Ансамбль аккордеонистов - Центр творческого развития и

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Директор Центра творческого
развития
и
гуманитарного
образования «На Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№
___
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Дополнительная общеобразовательная программа
«Ансамбль аккордеонистов»
Автор-составитель:
И.Л.Лукина,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 8- 15 лет
Срок реализации программы – 4 года
Санкт-Петербург
2014
1
Пояснительная записка
Программа ориентирована на развитие эстетической культуры обучающихся, имеет
художественную направленность.
Среди других видов искусств музыка занимает особое место, так как особенно сильно
воздействует на внутренний мир человека. Проблема духовности в современном обществе стоит
очень остро и требует решения. Одним из вариантов такого решения является духовное развитие
человека в самом начале его жизненного пути - в детстве.
Искусство совершенствует и развивает чувства людей, через него человек не только
познает окружающую действительность, но и осознает и утверждает себя как личность, так как
искусство обладает таким воздействием на человека, которое помогает формировать его
всесторонне, влияет на его духовный мир в целом. Оно развивает, углубляет и направляет
эмоции, будит фантазию, заставляет работать мысль, формирует нравственные принципы,
расширяет кругозор.
Музыка - искусство, обладающее наибольшей силой эмоционального воздействия на
человека, одно из важнейших средств формирования нравственных и эстетических идеалов.
Занятия музыкой дают ребенку возможность приобщиться к мировой и отечественной
музыкальной культуре, знакомят с лучшими образцами классической и народной музыки, с
творчеством композиторов разных эпох, с музыкальными стилями и жанрами.
Исполняя или слушая музыкальное произведение, ребенок внутренне проходит путь
эмоциональных переживаний, который прошел композитор, воссоздает прекрасное,
самосовершенствуется, приближается к развитым эстетическим нормам.
Одна из форм музыкального воспитания - коллективное творчество - занятия в ансамбле дают детям навыки коллективной игры, развивают чувство общности, память, ритм, внимание,
помогает детям почувствовать себя артистами.
Современное развитие российского общества, обостряющее процессы поиска человеком
смысла своего существования и своего места в мире, выдвигает нравственно-эстетическое
воспитание и его организацию на новые позиции в обществе. Только целенаправленное
педагогическое эстетико-воспитательное воздействие, вовлечение в художественную
деятельность в тесной связи с требованиями жизни, способны развить эстетические понятия,
способности ребенка до уровня понимания подлинного искусства, красоты действительности и
творчества. Эстетическое воспитание, в данном случае, рассматривается как более широкое
понятие по отношению к художественному воспитанию, которое входит в его состав как
целенаправленный педагогический процесс формирования у детей способности воспринимать,
чувствовать, оценивать искусство, наслаждаться им, а главное развивать свои
художественно-творческие способности в процессе творческой деятельности.
Кроме нравственно-эстетического развития детей особое значение имеет воспитание
гражданственности, обеспечивающее осознанное принятие и соблюдение нравственных
установок, правил, законов социальной жизни Санкт-Петербурга, России, мира; воспитание
патриотизма и культуры наследования, обеспечивающие включение подрастающего поколения
в процесс воспроизводства ценностей российской и мировой культуры, развитие в детях
национального самосознания; воспитание культуры жизненного и профессионального
самоопределения.
Всестороннее развитие духовного мира воспитанника через восприятие лучших образцов
народных, классических и популярных музыкальных произведений русских и зарубежных
композиторов является основной целью образовательной программы.
Целью программы является гармоничное развитие личности обучающегося посредством
музыкального образования, воспитание гражданственности и патриотизма.
Задачи программы:
Обучающие:
обучить игре на аккордеоне;
обучить нотной грамоте;
11
научить понимать и оценивать назначение музыкального произведения на основе
изучения и исполнения лучших образцов музыкальной культуры (народная музыка,
классическая музыка, джаз, рок);
научить
творчески,
эмоционально
исполнять
репертуар,
уметь
передать
образно-эмоциональный строй музыкального произведения;
обучить совместному музицированию. Развивающие:
развить координацию рук и беглость пальцев;
развить музыкальный слух - мелодический и гармонический;
развить чувство ритма;
развить память и внимание;
расширить кругозор воспитанников;
развить эмоциональность и художественный вкус.
Воспитательные:
привить настойчивость в достижении целей, усидчивость, трудолюбие; воспитать
собранность
и
дисциплину,
воспитать
стремление
к
саморазвитию
и
самосовершенствованию;
воспитать коммуникативную культуру, чувство товарищества, привить «чувство локтя»,
дисциплину;
воспитать гражданственность, патриотизм, сформировать гражданскую позицию;
воспитать
нравственные
качества
по
отношению
к окружающим /
доброжелательность, терпимость и др.,/ чувство товарищества,
чувство личной
ответственности; приобщить ребенка к здоровому образу жизни.
-
Условия реализации программы:
Данная программа рассчитана на детей в возрасте от 8 до 15 лет.
Сроки реализации: программа реализуется в течение 5 лет и представляет собой базовый
уровень обучения навыкам коллективного музицирования. Дальше возможен переход на более
высокий уровень или обучение по образовательным программам других учреждений имеющих
подобную направленность.
Набор в коллектив осуществляется на основе прослушивания, с целью определения
наличия у детей музыкальных способностей. Принимаются дети уже обладающие
определенными навыками игры и теоретическими навыками, а также те учащиеся, которые
проходят или уже прошли обучающую программу по игре на аккордеоне «Музыкальная
игротека».
Формы и режим занятий.
Обучение проходит в форме групповых и индивидуальных занятий. Сводная репетиция
раз в неделю по 2 часа.
Основная задача работы по группам: отработка исполнительных навыков (игра вместе,
одинаковым штрихом и т.д.)
Задачи индивидуальной работы:
1.
Первоначальное становление обучающихся (постановка рук, посадка, аппликатура,
физика движения и смена меха, чтение с листа).
2.
Развитие и формирование индивидуальности, отработка усложненных приемов
игры (через этюды и гаммы).
3.
Работа над сольными партиями, требующими повышенного уровня мастерства
владения инструментом в соответствии с индивидуальными особенностями обучаемого (быстрое
усвоение программного материала, талантливость, индивидуальное своеобразие и т.д.)
Работа с ансамблем подразумевает общие репетиции, концертную деятельности,
конкурсы, фестивали, смотры.
Основной формой проведения занятий является репетиция. На репетициях ансамбля
осуществляется работа над новым репертуаром и повторение старого репертуара. Результатом
репетиции является концерт. Концерты являются одним из важнейших стимулов занятий в
11
ансамбле. Внутренний «конкурс» в коллективе заставляет обучающихся трудиться намного
активнее, добиваться более высоких личных результатов.
Ожидаемые результаты и способы их проверки
Один раз в полугодие проводится зачет по партиям новых произведений (2-3 пьесы).
Концерт – также один из показателей профессиональности исполнения и сыгранности. Здесь
экзаменатором выступает слушатель. На репетициях оркестра за качеством игры наблюдает
педагог.
Ансамбль регулярно участвует в концертах, фестивалях, смотрах.
Формы оценки результативности образовательной программы:
:
 контрольные занятия,
 открытые занятия,
 зачеты,
 экзамены,
 концерты,
 участие в фестивалях и конкурсах
Учебно-тематический план
Первый год обучения
№
п/п
Тема
1
2
Вводное занятие
Правила посадки и постановки рук
3
7
Освоение теоретической музыкальной
базы
Знакомство с произведениями различных
стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Развитие умения слышать партнера по
ансамблю
Работа над умением слышать различные
голоса партитуры ансамбля
Работа над репертуаром
8
9
4
5
6
Количество часов
Всего Теория Практи
ка
1
1
2
1
1
3
2
1
4
1
3
11
2
9
4
2
2
20
2
18
Работа над синхронностью исполнения
5
1
4
Работа над осмысленностью исполнения и
художественной выразительностью
5
1
4
Работа над метроритмической четкостью
исполнения
5
2
3
Даты
занятий
11
10
Подготовка к концертному выступлению
7
2
5
11
Концертное выступление
4
-
4
12
Итоговое занятие
Итого часов:
1
144
17
1
127
Второй год обучения
№
п/п
Тема
1
2
Вводное занятие
Правила посадки и постановки рук
3
7
Освоение теоретической музыкальной
базы
Знакомство с произведениями различных
стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Развитие умения слышать партнера по
ансамблю
Работа над умением слышать различные
голоса партитуры ансамбля
Работа над репертуаром
8
9
Количество часов
Всего Теория Практи
ка
1
1
2
1
1
3
2
1
4
1
3
11
2
9
4
2
2
20
1
19
Работа над синхронностью исполнения
5
1
4
Работа над осмысленностью исполнения и
художественной выразительностью
5
1
4
5
2
3
10
Работа над метроритмической четкостью
исполнения
Подготовка к концертному выступлению
7
1
6
11
Концертное выступление
4
-
4
12
Итоговое занятие
Итого часов:
1
144
15
1
129
4
5
6
Даты
занятий
Третий год обучения
11
№
п/п
Тема
1
2
Вводное занятие
Правила посадки и постановки рук
3
7
Освоение теоретической музыкальной
базы
Знакомство с произведениями различных
стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Развитие умения слышать партнера по
ансамблю
Работа над умением слышать различные
голоса партитуры ансамбля
Работа над репертуаром
8
9
Количество часов
Всего Теория Практи
ка
1
1
2
1
1
3
2
1
4
1
3
11
2
9
4
2
2
20
1
19
Работа над синхронностью исполнения
5
1
4
Работа над осмысленностью исполнения и
художественной выразительностью
5
1
4
5
1
4
10
Работа над метроритмической четкостью
исполнения
Подготовка к концертному выступлению
7
1
6
11
Концертное выступление
4
-
4
12
Итоговое занятие
Итого часов:
1
144
14
1
130
4
5
6
Даты
занятий
Четвертый год обучения
№
п/п
Тема
1
2
Вводное занятие
Правила посадки и постановки рук
3
Освоение теоретической музыкальной
базы
Знакомство с произведениями различных
стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Развитие умения слышать партнера по
ансамблю
4
5
Количество часов
Всего Теория Практи
ка
1
1
2
1
1
3
2
1
4
1
3
11
1
10
Даты
занятий
11
4
2
2
7
Работа над умением слышать различные
голоса партитуры ансамбля
Работа над репертуаром
20
1
19
8
Работа над синхронностью исполнения
5
1
4
9
Работа над осмысленностью исполнения и
художественной выразительностью
5
1
4
5
1
4
10
Работа над метроритмической четкостью
исполнения
Подготовка к концертному выступлению
7
1
6
11
Концертное выступление
4
-
4
12
Итоговое занятие
Итого часов:
1
144
13
1
131
6
Пятый год обучения
№
п/п
Тема
1
2
Вводное занятие
Правила посадки и постановки рук
3
7
Освоение теоретической музыкальной
базы
Знакомство с произведениями различных
стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Развитие умения слышать партнера по
ансамблю
Работа над умением слышать различные
голоса партитуры ансамбля
Работа над репертуаром
8
9
4
5
6
10
Количество часов
Всего Теория Практи
ка
1
1
2
1
1
3
2
1
4
1
3
11
1
10
4
1
3
20
1
19
Работа над синхронностью исполнения
5
1
4
Работа над осмысленностью исполнения и
художественной выразительностью
5
1
4
Работа над метроритмической четкостью
исполнения
Подготовка к концертному выступлению
5
1
4
7
1
6
Даты
занятий
11
11
Концертное выступление
4
-
4
12
Итоговое занятие
Итого часов:
1
144
12
1
132
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Первый год обучения
1. Вводное занятие
Беседа по охране труда, правилам поведения в учреждении и на занятии. Составление
расписания. Планы на учебный год.
2. Правила посадки и постановки рук
Теория
Подбор подходящей модели аккордеона и стула для занятий, соответствующего по высоте
росту учащегося. Особенности регулировки ремней. Особенности правильной посадки с
инструментом и нахождения точек опоры. Ознакомление с правилами постановки правой и
левой рук.
Практика
Сесть на стул с аккордеоном, поставить его и найти точки опоры. Исходя из естественного
положения, выполнить постановку правой и левой рук на клавиатуры аккордеона. Повторить
2 - 3 раза.
3. Освоение теоретической музыкальной базы
Теория
Изучение обозначений для первого года обучения. Изучение длительностей: шестнадцатая и
нота с точкой.
Практика
Запомнить термины для первого года обучения и ответить на вопросы педагога об их
значении.
4. Знакомство с произведениями различных стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Теория
Проанализировать в пьесах уровня первого года обучения: ключевые и случайные знаки,
размер, с какой ноты начинается пьеса и какие ноты самые низкие, а какие высокие, какие
длительности встречаются, музыкальное движение плавное или скачкообразное, есть ли
повторы. Прослушать изучаемые произведения.
Практика
Исполнить с листа двумя руками 5 -6 пьес.
5. Развитие умения слышать партнера по ансамблю
Теория
Партнер по ансамблю проигрывает свою партию. Ученики анализируют сторение и
схожесть партии со своей(если она имеется).
Практика
Знать партию партнера по ансамблю.
11
6. Работа над умением слышать различные голоса партитуры ансамбля
Теория
Педагог объясняет расположение и уровень значимости голосов в ансаблевой партитуре,
предлагает послушать каждый из них.
Практика
Знать основные голоса.
7. Работа над репертуаром
Теория
Выбор произведений, отвечающих общим требованиям этого года обучения и
индивидуальным способностям учащихся.
Разучивание 3 - 5 пьес.
Изучение особенностей работы над выразительным звукоизвлечением, гибким ведением
меха и ритмической точностью в пьесах. Разучивание и проработка отдельно партийвсех
голосов.
Практика
Выразительно и осмысленно исполнить 3-5 пьес, соответствующих индивидуальным
особенностям учащихся и году обучения.
8. Работа над синхронностью исполнения
Теория
Воспитание чувства ритма. Поиск средств, помогающих играть вместе(выделение сильной
доли и пр.).
Практика
Работа с метрономом. Проигрывание сложных мест, требующих синхронности.
9. Работа над осмысленностью исполнения и художественной выразительностью
Теория
Рассказ об истории создания изучаемых пьес, привлечение работы воображения и фантазии
учащихся при описании художественного образа.
Практика
Исполнение пьесы с пониманием содержания.
10. Подготовка к концертному выступлению
Теория
Особенности психологической подготовки к исполнению перед публикой, работа над
развитием умения концентрироваться на музыке, не отвлекаясь на отличную от рабочей
сценическую обстановку. Отработка выхода и поклона.
Практика
Суметь настроиться на выступление как на большой праздник. Выполнить красивый выход,
поклон перед исполнением и после него.
11. Концертное выступление
Практика
Исполнить выученные произведения на учебном концерте, концерте для родителей, концерте
для широкой аудитории.
12. Итоговое занятие
Теория
Разбор партий по нотам для изучения на следующий учебный год.
Примерный репертуар первого года обучения:
А.Александров. Наша песенка простая;
11
Е. Теличеева. Спите, куклы;
Русская народная песня. Вдоль по улице метелица метет;
Польская народная песня. Два кота;
Детская песня. Шесть утят;
Р. Лехтинен. Летка-Енка;
Латышская народная песня. Ай-я, жу-жу;
М. Блантер. Марш футболистов;
Чешская народная песня. А я сам;
Р. Паулс. Колыбельная.
Результат первого года обучения
К концу первого года обучения учащиеся должны получить навыки коллективного
творчества, теоретические знания, сформировать рациональную систему приемов работы над
музыкальным произведением, техническими трудностями; изучить развернутые пьесы разных
музыкальных жанров и форм с различной насыщенностью фактуры; расширить арсенал
исполнительских приемов. Развить умение играть ритмично и синхронно, а также умение
слушать другого в ансамблевом исполнении.
Второй год обучения
1. Вводное занятие
Беседа по охране труда, правилам поведения в учреждении и на занятии. Составление
расписания. Планы на учебный год.
2. Правила посадки и постановки рук
Теория
Подбор подходящей модели аккордеона и стула для занятий, соответствующего по высоте
росту учащегося. Особенности регулировки ремней. Особенности правильной посадки с
инструментом и нахождения точек опоры. Ознакомление с правилами постановки правой и
левой рук.
Практика
Сесть на стул с аккордеоном, поставить его и найти точки опоры. Исходя из естественного
положения, выполнить постановку правой и левой рук на клавиатуры аккордеона. Повторить
2 - 3 раза.
3. Освоение теоретической музыкальной базы
Теория
Изучение обозначений для второго года обучения. Изучение длительностей: шестнадцатая и
нота с точкой.
Практика
Запомнить термины для второго года обучения и ответить на вопросы педагога об их
значении.
4. Знакомство с произведениями различных стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Теория
Проанализировать в пьесах уровня первого года обучения: ключевые и случайные знаки,
размер, с какой ноты начинается пьеса и какие ноты самые низкие, а какие высокие, какие
длительности встречаются, музыкальное движение плавное или скачкообразное, есть ли
повторы. Прослушать изучаемые произведения.
Практика
Исполнить с листа двумя руками 5 -6 пьес.
5. Развитие умения слышать партнера по ансамблю
Теория
11
Партнер по ансамблю проигрывает свою партию. Ученики анализируют сторение и
схожесть партии со своей(если она имеется).
Практика
Знать партию партнера по ансамблю.
6. Работа над умением слышать различные голоса партитуры ансамбля
Теория
Педагог объясняет расположение и уровень значимости голосов в ансаблевой партитуре,
предлагает послушать каждый из них.
Практика
Знать основные голоса.
7. Работа над репертуаром
Теория
Выбор произведений, отвечающих общим требованиям этого года обучения и
индивидуальным способностям учащихся.
Разучивание 3 - 5 пьес.
Изучение особенностей работы над выразительным звукоизвлечением, гибким ведением
меха и ритмической точностью в пьесах. Разучивание и проработка отдельно партийвсех
голосов.
Практика
Выразительно и осмысленно исполнить 3-5 пьес, соответствующих индивидуальным
особенностям учащихся и году обучения.
8. Работа над синхронностью исполнения
Теория
Воспитание чувства ритма. Поиск средств, помогающих играть вместе(выделение сильной
доли и пр.).
Практика
Работа с метрономом. Проигрывание сложных мест, требующих синхронности.
9. Работа над осмысленностью исполнения и художественной выразительностью
Теория
Рассказ об истории создания изучаемых пьес, привлечение работы воображения и фантазии
учащихся при описании художественного образа.
Практика
Исполнение пьесы с пониманием содержания.
10. Подготовка к концертному выступлению
Теория
Особенности психологической подготовки к исполнению перед публикой, работа над
развитием умения концентрироваться на музыке, не отвлекаясь на отличную от рабочей
сценическую обстановку. Отработка выхода и поклона.
Практика
Суметь настроиться на выступление как на большой праздник. Выполнить красивый выход,
поклон перед исполнением и после него.
11. Концертное выступление
Практика
Исполнить выученные произведения на учебном концерте, концерте для родителей, концерте
для широкой аудитории.
12. Итоговое занятие
11
Теория
Разбор партийпо нотам для изучения на следующий учебный год.
Примерный репертуар первого года обучения:
А.Александров. Наша песенка простая;
Е. Теличеева. Спите, куклы;
Русская народная песня. Вдоль по улице метелица метет;
Польская народная песня. Два кота;
Детская песня. Шесть утят;
Р. Лехтинен. Летка-Енка;
Латышская народная песня. Ай-я, жу-жу;
М. Блантер. Марш футболистов;
Чешская народная песня. А я сам;
Р. Паулс. Колыбельная.
Примерный репертуар второго года обучения:
Белорусская народная песня. Савка и Гришка. Обработка А. Коробейникова. Переложение И.
Григорьевой;
Русская народная песня. Ах, ты степь широкая. Переложение И. Григорьевой;
Итальянская народная песня. Санта Лючия. Переложение И. Григорьевой;
Русская народная песня. Пойду ль, да выйду ль я да. Переложение И. Григорьевой;
Белорусский народный танец. Крыжачок. Обр. В. Бортянкова.
Результат второго года обучения
К концу второго года обучения учащиеся должны закрепить основы правильной посадки и
постановки рук, расширить свои знания в области ритма (длительность шестнадцатая, нота с
точкой) и гармонии, расширить спектр исполнительских приемов и знания элементарной теории,
углубить навыки чтения с листа, подбора по слуху и транспонирования произведений, уметь
достойно преподнести свою игру на публичных выступлениях.
Третий год обучения
1. Вводное занятие
Беседа по охране труда, правилам поведения в учреждении и на занятии. Составление
расписания. Планы на учебный год.
2. Правила посадки и постановки рук
Теория
Подбор подходящей модели аккордеона и стула для занятий, соответствующего по высоте
росту учащегося. Особенности регулировки ремней. Особенности правильной посадки с
инструментом и нахождения точек опоры. Ознакомление с правилами постановки правой и
левой рук.
Практика
Сесть на стул с аккордеоном, поставить его и найти точки опоры. Исходя из естественного
положения, выполнить постановку правой и левой рук на клавиатуры аккордеона. Повторить
2 - 3 раза.
3. Освоение теоретической музыкальной базы
Теория
11
Изучение обозначений для третього года обучения.
Практика
Запомнить термины для третього года обучения и ответить на вопросы педагога об их
значении.
4. Знакомство с произведениями различных стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Теория
Проанализировать в пьесах уровня первого года обучения: ключевые и случайные знаки,
размер, с какой ноты начинается пьеса и какие ноты самые низкие, а какие высокие, какие
длительности встречаются, музыкальное движение плавное или скачкообразное, есть ли
повторы. Прослушать изучаемые произведения.
Практика
Исполнить с листа двумя руками 5 -6 пьес.
5. Развитие умения слышать партнера по ансамблю
Теория
Партнер по ансамблю проигрывает свою партию. Ученики анализируют сторение и
схожесть партии со своей(если она имеется).
Практика
Знать партию партнера по ансамблю.
6. Работа над умением слышать различные голоса партитуры ансамбля
Теория
Педагог объясняет расположение и уровень значимости голосов в ансаблевой партитуре,
предлагает послушать каждый из них.
Практика
Знать основные голоса.
7. Работа над репертуаром
Теория
Выбор произведений, отвечающих общим требованиям этого года обучения и
индивидуальным способностям учащихся.
Разучивание 3 - 5 пьес.
Изучение особенностей работы над выразительным звукоизвлечением, гибким ведением
меха и ритмической точностью в пьесах. Разучивание и проработка отдельно партийвсех
голосов.
Практика
Выразительно и осмысленно исполнить 3-5 пьес, соответствующих индивидуальным
особенностям учащихся и году обучения.
8. Работа над синхронностью исполнения
Теория
Воспитание чувства ритма. Поиск средств, помогающих играть вместе(выделение сильной
доли и пр.).
Практика
Работа с метрономом. Проигрывание сложных мест, требующих синхронности.
9. Работа над осмысленностью исполнения и художественной выразительностью
Теория
Рассказ об истории создания изучаемых пьес, привлечение работы воображения и фантазии
учащихся при описании художественного образа.
Практика
Исполнение пьесы с пониманием содержания.
11
10. Подготовка к концертному выступлению
Теория
Особенности психологической подготовки к исполнению перед публикой, работа над
развитием умения концентрироваться на музыке, не отвлекаясь на отличную от рабочей
сценическую обстановку. Отработка выхода и поклона.
Практика
Суметь настроиться на выступление как на большой праздник. Выполнить красивый выход,
поклон перед исполнением и после него.
11. Концертное выступление
Практика
Исполнить выученные произведения на учебном концерте, концерте для родителей, концерте
для широкой аудитории.
12. Итоговое занятие
Теория
Разбор партий по нотам для изучения на следующий учебный год.
Примерный репертуар третьего года обучения:
И. С. Бах. Сицилиана. Переложение И. Григорьевой;
С. Рахманинов. Итальянская полька. Переложение И. Григорьевой;
А. Доренский. Веселое настроение;
Ю. Забутов. По прерии;
Ю. Забутов. Восточная мелодия;
Ю. Забутов. Старый шарманщик;
Ю. Забутов. Маленькие проказники.
Результат третьего года обучения
К концу третьего года обучения учащиеся овладевают новыми исполнительскими приемами,
расширяются знания в области средств музыкальной выразительности. Репертуар пополняется
полифоническими произведениями и пьесами крупной формы, расширяется диапазон жанров,
музыкальных стилей, композиторских имен. Происходит дальнейшее развитие навыков чтения с
листа. Формируется стабильность исполнения перед публикой.
Четвертый год обучения
1. Вводное занятие
Беседа по охране труда, правилам поведения в учреждении и на занятии. Составление
расписания. Выбор репертуара. Планы на учебный год.
2. Правила посадки и постановки рук
Теория
Повторение особенностей правильной посадки с инструментом и постановки рук. Подбор
подходящей модели аккордеона и стула для занятий, соответствующего по высоте росту
учащегося. Особенности регулировки ремней.
Практика
Сесть на стул с аккордеоном, поставить его и найти точки опоры. Исходя из естественного
положения рук, выполнить постановку правой и левой рук на клавиатуры аккордеона.
Повторить.
3. Освоение теоретической музыкальной базы
11
Теория
Изучение основных обозначений для четвертого года обучения.
Практика
Запомнить термины для четвертого года обучения и ответить на вопросы педагога об их
значении.
4. Знакомство с произведениями различных стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Теория
Проанализировать в пьесах уровня первого года обучения: ключевые и случайные знаки,
размер, с какой ноты начинается пьеса и какие ноты самые низкие, а какие высокие, какие
длительности встречаются, музыкальное движение плавное или скачкообразное, есть ли
повторы. Прослушать изучаемые произведения.
Практика
Исполнить с листа двумя руками 5 -6 пьес.
5. Развитие умения слышать партнера по ансамблю
Теория
Партнер по ансамблю проигрывает свою партию. Ученики анализируют сторение и
схожесть партии со своей(если она имеется).
Практика
Знать партию партнера по ансамблю.
6. Работа над умением слышать различные голоса партитуры ансамбля
Теория
Педагог объясняет расположение и уровень значимости голосов в ансаблевой партитуре,
предлагает послушать каждый из них.
Практика
Знать основные голоса.
7. Работа над репертуаром
Теория
Выбор произведений, отвечающих общим требованиям этого года обучения и
индивидуальным способностям учащихся.
Разучивание 3 - 5 пьес.
Изучение особенностей работы над выразительным звукоизвлечением, гибким ведением
меха и ритмической точностью в пьесах. Разучивание и проработка отдельно партийвсех
голосов.
Практика
Выразительно и осмысленно исполнить 3-5 пьес, соответствующих индивидуальным
особенностям учащихся и году обучения.
8. Работа над синхронностью исполнения
Теория
Воспитание чувства ритма. Поиск средств, помогающих играть вместе(выделение сильной
доли и пр.).
Практика
Работа с метрономом. Проигрывание сложных мест, требующих синхронности.
9. Работа над осмысленностью исполнения и художественной выразительностью
Теория
Рассказ об истории создания изучаемых пьес, привлечение работы воображения и фантазии
учащихся при описании художественного образа.
Практика
Исполнение пьесы с пониманием содержания.
11
10. Подготовка к концертному выступлению
Теория
Особенности психологической подготовки к исполнению перед публикой, работа над
развитием умения концентрироваться на музыке, не отвлекаясь на отличную от рабочей
сценическую обстановку. Отработка выхода и поклона.
Практика
Суметь настроиться на выступление как на большой праздник. Выполнить красивый выход,
поклон перед исполнением и после него.
11. Концертное выступление
Практика
Исполнить выученные произведения на учебном концерте, концерте для родителей, концерте
для широкой аудитории.
12. Итоговое занятие
Теория
Разбор партий по нотам для изучения на следующий учебный год.
Примерный репертуарный список:
С. Франк. Прелюдия си-минор. Переложение И. Григорьевой;
В. Шапкин. Фантазия на тему песни А. Аверкина «На побывку едет»;
Ю. Забутов. Веселый диалог;
А. Пьяццолла. Rio Sena. Переложение И. Григорьевой;
Д. Понкьелли. Танец часов. Переложение И. Григорьевой.
Результат четвертого года обучения
Навыки и теоретические знания, полученные в течение трех лет обучения, совершенствуются
и углубляются. Формируется рациональная система приемов работы над музыкальным
произведением, техническими трудностями. Учащиеся изучают более развернутые пьесы разных
музыкальных жанров и форм с различной насыщенностью фактуры. Расширяется арсенал
исполнительских приемов.
Пятый год обучения
1. Вводное занятие
Беседа по охране труда, правилам поведения в учреждении и на занятии. Составление
расписания. Выбор репертуара. Планы на учебный год.
2. Правила посадки и постановки рук
Теория
Повторение особенностей правильной посадки с инструментом и постановки рук. Подбор
подходящей модели аккордеона и стула для занятий, соответствующего по высоте росту
учащегося. Особенности регулировки ремней.
Практика
Сесть на стул с аккордеоном, поставить его и найти точки опоры. Исходя из естественного
положения рук, выполнить постановку правой и левой рук на клавиатуры аккордеона.
Повторить.
3. Освоение теоретической музыкальной базы
Теория
Изучение основных обозначений для пятого года обучения.
11
Практика
Запомнить термины для пятого года обучения и ответить на вопросы педагога об их значении.
4. Знакомство с произведениями различных стилей и жанров (слушание, чтение с листа)
Теория
Проанализировать в пьесах уровня первого года обучения: ключевые и случайные знаки,
размер, с какой ноты начинается пьеса и какие ноты самые низкие, а какие высокие, какие
длительности встречаются, музыкальное движение плавное или скачкообразное, есть ли
повторы. Прослушать изучаемые произведения.
Практика
Исполнить с листа двумя руками 5 -6 пьес.
5. Развитие умения слышать партнера по ансамблю
Теория
Партнер по ансамблю проигрывает свою партию. Ученики анализируют сторение и
схожесть партии со своей(если она имеется).
Практика
Знать партию партнера по ансамблю.
6. Работа над умением слышать различные голоса партитуры ансамбля
Теория
Педагог объясняет расположение и уровень значимости голосов в ансаблевой партитуре,
предлагает послушать каждый из них.
Практика
Знать основные голоса.
7. Работа над репертуаром
Теория
Выбор произведений, отвечающих общим требованиям этого года обучения и
индивидуальным способностям учащихся.
Разучивание 3 - 5 пьес.
Изучение особенностей работы над выразительным звукоизвлечением, гибким ведением
меха и ритмической точностью в пьесах. Разучивание и проработка отдельно партийвсех
голосов.
Практика
Выразительно и осмысленно исполнить 3-5 пьес, соответствующих индивидуальным
особенностям учащихся и году обучения.
8. Работа над синхронностью исполнения
Теория
Воспитание чувства ритма. Поиск средств, помогающих играть вместе(выделение сильной
доли и пр.).
Практика
Работа с метрономом. Проигрывание сложных мест, требующих синхронности.
9. Работа над осмысленностью исполнения и художественной выразительностью
Теория
Рассказ об истории создания изучаемых пьес, привлечение работы воображения и фантазии
учащихся при описании художественного образа.
Практика
Исполнение пьесы с пониманием содержания.
10. Подготовка к концертному выступлению
Теория
11
Особенности психологической подготовки к исполнению перед публикой, работа над
развитием умения концентрироваться на музыке, не отвлекаясь на отличную от рабочей
сценическую обстановку. Отработка выхода и поклона.
Практика
Суметь настроиться на выступление как на большой праздник. Выполнить красивый выход,
поклон перед исполнением и после него.
11. Концертное выступление
Практика
Исполнить выученные произведения на учебном концерте, концерте для родителей, концерте
для широкой аудитории.
12. Итоговое занятие
Практика
Заключительное выступление на отчетном концерте.
Примерный репертуар пятого года обучения:
Ю. Забутов. Русский танец;
Б. Барток. Румынские танцы. Переложение И. Григорьевой;
Й. Брамс. Венгерский танец №1. Переложение И. Григорьевой;
А. Пьяццолла. Ave Maria;
А. Пьяццолла. Bando;
А. Пьяццолла. Adios Nonino.
Результат пятого года обучения
К концу пятого года обучения учащийся должен овладеть основными профессиональными
навыками игры в ансамбле (техническая оснащенность, гибкое ведение меха, чтение с листа) и
основными средствами музыкальной выразительности (ритм, гармония, динамика, темп), уметь
исполнять произведения разных музыкальных жанров и эпох, знать основы музыкальной теории
и нотной грамоты, уметь самостоятельно решать различные музыкальные и художественные
задачи, владеть обширными знаниями о музыке, обладать развитой фантазией и эмоционально
образным мышлением, иметь высокий уровень мотивации к игре на аккордеоне.
11
Методическое обеспечение образовательного процесса
Формы и методы работы
1
Исполн
ительс
кие
навыки
2
Работа
над
реперт
уаром
Индивидуаль
ная
(репетиция),
групповая
(репетиция)
Практические
(исполнительство),
словесные
(объяснение,
рассказ, беседа),
Наглядные
(показ, исполнение
педагогом)
Индивидуальна
Практические
я,
(исполнительство),
групповая
словесные
(репетиция)
(объяснение,
рассказ, беседа),
наглядные
(показ педагога)
Музыкальный
Контрольный урок,
инструмент,
концертное
атрибуты
выступление,
музыкального
педагогическое
инструмента,
наблюдение
нотная литература
(индивидуальный
репертуар),
наглядные
пособия
(иллюстрации)
Музыкальный
Концертное
инструмент,
выступление, оценка
атрибуты
зрителей
музыкального
инструмента,
нотная литература
(папка с
партитурами и
партиями)
17
Основные методы учебной деятельности:
Репродуктивный метод заключается в освоении инструмента и техники владения им на основе
повторения приемов и способов игры, которые демонстрируются педагогом или более опытным
участником оркестра.
Данный метод направлен на включение в совместную творческую деятельность в составе
оркестра и на индивидуальное осмысление своего собственного творческого потенциала.
Частично-поисковый метод направлен на отработку умений и навыков в овладении данным
видом музыкального искусства (осознание цели и самостоятельная постановка задач,
направленных на выработку индивидуального подхода к музыкальным занятиям и достижения
определенных результатов).
Метод творческого самовыражения заключается в организации творческого самовыражения в
индивидуальной, групповой и коллективной (оркестровой)
деятельности.
Этот
метод
обуславливает творческое взаимодействие (сотворчество) между педагогом и обучающимся на
основе единства цели, определяемой творческим коллективом.
Творческое самовыражение рассматривается нами как основа профессионального самоутверждения.
Важно ещё раз подчеркнуть, что игра в ансамбле - это очень важная часть общевоспитательного
процесса: она способствует развитию музыкального мышления обучающихся, расширению их
художественного кругозора, совершенствованию эстетического вкуса, воспитывает детей в духе
товарищества и прививает интерес к коллективному творчеству.
Навыки игры, полученные в ансамбле, помогают воспитанникам в дальнейшем выступать в составе
оркестра.
При формировании ансамблевой группы аккордеонов и баянов для оркестра необходимо
учесть возможности каждого участника, создав ему условия для творческого развития. Один из
педагогических приёмов планируемого совершенствования умений и навыков участников - это
перемещение воспитанника с партии на партию или с одного инструмента на другой. Такое
перемещение позволяет оркестрантам каждый раз пробовать свои силы в более сложных условиях,
способствует развитию исполнительских и творческих способностей, активизирует интерес к
процессу обучения.
Результативная индивидуальная работа в классе влияет на общее звучание оркестра,
обеспечивает исполнительскую стабильность коллектива.
Педагог сам определяет место обучающегося в оркестре, и не только развивает его навыки игры на
инструменте, но и обеспечивает технический разбор партий, прививает навыки чтения с листа,
выделяет перспективных исполнителей и солистов.
Желающие могут освоить второй инструмент: электрогитару, ударные, арфу. Это позволяет
воспитанникам вносить новые краски в звучание оркестра и при необходимости заменять друг друга.
Материально-техническое оснащение занятий
Для выполнения поставленных в образовательной программе задач необходимо иметь
хорошую материально-техническую базу, т.е.:
- хорошо освещенный, проветриваемый класс;
- концертные костюмы и обувь;
- мебель и специальное оборудование: стулья, подставки для ног, пюпитры, шкаф и полки для
хранения нот, музыкальной литературы, инструментов для репетиций;
- музыкальные инструменты (аккордеоны, электроинструменты); аудио- и видеоаппаратура.
Дидактический материал
Репертуар для ансамбля аккордеонистов должен учитывать:
-
возможность ознакомления с музыкальной классикой
20
-
особенности аккордеона
интересы и музыкальные предпочтения современных детей.
Главным принципом подбора репертуара для ансамбля является оригинальность
звучания и заинтересованность детей.
-
Используются классические музыкальные формы:
куплетная (А-В, А-В, А-В). Запев и припев исполняется по очереди,
трехчастная (А-В-А). Средняя часть исполняется вместе, крайние - по очереди,
двойная трехчастная (А-В-А-В-А),
сложная трехчастная (ава – С-ава),
вариационная (А, А1, А2, А3…),
рондо (А-В, В-В, С-В…).
Ученикам с развитой координацией и слухом возможно предложить «оркестровый»
репертуар с синхронным исполнением основных партий в любой (включая смешанную и
сонатную) форме.
Интересно сочетания аккордеона с электронными инструментами – синтезаторами,
что обуславливаетвыбор особенного
репертуара. Автор может рекомендовать
использовать для ансамблевой транскрипции аутентичные произведения классического
джаза и симфонические партитуры.
Формы подведения итогов реализации программы
Итоговые занятия могут проходить в форме классных концертов, экзаменов, зачетов,
участия в электронных проектах, фестивалях и конкурсах.
Контрольные классные итоговые выступления организуются для учащихся, родителей и
заинтересованных лиц один раз в полугодие (конец октября, середина марта).
Экзамены проводятся один раз в полугодие в середине декабря и середине мая.
Основные учебно-методические пособия
1. Бажилин Р. Н. Школа игры на аккордеоне: Учебно-методическое пособие. – М.: Изд. В.
Катанского, 2003. – 208 стр.
2. Бажилин Р. Н. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона /баяна/ - М.: Изд. В.
Катанского, 2004. – 54 стр.
3. Бойцова Г. И. Юный аккордеонист. Учебное пособие.
Часть 1. - М.: Музыка, 2007. – 80 стр.
Часть 2. - М.: Музыка, 2007. – 80 стр.
4. Двилянский М. А. Самоучитель игры на аккордеоне. - М.: Советский композитор, 1988. – 117
стр.
5. Иванов А. И. Руководство для игры на аккордеоне / Под редакцией П. Говорушко.
Москва-Ленинград: Музыка, 1965. – 148 стр.
6. Лондонов П. П. Школа игры на аккордеоне. - М.: Кифара, 2007. - 160 стр.
7. Лушников В. В. Школа игры на аккордеоне. - М.: Советский композитор, 1988. – 192 стр.
8. Мирек А. М. Курс эстрадной игры на аккордеоне. - М.: Велес, 1995. – 276 стр.
9. Мирек А. М. Самоучитель игры на аккордеоне. - М.: Скорина, 1994. – 127 стр.
21
10. Хрестоматия. Аккордеон / Сост. – В. Н. Мотов, Г. И. Шахов. - М.: Кифара;
11. 1-3 классы ДМШ – 2002. – 152 стр.
12. 3-5 классы ДМШ – 2003. – 199 стр.
13. 5-7 классы ДМШ - 2005. – 160 стр.
Основные нотные сборники, используемые при реализации программы
1. Бажилин Р. Н. Аккордеон в джазе. - М.: Изд. В. Катанского, 2002.
2. Бажилин Р. Н. Школа игры на аккордеоне: Учебно-методическое пособие. – М.: Изд. В.
Катанского, 2003.
3. Бажилин Р. Н. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона /баяна/ - М.: Изд. В.
Катанского, 2004.
4. Баян. Аккордеон. – Из репертуара Международного конкурса юных исполнителей им. В. В.
Андреева. - СПб: Грифон, 1994.
5. Бойцова Г. И. Юный аккордеонист. Учебное пособие.
Часть 1. - М.: Музыка, 2007.
Часть 2. - М.: Музыка, 2007.
Часть 3. – М.:Музыка, 2012.
6. Бортянков В. Л. Эстрадные миниатюры «Ретро» для баяна или аккордеона. - Спб,
Ассоциация «Детство»,1993.
7. В мире танца. Переложения для аккордеона или баяна / Сост. Г. Бойцова.
Вып. 1: Менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили. – М.: Музыка, 2008.
Вып. 2: Полонезы, краковяки, мазурки. - М.: Музыка, 2009.
Вып. 3: Польки, галопы. – М., Музыка, 2009.
Вып. 4: Вальсы. – М., Музыка, 2009.
Вып. 5: Танго. – М., Музыка, 2009.
8. Дербенко Е. П. Юным музыкантам. Пьесы для баяна, аккордеона, гармони. – Орел, 2009.
9. Инструментальное трио «Милонга». Из репертуара ансамбля.- СПб: Композитор, 2003.
10. Композиции для аккордеона / Сост. – В. Ушаков. - СПб: Композитор, 1998. Концертные пьесы
для аккордеона (баяна) в стиле мюзет / Сост. – Р. Н. Бажилин. - М.: Изд. В. Катанского, 2004.
11. Коробейников А. П. Альбом для детей и юношества / Сост. – В. А. Ушаков, С. К. Ставицкая. СПб.: Композитор, 2003.
Вып. 1
Вып. 2 .
12. Песни для детей. - М.: Издательство В. Н. Зайцева, 2004.
13. Пешков Ю. А. Аккордеон «Ретро». Танго, вальсы, обработки, ансамбли. - Омск: «РЭМИС»,
1991.
14. Популярные вальсы. В переложении для ансамбля аккордеонистов / Составление и
переложение И. Тюгаевой. – СПб.: Издательство «Союз художников», 2011.
15. Салют аккордеон! Эстрадные пьесы зарубежных авторов для аккордеона / баяна //
Составитель Черничка Г. П. – Новосибирск: Издательство ОКАРИНА, 2008
16. Старинная клавирная музыка / Составитель О. А. Радвилович. Серия «Мир культуры, истории
и философии». – СПб.: Издательство «Лань», 1999.
17. Шахов Г. И. Журчит ласково ручей. Песни для детей в сопровождении баяна (аккордеона). –
М.: Кифара, 1998.
Список литературы
Для педагога
1. Аккордеонно-баянное исполнительство. Вопросы методики, теории и истории / Сост. О. М.
Шаров. – СПб.: Композитор, 2006. – 136 стр.
22
2. Басурманов А. П. Баянное и аккордеонное искусство. – М.:«Кифара», 2003. – 560 стр.
3. Баян и баянисты. Сборник методических статей / Сост. и общая ред. Ю. Т. Акимова. - М.:
Советский композитор. – 1970-1981 гг.
4. Белецкая Л. И. Основы музыкального времени. – Омск: РЭМИС, 2002. – 28 стр.
5. Буасье А. Уроки Листа. – СПб.: Композитор, 2002. – 76 стр.
6. Бычков В. В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки. – М., 2003.
– 121 стр.
7. Власов В. П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. - Москва,
2004. – 104 стр.
8. Гутерман В. А. Возвращение к творческой жизни. Профессиональные заболевания рук /
Составление
и
подготовка
текста
С.
М.
Фроловой.
Екатеринбург:
Гуманитарно-экологический лицей, 1994. – 90 стр.
9. Иванова В. Ф. О творческом уровне педагогической деятельности. Из сборника статей
«Методические записки по вопросам музыкального образования и воспитания». –
Владивосток: Издательство Дальневосточного Университета, 1985. – 12 стр.
10. Имханицкий М. И. История баянного и аккордеонного искусства: учебное пособие. М., РАМ
им. Гнесиных, 2006. – 520 стр.
11. Имханицкий М. И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. Учебное
пособие для музыкальных вузов и училищ / РАМ им. Гнесиных. М., 2004. – 376 стр.
12. Имханицкий М. И. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. - Москва, 1997. – 44 стр.
13. Как учить детей музыке. Высказывания выдающихся отечественных и зарубежных
музыкантов, педагогов, ученых / Сост. - Ю. Я. Лихачев. – Санкт-Петербург, 2009. – 40 стр.
14. Климова Е. В. Развитие мышечно-суставных ощущений и подготовка игрового аппарата
учащегося-аккордеониста к овладению техническими навыками. - Екатеринбург, 2002. – 47
стр.
15. Липс Ф. Р. Искусство игры на баяне. - М., Музыка, 1985. – 158 стр.
16. Липс Ф. Р. Об искусстве баянной транскрипции. - Москва-Курган, 1999. – 96 стр.
17. Мирек А. М. Из истории аккордеона и баяна. – М.: Музыка, 1967. – 196 стр.
18. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1987. - 201 стр.
19. Петрушин В.И. Музыкальная психология. Учебное пособие для студентов и преподавателей. М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 стр.
20. Покровский Е. А. «Выяснение значения детских игр с физиологической точки зрения». Из
книги «Детские игры» (преимущественно русские в связи с историей, этнографией,
педагогией и гигиеной). СПб., 1895 – Переизданное в Екатеринбурге, 2005. – 47
стр.
21. Пуриц И. Г. Методические статьи по обучению игре на баяне / Сост. и ред. Н. Пуриц. – М.:
Композитор, 1999. – 224 стр.
22. Сафарова. И. Э. Игры для организации пианистических движений (Доинструментальный
период). - Екатеринбург, 1994. – 49 стр.
23. Семенов В. А. Современная школа игры на баяне. – М.: Музыка, 2007. – 216 стр.
22. Цыпин Г. Музыкант и его работа. - М., 1988.- 384 стр.
23. Хохрякова Г. Фортепиано: возможно ли обучение без мучения? - Екатеринбург, 1998. – 62 стр.
Для обучающихся
1. Басурманов А. П. Баянное и аккордеонное искусство. – М.:«Кифара», 2003. – 560 стр.
2. Буасье А. Уроки Листа. – СПб.: Композитор, 2002. – 76 стр.
3. Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших классов. – М.:
Просвещение, 1989. – 192 стр.
23
4. Имханицкий М. И. История баянного и аккордеонного искусства: учебное пособие. М., РАМ
им. Гнесиных, 2006. – 520 стр.
5. Имханицкий М. И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. Учебное
пособие для музыкальных вузов и училищ / РАМ им. Гнесиных. М., 2004. – 376 стр.
6. Липс Ф. Р. Искусство игры на баяне. - М., Музыка, 1985. – 158 стр.
7. Липс Ф. Р. Об искусстве баянной транскрипции. - Москва-Курган, 1999. – 96 стр.
8. Мирек А. М. Из истории аккордеона и баяна. – М.: Музыка, 1967. – 196 стр.
9. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Советский композитор, 1988. – 176 стр.
10. Петрушин В.И. Музыкальная психология. Учебное пособие для студентов и преподавателей. М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 стр.
11. Цыпин Г. Музыкант и его работа. - М., 1988.- 384 стр.
Электронные образовательные ресурсы
музыкальные ссылки
Нотные архивы
http://scores1.narod.ru/index.html
http://notes.tarakanov.net/links.htm
http://nlib.org.ua/ru/pdf/accordion
http://www.akkordeonist.ru/
http://www.goldaccordion.com/
http://www.baspb.ru/
http://accordion-note.narod.ru/
http://musstudent.narod.ru/biblio.htm
Музыкальные сайты
http://www.accordionist.ru/
http://www.accordions.com/
http://www.accordionlinks.com/
http://www.accordion-yellowpages.com/
Исполнители
(аккордеон и баян)
http://www.petrovmusic.ru/
http://www.richardgalliano.com/
http://olegdobrotin.com/
http://akkordeonist.com/
http://www.accordionova.com/
http://www.yurimedianik.ru/
http://www.aydar.net/
http://www.bourlakov.ru/
http://www.vladimirorlov.ru/
http://dranga.ru/
http://www.bayan-mix.ru/
Собственный сайт http://lukina.ru/
24
25