План работы - Детский музыкальный театр

I. Пояснительная записка
Предмет
«Основы
актерского
мастерства»
является
одной
из
профилирующих дисциплин блока дополнительного образования МОУ
«Центр образования «Созвучие». Наряду с решением чисто учебных задач на
занятиях
решаются
задачи
художественно-постановочного
плана
–
подготовка спектаклей и концертных номеров.
Необходимость создания настоящей программы вызвана рядом причин.
Во-первых, отсутствием типовых программ по данному предмету; во-вторых,
тем,
что
уже
имеющиеся
многочисленные
авторские
программы
ориентированы, в основном, на студийную форму обучения; в-третьих,
спецификой организации учебного процесса в МОУ «Центр образования
«Созвучие», а именно – объединением в учебном плане школы дисциплин
общего и дополнительного образования.
Таким образом, специфика преподавания актерского мастерства в МОУ
«Центр
образования
«Созвучие»
предполагает
неразрывную
связь
художественного и педагогического процессов. Кроме того, занятия по
актерскому мастерству содержат ярко выраженный музыкальный компонент
и связаны с занятиями хорового класса. Преподавание основ актерского
мастерства в детском театре обязывает педагога учитывать возрастные
особенности своих воспитанников, в том числе отсутствие у детей опыта
переживания эмоций, характерных для взрослых. Все это предопределяет
новизну, актуальность и практическую значимость программы.
Программа «Основы актерского мастерства» разработана согласно
требованиям Письма Министерства образования и науки РФ от 11 декабря
2006
г.
№
06-1844
«О
примерных
требованиях
к
программам
дополнительного образования детей» и на основе адаптации следующих
программ:
 Пеня Т.Г. Космос театра: программа. – 2006. – Рукопись.
2
 Театр – студия «Дали». Программы. Репертуар. Уроки // Я вхожу в мир
искусств. – М., 1997. – № 5-6.
 Школа творчества. Авторские программы эстетического воспитания детей
средствами театра // Я вхожу в мир искусств. – М., 1998. – № 3.
Цель обучения по программе «Основы актерского мастерства»:
раскрытие
индивидуальных
способностей
обучающихся
средствами
музыкального театра.
Задачи программы:
1. Обучающие:
 развитие познавательного интереса в области театрального искусства и
мотивации к театральной деятельности;
 формирование у обучающихся элементарных сценических навыков и
умений;
 развитие
психических
деятельности:
качеств,
восприятия,
необходимых
памяти,
внимания,
для
сценической
наблюдательности,
фантазии, свободы самовыражения.
2. Воспитывающие:
 воспитание любви к театральному искусству;
 формирование понятия об артистической этике;
 развитие способности
выражению
к совместному эмоциональному порыву и
его
в
сценическом
образе,
умение
тонко чувствовать и бережно относиться к духовному миру окружающих
людей.
3. Развивающие:
 развитие эмоционально-образной сферы обучающихся;
 формирование способности к осознанному исполнению;
 развитие творческого воображения и фантазии.
Программа
целесообразности
опирается
и
на
составлена
идеи
гуманизма
в
соответствии
и
педагогической
с
возрастными
особенностями обучающихся.
3
Срок реализации программы – 8 лет.
Возраст обучающихся – 7-14 (1-8 классы).
Форма занятий – групповые уроки, уроки-репетиции. Согласно
учебному плану предмет ведется 1 раз в неделю в 1-4 классах – по 1
академическому часу, в 5-8 классах – по 1,5 академических часа.
Прогнозируемые результаты:
Работа по программе стимулирует обучающихся к образному и свободному
восприятию окружающего мира – людей, культурных ценностей, природы; обеспечит
развитие их эстетических способностей, сферы чувств, соучастия, сопереживания;
активизирует мыслительный процесс и познавательный интерес; позволит
овладеть навыками общения и коллективного творчества.
В процессе работы по программе у обучающихся развиваются такие
качества личности как:
 активное, деятельное отношение к окружающей действительности;
 эмоциональная отзывчивость;
 гибкость мышления, умение видеть ситуацию с разных позиций;
 творческая активность;
 коммуникабельность, умение работать в команде, отвечая при этом за
качество процесса и результат собственной деятельности;
 способность к профессиональному самоопределению.
Формы подведения итогов:
В конце каждого полугодия проводится контрольный урок. В течение
всего периода обучения школьники принимают активное участие в
театральной деятельности ДМТ,
фестивалях и конкурсах различного
уровня.
4
II. Учебно-тематический план
1-2 классы
Тема
Количество
Часов
1класс 2класс
33часа 34часов
1. Развитие образного восприятия, наблюдательности. Развитие
6
7
цепкого, обостренного внимания.
Развитие навыка произвольных ощущений.
№ Элементы внутренней актерской техники
2.
Воспитание навыков коллективного творческого общения:
 внутренняя собранность, организованность.
 чувство партнера, взаимопонимание.
 взаимодействие в группе, ансамбле.
3. Формирование первоначального представления о
перевоплощении. Простое физическое действие в условиях « если
бы…». Если бы я был тем-то… Умение изобразить персонаж, его
внешние признаки по принципу «похоже - не похоже». Навык
перевоплощения через пластические, ритмические характеристики
образа. На этом этапе педагог предлагает свои внешние движения,
т. к. самому ребенку пока еще трудно найти адекватное
физическое выражение.
Выработка точности, целесообразности, логичности действий в
предлагаемых обстоятельствах.
Развитие смелости, непосредственности, эмоциональной свободы.
Преодоление неблагоприятных условий публичности на сцене
5.
происходит за счет многократного повторения действия на
репетициях, при постепенном добавлении зрителей в зале.
Развитие умения создавать непрерывное образное настроение на
6.
сцене, сохранять творческий тонус на протяжении репетиции,
спектакля.
4.
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
№
Элементы внешней актерской техники
Работа над:
1. Развитием мышечной свободы, снятием зажимов.
2. Умением координировать свои движения, управлять своими
мышцами.
3. Развитием пластичности, приобретением навыка перевоплощения
через пластические, ритмические характеристики образа.
4. Развитием умения чувствовать музыкальный темпо-ритм,
двигаться в соответствии с ним и с предложенным образом.
5
3-4 классы
Тема
№ Элементы внутренней актерской техники
1. Тренировка органов чувств. Развитие памяти на ощущения. Действие с
воображаемыми предметами. Развитие образного восприятия,
фантазии.
2. Развитие навыка творческой мобилизации.
3. Развитие самодисциплины, умения сосредоточиться на поставленной
задаче, действовать организованно: свободно, но не стихийно. Приемы
концентрации внимания.
4. Развитие навыка действия через зрительный зал, умения доносить
информацию до зрителя.
5. Формирование представления о сценической задаче (разница понятий
«действие» и «движение»).
6. Развитие навыка правдивого исполнения актерской задачи. Работа над
созданием художественного образа. Действие в предлагаемых
обстоятельствах. Целесообразность, обоснованность действия, умение
самостоятельно объяснить целесообразность того или иного действия.
Понятие «сценический образ». Внешние и внутренние характеристики.
Действие от лица предметов, животных.
8. Первоначальные навыки работы над ролью. Внесение в работу
жизненных наблюдений, впечатлений.
9. Развитие умения работать в группе, в ансамбле. Внимательное
отношение к партнеру, чувство взаимной поддержки.
Количество
часов
по 34 часа
3
3
3
2
2
3
3
3
№
Элементы внешней актерской техники
1. Контроль за мышечной системой.
2. Развитие умения контролировать и снимать мышечные зажимы.
3. Развитие координации в выполнении действий, речедвигательной
координации.
4. Развитие навыка импровизации в условиях коллективного действия.
Развитие пластичности, выразительности движений.
3
3
3
3
6
5-6 классы
Тема
Количество
часов
по 51 часу
№ Элементы внутренней актерской техники
1. Развитие внимания. Сценическое внимание. Виды внимания:
5
зрительное, слуховое, мышечное, на ощущения.
2. Развитие эмоциональной памяти. Умение в сценических условиях
3
вспоминать свои ощущения, впечатления.
3. Развитие зрительной памяти. Умение воспроизводить образы,
6
виденные раньше в действительности.
4. Работа над
созданием художественного образа. Развитие
3
органичности, подлинности действия в предлагаемых обстоятельствах.
5. Отработка логики и последовательности действий. Действия с
6
воображаемыми предметами.
6. Развитие навыка действия через зрителя, умения контролировать себя
5
со стороны.
7. Развитие навыка самостоятельной работы. Освоение методов
2
самостоятельной работы над совершенствованием навыков актерской
психотехники.
2
8. Искусство сценического общения. Групповое и ансамблевое
взаимодействие в различных предлагаемых обстоятельствах.
№
Элементы внешней актерской техники
1. Мизансцена тела. Законы композиции в сценическом и актерском
искусстве. Анализ художественных произведений. Композиция на
плоскости и в объеме: живопись и скульптура.
2. Умение контролировать мышечное напряжение, находить и снимать
мышечные зажимы.
Развитие пластичности, выразительности жеста. Умение пластически
3. выразительно и характерно изобразить героя.
Владение методами настройки к сценическому действию, навыком
4. физической готовности.
6
3
5
3
7
7-8 классы
Количество
Тема
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
часов
по 51 часу
Элементы внутренней актерской техники
Темпо - ритм действия. Сквозное действие.
5
Стилевое поведение.
5
Создание художественного образа. Стремление к перевоплощению.
5
Искусство представления и переживания.
Работа над ролью. Освоение продуктивных приемов работы над
5
ролью.
Освоение методов работы с текстом, анализ текста.
5
Развитие умения избегать заштампованности действий при
5
многократном их повторении, метод осложняющих обстоятельств.
Развитие гибкости актерского воображения, умение привести себя в
5
состояние готовности к действию.
5
Этика актерского творчества. Внимательное отношение к партнерам,
8. воспитание ответственности перед партнерами, зрителями.
№
Элементы внешней актерской техники
1. Группировки и мизансцены. Внимание к размещению тела в
пространстве. Анализ художественных произведений. Развитие
художественного видения пространства.
2. Психожест в работе над созданием образа.
6
5
Количество часов, отведенных на изучение каждой темы, определяется
условно и может корректироваться педагогом в зависимости от способностей
группы, особенностей репертуара и текущих задач обучения.
Учитывая
специфику
преподавания
дисциплины,
теоретические
сведения обучающиеся получают в процессе практических занятий.
Примерное соотношение теоретического и практического обучения: 1:7.
III. Содержание учебного курса
Задачи обучения основам актерского мастерства в течение всех лет
освоения программы включают в себя работу над элементами внутренней и
внешней актерской психотехники. Работа над развитием этих определяющих
навыков сохраняется на протяжении всего периода обучения.
8
Содержание работы по годам обучения:
1-2 классы
1. Определение основных понятий для активного усвоения материала:
-органы чувств
-произвольные ощущения
-коллективное творчество
-творческая группа
-художественный образ
-предлагаемые обстоятельства
-мышечный аппарат
-музыкальный темпо-ритм
2. Овладение навыками:
-самоорганизации
-коллективной работы
-логичного действия в предлагаемых обстоятельствах
3. Овладение умениями:
-простого физического действия в предлагаемых обстоятельствах
-контроля за мышечным напряжением
-рационального использования мышечного аппарата
3-4 классы
1. Владение основными понятиями:
-сценическое действие
-сценическое движение
-сценическая задача
-сценический образ
9
-произвольное внимание
-выразительность
-координация
-импровизация
2. Овладение умениями:
-действия с воображаемыми предметами
-сосредоточения на поставленной задаче
-доносить содержание до зрителя
-самостоятельно объяснить целесообразность действия
-действия от лица предметов, животных
3. Овладение навыками:
-творческой мобилизации
-организованного действия
-действия через зал
-правдивого, достоверного выполнения актерской задачи
-импровизации в условиях коллективного действия
5-6 классы
1. Владение основными понятиями:
-эмоциональная память
-сценическое общение
-актерская психотехника
-предлагаемые обстоятельства
-мизансцена
-композиция
-художественное произведение
-пластика
10
2. Овладение навыками:
-органичного действия в предлагаемых обстоятельствах
-логичного, целесообразного действия с воображаемыми предметами
-работы над ролью
-чувства партнера, взаимоподдержки
-самостоятельной работы
-группового и ансамблевого взаимодействия
-физической готовности к действию
3. Овладение умениями:
-вспоминать и использовать на сцене свои ощущения, впечатления
-вспоминать и воспроизводить на сцене образы, почерпнутые из опыта
-контролировать со стороны свою работу на сцене
-пластически выразительно и характерно изобразить героя
7-8 классы
1. Владение основными понятиями:
-темпо-ритм действия
-сквозное действие
-стилевое поведение
-перевоплощение через представление, через переживание
-сценическая роль
-художественный текст
-художественный штамп
-осложняющие обстоятельства
-этика актерского творчества
-психожест
2.Овладение навыками:
11
-стилевого поведения
-перевоплощения
-работы над ролью
-художественного видения пространства
-творческой мобилизации
3. Овладение умениями:
-избегать заштампованности действий при их многократном повторении
-использования психожеста в работе над созданием образа
-работы с текстом
-анализа художественных произведений
IV. Методическое обеспечение
Уроки по дисциплине «Основы актерского мастерства» проводятся в
форме групповых практических занятий.
Особое внимание придается начальному этапу обучения. Одна из его
особенностей заключается в том, что дети впервые знакомятся с миром
театра. Для них открывается новый мир, полный необыкновенных открытий.
Важно, чтобы этот мир стал для них близким и родным с первых шагов.
Поэтому так необходимо подавать учебный материал в адаптированной
форме, сделать его подачу эмоциональной и увлекательной. В этом помогает
игровая форма занятий.
Обучение в 1 классе является подготовительным этапом для
дальнейшего обучения. В основном, это упражнения на внимание и на
простейшие, хорошо знакомые детям чувства и эмоциональные переживания.
Основная форма работы – этюд. Активно используются этюды на различные
виды внимания, на работу в группе, в ансамбле, на развитие воображения, в
том числе и на действие с воображаемыми предметами, этюды на создание
характерного образа. Впоследствии эти этюды могут быть применены во
фрагментах из спектаклей и в концертных номерах.
12
На втором году обучения тематический план предмета сохраняется. Но
теперь педагог чаще обращает внимание на осознанность ребенком того или
иного действия на сцене. Кроме умения характерно изобразить черты того
или иного персонажа, ребенок должен научиться понимать внутренний
смысл каждого движения, то есть должен стремиться к точности, логичности
действий в предлагаемых обстоятельствах.
В младших классах (1-4) учебный материал подается в форме игры.
Язык игры понятен детям, играя, они чувствуют себя комфортно. Игра дает
выход избыточной энергии, тренирует необходимые в жизни навыки,
реализует инстинкт подражания, является формой компенсации негативных
побуждений, реализации невыполнимых желаний. Задачей педагога является
сохранение в детях непосредственного отношения к игре. Дети от природы
обладают ярким образным мышлением, фантазией, впечатлительностью,
стремлением к познанию жизни. Поэтому задача педагога заключается в том,
чтобы не подавить в детях естественные задатки, которыми они превосходят
взрослых, а создать условия для их непрерывного развития, переведя в
актерское искусство стихию игры.
Важнейшим элементом в постижении основ актерского мастерства в 58 классах является воплощение художественного образа. Перевоплощение
для профессионального актера – это путь от себя к образу, оно может быть
частичным и полным. Являясь одновременно исполнителем и инструментом,
актер осознанно управляет своим психофизическим состоянием, опираясь на
собственный опыт поведения и эмоционального восприятия окружающего
мира. У ребенка такого опыта нет, поэтому, играя, дети пользуются не
перевоплощением,
а
подражанием.
Они
искренне
подражают
интересующему их предмету исследования, делая это тем ярче, чем больше
он их занимает. Искреннее подражание или пересказ средствами актерского
искусства – суть детского актерского творчества.
Для театра, где играют дети, важно нравственное содержание
репертуара. Основу репертуара Детского музыкального театра ООШ
13
«Созвучие» составляют русская и зарубежная классика, произведения
современных композиторов для детей. Репертуар обязательно должен быть
соизмерим с возможностью его эмоционального освоения ребенком.
В репертуар театра входят спектакли, в которых заняты дети средней и
старшей возрастных групп – с 5 по 8 класс и группы предпрофессиональной
подготовки (9 класс). В отдельных сценах спектакля могут быть
задействованы учащиеся 2-4 классов. Это делает необходимым организацию
сводных репетиций, которые имеют большое воспитательное значение. На
них коллективность театрального творчества проявляется наиболее полно.
Дети учатся не только у педагога, но и у своих старших товарищей.
В целях ознакомления и профориентации обучающиеся посещают
театральные
спектакли,
а
также
просматривают
видеоматериалы
с
последующим их обсуждением.
С участием обучающихся в проводятся мастер-классы по театральным
дисциплинам для преподавателей города и области.
Обучающиеся принимают участие в театральных конкурсах и
фестивалях различного уровня.
Работа по программе «Основы актерского мастерства» предполагает
наличие
специализированной
материально-технической
базы.
Занятия
проходят в зале ДМТ. Спектакли обеспечиваются декорациями, костюмами,
реквизитом, звуковым и световым сопровождением. В зале имеется
музыкальный инструмент (фортепиано), при необходимости используется
аудиоаппаратура.
Преподаватель,
работающий
по
программе,
имеет
первую
квалификационную категорию, является артистом вологодского ТЮЗа.
V. Литература, используемая педагогом
1. Березина В.А. Дополнительное образование детей как средство их
творческого развития. – М., 1998.
14
2. Букатов В.М., Ершова А.П.Хрестоматии игровых приемов обучения. –
М., 2000.
3. Ершова А.П. Режиссура урока. – М., 1994.
4. Игры, обучение, тренинг. Ред. Петрусинского В.В. – М., 1994.
5. Клубков С. Уроки мастерства актера. Психофизический тренинг / Я
вхожу в мир искусств // Театр: практические занятия в детском
театральном коллективе. – М., 2001.– № 6.
6. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе. – М.,
2000.
7. От упражнения к спектаклю. – Вып. 4. – М., 1994.
8. Школа творчества. Авторские программы эстетического воспитания
детей средствами театра // Я вхожу в мир искусств. – М., 1998. – № 3.
9. Шмойлов М. Мастерство актера: Упражнения и игры начального этапа
обучения. Методич. разработка. – Л., 1990.
Литература, рекомендованная детям и их родителям
1. Гагай В.В. Диагностика творческих способностей. – Шадринск, 1997.
2. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. –
Ярославль, 1997.
3. Смирнова Н.И. И … оживают куклы. – М., 1982.
4. Стрельцова Л. Литература и фантазия. – М., 1982.
5. Театр, где играют дети / Ред. А. Никитиной и др. – М., 2002.
6. Юдина Е. Азбука музыкально-творческого саморазвития. – М., 1994.
15