя проблему, решение которой способствует личностно - профессиональному развитию музыканта. Суть МЕТОДА ЭКСПЕРТНЫХ ОЦЕНОК заключается в рефлексии педагогического взаимодействия с точки зрения различных ролевых позиций. Метод может быть усложнен ограничением рефлектируемых позиций какой - либо парадигмой или методологическим подходом. МЕТОД РЕФЛЕКСИИ предполагает самооценку уровня собственного развития, факторов, воздействующих на участников музыкально педагогического процесса, и условий, в которых он протекает. МЕТОД СХЕМАТИЗАЦИИ обеспечивает развитие рациональной сферы, в частности, логического мышления, позволяет структурировать и систематизировать материал, дисциплинирует мышление, укрепляет его операциональную сторону и мнемические функции. МЕТОД ПРОТИВОРЕЧИЙ, сущность которого заключается в опровержении какого-либо мнения. Устоявшегося в науке или в бытовом сознании, развивает критичность мышления, актуализирует полученную в процессе обучения информацию. МЕТОД ТВОРЧЕСКИХ НАУЧНОИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ И ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ связан с построением собственных проектов решения какой - либо задачи. Проекты могут представлять собой реальные или нереальные замыслы и развивают фантазию, воображение, интуицию. Особую ценность для развития творческого потенциала представляет возможность практической реализации проекта. МЕТОД ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ПОДДЕРЖКИ обеспечивает снятие психологических зажимов (особенно важно в музыкально исполнительской деятельности), психологических барьеров в мыслительной деятельности, обусловливает переживание и осознание ценности собственной деятельности на уровне творчества. Эти методы применяются для развития личности музыканта в целостном музыкально - педагогическом процессе. С помощью системы творческих методов решаются многозначные задачи: эффективная профессиональная подготовка, развитие личностных качеств, укрепление творческого потенциала и пр., а общество в результате получает высококлассного музыканта и слушателя. Творческие методы тесно связаны между собой, некоторые из них являются вариантами одного и того же метода. Более того, часть из них логично «вписывается» в другие системы методов. Логика рассуждений приводит нас к выводу, многовекторная направленность методов и их комплексное использование обеспечивает целостность альтернативного 8 музыкально - педагогического процесса и позволяют реализовать на практике акмеологическую модель музыканта. Следует отметить, что творческие методы требуют управления и со-управления, однако некоторые из них предполагают фрагментарное использование прямого управления. Используется также и самоуправление, к примеру, в методах коллективной творческой деятельности. В музыкально - педагогическом процессе значительное распространение получили методы индивидуальных творческих заданий, коллективной творческой деятельности, творческих научно исследовательских и художественно - эстетических проектов. 9 Глава 2. ИГРА КАК СРЕДСТВО КОНСТРУИРОВАНИЯ СРЕДЫ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ. КОМФОРТНОЙ Начальный период обучения является важнейшим в приобщении детей к прекрасному. В этот период у учащихся младшего школьного возраста формируется отношение к учебе, учителю, сверстникам, ко всему миру. В данной таблице представлены основные психологопедагогические характеристики учеников младшего школьного возраста. Психологические особенности детей Проявление психолого младшего школьного возраста. педагогических особенностей в музыкальной деятельности. Повышенная работоспособность Активное мышление нервной системы. Целенаправленное восприятие. Формирование системы оценок музыкального вкуса. Достаточно развитая речь. Дети свободно высказывают свои суждения о содержании музыки, разговорчивы. Быстрая утомляемость, связанная с Слабые мышцы рук, психологическая интенсивностью физического роста. неустойчивость и беспокойство Моторная активность Органическое сочетание движений с музыкальным звучанием (игры, танцы) Сенсорно - перцептивная активность Богатое слуховое восприятие Интеллектуально - волевая активность Наличие внутренней мотивации Образно - эмоциональное мышление Богатое инициативное воображение, способность эмоционально погружаться в музыкальное переживание Общий жизненный динамизм Предрасположенность к активной творческой деятельности. Как видно из таблицы, ученикам младшего школьного возраста характерна повышенная работоспособность нервной системы, проявляющаяся в активном мышлении. Отмечено, что в этот период дети свободно высказывают свои суждения о содержании песен, разговорчивы. Их сенсерно - перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие музыкального произведения; моторная активность позволяет подобрать движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; интеллектуально - волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному «прохождению всего 10 пути» процесса музыкального мышления; эмоционально выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки. Младшим школьникам свойственна большая подвижность эмоциональной сферы, для них характерна бурная реакция на отдельные, затрагивающие лично их явления. В исследованиях психологов и педагогов высказывается мысль о том, что школьники осознают свою органическую связь с миром и начинают воспринимать его как продолжение своего «я», когда в процессе обучения используются два типа мышления: теоретическое и образно эмоциональное. Образно - эмоциональное мышление удерживает человека от пассивного отношения к жизни, становится основой инициативного поведения, порождает жизненный динамизм и проявляется в предрасположенности детей к активной творческой деятельности. Пренебрежение эмоциями и чувствами ребенка, вторжение в мотивационное пространство нарушают его психическое равновесие Игнорирование желаний и возможностей ребенка сильно сказывается на его восприятии и способности к познанию, усиливая психическое напряжение и раздражительность. Именно поэтому, функция педагога заключается в организации учебного процесса таким образом, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно. С педагогической точки зрения комфорт выступает как качественная характеристика организации внутришкольной среды, а также образовательной деятельности школьника в результате реализации его способностей и возможностей, удовлетворения от учебы, согласованности с педагогами и сверстниками. Комфорт ребенка позволяет максимально сохранить его здоровье, способствует адекватному поведению и успешной деятельности, поддерживает положительный эмоциональный фон, формирует устойчивое переживание удовольствия от пребывания в школе. Одним из средств конструирования комфортной среды обучения младших школьников является игра. Игру как метод обучения и воспитания,.. передачу опыта старших поколений младшим , люди использовали в древности. Игровая форма занятий создается на уроках при помощи игровых приемов и ситуаций, которые выступают как средство побуждения, стимулирования учащихся к учебной деятельности. Значение игры в музыкальном развитии школьников трудно переоценить. На игровой основе строятся современные методики музыкального воспитания, которые периодически ставят ребенка в позицию композитора, музыканта - исполнителя, слушателя, танцора, режиссера - постановщика, дирижера, звукооператора, музыкального критика, художника – декоратора. Посредством игры происходит моделирование художественно - творческого процесса - воссоздание акта творения музыки. Игровые приемы используются в практике 11 исполнения ряда музыкальных произведений,. воплощающих, как правило, сложные образы. Г. Н. Селевко выделяет целый спектр целевых ориентаций игры: * ДИДАКТИЧЕСКИЕ - способствует расширению кругозора, познавательной деятельности, формированию определенных умений и навыков, развитию трудовых навыков; ВОСПИТЫВАЮЩИЕ - способствуют развитию самостоятельности, воли, нравственных, эстетических позиций, сотрудничеству, коллективизму, общительности, коммуникативности; РАЗВИВАЮЩИЕ - стимулируют внимание, память, речь, мышление, умение сравнивать и сопоставлять, воображение, фантазию, творческие способности, эмпатию, развитие мотивации учебной деятельности; СОЦИАЛИЗИРУЮЩИЕ - способствуют приобщению к нормам и ценностям общества, адаптации к условиям среды, стрессовому контролю, саморегуляции, умению общаться. Следует отметить, что в процессе игры большую роль играет межличностное общение. Свобода, доброжелательность, сотворчество обусловливают взаимоотношения в игре педагога и ребенка. В игре ролевые позиции педагогов и детей разнообразны, динамичны, менее регламентированы, чем в учебной деятельности. Для стимулирования развития музыкальных способностей я предлагаю включать игровую методику в учебный процесс на уроках сольфеджио, специнструмента, уроках слушания музыки. Известно, что теоретическое мышление младших школьников развито слабо, мыслительные операции абстракции и обобщения являются для них сложными. Поэтому задача преподавателя заключается в том, чтобы найти максимально доступный метод передачи теоретических знаний учащимся младшего школьного возраста. В игровой форме на наших уроках дети знакомятся с такими понятиями, как мажор и минор, знаки альтерации, ключевые знаки и т. п. Различные яркие наглядные пособия, карточки и лото помогают детям быстрее освоить новые понятия, ритмические группы, закрепить термины.. Также полезно контрольные и итоговые занятия проводить в форме игр - конкурсов, познавательных эстафет, кроссвордов и ребусов. На примере игры - конкурса «Музыкальные цепочки» мы рассмотрим положительные моменты игровых методик. Цель игры: стимулирование интереса к учебе. Ход игры: За успешное выполнение различных заданий на уроке учитель раздает ребятам разноцветные бумажные полоски. Например, полоски зеленого цвета получают учащиеся, 12 отличившиеся при выполнении ритмических упражнений, полоски синего цвета - те, кто проявил во время урока знание теоретических понятий. Красные полоски принадлежат детям, успешно справившиеся с диктантом, и т.д. В конце урока ребята склеивают свои полоски, образуя звенья цепочки, и прикрепляют их к общему стенду. Выигрывают те учащиеся, чьи цепочки будут самыми длинными Ребят можно поделить на команды, наблюдать за результативностью как в ходе урока, так и в течении четверти или полугодия, а затем, подведя итоги соревнования, в торжественной обстановке наградить их.. Это станет настояшим праздником для детей. Таким образом, практическое применение музыкально творческих игр на уроках в детской школе искусств с учащимися младших классов станет эффективным, стимулирующим учебную деятельность средством. Являясь средством конструирования комфортной среды обучения, игра способствует эффективному развитию творческих способностей, формированию активного мышления, воображения, фантазии и интеллекта младших школьников 13 Глава 3. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ КЛАССЕ. МУЗЫКАНТА В В современной педагогике активно развиваются новые технологии обучения. Суть их новизны заключается прежде всего в индивидуализации обучающего процесса, в формировании самостоятельного мышления учащихся и развитии их духовного потенциала. Авторитарность постепенно сдает свои позиции. На ее место приходят свобода и творчество, интерактивное взаимодействие учителя и ученика на уроке. Для развития творческого мышления на уроке в исполнительском классе существуют довольно много различных способов и видов деятельности. Я же хочу предложить методическую систему, которая применима абсолютно для всех детей, независимо от их способностей. Основными направлениями методической системы являются: 1) ориентация на развивающее обучение, активизация потенциальных возможностей ученика; обязательное присутствие на уроке творческих заданий и упражнений; 2) выход за рамки традиционного представления об уроке специнструмента: введение новых форм и различных видов музыкальной деятельности на уроках, разных по тематике занятий; 3) акцентирование на развитии интонационного мышления; 4) интеграция с другими видами искусства; 5) межпредметная связь. К основным навыкая и умениям, развивающим творческое мышление, относятся: 1) подбор по слуху; 2) транспонирование; 3) сочинение; 4) гармонизация; 5) основы импровизации; 6) подбор аккомпанемента. Для выполнения поставленной цели с самого начала обучения, буквально с первого урока, ученик заводит творческую тетрадь, которая на первом году обучения является главным учебником (конечно же , не единственным). На втором и последующих годах творческая тетрадь становится вспомогательным пособием. В нее записывается все, что педагог считает нужным. Начинать нужно с самых легких попевок, которые постепенно усложняются и переходят в легкие пьесы. Также записываются темы, которые 14 изучаются, гаммы и т. п. Но обязательным условием являются пояснительные рисунки к пьескам, помогающие не только сыграть их, но и проанализировать развитие мелодической линии, количество ступеней, ритмический рисунок, что прекрасно развивает интонационное мышление, слух и чувство ритма, а также предметы, как сольфеджио, хор выступают здесь в тесной взаимосвязи. Ученик непременно должен сам принимать участие в оформлении тетради ( это рисунки к каждой пьесе, цветные нотки, рамочки для правил и т. д. ). Так мы «убиваем сразу двух зайцев». Во - первых, ребенок гордится своей работой, демонстрирует ее окружающим. Таким образом, повышается его самооценка. Во вторых, происходит интеграция с другими искусствами. Музыка и живопись дополняют друг друга, создаваемый образ получается полнее и ярче. А часто бывает и так, что рисунок вносит изменения в исполнительский план: какой - либо случайный штрих или цвет меняют представление об образе - ребенок исполняет пьесу уже по другому, и в этом его заслуга. В тетради заводятся специальные разделы под названиями «Транспонирование», « Мои сочинения», «Что мы поем в хоре» и т. д. Далее я расскажу о каждой форме творческих заданий подробнее. ПОДБОР ПО СЛУХУ. Знакомая мелодия подбирается по слуху на инструменте. В отличие от сложившейся в музыкальной педагогике практики , я рекомендую не начинать с этого навыка, а применять его позже, т. к. это довольно сложный процесс, требующий наличие не только хорошего слуха, но и чувства ритма, умения слышать скачки в мелодии и т. п. То есть нужна определенная базовая подготовка, без которой для многих маленьких детей сам процесс подбора труден и даже неинтересен. Зато такой навык, как ТРАНСПОНИРОВАНИЕ намного легче дается детям и приносит замечательные результаты. Для этой работы педагог берет попевки различной сложности, обязательно со словами. Попевки можно сочинять самим, можно брать из учебных пособий по хору, по сольфеджио и т. д. Начинать надо с простых попевок, построенных на 2 -3 ступенях с поступенным развитием мелодии. Постепенно мы увеличиваем количество степеней. Вначале играем попевку в простых тональностях, с одним или двумя знаками при ключе. Затем, в зависимости от успехов ученика, в течении года переходим к подбору попевки от всех белых клавиш. Прежде чем транспонировать попевку рекомендуется: 1) прохлопать ритмическую структуру песенки на ти - ти - та; 2) прохлопать ритм песенки со словами; 3) проиграть песенку; 4) проиграть ее со словами; 15 5) показать рукой движение мелодии (можно рисовать в тетради направление мелодии); 6) играть песенку от других ступеней. Транспонирование приносит огромную пользу. Во - первых, это не очень трудно и напоминает ребенку увлекательную игру. Во вторых, достаточно быстро развивается музыкальный слух. В третьих, к концу года ученик без проблем запоминает знаки в гаммах. В - четвертых, это дает определенную свободу и уверенность в себе. В последующий период обучения музыкальный материал усложняется. СОЧИНЕНИЕ. Сказать, что сочинение полезная вещь, значит, почти ничего не сказать. Даже самый немузыкальный ребенок, чьи эмоции запрятаны глубоко, оживляется, занимаясь сочинением. Казалось бы, парадокс, но часто бывает, что именно такие ученики, которых трудно расшевелить на уроке, проявляют к сочинению больший интерес, чем музыкально одаренные дети. Думается, что дело в их собственном самоутверждении. Сочиняя, они получают то, чего им не хватало раньше, а именно чувство уверенности и собственной значимости. И пусть первые сочинения наивны, но все равно они достойны самой высокой похвалы и самых высоких баллов. Ибо это собственное творчество! Свобода, которая появляется при сочинительстве своих опусов, автоматически проявляется в исполнении произведений других авторов. Существуют различные виды, способы и варианты сочинений. Например, продолжить готовую мелодию, т. е. досочинить окончание либо вторую часть или сочинение с одновременным транспонированием попевок. Для этого используется ритмическая структура той попевки, которую ученик вначале транспонировал. В творческой тетради ученика на одной странице ( слева) записывается готовая попевка, которую ребенок сначала транспонирует. Потом на другой странице тетради (справа) напротив попевки обозначаем тональность, в которой будем сочинять, нужное количество тактов, над ними вверху пишем ритмический рисунок Ребенку остается лишь изменить мелодическую линию Сочинение готово. Перед тем как начать заниматься этой работой, записываем в тетрадь основные, самые необходимые правила сочинения: 1) Начинать мелодию можно с любой устойчивой ступени гаммы. Это 1, 3, 5 - я ступени; 2) Заканчивать свое сочинение можно только на тонике. В первом полугодии мы сочиняем устно, ничего не записывая. Во втором полугодии ребенок уже сам записывает в свою тетрадь сочинения Второй вид сочинения предполагает наличие базовых знаний о гармонических последовательностях и потому используется в средних 16 классах. То есть это сочинение мелодии на заданную гармонию. Выбирается тональность, размер, количество тактов. Под каждым тактом подписываются гармонические функции. Ученик может сочинять на основе этой гармонии несколько вариантов своей мелодии. Третий вид сочинения - это сочинение песни. Он один из самых сложных. Ученик выбирает понравившиеся ему стихи и сочиняет на них мелодию с аккомпанементом. Процесс этот достаточно долгий и пол силу только особо одаренным детям ( но пробовать можно со всеми). Есть еще одна разновидность сочинения, когда дети пытаются выразить свое настроение, какой - либо образ. Это может быть воспоминание о взволновавшем их событии либо просто что-то придуманное, без всяких причин. Конечно, для этого необходимо иметь богатое воображение и быть музыкально одаренным. Но это и есть то самое настоящее сочинение, к которому мы стремимся: показать свое «Я», свою индивидуальность посредством музыки. Когда это получается у учеников, учитель может считать предыдущую работу не напрасной. ГАРМОНИЗАЦИЯ. Начиная со второго года обучения рекомендуется знакомить ребенка с тремя основными функциями: тоникой, субдоминантой и доминантой. Если раньше мы просто транспонировали попевку, то теперь подбираем к ней аккорды. В тетради на отдельной странице можно построить эти аккорды в наиболее удобных и простых тональностях. Главная задача на первых порах - это овладение элементарной техникой гармонизации. Эти навыки, полученные на уроках, дают возможность: вначале с помощью педагога, а потом самостоятельно подбирать гармонию, аккорды к попевкам, сочинениям, любимым песням; Делать простейший гармонический анализ произведений, над которым идет работа в классе. Для ученика уже не проблема проанализировать гармонию, которую использует композитор в своем сочинении, а это уже дает определенную свободу при исполнении пьесы, развивает гармонический слух, Процесс запоминания становится более логичным, исчезает страх забыть текст и т. п. Разновидности аккомпанемента. Предварительно познакомив учеников с жанрами произведений (что обязан делать каждый педагог), им можно предложить несколько самых простых видов аккомпанемента 17 Глава 4. МЕТОД КОЛЛЕКТИВНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. Метод коллективной творческо-исполнительской деятельности используется во всех видах инструментально-ансамблевого, хорового, оркестрового исполнительства. Основными требованиями к реализации этого метода являются соответствие коллективной творческой деятельности критериям технологичности, культурности и креативности; осознание участниками коллективной деятельности проблем, стоящих перед коллективом, целей и ценностей деятельности, предполагаемых результатов; диалогичность и полилогичность коллективной творческой деятельности как средства самоорганизации и саморазвития коллектива и его членов; коллективная и индивидуальная рефлексия как основа становления самосознания учащегося. Следует признать, что метод коллективной творческой деятельности при выполнении перечисленных условий обеспечивает возможность самореализации каждого обучающегося, становление его индивидуальности в русле осуществляемой коллективной деятельности. При этом развивается как автономный, так и коллективные субъекты (например, ученик - музыкант и хоровой коллектив как целостное образование). 18 Глава 5. МЕТОД ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ. ХУДОЖЕСТВЕННО - ЭСТЕТИЧЕСКИХ Этот метод включает в себя как основу элементы метода проектов и технологию коллективной творческой деятельности. Метод проектов является вариантом Дальтон - плана и предполагает самостоятельную работу обучающихся над каким - либо проектом. Проектное задание разрабатывается педагогом,. Реализация его управляема и контролируема, результат практически ориентирован. Результат деятельности каждого из участников проекта фиксируется, учитывается их личный вклад в общее дело. На протяжении всего времени реализации проекта осуществляется его психолого - педагогическое сопровождение и поддержка. Сущностной характеристикой технологии коллективной творческой деятельности является взаимодействие педагога и учащихся как равноправных субъектов музыкально - педагогического процесса, которые совместно планируют, организуют, осуществляют, анализируют и рефлексирует совместную творческую деятельность. В нашем случае это деятельность по реализации художественноэстетических проектов. Отличие метода проектов от методов коллективной творческой деятельности, описанного ранее, заключается в том, что коллективная творческая деятельность предполагает стабильное, протяженное во времени существование творческих коллективов, осуществляющих эту деятельность. Основной целью работы этих коллективов является творческое и профессиональное развитие как самого коллектива, так и творческое и личностно профессиональное становление и развитие его членов. Творческая же деятельность выступает как средство этого профессиональнотворческого роста. Метод проектов предполагает создание временных творческих коллективов, деятельность которых направлена на осуществление данного проекта. Коллектив существует до тех пор, пока проект не будет реализован. Главной целью является успешная реализация проекта, а личностно-профессиональное и творческое развитие членов коллектива выступает латентной целью и побочным результатом. Творческая деятельность выступает как средство успешной и качественной реализации проекта. Использование метода проектов в музыкально-педагогическом процессе не ограничивается только уроками; на основе метода проектов могут быть разработаны сценарии, тематические программы, конкурсы и т. П.При реализации проекта в со-творческой деятельности учащиеся накапливают опыт выдвижения идей, планирования, 19 выполнения заданий, контроля за протеканием деятельности и ее результатами, корректировки и т.д. Метод художественно-эстетических проектов осуществляется в три этапа. ПОДГОТОВКА, ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОЕКТА- выдвижение идеи и целей проекта; обсуждение возможности и путей его реализации; вычленение отдельных этапов реализации проекта; определение частных задач, создание творческих микрогрупп по решению каждой из составных частей проекта; создание руководящего и управляющего центра. РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОЕКТА - выполнение заданий творческими группами; получение промежуточных результатов, их осмысление и анализ; объединение усилий микрогрупп для достижения основной цели проекта; осуществление проекта и получение конечного результата. ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ АНАЛИЗА И РЕФЛЕКСИЯ РЕАЛИЗОВАННОГО ПРОЕКТА- подведение итогов реализации проекта в микрогруппах; определение и осознание личностной значимости проекта для каждого участника; анализ и рефлексия взаимодействия членов творческого коллектива; благодарность и роспуск коллектива. К осуществлению эстетического проекта предъявляются особые требования: корреляция личностной и коллективной значимости проектной деятельности; свобода выбора направления работы и выбора микрогруппы для каждого участника; демократичность руководства и косвенное управление проектной деятельностью; реальная ценность (эстетическая, этическая, духовная и т. п.) конечного результата; обязательная рефлексия как процедуры проектной деятельности, так и ее результатов для личности и временного творческого коллектива. Условиями реализации этого метода выступают следующие положения: расширение степени свободы и постепенного перехода от прямого управления к самоуправлению временным творческим коллективом; общественное признание значимости реализуемого проекта; обеспечение роста личностного потенциала всех участников; индивидуальная стратегия развития личности,. Реализуемая в последовательно сменяющихся проектах через переход от менее сложных к более сложным проектам и смену ролевых позиций. Метод проектов «перебрасывает мостик» между системой творческого развития музыканта в процессе обучения и системой его будущей полифункциональной деятельности. 20 Глава 6. ПРИМЕНЕНИЕ ТЕХНОЛОГИИ ФРАНЦУЗСКИХ МАСТЕРСКИХ НА ЗАНЯТИЯХ В ДШИ. Еще Сократ говорил : «…чтобы эффективно обучать, ученик должен открывать самостоятельно такую большую часть учебного материала, какую возможно при данных условиях». И эту идею подхватила современная педагогика, призванная формировать поколения духовно богатых, творчески развитых и подготовленных к жизненному диалогу личностей. Преподавание искусства в современной школе - это увлекательная возможность эксперимента, творчества, открытия, обновления урока при помощи новых технологий, в частности, технологии французских мастерских. Оригинальность этой методики в том, что учитель, будучи «посредником» между учащимися и шедеврами мирового искусства, не навязывает свою точку зрения на преподаваемые предметом ценности, а создает условия для преобразования полученных знаний в ценности. А это возможно только при напряженной мыслительной работе, ведь ценности должны переживаться. ФРАНЦУЗСКИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ - это технология, охватывающая любой возраст в образовании, потому что она соответствует новой философии образовательных целей. Ее основные принципы: формируя гармоничную личность, создавать условия для самореализации обучающегося; стремиться в процессе передачи знаний задействовать разум, мысль учащихся, сделать их активными, разбудить в человеке то, что в нем скрыто даже для него самого; оценивая сделанное, реализовать возможности самооценки и самокоррекции; формируя умения, помочь выработать навыки интеллектуального и физического труда, предоставляя учащемуся право на ошибку и право на сотрудничество. Принципиально для построения педагогических мастерских создание атмосферы открытости, доброжелательности, сотворчества в общении а также равенства. Главной формой взаимодействия выступает диалог, оценивание работы ребят происходит не только через похвалу и отметки в журнале, но и посредством афиширования творческих работ, что дает возможность появления самооценки учащегося и ее изменения, самокоррекции. Технология французских мастерских базируется на идеях свободного воспитания и творческого саморазвития личности. Эта необычная система обучения была разработана французскими 21 педагогами. Мастерская - это новый способ организации деятельности учеников. Она состоит из ряда заданий, которые направляют работу учащихся в нужное русло, причем все задания призваны подключить их воображение, создать такую атмосферу, чтобы ребенок проявил себя как творец. Н. И. Запрудский, А. А. Окунев выделяют следующие этапы построения мастерских: индуктор создание проблемной ситуации мотивационного характера, в процессе разрешения которой происходит актуализация личных знаний учеников и учителя об обсуждаемом предмете или явлении на фоне создания эмоционального настроя, включения подсознания; самоконструкция - индивидуальная работа через призму опыта и ценностных ориентаций по осмыслению изучаемой информации, по формулировке вопросов, гипотезы, целей урока, по созданию текста, рисунка и т. п. социоконструкция - выбор наиболее вероятной гипотезы, выполнение заданий в группах, которые самостоятельно определяют пути решения задач, выбирают методы, темп; социализация - общее обсуждение в группе того, что сделано индивидуально, обмен проблемами и выработанными выводами, коррекция полученного результата. Обсуждение может быть организовано на основе афиширования с последующей оценкой, панель - фронтальное обсуждение возникшей проблемы разрыв («озарение, понимание») - сопоставление самостоятельно добытых знаний с литературными, научными источниками, в процессе которого возникает осознание незавершенности исследования. На этом этапе также организуется выполнение учащимися соответствующих заданий. Рефлексия - анализ того, что было сделано в процессе проведения мастерской, и полученных выводов, результатов, а также отражение учащимися своих чувств, эмоционального отклика на происходившее. После рефлексии может следовать домашнее задание творческого характера, которое позволит рассмотреть проблему в качественно новом ракурсе.. Мастерская - очень гибкая форма учебных занятий, характеризующаяся большой вариантностью. Последовательность этапов может быть очень разнообразна, но вариантность должна присутствовать также и в названиях этапов, в их основу обязательно должно быть положено творческое начало. Технология французских мастерских применима для преподавания музыки, музыкальной литературы, а также на групповых занятиях художественного отделения… 22 Глава 7. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ ДШИ. ТЕХНОЛОГИЙ В Сегодня мастерство преподавателя заключается не только в умении собрать и подготовить материал для занятий. Современные школьники хотят видеть в нем не традиционного лектора, а оригинального и умного собеседника, умеющего доходчиво излагать известные истины, учить познавать новое и прогнозировать развитие науки. Использование мультимедийных технологий на уроках благоприятно влияет на их ход. Именно мультимедийность облегчает процесс запоминания, позволяет сделать занятие более интересным и динамичным, создать иллюзию соприсутствия, сопереживания, содействует становлению объемных и ярких представлений о демонстрируемых процессах и явлениях. Под термином»мультимедиа» следует понимать компьютерное дидактическое средство, которое, предъявляя содержание учебного материала в эстетически организованной интерактивной форме с помощью двух модальностей (звуковой и визуальной), обеспечивает эффективное протекание мыслительных процессов, позволяет реализовать основные дидактические принципы и способствует достижению как педагогических целей обучения, так и целей развития личности. Можно выделить наиболее существенные преимущества использования мультимедийных средств обучения в преподавании эстетических дисциплин: повышение мотивации к обучению у школьников. Для многих изучение предметов через компьютер и Интернет являются наиболее интересным; мультимедийные технологии позволяют представлять факты, события, документы, комментарии и интерпретации во взаимосвязи, а не разобщенном виде; информация может быть представлена в определенном контексте. Контекстом служат не только комментарии, но и рисунки, звуковые вставки, анимация и прочее, что позволяет раскрыть сущность явлений или процесса с разных сторон; знания приобретенные по разным каналам восприятия (зрительному, слуховому и др.) и, как правило, лучше усваиваются, запоминаются на более долгий срок. Мультимедийная технология позволяет реализовать большинство методов обучения, во многих случаях она может усовершенствовать или даже частично заменить в учебном процессе такие классические методы обучения, как метод устного изложения учебного материала, методы 23 наглядного и практического получения знаний, методы самостоятельной работы и контроля знаний. Таким образом, использование педагогом в процессе работы современных информационных технологий значительно улучшает качество образования Использование мультимедийной технологии позволит оптимизировать процесс преподавания, поможет достичь большей глубины понимания учебного материала, а также повысит интерес учеников к изучаемым дисциплинам. 24 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, в данной работе я обобщил свои знания о творческих методах и современных педагогических технологиях, которые, на мой взгляд, могут и должны применяться педагогами школ искусств на своих уроках. Творческий потенциал личности может быть развит при комплексном применении творческих методов (как в индивидуальной так и в групповой работе), и современный педагог должен владеть самыми разнообразными методиками и технологиями. Мне бы хотелось, чтобы моя работа имела для моих коллег, не только музыкантов, прикладное значение, помогла им творчески подойти к работе, стала кратким путеводителем по основам современной музыкальной педагогики. Ведь только будучи самому творческим человеком, можно воспитать культурную, творческую личность, к чему мы и стремимся в своей работе. 25 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: * Гуляева, Е. Г. Педагогические условия самореализации подростков в коллективной исполнительской деятельности. Минск, 2006.. Полякова, Е. С. Система творческих методов в музыкальной педагогике. «Музыкально - театральное искусство: проблемы преподавания» №3,2007. Захарова, И. Г. Информационные технологии в образовании. Академия, 2007 Комаров, Ю. С Мультимедийный урок: проблема эффективности. Киев, 2003. Парфенцова Е. В. Использование мультимедийных технологий в преподавании курсов социально-гуманитарного цикла в вузах. Музыкально - театральное искусство: проблемы преподавания» №3, 2007. Запрудский, Н. И. Технология педагогических мастерских: учебнометодическое пособие. Мозырь, 2002 Украинцева. А. В. Урок музыки по творчеству импрессионистов на основе технологии французских мастерских. Музыкальнотеатральное искусство: проблемы преподавания. №3, 2007. Артоболевская,А. Д. Первая встреча с музыкой. Москва, 1985. Баренбойм Л., Перунова, Н. Путь к музыки. Ленинград, 1989. Кашлев, С. С. Интерактивные методы обучения в педагогике. Минск, 2004 Калюжная О. Д. Развитие творческого мышления на начальном этапе обучения игре на фортепиано в музыкально - исполнительском классе. Музыкально - театральное искусство: проблемы преподавания. №4. 2006 26
