Реализация принципов ЛОО в интегрированном курсе «Литература и Театр»

Е. Э. Гаврилова, учитель МХК
Е. А. Саяпина, учитель литературы
Реализация принципов ЛОО в интегрированном курсе «Литература и
Театр»
Одним из важнейших критериев оценки уровня подготовки школьников по
литературе считается глубина освоения ими литературных произведений – широта охвата
различных сторон содержания и формы, обоснованность и самостоятельность суждений,
личностный характер восприятия.
Сегодня, в век компьютеров и американского кино, сложно говорить о начитанности
наших детей, о разносторонности и систематичности их чтения. Как мы, учителя, можем привести
школьников к глубокому пониманию книги, обеспечить высокий уровень овладения
литературными знаниями на своих уроках и во внеурочное время? Размышляя над этими
вопросами, учителя литературы и МХК школы № 507 пришли к выводу о необходимости
введения в рамках эксперимента 10А/11А нового курса для старшеклассников - Литература и
Театр и приступили к разработке и апробации авторской программы спецкурса.
Мировая художественная культура – это не только музыка и живопись, это – и театр, и
литература. Именно поэтому мы сочли интересным соединить возможности двух школьных
программ – по литературе и МХК, чтобы организовать работу учащихся по изучению литературных
произведений и добиться более глубокого, личностного, восприятия текста.
В этой статье мы хотим рассказать об
опыте
работы с
драматургическими
произведениями на уроках литературы и МХК по программе Литература и Театр.
Главная идея заключается в том, что, изучая драматургическое (а иногда и прозаическое,
поэтическое) произведение на уроках литературы, мы готовим его театральную постановку на
уроках МХК (или поэтический вечер в литературном кафе, или художественное чтение фрагментов
произведения – например, Булгаковские чтения, или театрализованную игру «Что? Где? Когда?»
по литературному произведению, или цикл уроков с элементами театрализации – например,
«Дорогами Гоголя» и т. д.).
Изучение произведений идет параллельно на уроках литературы и МХК. Причём, чтобы
расширить круг чтения, мы предлагаем учащимся не одно-два программных произведения, а
несколько, написанных данным автором. Так, изучая драматургию А. Н. Островского в 10-ом
классе, мы работали с пьесами «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся», «Таланты и
поклонники», «На всякого мудреца довольно простоты», «Снегурочка»; анализируя творчество
Гоголя в 9-ом классе, мы готовили совместный проект «Дорогами Гоголя» с желающими из 5-х, 6х, 7-х и 8-х классов («Майская ночь», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Нос», «Портрет»,
«Мертвые души» и т. д.)
Очень важно, что в процессе такой творческой и аналитической работы мы обращаемся к
личностному опыту ученика, выявляем его склонности и предпочтения (предоставляя каждому
право выбрать вид, форму работы, произведение, автора, роль и пр.) и, главное, изучаем его
познавательные стратегии и совершенствуем их.
Самым первым этапом работы учащихся является самостоятельное прочтение книги,
когда формируются свое собственное мнение о ней и об авторе, отношение к героям и основным
темам и проблемам, делается предварительный вывод об идейном содержании и
художественном своеобразии произведения. На этом этапе деятельности мы ориентируемся на
самостоятельный поиск учащихся и их самостоятельные открытия, каждый определяет для себя
объем и содержание учебного материала с учётом своих возможностей и познавательных
способностей. Например, ученик, любящий читать или желающий получить отличную отметку
(разные уровни мотивации), прочитает максимальное количество книг из списка для
дополнительного чтения. Кто-то, пока не научившийся получать удовольствие от общения с
книгой или безразличный к качеству своих знаний и отметок, ограничится только программной
пьесой (или, вообще, на начальных этапах работы будет не читателем, а слушателем).
Задача уроков, о которых мы рассказываем, ещё и в том, чтобы увлечь детей процессом
чтения и помочь им прийти от конкретно-образного восприятия книги к образно-аналитическому
или идейно-эстетическому. Поэтому на следующем этапе работы в классе ученикам
предлагается ролевое чтение. Каждый выбирает для себя интересующую его роль, и если
какой-то герой пьесы заинтересовал нескольких потенциальных актеров, то они меняются в
процессе чтения, по очереди «примеряя» на себя выбранную роль.
За этим следует коллективный анализ и обсуждение художественного
произведения. Прежде всего, ученики и учитель вместе выясняют, о чем эта пьеса и
какова ее главная идея, как автор доносит ее до читателей (зрителей), какое впечатление
производят на нас герои, насколько интересным и точным было актерское чтение в классе
и пр. После этого ученикам предлагается время для самостоятельного составления
вопросов, выявляющих внутренние связи между героями и отношение автора к той или
иной проблеме.
Поскольку уровень литературных знаний и речевых умений и навыков учеников
разный, важным становится этап, на котором они обмениваются составленными
вопросами, отвечают на них, обсуждают, выбирают самые интересные и редактируют
свои вопросы/ответы. Здесь важна смена видов деятельности, так как первый блок
вопросов для обсуждения пьесы подготовлен учителем, а второй ребята составляют сами
(индивидуально или в группах), опираясь на свое собственное восприятие произведения и
исходя из личного опыта. Ценным, на наш взгляд, является и то, что при таком подходе к
анализу текста учеником не только осуществляется выбор форм работы и предметного
содержания различной сложности, но он участвует и в оценивании процесса и
результата – своего собственного и своих товарищей.
Выполняя следующее задание, учащимся предстоит на более высоком и сложном
уровне продемонстрировать личное видение и понимание пьесы и авторского замысла,
потому что они выступают в роли режиссёров. Это письменное задание называется «Моя
режиссерская концепция» (его выполняют все, но право выбора форм работы,
содержания и пр. у школьников по-прежнему остается).
В процессе формирования
и обоснования своей режиссерской концепции
старшеклассники импровизировали, прислушиваясь к собственным мыслям и эмоциям, или
использовали приготовленные для них учителем вопросы. Примером могут служить творческие
вопросы-задания к циклу уроков «Чехов и театр», когда учащиеся размышляли над пьесами
«Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры», «Иванов».
Примерные вопросы для выполнения
работы «Моя режиссерская концепция»
1. Сколько проблем заявлено в пьесе?
2. Если бы вы были режиссером, то какую проблему в своей постановке сделали бы главной?
Почему?
3. В соответствии со своей трактовкой идейного содержания пьесы дайте характеристику
основных черт личности героев и с этой точки зрения наметьте их поведенческую линию.
4. Исходя из своего режиссерского замысла, из авторского подтекста, поставьте задачи
перед актерами, играющими в пьесе.
Во время такого личностно-ориентированного творчества литературный материал
становится понятнее школьникам, они размышляют о замысле автора, о проблемах,
которые его волновали, пытаются соотнести факты, детали, даже речь героев с
историческим контекстом. Возникает потребность поговорить более подробно о великих
режиссерах, актерах, музыке, архитектуре, живописи, характеризующих эпоху. После
этого создаются различные творческие союзы, и ученики с учетом собственных
склонностей и предпочтений, а может быть, желая реализовать себя в каком-то новом
качестве, выбирают творческую группу для своей дальнейшей работы.
Сценаристы создают общую канву всей программы (подбирают информацию об
авторе, пьесах, которые он написал, анализируют рецензии критиков на эти пьесы,
определяют отрывки для инсценировок и т.д.).
Художники по декорациям и костюмам изучают специальную литературу,
воссоздающую время действия – эпоху, события (где? когда? как?), и на основе этого
разрабатывают эскизы декораций и костюмов, эскизы афиши, программы и билетов (см.
приложение).
Еще одна группа учеников занимается музыкальным оформлением спектакля – подбирает
и записывает мелодии, характеризующие художественное время пьесы (пьес) и помогающие
понять автора и его героев.
«Труппа» актеров работает над сценическим воплощением образов героев. Иногда
готовятся два-три состава, потому что желающих играть больше, чем ролей, и одновременно (но
разные сцены) репетируют два Треплевых, три Нины Заречных, одна Раневская, но два Лопахина
и т. д. Во время подготовки спектакля каждый исполнитель рассказывает о своем герое:
выясняется, как актер понимает этот образ, его назначение в пьесе, комментируются
взаимоотношения героя с другими персонажами. Затем еще раз обсуждается основная смысловая
нагрузка выбранных сцен, их взаимосвязь - уже в контексте написанного сценария. Ученики
отмечают, как меняются (или не меняются) герои и взаимоотношения между ними от эпизода к
эпизоду и т. д. Только выстроив линию поведения на сцене каждого, после совместного
обсуждения ролей и сценария участники спектакля начинают репетиции.
С этого момента появляется новая задача и у сценаристов, художников, музыкальных
оформителей, костюмеров. Они становятся аналитиками (по-прежнему выбирают - работать
индивидуально или в группах) и комментируют письменно каждое действие акт за актом по
разработанной памятке «Анализ эпизода».
Анализ эпизода
1. Общая характеристика пьесы:
 Тематика
 Проблематика
 Идея
2. Событие, лежащее в основе эпизода
3. Расстановка действующих лиц.
4. Как они проявляют себя в данном эпизоде:
 Какие совершают поступки?
 Какие говорят слова?
 Манера ведения разговора – о чём и как разговаривают?
 Проанализируйте реплики героев и авторские ремарки.
 Охарактеризуйте героев на основании их взаимодействия друг с другом.
 Если в эпизоде есть монолог, объясните его смысловую нагрузку, выделите
ключевые слова, прокомментируйте интонации и особенности грамматического
строя речи и пр.
5. Место эпизода в пьесе, его роль в решении авторского замысла (зачем автор ввёл эту
сцену?).
Параллельно с письменным анализом текста идут репетиции, во время которых
продолжается работа с литературным материалом на сцене.
Итогом такого творчества является спектакль, на который приглашаются ученики школы,
родители, друзья, учителя. Выступление обсуждается с заинтересованными зрителями, а затем
коллективное творческое дело анализируется в классе, где каждый рассказывает о
самостоятельных открытиях в процессе работы и оценивает собственный успех. Спектакль и его
обсуждение, как правило, вызывают желание учеников отредактировать свои рабочие материалы
и таким образом закончить подготовку к написанию сочинения.
Итак, какие же этапы деятельности учеников и учителя, на наш взгляд, в процессе
подобной работы являются наиболее важными?
1. Самостоятельное прочтение произведения и формирование первого личностного
впечатления.
2. Коллективный обмен мнениями
3. Ролевое чтение пьесы
4. Обсуждение чтения и произведения (причем сначала ученики отвечают на вопросы,
подготовленные учителем, а затем, исходя из своего образно-аналитического и идейноэстетического восприятия текста, сами готовят вопросы для его анализа).
5. Аналитическая работа с текстом по выработке режиссёрской концепции (ученики
выбирают форму работы – индивидуальную, парную или групповую, формируют по
желанию составы команд)
6. Обмен результатами работы и их обсуждение.
7. Создание творческих групп по интересам с учетом склонностей и предпочтений учащихся
(актеры, режиссеры, сценаристы, оформители, костюмеры и т. д.).
8. Репетиции и параллельно - работа других творческих групп.
9. Итоговое выступление в аудитории сверстников, родителей, учителей.
10. Анализ коллективного творческого дела и личных достижений каждого.
11. Окончательное формулирование выводов о пьесе, героях, проблемах, авторской
концепции и пр.
12. Редактирование рабочих материалов.
13. Написание сочинения.
Особенность программы «Литература и театр» заключается в том, что она предусматривает
не просто обсуждение просмотренного в театре спектакля и не только собственную инсценировку
каких-то пьес. Наш спецкурс дает возможность участникам эксперимента погрузиться в атмосферу
произведения, почувствовать историческое время, понять писателя, подружиться с его героями
или не согласиться с ними. На какое-то время жизнь героев и их автора становится частью жизни
школьников, ведь для того, чтобы сыграть характер, актер должен понимать, почему герой так
говорит, так ходит или молчит, этому помогает, а другого – обманывает и т. д. Книги, которые
детально проанализированы (пусть даже не полностью, а фрагментарно) с различных точек
зрения – автора, режиссера, критика, художника, актера, зрителя и пр. – запоминаются ученикам
надолго и становятся частью их личностного опыта.
Еще, на наш взгляд, ценность подобного творческого проекта состоит в том, что буквально
каждому человеку в работе над ним есть место, ведь общий, интересный всем результат
получается из индивидуального личного вклада многих. Важно, что при такой организации дела
учащиеся выбирают вид, форму, содержание деятельности с учётом своих склонностей и
предпочтений и совершенствуют собственные стратегии успеха.
В результате такого личностно-ориентированного творчества ученики
«вырастают» из конкретно-образного восприятия произведения, когда они
ограничиваются пересказом текста и способны поделиться лишь эмоциональным
впечатлением от книги или героя. Участвуя в подобных литературно-театральных
проектах, школьники учатся характеризовать нравственно-эстетические идеалы
писателей, интерпретировать художественную идею на основе авторской позиции и
не только выражать отношение к прочитанному, но и давать ему эмоциональноэстетическую оценку. А главное, реализуя свой творческий потенциал и развивая
собственные способности, учащиеся изменяются как личности.