Творческий отчёт о работе по концертмейстерской практике «Моя профессия - концертмейстер» говорится:

Творческий отчёт о работе по концертмейстерской практике
«Моя профессия - концертмейстер»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
В одном из юмористических трактатов о музыке
говорится:
Концертмейстер - это очень полезный, но не очень
одушевленный предмет повседневного обихода.
В
иерархии
ценностей
концертмейстер
располагается примерно между любимой
скрипкой (фаготом, голосовыми связками,
домрой…) и нотным пультом.
У концертмейстера может с течением
времени меняться имя, возраст, длина носа,
цвет волос, размер ноги, национальность,
пол,
а
также
эксплуатационные
характеристики.
Концертмейстер - это то, что играет. То, что не
играет, концертмейстером не является. А если его не удается привести в рабочее
состояние, от него следует избавиться и найти другого.
Концертмейстер начинает и заканчивает работать по кивку головы.
Концертмейстер выдерживает неограниченное число повторов одного и того же, т.е.
является многоразовой системой.
В обычном режиме концертмейстер появляется и исчезает в определённое время, т.е.
по расписанию.
В некоторых случаях концертмейстер может появиться вне расписания по слову
"надо". При этом у него можно заметить признаки недовольства, что даёт основания
некоторым изучающим концертмейстеров учёным поставить вопрос: а не являются ли
они всё-таки немножко одушевлёнными предметами?
Концертмейстер всегда виноват во всём. Так следует думать всегда, но ни в коем
случае нельзя так говорить вслух при концертмейстере. Потому что он думает
наоборот.
Деятельность концертмейстера – это всегда творческий процесс, а, как известно,
творчество – это созидание, открытие нового, источник материальных и духовных
ценностей.
Искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности специально
посвящены исследования многих профессиональных пианистов, педагогов Е. Шендеровича
«В концертмейстерском классе». Н. Крючкова «Искусство аккомпанемента как предмет
обучения», А. Люблинского «Теория и практика аккомпанемента». Опубликованы работы
Л. Мельника «О работе над инструментальным концертом в концертмейстерском классе», С.
Мошкова «О комплексном обучении пианистов», М. Спектор «Оптимизация процесса
обучения в классе камерного ансамбля».
Основной целью данной работы – является систематизация накопленных в этой сфере
деятельности научных знаний и методических рекомендаций, форм и методов работы, а
также обобщение опыта работы в должности концертмейстера детской музыкальной школы.
Кроме этого - определить специфику и проанализировать практическую деятельность
концертмейстера, и, в целом, подвести некий итог своей профессиональной деятельности.
Необходимо отметить, что термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не
тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы.
«Аккомпаниатор» - от франц. akkompagner – сопровождать; это музыкант, играющий
партию сопровождения солисту на эстраде, т.е. мелодию сопровождает ритм и гармония;
сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору.
Деятельность
аккомпаниатора-пианиста подразумевает лишь концертную работу.
«Концертмейстер» - от немец. «konzertmeister» - мастер концерта; это пианист,
помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и
аккомпанирующий им в репетициях и в концертах.
Если обратиться к истории, то можно отметить, что многие годы назад понятие
«концертмейстер» означало музыканта, руководившего оркестром, затем - группой
инструментов в оркестре (как правило – это первая скрипка).
Интересен такой факт: термин «концертмейстер» чаще используется в контексте
фортепианной методической литературе; термин же «аккомпаниатор» в методической
литературе адресован музыкантам-народникам, прежде всего – баянистам.
Концертмейстерство, как отдельный вид, исполнительства появился во второй
половине XIX века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и
песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. В то
время, концертмейстеры были профессионалами «широкого профиля»: играли хоровые и
симфонические партитуры, читали в разных ключах, транспонировали фортепианные партии
на любые интервалы и многое другое.
Образцом служили и будут ещё долгие годы служить разносторонние творческие
устремления выдающихся пианистов: братьев Рубинштейнов, Мусоргского, Сафонова,
Игумнова, Гольденвейзера, Нейгауза, Рихтера, Гинзбурга, которые считали, что пианисты
должны быть в равной мере подготовлены к творчеству в области как сольного, так и
ансамблевого исполнительства.
Концертмейстер - самая распространенная профессия среди пианистов.
Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе - по всем специальностям, и на
концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на
преподавательском поприще (класс концертмейстерской подготовки).
Работа концертмейстера включает в себя нечто большее, чем только разучивание с
солистами их партий и исполнение в ансамбле на сцене. Это и умение контролировать
качество исполнения, как своего, так и солиста. Это и знание исполнительской специфики и
причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к
исправлению тех или иных недостатков.
Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие
(исполнительские), педагогические и психологические функции и в образовательном
процессе, концертных или конкурсных ситуациях их трудно отделить друг от друга.
В целом, всю деятельность концертмейстера можно условно разбить на несколько
этапов:
предварительный или первоначальный:
 зрительное прочтение нотного текста;
 первичное музыкально-слуховое представление;
 первоначальный разбор, проигрывание целиком.
аналитический:
 анализ и выявление стилистических, жанровых, фактурных особенностей;
 правильное определение темпа;
 составление исполнительского плана;
 нахождение выразительных средств, динамическая и драматургическая нюансировка.
основной:
 техническая проработка эпизодов с различными элементами трудностей;
 постижение эмоционально-образного содержания;
 проработка и отшлифовка деталей, недопустимость фальшивых нот;
 выдержка единого темпа;
 выработка рефлекса;
 репетиционные проигрывания.
заключительный – это концертные выступления.
Специфика работы концертмейстера в условиях ДМШ заключается в том, что ему
приходится сотрудничать с учениками и преподавателями разных специальностей, в разных
жанрах и формах. А это значит, что концертмейстер должен быть не только музыкантомуниверсалом, но и обладать определённым набором теоретических знаний,
профессиональных умений и навыков таких как:
 знание истории МХК, стилистики и специфики исполнения инструментальных и
вокально-хоровых произведений;
 умение читать с листа, транспонировать, перекладывать неудобные или технически
сложные аккомпанементы, не нарушая общего замысла произведения;
 владение навыком ансамблевого музицирования;
 поскольку мы работаем в школе, то и необходимы знания психолого-возрастных
особенностей развития учащихся.
В отличие от солиста, которому предоставлена полная свобода проявления творческой
индивидуальности, концертмейстеру приходится приспосабливать (или наоборот
направлять) своё видение музыки к исполнительской манере солиста и что ещё труднее,
сохранять при этом свой индивидуальный облик. Поэтому концертмейстер должен обладать
рядом положительных психологических качеств:
 мобильность, быстрота и активность реакции;
 вдохновенная игра и артистизм;
 сценическая выдержка и самообладание;
 слуховой контроль;
 бескорыстная любовь к своей профессии, ведь она не приносит внешнего успеха
(аплодисменты, цветы, почести) – ведь ты всегда
 «в тени», твоя работа растворяется в общем деле всего коллектива.
Инструментальная
музыка имеет свой образный строй и в связи с этим,
концертмейстер должен уметь слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмерять
звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным
замыслом солиста. Помимо ключевых знаний музыкальной терминологии, необходимы и
частные знания об основах оркестровки (это инструментоведение), клавирной записи
штриховых обозначений, навык настройки солирующих инструментов, умения выбрать
удобную аппликатуру, распределить удары, применить тремоло или вибрацию, рационально
распределить ведение смычка и т.д. Кроме этого – посадка солиста за инструментом, знание
жестов дирижёра, навык импровизации.
Как правило,
«инструментальные» аккомпанементы написаны специально для
фортепиано, они имеют многообразную по видам удобную для исполнения фактуру,
регистровую красочность и характерную педализацию.
Существует два момента в аккомпанементе, без которых не возможны целостность и
законченность исполнения в ансамбле с любым партнёром: это темпоритм и динамика.
Своеобразие темпоритмической стороны исполнения ученика определяется различными
видами штрихов, сложностью фактуры или распределения смычка. Что касается
динамической стороны, то здесь необходимо учитывать степень музыкальности, уровень
технической подготовки солиста и возможности музыкального инструмента.
Бас, мелодическая линия баса – предмет особой заботы концертмейстера, т.к. бас – это
основа гармонии и качественное ведение мелодической линии баса обеспечивает связную
игру всей фактуры аккомпанемента. Анализируя динамические линии, очень важно
проследить, какие басы и аккордовые построения подготавливают кульминацию. Особенно
значима роль баса как организатора ритма, соблюдения единства темпа.
Немного о работе в классе хорового и вокального пения. Наиболее распространённым
видом этой деятельности в моей педагогической практике является работа со школьным
хором.
Некоторую сложность в работе с вокально-хоровыми коллективами представляет
различие количественного состава: от 12 до 50 человек. Естественно, что вся организация
хора ложится на плечи дирижёра, но и рабочий процесс концертмейстера хора включает в
себя многие ключевые моменты. Такие как:
 распевание проигрывание хоровых и вокальных партитур;
 выразительное исполнении;
 точное соблюдение штрихов, цезур;
 верное распределение кульминаций.
Во время болезни, командировки педагога, когда приходится проводить занятия
самостоятельно, необходимо обладать определённым комплексом Знаний Умений Навыков:
в области вокально-хоровой терминологии, орфоэпии и фонетики, основ распределения
дыхания, создания динамического ансамбля, иметь навык чтения и исполнения хоровых
партитур.
В репетиционной работе очень важно всё: вербальное общение с детьми: можно
рассказать об авторах музыки и текста, жанровых и стилистических, национальных и
эпохальных особенностях написания того или иного произведения, о замысле композитора
плане содержания песни, связав с это с особенностями дыхания, манеры исполнения,
основное – увлечь и заинтересовать детей своим показом.
Говоря об умении аккомпанировать, хочется сказать о программе по предмету
«Аккомпанемент», которая успешно реализуется на отделении фортепиано нашей школы.
Программа разработана на основе многолетнего опыта работы наших педагоговконцертмейстеров, адаптирована к условиям образовательного процесса в ДМШ
г. Лангепаса, учащихся VI-VII классов с целью формирования навыка элементарного
музицирования (чтение с листа, умение гармонизировать мелодию по цифровке в различных
стилях и жанрах) и накопления опыта публичных выступлений. Отрадно отметить, что
программа вышла за рамки одного отделения, поскольку в её реализации участвуют
практически все преподаватели школы, выступая в качестве солистов, иллюстраторов и
концертмейстеров. Нам предоставлена уникальная возможность для реализации всех своих
творческих идей и замыслов.
Елена Скидан
ЛГ МАОУ ДОД «МШ», г. Лангепас.