Цель - Международный гуманитарно

АНО ВПО «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ГУМАНИТАРНОЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»
Утверждаю:
Ректор Г.А. Забелина
_________________
«____»__________2013г.
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Направление/специальность подготовки:
070301.65 «Актерское искусство»
Квалификация (степень)
Специалист
Москва 2013 г.
СОДЕРЖАНИЕ
Раздел 1. Общие положения
1.1. Основная образовательная программа специалиста, реализуемая в
Международном гуманитарно-лингвистическом институте (МГЛИ) по
направлению подготовки 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист)
1.2. Нормативные документы для разработки ООП (специалист) по
направлению подготовки 070301-65 «Актерское искусство»
1.3. Общая характеристика вузовской основной образовательной
программы высшего профессионального образования (специалитет)
1.3.1. Миссия, цели и задачи ООП ВПО по направлению подготовки
4
1.3.2. Срок освоения ООП ВПО (специалитет)
5
5
5
1.3.3. Трудоемкость ООП ВПО (специалитет)
1.4. Требования к абитуриенту
Раздел 2. Характеристика профессиональной деятельности
выпускника ООП специалиста по направлению подготовки
«Актерское искусство»
2.1. Область профессиональной деятельности выпускника
2.2. Объекты профессиональной деятельности выпускника
2.3. Виды профессиональной деятельности выпускника
2.3.1. Виды профессиональной деятельности в соответствии с профилем
подготовки специалиста
2.4. Задачи профессиональной деятельности выпускника
Раздел 3. Компетенции выпускника ООП специалитета,
формируемые в результате освоения ООП ВПО специализации
«Актер драматического театра и кино» направления подготовки
«Актерское искусство»
3.1. Характеристика требуемых компетенций, приобретаемых
выпускниками
Раздел 4. Документы, регламентирующие содержание и
организацию образовательного процесса при реализации ООП
специалитета профиля «Актер драматического театра и кино»
направления подготовки «Актерское искусство»
4.1. Годовой календарный учебный график
4.2. Учебный план подготовки специалиста
4.3. Аннотации дисциплин (модулей)
4.4. Программы учебной и производственной практик
Раздел 5. Учебно-методическое ресурсное обеспечение ООП
специалитета по направлению подготовки 070301 «Актерское
искусство»
2
4
4
4
4
6
6
6
6
6
6
7
7
10
11
11
18
220
262
Раздел 6. Характеристики среды вуза, обеспечивающие развитие
общекультурных и социально-личностных компетенций
выпускников
Раздел 7. Нормативно-методическое обеспечение системы оценки
качества освоения обучающимися ООП специалитета профиля
«Актер драматического театра и кино» направления подготовки
«Актерское искусство»
7.1. Текущий контроль успеваемости и промежуточная аттестация
7.2. Итоговая государственная аттестация выпускников
Раздел 8. Другие нормативно-методические документы и
материалы, обеспечивающие качество подготовки обучающихся
Приложение 1
3
263
266
266
268
283
284
1. Общие положения
1.1.Основная образовательная программа специалиста, реализуемая
в Международном гуманитарно-лингвистическом институте (МГЛИ) по
направлению
подготовки
070301.65
«Актерское
искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения, (программа подготовки бакалавров),
очная форма обучения – кафедра театра и кино, представляет собой систему
документов, разработанную и утвержденную высшим учебным заведением с
учетом требований рынка труда на основе Федерального государственного
образовательного стандарта по соответствующему направлению подготовки
высшего профессионального образования (ФГОС ВПО), с учетом
рекомендованной примерной образовательной программы.
ООП регламентирует цели, ожидаемые результаты, содержание, условия
и технологии реализации образовательного процесса, оценку качества
подготовки выпускника по данному направлению подготовки и включает в
себя: учебный план, рабочие программы учебных курсов, предметов,
дисциплин (модулей) и другие материалы, обеспечивающие качество
подготовки обучающихся, программы учебной и производственной практик,
календарный учебный график и методические материалы, обеспечивающие
реализацию соответствующей образовательной технологии.
1.2. Нормативные документы для разработки ООП (специалист) по
направлению подготовки 070301-65 «Актерское искусство».
 Федеральные законы Российской Федерации: «Об образовании» (от
10 июля 1992 года №3266-1) и «О высшем и послевузовском
профессиональном образовании» (от 22 августа 1996 года №125-ФЗ);
 Федеральные законы Российской Федерации: «О внесении изменений
в отдельные законодательные акты Российской Федерации в части изменения
понятия и структуры государственного образовательного стандарта» (от 1
декабря 2007 года № 309-ФЗ) и «О внесении изменений в отдельные
законодательные акты Российской Федерации (в части установления уровней
высшего профессионального образования)» (от 24 декабря 2007 года № 232ФЗ).
 Типовое положение об образовательном учреждении высшего
профессионального образования (высшем
учебном заведении),
утвержденное 5 постановлением Правительства Российской Федерации от 14
февраля 2008 года № 71 (далее – Типовое положение о вузе);
 Устав МГЛИ;
 Положение
Международного
гуманитарно-лингвистического
института (МГЛИ).
1.3.Общая характеристика вузовской основной образовательной
программы высшего профессионального образования (специалист)
1.3.1. Цель (миссия) ООП ВПО по направлению подготовки
Цель: Готовить конкурентоспособных, высококвалифицированных и
компетентных специалистов для сферы театра, кино и телевидения,
4
способных к самосовершенствованию и развитию в условиях непрерывно
меняющейся духовной и информационной жизни общества; формировать
гражданские и нравственные качества личности выпускников.
Миссия: Удовлетворять образовательные потребности личности,
общества и государства в получении и распространении фундаментальных
знаний и информации, в развитии и приумножении лучших традиций сферы
театра, кино и телевидения, в опережающей подготовке специалистов
театральной деятельности, способных к научным и мировоззренческим
решениям, продуктивному профессиональному самовыражению и
самореализации в интересах многонационального российского общества.
Задачи:
 Осуществление
комплексного
подхода
в
образовательной
деятельности, базирующегося на фундаментальном гуманитарном
образовании и личностно-ориентированном обучении;
 Обеспечение
системного
взаимодействия
профессорскопреподавательского состава с работодателями, театральным и бизнессообществом по развитию общекультурных, профессиональных, социальноличностных компетенций и оценке качества подготовки выпускников;
 Создание учебно-творческой атмосферы, стимулирующей изучение
предметной области и совместную образовательную и научную деятельность
студента и педагога;
 Подготовка специалистов, ориентированных на эффективное
использование
информационных
ресурсов
для
удовлетворения
общекультурных, образовательных и профессиональных потребностей
общества;
 Развитие гражданско-нравственных позиций и личностных качеств
студентов с учетом национальных приоритетов культурно-воспитательной
политики;
 Формирование культуры мышления и мотивации к выполнению
профессиональной деятельности в области сферы деятельности: театра, кино
и телевидения;
 Ориентация студентов на постоянное саморазвитие и готовность к
самостоятельному освоению знаний на протяжении всей профессиональной
деятельности
1.3.2. Срок освоения ООП специалиста – 4 года.
1.3.3. Трудоемкость ООП специалиста.
Общая трудоемкость программы специалиста, включая теоретическое
обучение, сессии, практики, ИГА и каникулы, составляет 240 зачетных
единиц (208 недель).
1.4.Требования к абитуриенту
Абитуриент должен иметь документ государственного образца о
среднем (полном) общем образовании или среднем профессиональном
образовании.
5
Абитуриент, поступающий на основную образовательную программу по
направлению 070301-65 «Актерское искусство», должен иметь документ
государственного образца о полном среднем (общем или профессиональном)
образовании и в соответствии с правилами приема в высшее учебное
заведение, сдать необходимые вступительные испытания и/или представить
сертификат о сдаче Единого государственного экзамена (ЕГЭ).
Абитуриент должен обладать следующими способностями:
 Эмоциональность и образность действия.
 Широта кругозора и глубина мышления.
 Художественный вкус.
 Умение ориентироваться в предлагаемых обстоятельствах и
действовать.
 Быстрота и непосредственность реакции, восприятие событий.
 Пластичность, физические данные.
 Вокальные данные, слух, чувство ритма.
 Сценическое обаяние и артистизм.
Раздел 2. Характеристика профессиональной деятельности
выпускника ООП специалитета по направлению подготовки «Актерское
искусство».
2.1.Область профессиональной деятельности выпускника.
Область профессиональной деятельности специалистов включает:
исполнение ролей в драматических театрах, кино и телевизионных фильмах;
руководящая работа в организациях исполнительских искусств; театральная
педагогика.
2.2 Объекты профессиональной деятельности выпускника.
Объектами профессиональной деятельности специалистов являются:
драматическое
или музыкально-драматическое произведение, роли в
драматических театрах, кино и телевизионных фильмах, зрительская
аудитория, творческие коллективы организаций исполнительских искусств;
учащиеся образовательных учреждений профессионального образования
сферы культуры и искусства.
2.3. Виды профессиональной деятельности выпускника.
а) художественно-творческая;
б) организационно-управленческая;
в) педагогическая.
2.3.1. Виды профессиональной деятельности в соответствии с
профилем подготовки специалиста.
Конкретные виды профессиональной деятельности, к которым в
основном готовится специалист, должны определять содержание его
образовательной программы, разрабатываемой высшим учебным заведением
совместно с заинтересованными работодателями.
2.4. Задачи профессиональной деятельности выпускника.
6
а) художественно-творческая: исполняет роли в драматических
спектаклях разных жанров, в кино- и телевизионных фильмах;
самостоятельно занимаясь актерским тренингом, поддерживает свою
внешнюю форму и психофизическое состояние;
б) организационно-управленческая: при исполнении обязанностей
помощника режиссера организационно обеспечивает проведение спектакля,
репетиции;
в) театрально-педагогическая: проводит актерские тренинги, преподает
основы актерского мастерства и театрального искусства, смежные
дисциплины в образовательных учреждениях высшего и среднего
профессионального образования, в рамках образовательных программ
повышения квалификации и переподготовки специалистов
Раздел 3. Компетенции выпускника ООП специалитета,
формируемые в результате освоения ООП ВПО специализации «Актер
драматического театра и кино» направления подготовки «Актерское
искусство».
3.1. Характеристика требуемых компетенций, приобретаемых
выпускниками.
Результаты освоения ООП специалитета определяются приобретаемыми
выпускником компетенциями, т.е. его способностью применять знания,
умения и личные качества в соответствии с задачами профессиональной
деятельности. В результате освоения данной ООП специалитета выпускник
должен обладать следующими компетенциями:
 Общекультурными компетенциями (ОК):
− способностью ориентироваться в ценностях бытия, жизни, культуры
(ОК-1);
− способностью к анализу социально-значимых процессов и явлений, к
ответственному участию в общественно-политической жизни (ОК- 2);
− способностью к осуществлению просветительской и воспитательной
деятельности в сфере публичной и частной жизни, владеет методами
пропаганды научных достижений (ОК-3);
− умением демонстрировать гражданскую позицию, интегрированность
в современное общество, нацеленность на его совершенствование на
принципах гуманизма и демократии (ОК-4);
− свободным владением литературной и деловой письменной и устной
речью на русском языке, навыками публичной и научной речи, умеет
создавать и редактировать тексты профессионального назначения (ОК-5);
− владением одним из иностранных языков как средством делового
общения (ОК-6);
− способностью к социальному взаимодействию на основе принятых
моральных и правовых норм, демонстрируя уважение к историческому
наследию и культурным традициям, толерантность к другой культуре,
7
способностью создавать в коллективе отношения сотрудничества, владеет
методами конструктивного разрешения конфликтных ситуаций (ОК-7);
− владением культурой мышления, способностью к обобщению,
анализу, критическому осмыслению, систематизации, прогнозированию,
постановке целей и выбору путей их достижения, умеет анализировать
логику рассуждений и высказываний (ОК-8);
− владением средствами самостоятельного, методически правильного
использования методов физического воспитания и укрепления здоровья,
готовностью к достижению должного уровня физической подготовленности
для обеспечения полноценной социальной и профессиональной деятельности
(ОК-9);
− способностью находить организационно-управленческие решения в не
стандартных ситуациях (ОК-10).
 Профессиональными компетенциями (ПК):
−
способностью
самостоятельно
приобретать
с
помощью
информационных технологий и использовать в практической деятельности
новые знания и умения, в том числе в новых областях знаний,
непосредственно не связанных со сферой деятельности (ПК-1);
− способностью к работе в многонациональном коллективе, в том числе
и над междисциплинарными, инновационными проектами, способностью в
качестве руководителя подразделения, лидера группы сотрудников
формировать цели команды, принимать решения в ситуациях риска,
учитывая цену ошибки, вести обучение и оказывать помощь сотрудникам
(ПК-2);
− способностью на научной основе организовать свой труд,
самостоятельно оценить результаты своей деятельности, владением
навыками самостоятельной работы, в том числе в сфере проведения научных
исследований и художественно-творческой деятельности (ПК-3);
− готовностью демонстрировать понимание значимости своей будущей
специальности, стремление к ответственному отношению к своей трудовой
деятельности (ПК-4);
− способностью самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5);
− способностью понимать сущность и значение информации в развитии
современного информационного общества, сознавать опасности и угрозы,
возникающие в этом процессе, соблюдать основные требования
информационной безопасности (ПК-6);
− владением основными методами, способами и средствами получения,
хранения, переработки информации, навыками работы с компьютером как
средством управления информацией (ПК-7);
− владением основными методами защиты производственного персонала
и населения от возможных последствий аварий, катастроф, стихийных
бедствий (ПК- 8);
8
− готовностью к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ПК-9);
в художественно-творческой деятельности:
− готовностью к созданию художественных образов актерскими
средствами (ПК-10);
− умением общаться со зрительской аудиторией в условиях
сценического представления, концерта, исполнять роль перед кино- (теле-)
камерой в студии (ПК-11);
− готовностью проявлять творческую инициативу во время работы над
ролью в спектакле, кино-, телефильме, цирковом или эстрадном
представлении (ПК-12);
− способностью работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13);
− свободным владением государственным языком Российской
Федерации – русским языком (артисты, прошедшие целевую подготовку для
работы в национальном театре республики или национального округа
Российской Федерации – языком соответствующего народа), владением
искусством речи как национальным культурным достоянием (ПК-14);
− способностью к овладению авторским словом, образной системой
драматурга, его содержательной, действенной, стилевой природой (ПК-15);
− умением органично включать все возможности речи, ее дикционной,
интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, способностью
вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и
жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями (ПК-16);
− умением использовать при подготовке и исполнении ролей свой
развитый телесный аппарат, легко выполнять двигательные задачи,
требующие сочетания высокого уровня координации движений,
пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия,
включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики,
сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных
культурно-исторических эпох (ПК-17);
− умением актерски существовать в танце, воплощать при этом самые
различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с
окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным,
предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально
заразительным, следуя воле режиссера, быстро переключаться из одного
танцевального жанра в другой (ПК-18);
− владением основами музыкальной грамоты, пения, использует навыки
ансамблевого пения, способностью находить оптимальные варианты
ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски
многоголосного пения (ПК-19);
− умением самостоятельно разработать и выполнить несложный грим
для исполняемой роли (ПК-20);
9
− умением с помощью освоенного актерского тренинга поддерживать
свою внешнюю форму и необходимое для творчества психофизическое
состояние (ПК-21);
в организационно-управленческой деятельности:
− способностью исполнять обязанности помощника режиссера,
организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции (ПК22);
в педагогической деятельности:
− готовностью проводить актерские тренинги (ПК-23);
− готовностью к преподаванию основ актерского мастерства и смежных
с ним вспомогательных дисциплин в образовательных учреждениях высшего
и среднего профессионального образования, а также в рамках
образовательных программ повышения квалификации и переподготовки
специалистов (ПК-24);
− умением работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
Профессионально-специальными компетенциями (ПСК):
− готовностью к созданию художественных образов актерскими
средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, художника,
музыкального руководителя, балетмейстера) в драматическом театре, в кино,
на телевидении, используя развитую в себе способность к чувственнохудожественному восприятию мира, к образному мышлению (ПСК-1.1);
− способностью профессионально воздействовать словом на партнера в
сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и
приспособления
речи,
способностью
создавать
яркую
речевую
характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом,
интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими
исполнителями (ПСК-1.2);
− владением теорией и практикой актерского анализа и сценического
воплощения произведений художественной литературы – драматургии,
прозы, поэзии (ПСК-1.3);
− умением свободно ориентироваться в творческом наследии
выдающихся мастеров отечественного и зарубежного драматического театра
(ПСК-1.4).
Раздел 4. Документы, регламентирующие содержание и
организацию образовательного процесса при реализации ООП
специалитета профиля «Актер драматического театра и кино»
направления подготовки «Актерское искусство».
В соответствии с п. 39 Типового положения о вузе и ФГОС ВПО
специалитета по направлению подготовки 070301-65 «Актерское искусство»
содержание и организация образовательного процесса при реализации
данной ОПП регламентируется учебным планом специалиста с учетом его
10
профиля; рабочими программами учебных курсов, предметов, дисциплин
(модулей); материалами, обеспечивающими качество подготовки и
воспитания обучающихся; программой производственной практики; годовым
календарным
учебным
графиком,
методическими
материалами,
обеспечивающими
реализацию
соответствующих
образовательных
технологий.
4.1. Годовой календарный учебный график.
В
годовом
календарном
учебном
графике
представлена
последовательность реализации ООП направления подготовки 070301-65
«Актерское искусство», включая теоретическое обучение, практику,
промежуточную и итоговую аттестации, каникулы.
4.2. Учебный план подготовки специалиста.
Учебный план составлен с учетом общих требований к условиям
реализации основных образовательных программ, сформулированных в
разделе 7 ФГОС ВПО по специальности 070301-65 «Актерское искусство».
В учебном плане приведена логическая последовательность освоения
циклов и разделов ООП ВПО (дисциплин, практик), обеспечивающих
формирование компетенций, указана общая трудоемкость дисциплин,
модулей, практик в зачетных единицах, а также их общая и аудиторная
трудоемкость в часах.
В базовых частях учебных циклов указан перечень базовых дисциплин в
соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки
070301-65
«Актерское
искусство»
(специалист).
Перечень
и
последовательность дисциплин в вариативных частях учебных циклов
сформирована разработчиками ООП ВПО специалитета по профилю «Артист
драматического театра и кино» с учетом рекомендаций соответствующей
примерной ООП ВПО. Для каждой дисциплины и практики указаны формы
промежуточной аттестации. ООП ВПО специалитета по профилю «Артист
драматического театра и кино» содержит дисциплины по выбору студентов в
объеме не менее одной трети вариативной части суммарно по всем трем
учебным циклам ООП.
Реализация компетентного подхода предусматривает широкое
использование в учебном процессе активных и интерактивных форм
проведения занятий (компьютерных симуляций, деловых и ролевых игр,
разбор конкретных ситуаций, психологические и иные тренинги) в сочетании
с внеаудиторной работой с целью формирования и развития
профессиональных навыков обучающихся.
В соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению 070301-65
«Актерское искусство» максимальный объем учебных занятий обучающихся
должен составлять не более 54 академических часов в неделю, включая все
виды аудиторной и внеаудиторной (самостоятельной) учебной работы по
освоению основной образовательной программы и факультативных
дисциплин, устанавливаемых вузом дополнительно к ООП и являющихся
необязательными для изучения обучающимися. Максимальный объем
11
учебных занятий в неделю при освоении ООП ВПО специалитета составляет
27 академических часов. В указанный объем не входят обязательные занятия
по физической культуре.
12
УТВЕРЖДАЮ
Ректор ______________ Забелина Г.А.
«___» ___________ 20___г.
АНО ВПО «Международный
гуманитарно-лингвистический институт»
Квалификация – специалист
Нормативный срок обучения – 4 года
Форма обучения – очная
С.1.Б
С.1.Б.1
С.1.Б.2
С.1.Б.3
С.1.Б.4
С.1.Б.5
С.1.Б.6
С.1.Б.7
8
826
9
38
4
4
14
6
5
1368
144
144
504
216
180
578
36
36
270
72
72
138 440
18 18
18 18
270
36 36
20 52
790
108
108
234
144
108
2
3
72
108
36
56
18
28
36
52
18
28
13
3 курс
4 курс
1
2
3
4
5
6
7
8
18н 18н 18н 18н 18н 18н 18н 14н
10
11
12
13
14
15
16
2
3
2
4
2
2
2
4
2
2
17
1
3
15
3
2
2
2
4
Реализуемые
компетенции
6
7
156 458
2 курс
зачет с
оценкой
4
5
1440 614
Практические
3
40
Лекции
1 курс
форма
промежуточной
аттестации
Экзамен
Распределение по семестрам
Зачет
2
Гуманитарный,
социальный и
экономический цикл
Базовая часть
История
Философия
Иностранный язык
Психология и педагогика
Русский язык и культура
речи
Социология
Организация театрального
дела
ЗЕТ Трудоемкость (часы)
Самостоятельны
е
1
С.1
Наименование дисциплины
Аудиторные
Код
трудоемкость по
ФГОС
Общая
Учебный план
разработан на основании ФГОС, утвержденного приказом Минобрнауки от 24 декабря 2010г. № 2058
специальность 070301.65 Актерское искусство
специализация: Артист драматического театра и кино
18
19
2-4
2
1
2
8
С.1.В
С.1.В.ДВ
С.1.В.ДВ1
С.2
С.2.Б.
С.2.Б.1
С.2.Б.1.1
С.2.Б.1.2
С.2.Б.2
С.2.Б.3
С.2.Б.4
С.2.Б.5
С.2.Б.5.1
С.2.В
С.2.В.ДВ
С.2.В.ДВ1
С.3
С.3.Б
С.3.Б.1
Вариативная часть, в т.ч.
дисциплины по выбору
студента
Дисциплины по выбору
студента
Правоведение/ Теория и
история мировых религий
Цикл истории и теории
мировой художественной
культуры
Базовая часть
История литературы:
История зарубежной
литературы
История отечественной
литературы
История театра
История кинематографа
История музыки
Дисциплины
специализации
История искусства
драматического театра
Вариативная часть, в т.ч.
дисциплины по выбору
студента
Дисциплины по выбору
История костюма/ История
национальной одежды
Профессиональный цикл
Базовая часть
Актерское мастерство
2
72
36
18
18
36
2
72
36
18
18
36
2
72
36
18
18
36
40
1440 640
320 320
800
38
10
5
1368 604
360 144
180 72
302 302
72 72
36 36
764
216
108
5
180
72
36
36
108
10
8
6
360
288
216
144
144
100
72
72
50
72
72
50
216
144
116
4
144
72
36
36
72
2
72
36
18
18
36
2
2
72
72
36
36
18
18
18
18
36
36
150
116
59
5400 3288 120 3168 2112
4176 2680 30 2650 1496
2124 1554
1554 570 10
14
2
2
2
1
2
2
2
1
2
2
4
3
2
2
2
2,4
7
8
1,3
4
6
2
2
2
2
2
2
2
2
6
2
10
12
11
12
56
7
5
5
12
10
12
1-8
С.3.Б.2
С.3.Б.3
С.3.Б.3.1
С.3.Б.3.2
С.3.Б.3.3
С.3.Б.4
С.3.Б.4.1
С.3.Б.4.2
С.3.Б.5
С.3.Б.6
С.3.Б.7
С.3.Б7.1
С.3.Б7.2
С.3.В
С.3.В.ОД
С.3.В.ОД.1
С.3.В.ОД.2
С.3.В.ОД.3
С.3.В.ОД.4
С.3.В.ДВ
Сценическая речь
Пластическое воспитание:
Сценическое движение
Сценический бой и
фехтование
Танец
Музыкальное воспитание:
17
20
8
4
612
720
288
144
378
388
180
72
378
388
180
72
234
332
108
72
8
15
288
540
136
252
136
252
152
288
Сольное пение
Ансамблевое пение
Грим
Безопасность
жизнедеятельности
Дисциплины
специализации
Мастерство артиста
драматического театра и
кино
Сценическая речь в
драматическом театре и кино
Вариативная часть, в т.ч.
дисциплины по выбору
студента
Обязательные дисциплины
8
7
3
2
288
252
108
72
144
108
72
36
144
108
60
18
144
144
36
36
14
504
256
256
248
8
288
128
128
160
4
4
8
7
6
216
128
128
88
4
4
8
7
20
720
352
90
262
368
12
432
208
58
150
224
Фотография и фоторепортаж
Исторический этикет
История изобразительного
искусства
Работа актера на съемочной
площадке
Дисциплины по выбору
студента
2
2
4
72
72
144
36
28
72
8
14
36
28
14
36
36
44
72
4
144
72
72
72
8
288
144
112
144
12
18
32
15
4
4
4
3
4
2
2
2
2
2
2
3
3
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
356
24
1
4
4
23
1
3
6,8
7
5
67
67
4
5
4
5
2
1
2
6
8
2
4
5
4
7
С.3.В.ДВ.1
С.3.В.ДВ.2
С.3.В.ДВ.3
Новейшие информационные
технологии/ Основы
информационной
безопасности в
профессиональной
деятельности
История русского искусства /
Основы сценографии и
техники сцены
Работа актера в кино и на
телевидении/ Работа актера в
игровых программах
Трудоемкость
теоретического обучения /
Объем аудиторных
учебных занятий в неделю
4
144
72
14
58
72
2
72
36
18
18
36
2
72
36
36
36
230
8280 4542 596 3946 3738 33
(без учета факультативов)
С.4
С.5
С.5.1
С.5.2
С.6
С.6.1
Физическая культура*
Учебная и
производственная
практика, художественнотворческая работа и
научно-исследовательская
работа
Учебная (рассредоченная)
Производственная практика
(рассредоченная),
художественно-творческая
работа и научноисследовательская работа
Итоговая государственная
аттестация
Государственный экзамен
4
2
2
4
2
34
32
34
33
33
6
32
30
(с учетом факультативов)
5
180
3,13
2
3
72
72
1,1/3 рассредоточена
2н
рассредоточена
5
180
*
*
*
6
8
*
*
*
16
8
С.6.2
ФТД
ФТД.1
Дипломная работа
Общая трудоемкость
основной образовательной
программы
Факультативы
Степ
240
8640 4542
2
2
72
72
60 з.е.
36
36
36
36
60 з.е.
36
36
60 з.е.
*
60 з.е.
2
* Не вводится. Соответствующие компетенции обучающиеся приобретают в дисциплинах профессионального цикла.
Семестры:
1
2
3
4
5
6
7
8
Итого
Количество экзаменов
Количество зачетов
Количество зачетов с оценкой
3
7
5
2
3
4
3
2
6
3
2
4
4
2
6
3
1
5
2
2
5
2
38
26
12
Количество курсовых работ
Настоящий учебный план составлен, исходя из следующих данных (в зачетных единицах):
Теоретическое обучение, включая экзаменационные сессии – 230 зачетных единиц
Практика (в том числе научно-исследовательская работа) – 5 зачетных единиц
Итоговая государственная аттестация – 5 зачетных единиц
Итого: 240 зачетных единиц
Итоговая государственная аттестация
1. Итоговый государственный экзамен
2. Защита выпускной квалификационной работы (дипломной работы).
17
8
6
4.3.Аннотации дисциплин (модулей):
Специальность 070301.65 Актерское искусство
Специализация: Артист драматического театра и кино
Гуманитарный, социальный и экономический цикл
Базовая часть
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины «История»
Код: С.1.Б.1
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Цель изучения дисциплины:
Преподавание истории в институте преследует цель выработать у
студентов понимание хода и закономерностей исторического развития
России через призму общецивилизационной эволюции. Курс истории
призван сыграть важную роль в повышении историко-культурного уровня
студенчества, содействовать его мировоззренческому самоопределению и
профессиональному становлению.
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы): Сущность, формы, функции исторического знания. Методы и
источники изучения истории. Понятия и классификация исторического
источника. Отечественная историография в прошлом и настоящем: общее и
особенное. Методология и теория исторической науки. История России –
неотъемлемая часть всемирной истории.
Античное наследие в эпоху Великого переселения народов. Проблема
этногенеза
восточных
славян.
Основные
этапы
становления
государственности. Древняя Русь и кочевники. Византийско-древнерусские
связи. Особенности социального строя Древней Руси.
Этнокультурные и социально-политические процессы становления
русской государственности. Принятие христианства. Распространение
ислама. Эволюция восточнославянской государственности в XI-XII вв.
Социально-политические изменения в русских землях в XIII-XV вв. Русь и
Орда: проблемы взаимовлияния.
Россия и средневековые государства Европы и Азии. Специфика
формирования единого российского государства. Возвышение Москвы.
Формирование сословной системы организации общества. Реформы Петра I.
Век Екатерины. Предпосылки и особенности складывания российского
абсолютизма. Дискуссии о генезисе самодержавия.
Особенности и основные этапы экономического развития России.
Эволюция форм собственности на землю. Структура феодального
землевладения. Крепостное право в России. Мануфактурно-промышленное
производство. Становление индустриального общества в России: общее и
особенное. Общественная мысль и особенности общественного движения
России XIX в. Реформы и реформаторы в России. Русская культура XIX века
и ее вклад в мировую культуру.
Роль ХХ столетия в мировой истории. Глобализация общественных
процессов. Проблема экономического роста и модернизации. Революции и
реформы. Социальная трансформация общества.
Столкновение тенденций интернационализма и национализма,
интеграции и сепаратизма, демократии и авторитаризма.
Россия в начале ХХ в. Объективная потребность индустриальной
модернизации России. Российские реформы в контексте общемирового
развития в начале века. Политические партии России: генезис,
классификация, программы, тактика.
Россия в условиях мировой войны и общенационального кризиса.
Революция 1917 г. Гражданская война и интервенция, их результаты и
последствия. Российская эмиграция. Социально-экономическое развитие
страны в 20-е гг. НЭП. Формирование однопартийного политического
режима. Образование СССР. Культурная жизнь страны в 20-е гг. Внешняя
политика.
Курс на строительство социализма в одной стране и его последствия.
Социально-экономические преобразования в 30-е гг.
Усиление режима личной власти Сталина. Сопротивление сталинизму.
СССР накануне и в начальный период второй мировой войны. Великая
Отечественная война. Социально-экономическое развитие, общественнополитическая жизнь, культура, внешняя политика СССР в послевоенные
годы. Холодная война. Попытки осуществления политических и
экономических реформ.
Компетенции, формируемые в
результате освоения учебной
дисциплины: ОК-2, ОК-4, ОК-7, ОК-8, ПК-3
Взаимосвязь с другими дисциплинами: «Философия», Культурология,
«История литературы», «История материальной культуры и быта»,
«Социология».
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения
дисциплины
Знать:
- закономерности и этапы исторического процесса, основные события и
процессы мировой и отечественной истории и экономической истории;
- базовые ценности мировой культуры и опираться на них в своем
личностном и общекультурном развитии;
- знать и понимать законы развития общества;
Уметь:
- применять понятийно-категориальный аппарат, основные законы
истории в профессиональной деятельности;
- ориентироваться в мировом историческом процессе, анализировать
процессы и явления, происходящие в обществе;
19
- оперировать знаниями по дисциплине в профессиональной
деятельности;
- анализировать социально значимые проблемы и процессы;
Владеть:
- навыками целостного подхода к анализу проблем общества;
- основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации (навыками работы с компьютером как средством
управления информацией);
Используемые инструментальные и программные средства:
Электронные учебники, on-line учебники и пособия. Надстройка «Поиск
решения» в среде Microsoft Excel.
Формы промежуточного контроля: Тестирование; зачет.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Философия»
Код: С.1.Б.2
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Цель изучения дисциплины:
Формирование у студентов представлений об основных этапах
развития философской мысли, философской, научной и религиозной
картинах мира, сущности, назначении и смысла жизни человека, о
многообразии форм человеческого знания, особенностях его
функционирования в современном обществе, о духовных ценностях;
понимания роли науки в развитии цивилизации, уяснения формы и
методы научного познания.
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы)
Предмет философии. Место и роль философии в культуре.
Становление философии. Основные направления, школы философии и
этапы ее исторического развития. Структура философского знания.
Учение о бытии. Монистические и плюралистические концепции бытия,
самоорганизация бытия. Понятия материального и идеального.
Пространство, время. Движение и развитие, диалектика.
Детерминизм и индетерминизм. Динамические и статистические
закономерности. Научные, философские и религиозные картины мира.
Человек, общество, культура. Человек и природа. Общество и его
структура. Гражданское общество и государство. Человек в системе
социальных связей. Человек и исторический процесс; личность и массы,
свобода и необходимость. Формационная и цивилизационная концепции
общественного развития.
Смысл человеческого бытия. Насилие и ненасилие. Свобода и
ответственность. Мораль, справедливость, право. Нравственные
20
ценности. Представления о совершенном человеке в различных
культурах. Эстетические ценности и их роль в человеческой жизни.
Религиозные ценности и свобода совести. Сознание и познание.
Сознание, самосознание и личность. Познание, творчество, практика.
Вера и знание. Понимание и объяснение. Рациональное и иррациональное
в познавательной деятельности.
Проблема истины. Действительность, мышление, логика и язык.
Научное и вненаучное знание. Критерии научности. Структура научного
познания, его методы и формы. Рост научного знания. Научные
революции и смены типов рациональности. Наука и техника. Будущее
человечества. Глобальные проблемы современности. Взаимодействие
цивилизаций и сценарии будущего.
Компетенции, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-7, ОК-8, ПК-3, ПК-6
Взаимосвязь с другими дисциплинами: «История», «Культурология»,
«Мировая литература», «Психология творчества», «Социология».
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения
дисциплины
Знать:
- основы философии и ее роли в истории, получаемые в процессе
человеческой культуры и становлении управленческих идей;
- основные философские понятия и категории, закономерности
развития природы, общества и мышления;
- основные этапы развития мировой философской мысли, о
важнейших школах и учениях выдающихся философов;
- философские традиции, основные направления и их представителей
в России;
- условия формирования личности, ее свободу и ответственность;
- об обществе, его структуре и соотношении общественного бытия и
общественного сознания;
- о многообразии культур и цивилизаций, их взаимодействии и
вариативности исторического процесса;
- о практике как способе отношения человека к миру;
- об особенностях функционирования знания в современном
информационном обществе;
- о роли науки и информационных технологий в развитии
цивилизации, о ценности научной рациональности и ее исторических
типах, о соотношении науки и управления;
- об актуальных проблемах перспектив управления в эпоху
становления информационной цивилизации.
Уметь:
- применять понятийно-категориальный аппарат, основные законы
философии в профессиональной деятельности;
21
- применять методы и средства познания для интеллектуального
развития,
повышения
культурного
уровня,
профессиональной
компетентности;
- работать с современной научной литературой;
- готовить доклады или рефераты по изучаемым проблемам;
- выступать с докладами или сообщениями на семинарских занятиях
или студенческих научных конференциях;
- работать с текстами, анализировать их;
- творчески осмысливать изучаемый материал, критически
анализировать литературные источники, делать выводы и обобщения;
- применять полученные знания при разработке экономических и
социальных проектов, организации межличностных отношений в сфере
управленческой деятельности и бизнеса;
- самостоятельно мыслить, обосновывать, аргументировано
доказывать и отстаивать собственные убеждения человека, личности,
гражданина и патриота;
- стремиться к личностному и профессиональному развитию.
Владеть:
- навыками целостного подхода к анализу проблем общества;
навыками выражения своих мыслей и мнения в межличностном и
деловом общении;
- пониманием роли философии в истории человеческой культуры и
становлении управленческих идей;
- знанием об основных этапах развития мировой философской
мысли, представлением о важнейших школах и учениях выдающихся
философов;
- общим представлением об основных отраслях философского
знания;
- пониманием специфики философского видения управления;
- знаниями о научной картине мира, ее функциональных понятиях.
Используемые инструментальные и программные средства:
Электронные учебники, on-line учебники и пособия. Надстройка
«Поиск решения» в среде Microsoft Excel.
Формы промежуточного контроля: Модульный тест; зачет.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Иностранный язык»
Код: С.1.Б.3
Зачетные единицы: 14
Количество часов: 504
Цель изучения дисциплины:
Подготовить студента до уровня, обеспечивающего эффективную
профессиональную деятельность, умения использовать иностранный язык в
22
межличностном общении и профессиональной деятельности, извлечения
необходимой информации из оригинального текста на иностранном языке по
проблемам экономики и бизнеса.
Сформировать общекультурные компетенции в соответствии с
требованиями Федерального государственного образовательного стандарта.
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы)
Специфика артикуляции звуков, интонации, акцентуации и ритма
нейтральной речи в изучаемом языке; основные особенности полного стиля
произношения, характерные для сферы профессиональной коммуникации;
чтение транскрипции.
Лексический минимум в объеме 4000 учебных лексических единиц
общего и терминологического характера.
Понятие дифференциации лексики по сферам применения (бытовая,
терминологическая, общенаучная, официальная и другая).
Понятие о свободных и устойчивых словосочетаниях,
фразеологических единицах. Понятие об основных способах
словообразования. Грамматические навыки, обеспечивающие коммуникацию
без искажения смысла при письменном и устном общении общего характера.
Основные грамматические явления, характерные для профессиональной
речи. Понятие об обиходно-литературном, официально-деловом, научном
стилях, стиле художественной литературы. Основные особенности научного
стиля.
Культура и традиции стран изучаемого языка, правила речевого этикета.
Говорение. Диалогическая и монологическая речь с использованием
наиболее употребительных и относительно простых лексико-грамматических
средств в основных коммуникативных ситуациях неофициального и
официального общения. Основы публичной речи (устное сообщение,
доклад).
Компетенции, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины: ОК-6
Взаимосвязь с другими дисциплинами: «История театра», «История
зарубежной литературы».
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения дисциплины
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать:
- общеязыковую лексику по специальности в объеме, необходимом для
успешной устной и письменной коммуникации;
- иметь представление о национальных особенностях деловой культуры;
Уметь:
- использовать иностранный язык в межличностном общении и
профессиональной деятельности;
- читать статьи и отчеты, посвященные современным вопросам в
которых авторы выражают свои точки зрения;
23
- понимать современную литературу по специальности;
- воспринимать на слух длинные речи;
- достаточно свободно общаться с носителем языка;
- уметь вести разговор и высказывать свою точку зрения;
Владеть:
- навыками выражения своих мыслей и мнения в межличностном и
деловом общении на иностранном языке;
- навыками извлечения необходимой информации из оригинального
текста на иностранном языке по проблемам экономики и бизнеса;
Используемые инструментальные и программные средства:
Электронные учебники, on-line учебники и пособия. Надстройка «Поиск
решения» в среде Microsoft Excel.
Формы промежуточного контроля: Тестирование; зачеты (3).
Форма итогового контроля знаний: Экзамен
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Психология и педагогика»
Код: С.1.Б.4
Зачетные единицы: 6
Количество часов: 216
Цель изучения дисциплины:
Целями освоения дисциплины являются освоение студентами знаний
общих проблем профессиональной деятельности, предмета, методологии и
структуры психологии и педагогики, истории психолого-педагогической
мысли, современных ведущих тенденций развития отечественной психологопедагогической научной школы.
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы)
Социальная психология личности. Психология общности. Психология
общения. Социальная психология деятельности. Психологическая готовность
и включенность в деятельность.
Социально-психологический климат коллектива (СПК). Предмет
педагогики, ее задачи и место в системе гуманитарных наук. Воспитание как
социальное явление и педагогический процесс. Методы и средства
воспитания. Содержание образования и закономерности процесса обучения.
Организационные формы и методы обучения. Новые информационные
технологии. Педагог: профессиональная деятельность и личность.
Компетенции, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины: ОК-10, ПК-2, ПК-3.
Взаимосвязь с другими дисциплинами: «Актерское мастерство»,
«Мастерство артиста драматического театра и кино», «История искусства
драматического театра», «Основы сценографии и техники сцены», «Работа
актера в кино и на телевидении», «Работа актера в игровых программах».
24
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения
дисциплины
Знать:
- общие основы сущности и особенностей профессиональнопедагогической деятельности;
- функции изучаемой науки, категориальный аппарат психологии и
педагогики, направления психолого-педагогических исследований;
- характеристику психических процессов, психических состояний и
психологических основ деятельности человека;
- педагогические закономерности процессов воспитания, образования и
обучения;
- краткую историю развития психологической и педагогической мысли.
Уметь:
- применять полученные знания в практической деятельности;
- решать психолого-педагогические задачи, ситуации в конкретных
условиях их возникновения;
- использовать практические навыки специфики вербального и
невербального общения как средства воздействия, восприятия и понимания
друг друга.
Владеть:
- умениями и навыками организации учебно-познавательной
деятельности и осуществления психолого-педагогической диагностики;
- умениями и навыками прогнозирования и проектирования психологопедагогических ситуаций;
- моделированием и конструированием в области профессиональной
деятельности;
- умениями и навыками накопления профессионального опыта.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы
- учебные аудитории;
- аудио-видеоаппаратура;
- учебно-наглядные пособия;
- компьютерный кабинет.
Формы промежуточного контроля:
Выступления с докладами и сообщениями, участие в коллоквиуме,
тренинги, тренировочные упражнения, ролевые игры
Форма итогового контроля знаний: Экзамен
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Русский язык и культура речи»
Код: С.1.Б.5
Зачетные единицы: 5
Количество часов: 180
25
Цель изучения дисциплины:
Главной целью курса является формирование образцовой языковой
личности высокообразованного специалиста, речь которого соответствует
принятым в образованной среде нормам, отличается выразительностью и
красотой. Курс русского языка и культуры речи нацелен на обучение
студента умению грамотно общаться в учебной и профессиональной
деятельности, в повседневной жизни. Уверенное владение родным языком,
способность быстро понимать речь окружающих и грамотно реагировать на
нее, способность ясно излагать свои мысли в устной и письменной форме
необходимы специалисту в любой области.
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы)
Стили современного русского языка. Лексика, грамматика, синтаксис,
функционально-стилистический состав книжной речи.
Условия функционирования разговорной речи и роль внеязыковых
факторов. Лингвистические и экстралингвистические факторы публичной
речи. Сфера функционирования, видовое разнообразие, языковые черты
официально-делового стиля.
Взаимопроникновение стилей. Специфика элементов всех языковых
уровней в научной речи. Жанровая дифференциация, отбор языковых средств
в публичном стиле.
Особенности устной публичной речи. Оратор и его аудитория.
Основные виды аргументов. Подготовка речи: выбор темы, цель речи, поиск
материала, начало, развертывание и завершение речи. Основные приемы
поиска материала и виды вспомогательных материалов. Словесное
оформление публичного выступления.
Понятность, информативность и выразительность публичной речи.
Языковые формулы официальных документов. Приемы унификации языка
служебных документов. Интернациональные свойства русской официальноделовой письменной речи.
Язык и стиль распорядительных документов. Язык и стиль
коммерческой корреспонденции. Язык и стиль инструктивно-методических
документов. Реклама в деловой речи. Правила оформления документов.
Речевой этикет в документе.
Основные единицы общения (речевое событие, речевая ситуация,
речевое взаимодействие). Нормативные, коммуникативные, этические
аспекты устной и письменной речи.
Культура речи и совершенствование грамотного письма и говорения
(литературное произношение, смысловое ударение, функции порядка слов,
словоупотребление). Невербальные средства коммуникации. Речевые нормы
учебной и научной сфер деятельности.
Компетенции, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины: ОК-5; ОК-8; ПК-3; ПК-14.
Взаимосвязь с другими дисциплинами:
26
Дисциплина имеет связи с такими вузовскими курсами, как «Психология
и педагогика», «Социология» «Сценическая речь», «Сценическая речь в
драматическом театра и кино», «История отечественной литературы».
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения
дисциплины
Знать:
- основы культуры речи и нормы литературного языка;
Уметь:
- осуществлять речевое общение в письменной и устной форме в
социально и профессионально значимых сферах: социально-бытовой,
социокультурной, научно-практической, профессионально-деловой;
- строить и оценивать речевое произведение в соответствии с
критериями правильности, точности, выразительности, уместности,
логичности, четкой композиционной оформленности.
Владеть:
- умениями трансформировать вербально (словесно) и невербально
представленный материал в соответствии с коммуникативной задачей,
осуществлять переход от одного типа речевого высказывания к другому (от
описания к повествованию и рассуждению);
- системой достаточных знаний по всем уровням языка: фонетическому
(орфоэпия, орфография), грамматическому (морфология, синтаксис,
словообразование, пунктуация), лексическому (выбор слова, сочетаемость
слов), стилистическому (стили языка и речи).
Используемые инструментальные и программные средства:
- учебная и учебно-методическая литература (на бумажном и
электронном носителях);
- мультимедийные проекторы;
- компьютерные классы;
- интернет-ресурсы.
Формы промежуточного контроля:
Модульный тест, рефераты, творческие работы, задания и упражнения
Форма итогового контроля знаний: Экзамен
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Социология»
Код: С.1.Б.6
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель изучения дисциплины:
Целью курса является ознакомление студентов с актуальными
проблемами социологии, методологией проведения социологического
исследования, возможностями практического применения полученных
знаний, формирование представления о предмете, методах и задачах
социологии, ее основных категориях, месте среди других наук о человеке и
27
обществе. Знакомство с курсом социологии предполагает не только
трансляцию некоторых знаний и рекомендаций, но и развитие способности
творческого использования полученных знаний в решении
профессиональных задач, способности к самосовершенствованию, в том
числе, и в профессиональной сфере.
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы)
Предыстория и социально-философские предпосылки социологии как
науки. Социологический проект О. Конта. Классические социологические
теории. Современные социологические теории. Русская социологическая
мысль. Социальные группы и общности. Виды общностей. Общность и
личность. Малые группы и коллективы. Социальная организация.
Социальные движения. Социальное неравенство, стратификация и
социальная мобильность. Понятие социального статуса. Социальное
взаимодействие и социальные отношения. Общественное мнение как
институт гражданского общества. Культура как фактор социальных
изменений. Взаимодействие экономики, социальных отношений и культуры.
Личность как социальный тип. Социальный контроль и девиация.
Личность как деятельный субъект. Социальные изменения. Социальные
революции и реформы. Концепция социального прогресса. Формирование
мировой системы. Место России в мировом сообществе. Методы
социологического исследования.
Компетенции, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины: ОК-2, ОК-4, ОК-8, ПК-3, ПК-7.
Взаимосвязь с другими дисциплинами: «История», «Психология и
педагогика», «Организация театрального дела», «Философия», «Работа
актера на сценической площадке».
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения
дисциплины
Знать:
- основные категории и понятия социологии, основные социологические
школы, концепции социальной структуры, стратификации, социальной
мобильности личности;
- социально-значимые проблемы и процессы происходящие в обществе,
принципы функционирования современного демократического общества,
механизмы социальных процессов и отношений.
Уметь:
- анализировать, воспринимать и обобщать полученную информацию,
ставить цели и выбирать пути ее достижения, использовать полученные
знания при решении социальных и профессиональных задач;
- ориентироваться в различных аспектах реального состояния
российского общества, актуальных проблемах, тенденциях развития.
Владеть:
28
- общесоциологической культурой, понятийным аппаратом современной
социологии, основными методами получения социологической информации,
способностью анализировать социально значимые проблемы и процессы
- навыками сбора эмпирической информации о социальных явлениях и
процессах протекающих в обществе.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Организация театрального дела»
Код: С.1.Б.7
Зачетные единицы: 3
Количество часов: 108
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки по театральному мастерству с
целью сохранения и развития театров; совершенствование их материальнотехнической базы; организация различных форм и моделей театрального
дела, творческих инициатив; расширение разнообразия театрального
предложения и доступности театрального искусства, увеличение зрительской
заинтересованности в театрах.
Задачи:
 ознакомление с историей театрального искусства;
 изучение природы творческого самочувствия и методов создания
творческой атмосферы в театре;
 приобретение навыков исследования деятельности творческих
организаций и отдельных выдающихся личностей в области театрального
искусства;
 формирование представлений о театральном мастерстве;
 овладение основами техники и технологии театрального мастерства
для организационной работы.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Организация театрального дела» является дисциплиной по
выбору вариативной части профессионального цикла дисциплин основной
29
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Организация театрального дела» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «История костюма», «Исторический
этикет», «История национальной одежды», «Организация театрального
дела».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Организация театрального дела» формирует следующие профессиональные
(ПК) компетенции:
 Способность проектировать организационную структуру, осуществлять
распределение полномочий и ответственности на основе их делегирования
(ПК-2).
 Владение различными способами разрешения конфликтных ситуаций
(ПК-6).
 Способность к анализу и проектированию межличностных, групповых
и организационных коммуникаций (ПК-7).
 Способность оценивать экономические и социальные условия
осуществления предпринимательской деятельности (ПК-50).
В результате изучения дисциплины «Организация театрального дела»
студент должен:
знать:
 знать сущность театрального искусства; обладать абстрактным и
образным мышлением;
 знать проблемы режиссерской работы в театре;
 знать и иметь способность обосновывать актуальность теоретической и
практической значимости режиссерской работы в театре.
уметь:
 уметь анализировать, отбирать, систематизировать и обобщать
информацию, формировать потребности самореализации творческого
потенциала, применять инновационные технологии в режиссуре и
постановке театрализованных композиций на театральной площадке;
 ориентироваться в многообразии художественных и стилистических
систем театра.
владеть:
 необходимыми компетенциями в области анализа проблем
режиссерской и театральной работы.
Содержание дисциплины
Часть 1 – Содержание тем дисциплины
30
Тема № 1. Региональная программа развития театрального дела.
Деятельность Министерства культуры Российской Федерации.
Создание новых театров. Внедрение инновационных программ в
театральное дело. Организация гастрольной деятельности. Деятельность
Министерства культуры Российской Федерации в вопросах осуществления
финансовой поддержки театров и театральных организаций.
Сохранение и развитие единого культурного пространства Российской
Федерации; создание
условий
для
организации
театрального
искусства; расширение практики творческих обменов; стимулирование
прямых контактов между театрами; развитие инфраструктуры театральной
деятельности; развитие инновационных форм современного театрального
искусства, поощрение жанрового и видового разнообразия театра.
Тема № 2. Развитие театра для детей, художественно-эстетическое
воспитание и система государственного протекционизма приобщения
детей к театру.
Деятельность Театра юного зрителя, Театра кукол. Приобщение детей к
сценическому искусству. Распределение репертуара театрами по возрастным
группам. Анализ откликов на детские спектакли зрителей, прессы,
заключения авторитетных профессиональных экспертов. Положительный
отечественный и зарубежный опыт в сфере деятельности детских театров.
Привлечение студентов вузов, обучающихся по специальности
«режиссура театра», для постановки дипломных спектаклей в театрах кукол
и юного зрителя. Повышение квалификации работников театров кукол и
юного зрителя.
Тема № 3. Развитие театра как вида искусства.
Театральная деятельность – создание и показ спектаклей. Выбор
репертуара, репетиционная работа при подготовке нового спектакля –
основные составляющие творческого процесса. Развития театрального
искусства – экспериментальные постановки. Развитие сценического
искусства – актуальность, художественность, современность драматического
или музыкально-драматического направления деятельности. Инициация
создания и продвижения к сценическому воплощению современных
драматических и музыкально-драматических произведений. Поддержка
театрального процесса. Создание нового драматургического произведения.
Тесное взаимодействие театра с автором, формирование текста пьесы.
Театральный фестиваль – важная форма мониторинга развития театрального
искусства. Конкурсы, как стимулятор творческого поиска.
Тема 4. Финансовая поддержка театрального искусства.
Государственная поддержка репертуарного театра – главный приоритет
в государственной культурной политике. Модель финансового обеспечения
31
театральных учреждений. Принципы государственного финансирования
творческого процесса театральных организаций. Художественный поиск,
нахождение новых путей и форм развития театрального искусства. Проблемы
в подготовке новых постановок (работа по созданию спектаклей) и
предложений театральной услуги населению – пути решения проблем.
Деятельность по созданию театрами новых спектаклей.
Тема 5. Кадровое обеспечение деятельности театров.
Система повышения квалификации театральных специалистов, методы и
формы повышения квалификации. Качество театральной деятельности и
развитие отечественного сценического искусства. Цели и задачи театра в
удовлетворение эстетических потребностей населения. Художественнотворческий процесс в театрах (в драматическом театре – режиссерпостановщик, в музыкальном – дирижер, режиссер и балетмейстер).
Организационно-хозяйственные
функции
театральной
деятельности.
Структура театра, его подразделения, организация управленческих
технологий, укомплектованность компетентными специалистами.
Тема 6. Организация негосударственного сектора в театральном
деле.
Развитие независимого от государства некоммерческого частного
сектора в театральной деятельности. Государственная поддержка частных
театров. Частные театральные коллективы, их собственная талантливая и
яркая краска в палитре театральной жизни. Организация деятельности
частных театров как реальная конкуренция государственному сектору.
Проектное финансирование и конкурсный порядок распределения
бюджетных средств среди частных театров. Мониторинг деятельности
независимых театральных объединений, сценических и несценических
площадок, льготные условия их деятельности. Целевая поддержка создания и
проката спектаклей независимых театральных объединений. Меры по
стимулированию взаимодействия репертуарных театров и независимых
театральных объединений; предоставление льготных кредитов, развитие
правовых механизмов поддержки частных театров, в части страхования в
этой сфере, оказание помощи в подготовке кадров.
Тема 7. Порядок разработки, организации и развития театрального
дела.
Разработка,
организация
и
развитие
театрального
дела.
Корреспондирование
с
программно-концептуальными
документами
высокого уровня. Общегосударственный документ – Концепция
долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации
на период до 2020 года, утвержденная Распоряжением Правительства
Российской Федерации от 17 ноября 2008 г. № 1662-р; общероссийский
отраслевой документ – Концепция долгосрочного развития театрального дела
в Российской Федерации на период до 2020 года, одобренная Распоряжением
32
Правительства Российской Федерации от 10 июня 2011 г. № 1019-р.
Концептуальные подходы, цели и задачи, поставленные в этих документах.
Деятельность Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Тема 8. Анализ маркетинговой деятельности театра, фандрейзинг и
PR-деятельность.
Некоммерческий маркетинг в театре. Ценовая стратегия, PR, прямой
маркетинг. Цель маркетинга в театре. Выбор целевых рынков, целевых
аудиторий. Основная миссии театра. Анализ маркетинговой деятельности,
выявление целевых аудиторий театра, анализ инструментов продвижения
театральной услуги: реклама, public relations, ценообразование, прямые
контакты. Взаимодействие театра со средствами массовой информации,
результативность такой работы.
Фандрейзинг – поиск средств, оценить существующую на момент
анализа в театре систему привлечения внебюджетных источников
финансирования (представители органов власти, коммерческие фирмы,
СМИ). Система театрального фандрейзинга: попечительский совет, клуб
друзей театра, клуб фанатов, благотворительный фонд поддержки театра.
Тема 9. Фирменный стиль театра.
Формирование организационной культуры и фирменного стиля театра.
Стиль театра, включающий архитектурный и информационный дизайн, связь
с его творческой направленностью. Стиль, внешнее оформление, интерьеры
зрительской части театра. Внутреннее смысловое единство и опора на
эстетику, сложившуюся в результате творческой деятельности театра.
Архитектурная, общекультурная среда театра, концептуальные акценты его
художественной программы. Разработка фирменного стиля театра, его
эмблемы, логотипа, рекламной линейки: афиш, билетов, буклетов, листовок,
деловой документации, сувениров – важная задача театрального коллектива.
Тема 10. Дохода и расходы театра. Состояние материальнотехнической базы. Концепция развития театра. Миссия. Стратегические
цели и задачи развития.
Тенденции эксплуатационной и финансовой деятельности театра.
Динамика и структура количества спектаклей, показываемых театром;
динамика и структура доходов; соотношение различных статей финансовых
поступлений: субсидии из бюджета на выполнение государственного
(муниципального) задания, сборы от реализации билетов, поступления от
спонсоров, доходы от предпринимательской деятельности. Построение и
анализ динамических рядов цепных темпов роста показателей количества
спектаклей, составляющих доходов в дополнение к анализу базисных темпов
роста этих показателей поможет выявить тенденции и оценить их. Оценка
хозяйственной политики театра. Ретроспективный анализ режима
эксплуатационной деятельности и структуры доходов театра.
Структура расходов в театре: затраты на оплату труда, на содержание
здания, затраты на новые постановки, затраты на рекламу. Динамические
ряды цепных и базисных темпов роста показателей расходов театра.
33
Определение перспектив развития театра в области трудовых
показателей, для принятия стратегических решений по управлению
персоналом. Обеспеченность театра трудовыми ресурсами и уровень оплаты
труда работников.
Анализ состояния материально-технической базы основных фондов:
здания и сооружения, сцены, зрительскую часть, оборудование, сценическопостановочные средства. Постоянный мониторинг степени изношенности
основных фондов театра. Аргументированные аналитические разработки в
этой
области,
подкрепленные
проектно-сметной
документацией,
дополненные наглядными графическими и визуальными материалами
(фотографический и видеоматериал).
Ретроспективный анализ основных направлений деятельности театра
для определения перспектив его развития. Стратегическое планирование
экстраполяции выявленных тенденций, ситуационный, сценарный подход.
Глобальная цель («сверхзадача») театральной организации, миссия
организации. Формирование внутриорганизационной культуры в театре.
Концепция развития театра. Стратегический план развития театра на
среднесрочную перспективу. Цели деятельности театра, решение проблем,
удовлетворение выявленных потребностей.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет
С.1.В Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
С.1.В.ДВ Дисциплины по выбору студента
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Правоведение»
Код: С.1.В.ДВ1
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель изучения дисциплины:
Состоит в овладении студентами знаниями в области права, выработке
позитивного отношения к нему, в рассмотрении права как социальной
реальности, выработанной человеческой цивилизацией и наполненной
идеями гуманизма, добра и справедливости. Усвоение и практическое
34
применение студентами основных положений общей теории права, а также
российского публичного и частного права. В рамках дисциплины изучаются
основы таких отраслей публичного права, как конституционное
(государственное), административное, финансовое и уголовное. Из
частноправовых отраслей освещаются гражданское, семейное и трудовое
право.
Для изучения дисциплины необходимо обладать знаниями,
полученными при изучении дисциплин: «Философия» (базовая часть),
«История» (базовая часть).
В процессе изучения дисциплины студент должен:
Знать:
- правовые нормы регулирующие права и обязанность граждан,
авторское право
Уметь:
- применять полученные знания в научно-исследовательской и
профессиональной деятельности;
- понимать сущность, характер и взаимодействие правовых явлений,
видеть их взаимосвязь в целостной системе знаний и значение для
реализации права.
Владеть:
- высокой общественной активностью, правовой и политической
культурой, уважением к закону и бережным отношением к социальным
ценностям правового государства, чести и достоинству гражданина, высоким
нравственным
сознанием,
гуманностью,
принципиальностью
и
независимостью в обеспечении прав, свобод и законных интересов личности,
ее охраны и социальной защиты, чувством нетерпимости к любому
нарушению закона в собственной профессиональной деятельности;
Содержание дисциплины: государство и право: их роль в жизни
общества.
Норма права и нормативно-правовые акты. Основные правовые системы
современности. Международное право как особая система права. Источники
российского права. Система российского права. Отрасли права.
Правонарушение и юридическая ответственность. Значение законности и
правопорядка в современном обществе. Правовое государство. Конституция
Российской Федерации – основной закон государства. Особенности
федеративного устройства России. Система органов государственной власти
в Российской федерации. Понятие гражданского правоотношения.
Физические и юридические лица. Право собственности.
Обязательства в гражданском праве и ответственность за их нарушение.
Наследственное право. Брачно-семейные отношения. Взаимные права и
обязанности супругов, родителей и детей. Ответственность по семейному
праву.
Трудовой договор (контракт). Трудовая дисциплина и ответственность
за ее нарушение. Административные правонарушения и административная
35
ответственность. Понятие преступления. Уголовная ответственность за
совершение преступлений. Экологическое право. Особенности правового
регулирования будущей профессиональной деятельности. Правовые основы
защиты государственной тайны. Законодательные и нормативно-правовые
акты в области защиты информации и государственной тайны.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература. Учебная дисциплина должна
быть обеспечена учебно-методической документацией и материалами. Ее
содержание должно быть представлено в сети Интернет или локальной сети
вуза (факультета). Для обучающихся должна быть обеспечена возможность
оперативного обмена информацией с отечественными и зарубежными
вузами, предприятиями и организациями, обеспечен доступ к современным
профессиональным базам данных, информационным справочным и
поисковым системам. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Компьютерный класс, оргтехника, теле- и аудиоаппаратура (все – в
стандартной комплектации для лабораторных занятий и самостоятельной
работы); доступ к сети Интернет (во время самостоятельной подготовки и на
лабораторных занятиях).
Формы промежуточного контроля: Тестирование; зачет.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Теория и история мировых религий»
Код: С.1.В.ДВ1
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Целями и задачами дисциплины являются: изучение истории
мировых религий, основных тенденций их современного развития;
расширение
кругозора
студентов,
формирование
религиозного
мировоззрения, толерантного отношения к представителям других религий;
выработка необходимых качеств и умений творчески использовать опыт и
знания в изучении религии.
Иметь представление:
- о признаках религиозной веры;
- об особенностях отражения действительности мировых религий;
- о структуре и специфике религиозного сознания;
- об исторических и идейных корнях мировых религий;
- об основных направлениях мировых религий;
- о функциях мировых религий в обществе;
- об основных принципах религиозной этики.
Знать:
36
- предпосылки,
причины
и
особенности
возникновения
и
распространения мировых религий.
- основные догматы религиозного вероучения.
- историю распространения мировых религий.
- основные даты и определения по истории и вероучению мировых
религий.
Уметь:
- выявлять причинно-следственные связи между отдельными событиями
и фактами из истории мировых религий.
- работать с литературой по написанию исследовательской работы по
предложенной теме.
- использовать на практике знания, полученные в ходе изучения курса.
- ориентироваться в современных религиозных условиях и проявлять
толерантное отношение к представителям других религий.
Специфической особенностью преподавания дисциплины является
то, что лекции и беседы носят обзорный, базовый характер, а более глубокое
изучение материала проводится в часы самостоятельной подготовки
обучаемых.
Научной основой дисциплины является совокупность знаний,
полученных при изучении дисциплин (как учебных, так и факультативов):
история, обществознание, история религий.
Содержание дисциплины:
Тема 1. Введение. Сущность религии.
Религия как объект исследования, предмет перекрещивания интересов
разных наук: религиоведения, теологии, философских, исторических,
филологических и социальных дисциплин.
Проблема определения религии, многообразие подходов к ней. Развитие
представлений о религии в истории общественной мысли. Современные
дефиниции религии.
Религия - сложный социальный феномен. Структурные элементы
религии: теоретический (миф, учение, догма), практический (культы,
ритуалы и другая религиозная практика), психологический (религиозные
чувства, религиозный опыт), социальные институты. Функции религии, ее
место в социуме, в культуре. Попытки классификации религий.
История религий – раздел научного религиоведения, рассматривающая
религии в их становлении, развитии, в их историческом многообразии.
Рассмотрение религий в социально-историческом и культурно-историческом
контексте - один из критериев научного подхода к изучению религий.
Сравнительный анализ религий как наиболее эффективный подход для
понимания специфики отдельных конфессиональный феноменов.
Тема 2. Возникновение религии и ее ранние формы.
2.1. Мифологическое мышление и древнейшие мифологии. Понятие
“миф”. Основные варианты определения сущности мифа. Мифологическое
мышление и его характеристика. Логика мифологического и его законы:
37
негомогенность пространства и времени, роль священного центра.
Сакральное и профанное. Космос/Хаос. Космология, антропология,
социогония и ее древнейшие варианты. Праздник, как эпицентр жизни
общества. Миф и ритуал, проблема их соотношения. «Основной миф» и его
варианты, главные герои и их противники, действующие лица космической
драмы: царь и поэт. Основной способ понимания мира в древности бинарные оппозиции. «Мировое дерево» как уникальный знаковый комплекс
и его варианты. Всеобщий детерминизм и иерархичность, система
классификаторов, тотемизм. Проблема кризиса мифологического мышления:
мифологическое / научное, мифы и современность.
2.2. Проблемы возникновения религии и ее истоки. Фетишизм, магия,
анимизм. Женские образы, экология религии. Шаманизм и проблемы его
определения. Истоки шаманизма. Шаманизм и религия. Шаманизм и магия.
Основные компоненты шаманизма: идеологическая, ритуальная, медиумная.
Особенности шаманской инициации. Проблема экстаза (транса) и шаманизм.
Тема 3. Индуизм.
3.1. Особенности географического положения и исторического развития
Индии. Индоиранцы и их духовная культура. Веды и ведийская религия.
Космологическая схема. Пантеон. Основные ритуалы и праздники.
Брахманизм и его взаимодействие с местными религиозными системами.
Идейные поиски и эпоха шраманских доктрин 8 - 5 вв. до н. э. Адживикизм.
Социальная основа брахманизма. Жречество, идеологическое соперничество
брахманов и кшатриев.
3.2. Вишнуизм и его истоки. Брахманы и Упанишады. Теория аватар.
Васудэвизм и местные неарийские культы. Вишнуизм и эпос. Кришна.
Концепция “вьюх”. Социально-политическая обстановка в Индии в начале
новой эры. Бхагавадгита и ее роль в развитии индийской литературы.
Основные пути спасения. Бхакти.
3.3. Шиваизм. Рудра в ведах. Неарийский элемент в шиваизме.
Амбивалентность. Космология и подвиги Шивы. Традиция пуран. Основные
элементы
повседневной
культовой
и
обрядовой
практики.
Жертвоприношения. Объекты религиозного почитания. Жрецы и храмы.
Тема 4. Буддизм.
Ранний буддизм. Сходство и отличие буддизма и брахманизма.
Демократические элементы в буддизме. Шраманы и идейные истоки
буддизма. Тхеравада и палийский канон.
Вероучение: четыре благородные истины, теория причинности,
непостоянство элементов, срединный путь, “восьмеричный путь”. Этическая
направленность и психологизм.
Хинаяна и Махаяна. Южная и северная ветви. 1 и 2 соборы. Основные
религиозные мыслители: Нагарджуна, Махадэва, Праджняпарамита.
Религиозные тексты: дхаммапада, джатаки, шуньявада, йогачара.
История буддизма. Ваджраяна, причины упадка буддизма. Современный
буддизм: амидаизм, дзен (чань), тантризм, ламаизм, Нитирэна.
38
Ламаизм. Истоки и этапы генезиса. Стронцан Гамбо, Падмасомбхава,
Цзонхава. Далай Лама и теория воплощения. Адибудда, Амитабха и шуньята.
Этика ламаизма. Магическая практика. Пантеон, монастыри, ламы и обряды.
Тема 5. Религии Китая.
Древнекитайская религия и мифология. Культ Шанди. Культ Чжоу:
Тянь, Шэ. Религиозная философия: инь-ян, Усин.
Конфуцианство: Конфуций и его время. Идеальный Цзюнь-Цзы. Трактат
Лицзы. Социальный предок. Культурный предок и демоны «ся». Культ семьи
и клана. Легизм. Воспитание и образование. Шеньши. Культовые формы.
Конфуцианство как социальный регулятор.
Даосизм. Лао-Цзы и Индия. Чжуан-цзы. Миф о Паньгу. Идея дао и дэ.
Желтые повязки и теократическое государство даосов. Идеи бессмертия,
верхний и нижний пласты даосизма. Пантеон.
Китайский буддизм. Будда и дао. Дао-Ань. Чань (дзэн) буддизм.
Понятие истины. Буддизм и китайская литература.
Религиозная ситуация в современном Китае, религиозный синкретизм.
Всекитайский пантеон, культ природы и животных. Культ благопожеланий.
Тема 6. Раннее христианство.
Периоды
развития
иудаизма:
библейский,
талмудический,
раввинистический, реформированный. Особенности исторического развития
древних евреев во 2-1 тысячелетии до н. э. Древнейшие политеистические
верования. ТаНаХ (Библия). Пророческая литература: исторические и
пророческие книги, формирование и состав, космология ветхого завета,
проблема теодицеи, трансформация идеи бога. Монотеизм и национальное
богоизбранничество, мессианизм, идея греха и искупления. Антропология
ТаНаХа (Библия).
Историко-культурная обстановка в Палестине в 1 в. до н. э. Кумранская
община: состав источников по истории начальных стадий христианского
движения. Евангельское повествование. Ранние апокрифы: речения.
Евангелия, сказания о жизни и детстве Иисуса и евангельских персонажах.
Возникновение, состав первых христианских общин, организация первых
экклезий. Распространение христианства, становление епископальной
церкви. Распространение христианства, становление епископальной церкви.
Борьба течений в христианстве 2-3 веков. Формирование христианской
догматики, обрядности, культа, церковной и монашеской организации к 4 в.
н. э.
Септуагинта и Новый Завет, – история формирования, состав, жанровые
особенности, основные идеи.
Тема 7. Христианство (до 1054 г.).
Эпоха вселенских соборов: выработка догматов триединства и
Боговоплощения. «Символ веры» и основы христианского вероучения.
Христианская
патристика:
Августин,
каппадокийцы,
Афанасий
Александрийский, псевдо-Дионисий Ареопагит, св. Иоанн Дамаскин.
39
Система христианского культа: культы святых, мощей, креста,
агиографическая литература. Храм как центр христианского культа:
функции, устройство и символика. Литургия и таинства. Христианские
обряды и праздники. Специфика христианского календаря.
Культ икон. Трульский собор, седьмой вселенский собор и кризис
иконоборчества. Особенности православного отношения к иконе.
Появление монашества, монастырские уставы, монашеская идеология,
столкновение монастырей и церковной иерархии.
Священство, учение о церкви, соотношение светского и духовного
правлений.
Тема 8. Католицизм.
Западная Европа в 4-6 вв. Социально-экономическая и политическая
характеристики эпохи. Социальная роль религии и церкви в средневековом
обществе.
Идейные основы средневекового западного христианства. Аврелий
Августин. Укрепление организационной и экономической основы
западнохристианской церкви в 9-11 вв. Борьба против «обмирщения» церкви.
Теократическая политика папства. Укрепление влияния католической церкви
в 12-13 вв. Крестовые походы. Пересмотр августиновской религиозной
философии и его причины. Фома Аквинский и разработка концепции
томизма: утверждение тезиса о сверхразумности «истин откровения»,
принцип гилеморфизма. Проблема теодицеи. Пять доказательств бытия Бога.
Средневековое свободомыслие и вольнодумство. Пьер Абеляр. Сигер
Брабантский.
Источники, характер и формы еретических движений в странах
Западной Европы в 5-13 вв. Роль и значение восточных религиозных
вероучений, идеи хилиазма. Дуалистические и пантеистические ереси, их
авторитарность и сектантские тенденции. Проповеди аскетизма и
либертанизма. Ранние еретические движения: монофизиты, ариане,
богомилы, альбигойцы. Иоахим Флорский и его учение. Борьба церкви с
еретическими движениями в 12-13 вв. Возникновение инквизиции и
нищенствующих орденов.
Основные тенденции социально-экономического и политического
развития Европы в 14-15 вв. Упадок папства. Соборное движение.
Несоответствие доктрины католицизма реальной практике католической
церкви: симония и непотизм.
Деятельность католических миссионеров в Африке, Индии, Америке.
Несоответствие католических принципов миросозерцания интересам новых
общественных групп.
Католическая церковь в период Контрреформации. «Орден Иисуса»
Игнатия Лойолы. Иезуитские методы воздействия. Реорганизация
инквизиции. Тридентский собор и его значение. Причины относительно
успешного наступления католической реакции. Свободомыслие в эпоху
40
Возрождения. Религиозный скептицизм и элементы атеизма: Л. Валла, Д.
Бруно, Д. Ванини.
Борьба между католицизмом и янсенизмом во Франции 17-18 вв.
Общественная мысль просвещения и христианство. Великая Французская
революция и религия: новые революционные культы. Религиозные идеи в
критическом утопическом социализме. Взаимоотношение церкви и
государства в странах Западной Европы в нач. 19-20 вв. Папство и борьба за
объединение Италии. Политика «культуркампфа» Бисмарка. Отделение
церкви от государства во Франции.
I Ватиканский собор. Неотомизм и попытки его модернизации,
христианский эволюционизм.
Католическая и протестантская церкви в условиях угрозы фашизма.
Латеранский договор 1929 г. Борьба за обновление католической церкви: II
Ватиканский собор. Современная социальная доктрина католицизма.
Католицизм в Восточной Европе и России.
Тема 9. Протестантизм.
Причины, характер и движущие силы Реформации. Подъем еретических
движений 14-15 вв. Предреформационные учения: виклифианство и гусизм.
Попытки создания «чистого христианства», уничтожение культа икон,
мощей, монашества. Трансформация учения о церкви. Становление
основных догматов протестантизма. Религиозное учение М. Лютера.
Княжеско-бюргерский характер Реформации в Германии. Цвинглианство.
Королевская реформация в Англии. Швейцарский и немецкий анабаптизм.
Социальная сущность кальвинизма. Ж. Кальвин о «божественном
предопределении», «светском призвании» и «мирском аскетизме».
Английский и французский кальвинизм. Организационная структура
протестантских церквей. Формы реформационных движений. Гражданские
войны в Германии, Швейцарии, национально-освободительные войны в
Голландии и Швеции. Утверждение протестантизма мирным путем в Англии
и Дании.
Тема 10. Ислам.
Истоки и предпосылки возникновения религии. Мухаммед, Мекка и
Медина. Хиджра. Структура древнемусульманской общины. Легенды о
пророке.
Коран и коранистика. Содержание. Реальная историческая основа.
Коран как литературный памятник. История текста. Хадисы и сунна пророка.
Вероучение. Пять столпов веры. Джихад, ритуальные и моральные
предписания,
культ
святых,
догматика.
Мутазилиты
и
пять
основоположений. Калам.
Богословские споры в раннем исламе, проблема веры. Дин, имам, куфр.
Проблема предопределения и свободы воли (Ал-Кадер ). Проблема сущности
и атрибутов Бога. Идейные течения и их расхождения в связи с проблемой
власти в раннем исламе (ханбалиты, шииты, хариджиты, мурджииты ).
41
а) Сунниты. Доктрина халифата. Омейяды, аббасиды. б) Шииты.
Понятие аш-ши. Личность Али. Имамат, умеренные шииты (зайдиты и
исмаилиты). в) Хариджиты: азракиты, ибадиты, суфриты, общинный
характер власти. г) Суфии. д) Ваххабиты. е) Друзы.
Ритуальная практика. Обряды и предписания. Ислам в современном
мире. Исламский фактор в политике. Исламская революция.
Тема 11. Православие. Русская православная церковь
Разделение церквей. Патриархи Фотий, Михаил Керулларий.
Полемическая литература. Различия православного и католического
вероисповеданий и церковной практики.
Миссионерская деятельность Византии. Кирилл и Мефодий. Создание
старославянского языка. Перевод христианской литературы. Крещение
Болгарии, Сербии, Польши, Моравии. Сербская и болгарская патриархии.
Русское православие. Крещение князем Владимиром. Перенос
христианской символики и наложение ее на языческую мифологию.
Особенности русского православия. Появление версий о божественном
водительстве России. Митрополит Илларион и его «Слово о законе и
благодати». Первые русские святые. Русская церковь во время татаромонгольского нашествия. Роль церкви в усилении Москвы. Митрополиты
Петр и Алексей.
Византийское православие эпохи Палеологов. Персидские и арабские
завоевания Византии. Григорий Палама. Флорентийская уния. Падение
зантии. Влияние «палеологовского» возрождения в России и митрополит
Киприан.
Русское православие после падения Византии. Получение автокефалии и
отделение киевской митрополии. Теории богоизбранничества России:
«Москва - третий Рим», «Москва – новый Иерусалим», «пентархий».
Систематизация русского православия. Ересь «жидовствующих» и полемика
с ними архиепископа Геннадия, Иосифа Волоцкого. Спор иосифлян и
нестяжателей. Максим Грек, Митрополит Макарий и канонизация святых.
Киевская митрополия, заключение Брестской унии.
Учреждение московского патриаршества, восстановление русской
государственности после «Смуты» и патриарх Филарет. «Симфония
властей». Законодательство о перекрещивании католиков и протестантов.
Патриарх Никон и раскол в церкви. Старообрядчество. Синодальный
период. Структура синода, приходская община, женское монашеское
движение. Положение православной церкви в 19-20 вв. Балканские войны,
славянофилы.
Восстановление патриаршества после Октябрьской революции и
«катакомбные» церкви. Государственная политика СССР в отношении
церкви. Русская православная церковь после 1986 года.
Тема 12. Современные религиозные движения.
Рост секулярных идеологий 19-20 вв. и формирование альтернативных
религии идеологий: национализм и его превращение в конце 20-го века в
42
“секулярную религию”. Неошаманизм и неоязычество 80-90- х. гг.
Социализм и превращение его в квазирелигиозное мировоззрение.
Реформирование традиционных религиозных учение (мормоны, Свидетели
Иеговы) или синтезирование их с современными научными и социальнополитическими
парадигмами.
Тенденции
демифологизации
веры
(европейский протестантизм).
Усиление процесса взаимовлияний культур Запада и Востока в 20-м.
веке и решение вопроса о совместимости и частичном совпадении
разнородных вероучений, религиозных традиций и форм религиозного
опыта. Движение Рамакришна-Веданта, Харе-Кришна, Бахаи, Церковь
Объединения (Сан Мён Мун), Агни-Йога.
Возникновение
«секуляризованных»
религиозных
течений,
ориентированных преимущественно на социальные и политические
проблемы (Теология освобождения, вуду, женские религии Африки).
Обращение к гностико-мистической традиции: средневековое
ведьмовство,
мистицизм,
«вольные
каменщики»
как
идейные
предшественники современных синкретических доктрин. Теософия и Е.
Блаватская. Современный оккультизм.
Консервация определенных ритуально-мифологических комплексов в
духовном мире и социальной практике современного человека. Современная
мифология. Современные псевдорелигии. Религии и культ личности.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература. Учебная дисциплина должна
быть обеспечена учебно-методической документацией и материалами. Ее
содержание должно быть представлено в сети Интернет или локальной сети
вуза (факультета). Для обучающихся должна быть обеспечена возможность
оперативного обмена информацией с отечественными и зарубежными
вузами, предприятиями и организациями, обеспечен доступ к современным
профессиональным базам данных, информационным справочным и
поисковым системам. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Компьютерный класс, оргтехника, теле- и аудиоаппаратура (все – в
стандартной комплектации для лабораторных занятий и самостоятельной
работы); доступ к сети Интернет (во время самостоятельной подготовки и на
лабораторных занятиях).
Формы промежуточного контроля: Тестирование; зачет.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
С.2 Цикл истории и теории мировой художественной культуры
С.2.Б. Базовая часть
С.2.Б.1 История литературы:
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История зарубежной литературы»
Код: С.2.Б.1.1
43
Зачетные единицы: 5
Количество часов: 180
Цель:
 формирование знаний в области истории зарубежной литературы, что
дает возможность студентам применить эти знания к проблемам, которые
соотносятся
с
эстетикой,
идеологией
и
историко-литературной
деятельностью.
Задачи:
● формирование у студентов представлений об основных особенностях
зарубежной литературы; формирование эстетического чувства, ценностного
отношения к мировому наследию зарубежной литературы;
● повышение уровня гуманитарного образования студентов, обладание
мировым культурным наследием в обрасти зарубежной литературы.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «История зарубежной литературы» является дисциплиной
по выбору профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История зарубежной литературы» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «История русского искусства»,
«История искусства драматического театра», «История театра»,
«Исторический этикет», «История музыки», «История изобразительного
искусства».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История
зарубежной
литературы»
формирует
следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История зарубежной литературы»
студент должен:
Знать:
44
 виды и жанры зарубежной литературы, основные средства
выразительности;
 важнейших писателей и основные произведения зарубежной
литературы от античности до наших дней.
Уметь:
 уметь анализировать и интерпретировать литературное произведение в
контексте эпохи;
 ориентироваться в эстетических концепциях зарубежной литературы,
ориентироваться в библиографических источниках по проблемам зарубежной
литературы, творчески применять полученные знания при решении
конкретных практических задач по вопросам зарубежной литературы;
 определять жанры зарубежной литературы; произвести анализ
художественного произведения; определить художественный стиль
произведения, определить эпоху создания художественного произведения;
определить и охарактеризовать художественный стиль зарубежной
литературы.
Владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
зарубежной литературы;
 основными навыками филологической работы с текстами зарубежной
литературы.
Содержание дисциплины
Тема № 1. Греческая литература. История Греции и формирование
греческой культуры XII-VIII вв. до н.э. Миф как форма осмысления мира и
источник архаического искусства.
Проблема соотношения мифа и литературы. Миф и современная
литература. Мифология истории как источник архаического эпоса. Эпос как
род литературы. Эпопея как жанр. Структура эпической поэмы. Поэтика
архаического эпоса. Миф и сказка, миф и история, миф и литература.
Формирование древних форм лирического творчества. Жанровая система
архаической поэзии малых форм и проблема синкретизма архаической
словесности. Специфика элегии, ямба, мелики и их связь с обрядом.
Персоналии. Драма как род литературы. История афинской демократии
и проблемы афинской драматургии. Драма и миф. Поэтика и проблематика
архаической трагедии и комедии. Учение о трагедии и трагическом герое.
Теория М. Бахтина применительно к ранним архаическим формам смеховой
культуры. Персоналии. История Греции V-IV вв. до н.э. Культура эллинизма.
Александрийская поэзия и творчество Феокрита. Эллинистическая
комедия. Гуманистическая проблематика комедий Менандра. Новый взгляд
на человека и поэтические особенности новой комедии. Греческая
литература эпохи римского владычества. Античный греческий роман и
проблема поэтики идиллии. «Дафнис и Хлоя» Лонга: опыт монографического
анализа. Кризис римской культуры и сатирическая проза Лукиана. Поэтика
45
прозы Лукиана и ее связь с современной Лукиану риторической и
философской традицией.
Тема № 2. Римская литература. Особенности римской культуры и
мифологии. История Рима и ее отражение в раннем творчестве Вергилия.
Вергилий и Феокрит («Буколики»). Вергилий и проблема «ученой»
поэзии («Георгики»). Вергилий и проблема искусственного эпоса («Энеида»).
Личность Горация и его творческая биография. История гражданских войн
40-х годов 1 в. до н.э. и проблематика творчества Горация. Формирование
римского литературного классицизма. «Сатиры». Традиции эллинской
поэзии и зрелое творчество Горация. «Послания» Горация и «горацианская
мудрость». История элегии и раннее творчество Овидия. Особенности
овидиевых элегий.
Судьба поэта и поздние элегии («Скорбные элегии», «Понтийские
элегии»). «Метаморфозы» Овидия и жанр каталогической поэмы. Традиции
греческой философии и ее место в формировании проблематики латинской
прозы. Синтез культурных традиций и проблематика прозы Апулея.
«Вставные» новеллы в романе «Золотой осел» и проблема формирования
новеллистической традиции.
Тема № 3. Рыцарский эпос и куртуазная лирика «высокого»
Средневековья. Исторические события и процессы, отраженные в
героическом эпосе средневековья.
Взаимодействие истории, мифа и фольклора в героическом эпосе
средневековья. Национальное своеобразие «Песни о Роланде», «Песни о
моем Сиде» и «Песни о Нибелунгах». Важнейшие поэтические особенности
средневекового героического эпоса. Куртуазная культура «высокого»
средневековья и формирование лирической поэзии. Жанровая система
поэзии трубадуров и труверов. Интернационализм куртуазной литературы.
Куртуазная культура «высокого» средневековья и формирование романной
традиции. Жанровая система средневекового романа, ее связь с фольклорномифологической традицией, историей и христианством. Интернационализм
куртуазного романа
Тема № 4. Литература эпохи Возрождения. История Флоренции и ее
связь с творчеством Данте, Петрарки и Боккаччо.
«Сладостный новый стиль» в «Новой жизни» Данте и традиции поэзии
трубадуров. Средневековые тематические и жанровые источники
«Божественной комедии» Данте. Характер и формы проявления
ренессансного мироощущения в «Божественной комедии» Данте.
Философско-нравственная проблематика «Божественной комедии». Образ
Беатриче. Истоки и особенности культуры раннего итальянского
Возрождения. Творческий путь Петрарки и Боккаччо. Жанрово-стилевые
особенности поэзии Петрарки и новеллистики Боккаччо. Связь поэзии
Петрарки с античной традицией. Новелла Боккаччо и традиции народной
культуры средневековья и Ренессанса. Французская литература эпохи
Возрождения. История Франции и формирование культуры гуманизма.
46
Рабле как величайший писатель Франции. История создания романа
«Гаргантюа и Пантагрюэль». Замысел романа и его связи с традицией
народной книги. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» и народная культура
средневековья и эпохи Возрождения.
Социально-политические, философские, педагогические воззрения
Рабле и их отражение в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль». Панург и его
роль в повествовании. Завершающий эпизод романа (Оракул Божественной
Бутылки): опыт интерпретации. Английская литература эпохи Возрождения.
Формирование английской национальной литературы Нового времени.
Творческая судьба Шекспира. Периодизация шекспировского
творчества. Жанровые формы в драматургии Шекспира и их динамика.
Личная судьба поэта и «состояние мира» в сонетах Шекспира.
Романтический колорит комедий Шекспира. Смех и его формы в комедиях
Шекспира. Принципы творческого осмысления исторического процесса в
хрониках Шекспира.
Трагедии Шекспира «Гамлет» и «Король Лир»: проблема источников и
их интерпретации. «Магистральный» (Л. Пинский) сюжет трагедий
Шекспира и его варианты (трагедии «Гамлет» и «Король Лир»). Образ
Гамлета и проблема «гамлетизма». Монологи Гамлета и их роль в
композиции трагедии. Образ безумия и шутовства в трагедиях Шекспира.
Философско-нравственный смысл трагикомедии «Буря». Характер
конфликта и способы его разрешения в трагикомедиях (романтических
драмах) Шекспира. Испанская литература эпохи Возрождения. Особенности
испанской истории и литературы в эпоху Возрождения. Творческая судьба
писателя и история создания романа «Дон Кихот». Пародийный характер 1-6
глав первой книги романа «Дон Кихот»: адресат пародии и ее формы.
Философско-нравственный смысл образа Дон-Кихота. Взаимодействие
образов Дон-Кихота и Санчо Пансы в романе. «Вставные» новеллы и их роль
в романе «Дон Кихот».
Тема № 5. Основные принципы классицизма. Французский классицизм:
роль античности, авторитет классики; обобщение; правдоподобие;
гражданственность; рационализм как основа классицистического мышления
и структура текста (принцип расстановки персонажей).
Трагедии Корнеля. Черты эстетики классицизма и их реализация в
трагедии «Сид»; осознанные отступления от канона у Корнеля: причины
обращения к сюжету о Сиде; эволюция конфликта в «Сиде»; нарушение
правил ради художественной необходимости (три единства и правило
благопристойности); соотношение темы любви и долга; динамика диалогов;
движение к психологизму.
Трагедия Расина. Приоритет нравственных проблем личности у Расина;
античная идея Рока и диктат страстей; причины отступления от
классического сюжета в «Андромахе»; разрешение конфликта и дидактизм в
«Андромахе»; роль монологов в структуре трагедий Расина. Дидактическая
функция главных героев.
47
Комедии Мольера. Жанровая специфика комедии. Роль Мольера в
истории комедии: а) Мольер – создатель «высокой комедии». Эстетика
мольеровского театра. Черты «высокой комедии» в «Тартюфе»; особенности
конфликта и речевое поведение персонажей в комедиях Мольера.
Особенности мольеровского дидактизма.
Тема № 6. Английская литература XVIII века. Особенности типа
повествования в романе «Робинзон Крузо». Реализация эстетических
взглядов Дефо.
Памфлетное творчество Дж. Свифта и «Путешествия Гулливера». Две
точки зрения на жанр «Путешествий Гулливера» («цикл памфлетов»,
«роман»). Жанровое своеобразие «Путешествий Гулливера» (романпутешествие и его пародийный, сатирический, утопический и философский
аспекты). Фантастика в романе как средство создания модели мира и как
основа пародийности. Сюжетная и смысловая роль Гулливера.
Трансформация просветительских идеалов в «Путешествиях Гулливера»:
композиция романа как способ воплощения концепции монархии;
Творчество Филдинга, Стерна, Голдсмита, Бернса (общая характеристика)
Тема № 7. Просвещение и романтизм. Особенности Просвещения во
Франции. «Энциклопедизм» и Энциклопедия.
Синкретизм мышления французских просветителей. Актуализация
философско-художественных жанров.
«Философские повести» Вольтера. Творчество Дидро и Руссо. Проблема
национального самосознания в немецком Просвещении. Эстетика Лессинга.
Место легенды о Фаусте в культуре Германии. Трансформация
традиционного персонажа в творчестве Гёте. Композиция «Фауста»
(вступление и прологи, двухчастность построения). Общая характеристика
романтизма. Романтизм в Германии – источники, школы, эстетические
принципы. Творчество Вальтера Скотта и Жорж Санд (общий обзор).
Тема № 8. Французская литература XIX века. Творчество Стендаля,
Бальзака, Мериме, Бодлера, Мопассана, Золя.
Эстетика Стендаля. Роман «Красное и черное». Творчество Бальзака.
Программа «Человеческой комедии». Эстетические взгляды Бальзака в
работе «Этюд о Бейле». Повесть Бальзака «Гобсек». Творческая история
повести. Композиция. Роль рассказчика. Образ Гобсека. Система образов,
Место повести в «Человеческой комедии».
Творчество Мериме. Жанровое своеобразие творчества 1820-х годов.
Новеллистика Мериме. Новеллы Мериме. Семантика заглавий. Система
образов. Композиционные особенности.
Творчество Флобера. Эстетическая концепция и ее реализация в прозе
французских писателей. Цикл «Три повести».
Романтические тенденции и их редукция. Реализация позиции автора.
Творчество Бодлера. Биография Бодлера. Эстетические взгляды. Генезис
«Цветов зла». «Цветы зла» Бодлера.
48
Жанровое своеобразие «Цветов зла». Композиция. Заглавия книги и
циклов. Особенности художественного мира Бодлера. Роман Флобера
«Мадам Бовари». Композиция и система образов. Образ Эммы. Ионвиль и
его обитатели. Читательское восприятие и авторская позиция.
Творчество Мопассана: эстетические и этические взгляды, поэтика
новелл Мопассана, особенности романов. Новеллы Мопассана. «Маленькие»
новеллы Мопассана: структура, тематика, проблематика («Прощай!»,
«Исповедь», «Возвращение»); особенности «военных» новелл Мопассана:
система образов, композиция, конфликт, проблематика («Мадемуазель
Фифи», «Пышка»). Натурализм.
Творчество Эмиля Золя: жизнь Золя, цикл «Ругон-Маккары»,
декларация и реализация эстетики натурализма, Золя и русская литература.
Поэзия французского символизма: истоки, эстетическая концепция,
французские символисты и русская литература. Роман Э. Золя «Тереза
Ракен». Задачи романа, декларируемые в авторском предисловии;
пространственно-временное решение; принципы построения системы
образов, эволюция персонажей; реализация в романе принципов натурализма
и их редукция.
Тема № 9. Английская, американская и немецкая литература XIX века.
Авторская позиция писателей: социально-бытовой план романов, жанровая
специфика, философская проблематика.
Творчество Диккенса. Литературная репутация. Эволюция Диккенсароманиста.
Творчество Теккерея. Основные особенности романа «Ярмарка
тщеславия». Оскар Уайльд: биография Уайльда, эстетические взгляды
Уайльда и концепция эстеизма, театр Уайльда (комедии и символистские
драмы), Уайльд-сказочник. Эстетика О. Уайльда и ее реализация в романе
«Портрет Дориана Грея». Композиция романа; «эволюция» главного героя и
ее причины; мотив портрета: истоки и функция; авторская позиция;
социально-бытовой план романа; жанровая специфика; философская
проблематика.
Литература Америки. Ирвинг: биография, репутация, своеобразие
новеллистики. Новеллы Ирвинга. Особенности «сильных позиций». Система
образов. Функция фольклорных элементов. Авторская позиция. Купер:
особенности жанра романа в творчестве Купера. Творчество По. Жизнь По.
Эстетическая программа и ее реализация в новеллистике. Новеллы По.
Тематические особенности новеллистики По. Семантика заглавий.
Специфика структуры. Натуралистические и романтические тенденциии.
Поэзия Уитмена. Жанровое своеобразие и история создания книги
«Листья травы». Эстетическая программа. «Песня о себе» Уитмена.
Раскрытие концепции Уитмена. Особенности лирического субъекта.
Символика. Своеобразие стиля. Поэзия Лонгфелло. «Песнь о Гайавате» как
искусственный героический эпос. Творчество Гейне. Биография поэта.
Эволюция эстетических взглядов и творческого метода. Поэма Гейне
49
«Германия. Зимняя сказка». Жанровое своеобразие. Семантика заглавия.
Лирческий субъект. Авторская позиция. Композиция поэмы. Роль
фольклорных и античных мотивов.
Тема № 10. Мировая литература XX века (немецкая, английская,
американская,
французская,
скандинавская,
польская,
славянская
литература).
Немецкая литература XX века: Генрих Манн: творческий путь Г.
Манна, роман «Верноподданный» в свете истории XX века; роман, новелла,
драма, эссе в творчестве Г. Манна. Томас Манн: роман «Будденброки» и
философия Ф. Ницше, воплощение эстетического идеала в ранних новеллах
Т. Манна, стилистические особенности новелл Т. Манна, истоки и природа
творческого метода, Т. Манн и русская литература. Новеллы Т. Манна.
«Тонио
Крегер»:
композиционные
особенности,
полемика
с
«ницшеанством»; решение проблемы творческой личности, эволюция
главного героя; семантика заглавия. «Смерть в Венеции»: композиция и
жанровое своеобразие; образ Ашенбаха; античные мотивы и образы;
особенности символики.
Английская литература XX века: Бернард Шоу: путь Шоу в литературу,
«текст жизни» Б. Шоу, особенности ранней драматургии Шоу (пьеса
«Профессия миссис Уоррен» как драма-дискуссия), жанровое своеобразие
пьес 1920-х годов, Шоу и Шекспир, Шоу-поэт. Драма «Пигмалион» Б. Шоу.
Жанровое своеобразие; композиционные особенности и эволюция
центральных персонажей; трансформация и инверсия мифологического
сюжета (к проблеме интерпретации заглавия); нравственная, философская и
социальная проблематика пьесы. Редъярд Киплинг: биография и
литературная репутация, новеллистика Киплинга, поэзия Киплинга (темы и
жанры), творчество Киплинга для детей. Сказки Р. Киплинга: книга «Вот так
сказки» как единство, сказки Киплинга и миф, особенности рецепции сказок
Киплинга, роль иллюстраций в рецепции сказок. Томас Гарди: античные и
шекспировские традиции в творчестве Гарди, особенности прозы Гарди,
реализация философии Гарди в романе «Тэсс из рода д’Эрбервиллей», поэзия
Т. Гарди. Общая характеристика английской литературы межвоенного
времени: Олдингтон, Джойс, Голсуорси, Толкин. Роман Моэма «Луна и
грош». Творчество Оруэлла: «Ферма животных» и «1984».
Американская литература XX века: Общая характеристика
американской литературы XX века: Беллоу, Фолкнер, Дос Пасссос, Апдайк,
Воннегут, О’Нил, Т. Уильямс, А. Миллер, Доктороу. Повесть Стейнбека «О
мышах и людях». Повесть Хемингуэя «Старик и море». Повесть Сэлинджера
«Над пропастью во ржи».
Французская литература XX века: Общая характеристика французской
литературы межвоенного времени: Роллан, Барбюс, Пруст. «Маленький
принц» Экзюпери как образец литературной сказки XX века. Французская
литература после Второй мировой войны: Сартр, Камю. Роман Камю
«Посторонний».
50
Мировая литература XX века: Скандинавская литература XX века:
Лагерлёф, Гамсун, Корнель. Лу. Современная литература Западной Европы:
«Парфюмер» Зюскинда, романы Эко, Кондэ, Реверте, Бёлля, Г. Грина.
Польская литература XX века: Сенкевич, Лем, Гомбрович, Хласко.
Литература Латинской Америки. Роман Маркеса «Сто лет одиночества».
Славянские литературы. Польская литература XX века: Сенкевич, Лем,
Гомбрович, Хласко. Феномен Павича (Сербия). Романы Кундеры (Чехия).
Программа практических занятий.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История отечественной литературы»
Код: С.2.Б.1.2
Зачетные единицы: 5
Количество часов: 180
Цель:
 формирование у студентов системы знаний, умений и навыков,
связанных с особенностями развития отечественной литературы как
художественной составляющей русской культуры.
Задачи:
● формирование представлений об основных особенностях
отечественной
литературы;
формирование
эстетического
чувства,
ценностного отношения к наследию отечественной литературы;
● изучение классической русской и современной отечественной
литературы;
● актуализация межпредметных знаний, способствующих пониманию
особенностей развития отечественной литературы;
● формирование системы знаний и умений, необходимых для
понимания закономерностей исторического развития отечественной
литературы; необходимых для рассмотрения эволюции жанровых форм;
● обеспечение условий для активизации познавательной деятельности
студентов и формирования опыта критической оценки творчества русских
писателей;
51
● стимулирование самостоятельной, деятельности по освоению
содержания дисциплины и формированию необходимых компетенций
специфических для области профессиональной деятельности студентов;
● повышение уровня гуманитарного образования и обладание
культурным наследием в обрасти отечественной литературы.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«История
отечественной
литературы»
является
дисциплиной по выбору профессионального цикла дисциплин основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История отечественной литературы» базируется на
знаниях, полученных при изучении дисциплин: «История русского
искусства», «История искусства драматического театра», «История театра»,
«Исторический этикет», «История музыки», «История изобразительного
искусства».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История
отечественной
литературы»
формирует
следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История отечественной
литературы» студент должен:
знать:
 виды и жанры отечественной литературы, основные средства
выразительности;
 отечественную литературу как вполне самостоятельное историколитературное явление,
отражающее
общие
тенденции развития
отечественной культуры; монографическое творчество выдающихся русских
писателей;
 основные этапы историко-литературного процесса формирования
отечественной литературы; произведения ведущих русских писателей;
52
 важнейших писателей и основные произведения отечественной
литературы от античности до наших дней.
уметь:
 уметь анализировать и интерпретировать литературное произведение в
контексте эпохи;
 ориентироваться
в
эстетических
концепциях
отечественной
литературы, ориентироваться в библиографических источниках по
проблемам зарубежной литературы, творчески применять полученные знания
при решении конкретных практических задач по вопросам отечественной
литературы;
 осуществлять поиск и отбирать информацию, необходимую для
решения конкретной задачи; подбирать задачи для реализации поставленной
учебной цели; самостоятельно, исходя из имеющихся теоретиколитературных знаний, анализировать произведения русской литературы
разных видов и жанров;
 определять жанры отечественной литературы; произвести анализ
художественного произведения; определить художественный стиль
произведения, определить эпоху создания художественного произведения;
определить и охарактеризовать художественный стиль отечественной
литературы;
 уметь подобрать материал по теме, составить рекомендательный
список книг, воспользовавшись общепринятыми средствами библиотечнобиблиографической
помощи;
интерпретировать
информацию,
представленную в виде схем, диаграмм, графиков, таблиц с учетом
предметной области.
владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
отечественной литературы;
 основными навыками филологической работы с текстами
отечественной литературы;
 навыками аналитического подхода к художественному тексту;
ключевыми литературно-критическими письменными жанрами: аннотацией,
рецензией, обзором; художественными жанрами: литературной сказкой
(стилизацией, пародией), загадкой, рассказом.
Содержание дисциплины
Тема № 1. Особенности литературного процесса в России. Новые
проблемно-тематические и жанрово-стилевые тенденции в русской
литературе.
Синтез реализма и романтизма, углубление психологического реализма,
показ социальных и духовных движений эпохи. Усиление обличительного
пафоса.
Место и значение поэтов пушкинской «плеяды» в русской поэзии,
участие их в формировании русского литературного языка и новых
53
поэтических систем. Своеобразие поэзии Д.В. Давыдова, П.А. Вяземского,
Е.А. Баратынского, А.А. Дельвига, Н.М. Языкова, Д.В. Веневитинова.
Литературно-общественное движение 1826–1830-х гг.
Социально-политическая обстановка в стране после поражения
восстания
декабристов.
Правительственная
реакция.
Московский
университет как центр прогрессивной общественной мысли. Студенческие
кружки. Кружок Н.В. Станкевича. Кружок А.И. Герцена и Н.П. Огарева.
Прогрессивная журналистика: «Литературная газета» А.А. Дельвига,
«Европеец» И.В. Киреевского, «Московский телеграф» Н.А. Полевого,
«Телескоп» Н.И. Надеждина. Их судьба.
Литературное движение. Романтизм как ведущее направление этого
периода. Упрочение позиций реализма в творчестве Пушкина, Гоголя,
позднего Лермонтова, Кольцова.
Развитие русской романтической прозы. Возникновение жанра
«светской» повести (А.А. Бестужев-Марлинский, В.А. Соллогуб, Н.Ф.
Павлов, И.И. Панаев, Н.А. Дурова). В.Ф. Одоевский как создатель
«философской» фантастической повести («Русские ночи»), многогранность
его творческой деятельности. Исторические романы М.Н. Загоскина и И.И.
Лажечникова.
Поэзия 1830-х гг. и ее особенности. Место критики в литературном
процессе. Роль В.Г. Белинского в борьбе за реализм и народность в русской
литературе, формирование его философских и эстетических взглядов.
М.Ю. Лермонтов (1814–1841). Жизненный путь поэта. Периодизация его
творчества. Тематика и своеобразие ранней лирики Лермонтова, ее жанры,
особенности характера лирического героя.
Лирика 1836–1841 гг., ее ведущие мотивы, органическая связь личных и
гражданско-философских и социально-политических мотивов, своеобразие
лирического героя. Тема поэта и поэзии («Смерть поэта», «Поэт», «Пророк»).
Образ Родины («Родина»). Взгляд на современное поколение («Бородино»,
«Дума»). Развитие в лирике поэта реалистических тенденций,
взаимодействие лирического, драматического и эпического начал в лирике,
ее жанровое многообразие. Ранние поэмы Лермонтова. Их ведущие темы,
герои, идеи.
Поэма «Мцыри», ее жанровое своеобразие, особенности сюжета и
композиции. Философский смысл поэмы. Поиски героем социальнонравственного идеала. Символическое значение и многоплановость образов
монастыря, природы, родины. Особенности языка и стиля.
Поэма «Демон», замысел и творческая история. Социально-философская
сущность поэмы. Проблемы диалектики добра и зла, бунта и гармонии,
любви и ненависти, падения и возрождения в произведении, их отражение в
сюжете, композиции и системе образов.
Драматургия Лермонтова. Ранние пьесы. Драма «Маскарад», единство
романтических и реалистических тенденций в драме. Образ Арбенина как
«героя времени». «Герой нашего времени» как социально-психологический и
54
философский роман, его структура, особенности сюжета и композиции,
система образов. Образ Печорина как героя «нового» времени, его сущность
и взаимоотношение с окружающим миром. Решение проблем личности и
общества, судьбы и воли, осознание нравственной ответственности за
совершенные поступки. Место и роль Лермонтова в развитии русской поэзии
и прозы.
А.В. Кольцов (1809–1842). Ведущие проблемы, идеи и жанровое
своеобразие поэзии Кольцова. Связь творчества поэта с устным народным
творчеством. Органическое единство лирического и эпического начал в
песнях Кольцова, особенности их композиции и изобразительных средств.
Н.В. Гоголь (1809–1852). Особенность творческого дарования Н.В.
Гоголя и его поэтического видения мира. А.С. Пушкин о специфике таланта
Гоголя. Смех Гоголя как важнейший компонент художественного мира
писателя. Основные факты биографии. Первые литературные опыты. Поэма
«Ганс Кюхельгартен». «Вечера на хуторе близ Диканьки», их
жизнеутверждающий пафос, романтические и реалистические тенденции,
трагические мотивы отдельных повестей. Образы рассказчиков.
«Миргород». Социальная проблематика и идейный смысл. Особенности
композиционного построения сборника, своеобразие сатиры и юмора.
«Арабески», содержание сборника и его композиционная структура.
Петербургские повести, их идейное содержание и проблематика. Повесть
«Шинель», ее гуманистический пафос, особенности сюжета и композиции.
Драматургия Гоголя. Комедия «Женитьба». Идейный смысл и основные
персонажи комедии «Ревизор», авторское истолкование ее идейного
содержания. Хлестаков и «хлестаковщина». Мастерство Гоголя-драматурга.
Значение комедии «Ревизор» для русской драматургии и театра.
Поэма «Мёртвые души», ее замысел, особенности жанра, сюжета и
композиции. Эпическое и лирическое начала в поэме. Содержание
лирических отступлений, их взаимосвязь и идейная функция. Система
образов. Особенности раскрытия характеров помещиков и чиновников. Роль
образа Чичикова в развитии сюжета и раскрытии основного замысла
произведения. Образы дороги и тройки, их роль в поэме. Работа над вторым
томом «Мертвых душ».
Место и значение Гоголя в русской и мировой литературе. Наследие
Гоголя и наша современность.
Литературно-общественное движение 1840–1855 гг.
Социально-политическая обстановка в стране. Активизация духовной
жизни. Распространение идей утопического социализма. Кружок М.В.
Буташевича-Петрашевского, его состав и проблемы, обсуждавшиеся на его
заседаниях. Революционные события в Западной Европе и их влияние на
общественно-политическое
положение
России.
Административнополицейский произвол, цензурный гнет. «Мрачное семилетие» (1848–1855).
Гонения на все проявления свободной мысли. Крымская война и ее
последствия.
55
Славянофилы и западники. Идейные споры между ними. Роль В.Г.
Белинского и А.И. Герцена в литературно-общественной борьбе 1840-х
годов.
«Натуральная школа», ее основные эстетические принципы, основные
жанры и проблематика произведений. Литературные манифесты
«натуральной школы» («Физиология Петербурга» и «Петербургский
сборник»).
Роль журналов «Отечественные записки» и «Современник» в
литературно-общественной борьбе, их полемика с охранительной и
славянофильской журналистикой. Идеи и лозунги теоретиков «чистого
искусства». Полемика представителей «эстетической критики» с принципами
эстетики «натуральной школы». В.Г. Белинский – теоретик русского
реализма и его значение в русской литературе.
А.И. Герцен (1812–1870). Социально-политические и философские
взгляды А.И. Герцена и их эволюция. Духовная драма Герцена после
поражения революции 1848 г. в Европе, отражение её в публицистических
произведениях («Письма из Франции и Италии» и «С того берега»). Создание
Вольной русской типографии в Лондоне. Издание «Полярной звезды» и
«Колокола». Публицистика Герцена в период проведения «великих реформ».
Герцен-писатель. Ранние романтические произведения. Герцена. Роман
«Кто виноват?», его проблематика, жанр, композиция, особенность
повествования, система образов. Место Бельтова в галерее «лишних людей».
Повесть «Сорока-воровка», её антикрепостническая направленность,
отражение в ней споров славянофилов и западников. Сатирическая повесть
«Доктор Крупов».
«Былое и думы» – энциклопедия русской идейной и политической
жизни 1830–1850-х гг. и западноевропейской действительности середины
XIX в. Проблематика «Былого и дум», их жанровое своеобразие, особенность
авторского повествования. Художественные произведения Герцена 1860-х гг.
Место и роль Герцена в развитии русской общественной мысли, философии
и литературы.
Литературно-общественное
движение
1856–1866
гг.
Кризис
самодержавно-крепостнической системы в России, связанный с поражением
в Крымской войне. Начало мощного общественного подъема в стране.
Бурное развитие просвещения, науки и искусства.
Подготовка и проведение правительственных реформ: крестьянской,
судебной, военной, земской. Размежевание общественно-политических сил в
1860-е гг., полемика на страницах периодической печати. Роль разночинцев в
общественной жизни страны.
Журналы «Современник» и «Русское слово» и их роль в общественном
движении. Пропаганда идей крестьянской революции. Публицистическая и
литературно-критическая деятельность Н.Г.
Чернышевского,
Н.А.
Добролюбова и Д.И. Писарева.
56
Полемика «Современника» и «Русского слова» и причина ее
возникновения. Сатирическая журналистика 1860-х гг. Журнал «Искра».
Славянофилы и их позиция в новых общественных условиях.
«Почвенники» и основные положения их учения. Журналы «Время» и
«Эпоха». Консервативная и либеральная журналистика.
Расцвет
литературы
критического
реализма.
Произведения
И.С. Тургенева,
Ф.М. Достоевского,
Л.Н. Толстого,
И.А. Гончарова,
А.Н. Островского.
Развитие демократической литературы, ее своеобразие и основные
эстетические принципы, сформулированные в статье Н.Г. Чернышевского
«Не начало ли перемены?».
Н.А. Некрасов (1821–1877).Раннее творчество Некрасова. Сборник
«Мечты и звуки». В.Г. Белинский о сборнике. Некрасов и «натуральная
школа», его издательская деятельность.
Широта и многогранность литературной деятельности Некрасова в
1840 е гг. Его поэзия этого времени, ее проблематика и художественное
своеобразие. Первый поэтический манифест («Вчерашний день, часу в
шестом…»).
Издательская деятельность Некрасова. Создание обновленного
«Современника». Творчество поэта в период «мрачного семилетия».
Интимная лирика Некрасова, ее своеобразие. Поэмы Некрасова о народной
жизни: «Коробейники», «Орина, мать солдатская», «Мороз, Красный нос»,
«Железная дорога». Их идейное содержание и своеобразие художественной
формы. Связь с устным народным творчеством.
Поэма «Кому на Руси жить хорошо» – итоговое произведение поэта, ее
проблематика и идейное содержание. Освещение жизни дореформенного и
пореформенного крестьянства. Типы крестьян. Проблема народного счастья.
Образ «народного заступника». Художественные особенности поэмы, ее
народно-поэтическая основа.
И.А. Гончаров (1812–1891). Раннее творчество Гончарова. Роман
«Обыкновенная история», его проблематика, идейный смысл и система
образов. Тема «утраченных иллюзий». Отражение в романе конфликтных
ситуаций эпохи 1840-х годов. Позиция автора в оценке образов Александра и
Петра Ивановича Адуевых. В.Г. Белинский о романе.
Роман «Обломов» как социально-психологический и философский
роман. «Сон Обломова» и его место в идейно-художественной структуре
романа. Образ Обломова как «тип русской жизни» (Н.А.Добролюбов).
«Обломовщина» и ее оценка Н.А. Добролюбовым. Штольц – вариант нового
типа деятеля и практика. Женские образы в романе, их роль в судьбе
Обломова. Мифологические и сказочно-фольклорные мотивы в романе.
Аллюзии произведений мировой литературы в «Обломове». Роман в
восприятии современного читателя.
Роман «Обрыв», его место в романной трилогии Гончарова. Духовность
и нигилизм в романе. Вера как тип «новой русской женщины». Марк
57
Волохов и его место в образной системе романа. Гончаров как литературный
критик. Место Гончарова в русской литературе.
И.С. Тургенев (1818–1883). Начало литературной деятельности.
Тургенев – поэт-романтик. Путь к реализму. «Записки охотника», история
создания, проблематика и художественное своеобразие. В.Г. Белинский о
«Записках». Драматургия Тургенева, ее проблематика. Пьеса «Месяц в
деревне».
Повести о «лишних людях» («Гамлет Щигровского уезда», «Дневник
лишнего человека», «Затишье», «Ася»). Роман «Рудин», его проблематика и
идейное содержание. Место Рудина в галерее образов «лишних людей».
Роман «Дворянское гнездо», его нравственно-философское и идейное
содержание и проблематика. Образ Лаврецкого, его поиски нравственного
идеала, раздумья о будущем России. Лиза Калитина и идейно-нравственная
сущность ее образа.
Роман «Накануне». Речь «Гамлет и Дон Кихот» как подготовительный
этюд и комментарий к роману. Образ Инсарова как тип борца за
независимость своей родины. Его оценка Н.А.Добролюбовым.
Роман «Отцы и дети», его проблематика, идейное содержание и
философский смысл. Основной конфликт романа и отражение в нем
общественно-политической борьбы накануне и во время проведения
«великих реформ». Образ Базарова как «переходный тип» «человека
беспокойного и тоскующего» (Ф.М. Достоевский). Полемика вокруг романа.
Д.И. Писарев, М.А. Антонович и Н.Н. Страхов об «Отцах и детях».
А.Н. Островский (1823–1886). Начало творческого пути. Проблематика
и идейное содержание пьесы «Свои люди – сочтемся», ее художественное
своеобразие. Комедия «Бедная невеста» и решение в ней «женского
вопроса». Островский в «молодой редакции» журнала «Москвитянин».
Отражение в творчестве драматурга славянофильских идей, идеализация
патриархального купечества. Пьеса «Бедность не порок».
Пьеса «Доходное место». Изображение в ней чиновничье-бюрократического аппарата. Проблема « героя времени».
Драма «Гроза», ее проблематика, идейное содержание, система образов.
Символическое название пьесы. Проблема личности и среды, родовой
памяти и индивидуальной активности человека по отношению к
нравственным законам старины. Контраст между красотой природы и
«жестокими нравами» города Калинова. Изображение представителей
«темного царства». Проблема «отцов и детей». Образ Катерины как
национальный русский характер, ее стихийный протест против угнетения
свободы личности. Споры вокруг «Грозы». Пьесы «На всякого мудреца
довольно простоты», «Горячее сердце», «Бешеные деньги», «Волки и овцы»,
«Бесприданница». Творчество Островского в 1880-е гг. Пьесы, посвященные
людям искусства («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
Новаторский характер драматургии Островского. Актуальность и
злободневность проблем, затронутых в его произведениях.
58
Творчество поэтов «Чистого искусства».
Ф.И. Тютчев (1803–1873). Идейно-художественный путь Тютчева.
Особенности
мировоззрения
поэта.
Тютчев
как
поэт-философ.
Драматическое и трагедийное начала в его поэзии. Восприятие Тютчевым
окружающего его мира как воплощение дисгармонии и стремление поэта к
гармонии и красоте. Душа и природа в поэзии Тютчева («Не то, что мните
вы….»). Россия в поэзии Тютчева («Русской женщине», «Эти бедные
селенья…», «Умом Россию не понять…»). Особенности любовной лирики
Тютчева, ее драматическая напряженность («О, как убийственно мы
любим…», «Последняя любовь»). Особенности образной системы Тютчева.
Мелодика и гармония стиха. Значение поэтических открытий Тютчева.
А.А. Фет (1820–1892). Ранняя поэзия Фета, ее жизнеутверждающий
характер. Непосредственность художественного восприятия мира в лирике
поэта («На заре ты ее не буди…», «Вечер» и др.). Любовная лирика Фета и ее
особенности («Шепот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон
сад…» и др.). Тема поэзии в лирике Фета («Поделись живыми снами…»,
«Как беден наш язык!…»). Своеобразие лирического мира Фета.
Преобладающие мотивы его лирики. Цикл «Вечерние огни». Лирическая
исповедь как форма авторского самовыражения. Фет и русская поэзия.
А.К. Толстой (1817–1875). Жанровое многообразие творчества Толстого.
Общественно-политическая позиция поэта. Основные мотивы лирики
Толстого, фольклорные мотивы и образы в ней. Исторические мотивы в
былинах и балладах поэта («Колокольчики мои…», «Василий Шибанов»).
Любовная лирика Толстого и ее особенности («Средь шумного бала…», «Не
ветер вея с высоты», «Слеза дрожит в твоем ревнивом взоре»).
Сатирические стихи Толстого («Сон Попова», «История Государства
российского от Гостомысла до Тимашова»). Антинигилистические мотивы в
лирике поэта («Против течения», «Поток-богатырь», «Порой веселой
мая…»). Проза Толстого («Князь Серебряный»). Драматургическая трилогия
и ее особенности.
Литературно-общественное движение 1870-х годов.
Общественно-политическая и культурная жизнь России 1870-х – начала
1880-х гг. Формирование идеологии революционного народничества и ее
важнейшие положения. Основные течения в революционном народничестве,
подпольные общества («Земля и воля», «Народная воля», «Черный передел»).
Нелегальная
и
эмигрантская
журналистика
народнического
направления. Агитационно-революционная литература народников.
Литературное народничество. Темы и жанры народнической прозы.
Этические принципы народнического искусства. Творчество Г.И.
Успенского, Н.Н. Златовратского, П.В. Засодимского, Н.И. Наумова и др.
Поэзия революционного народничества. «Тюремная» лирика.
Развитие критического реализма. Идейные и творческие искания
ведущих писателей этого периода (Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, Н.С.
Лескова, М.Е. Салтыкова-Щедрина).
59
М.Е.
Салтыков-Щедрин
(1826–1889).
Начало
литературной
деятельности. Салтыков-Щедрин и «петрашевцы». Первые повести писателя
и их связь с «натуральной школой». Салтыков-Щедрин на государственной
службе.
«Губернские очерки», их тематика, идейный смысл, особенности
авторского повествования. Салтыков-Щедрин – сотрудник и редактор
«Современника» и «Отечественных записок». Публицистика писателя
(«Наша общественная жизнь»). Сатирический цикл «Помпадуры и
помпадурши».
«История одного города» как антиутопия и политическая сатира на
самодержавие, бюрократию и крепостничество. Особенности типизации и
индивидуализации образов, приемы пародии и гротеска.
Роман «Господа Головлевы» как новый тип социального романа, его
идейный смысл и проблематика. Три поколения семьи Головлевых.
Изображение экономического и нравственного разложения дворянства.
Образ Иудушки Головлева. Политическая жизнь России 1880-х гг. в зеркале
сатиры писателя («За рубежом», «Современная идиллия»).
Своеобразие метода, стиля и поэтики Щедрина. Политические,
социальные и философско-нравственные аспекты художественного мира
писателя. Жанровое многообразие его творчества. Щедрин и наша
современность.
Ф.М. Достоевский (1821–1881). Формирование личности писателя и
нравственно-эстетических принципов его творчества. Начало литературной
деятельности. «Бедные люди» как социально-психологический роман, его
связь с «натуральной школой». Достоевский и Белинский, сложность их
взаимоотношений. Достоевский в кружке М.В. Буташевича-Петрашевского.
Повесть «Двойник» и тема «двойничества» в творчестве писателя.
Повести о «мечтателях» («Хозяйка», «Белые ночи», «Неточка Незванова»).
Пребывание на каторге и в ссылке. Выработка «нового идеала».
«Сибирские» повести («Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его
обитатели»), их место в творчестве писателя. Творчество после возвращения
из Сибири. Достоевский – редактор журналов «Время» и «Эпоха», создание
учения о «почвенничестве», публицистическая деятельность писателя.
Роман «Униженные и оскорбленные» – первый идеологический роман
Достоевского, автобиографические элементы в нем. Гуманистический пафос
романа. «Записки из Мертвого дома», их проблематика и идейное
содержание, истоки учения о «почве». Проблема преступления и наказания.
Раздумья о сущности русского национального характера, судьбе России и
народа.
Роман «Преступление и наказание», его многоплановость, постановка и
решение в нем проблем нравственного выбора и ответственности человека за
судьбы мира. Образ Раскольникова, сущность и истоки его теории, планы
переустройства мира. Сущность «наказания» Раскольникова и его путь к
60
духовному возрождению. Роль Сони Мармеладовой в нравственном
перерождении Раскольникова. «Полифонизм» романа, система «двойников».
Роман «Идиот» как роман-«предсказание». Образ «положительно
прекрасного человека». Проблема любви-ненависти, гордости, страсти и
смирения. Роман «Бесы» и его «провидческий» характер. Идейное
содержание и система образов. Роман «Братья Карамазовы» – итог
творчества Достоевского и его раздумий над судьбами России и
человечества. Идейное содержание романа и его нравственно-философская
основа, система образов. Достоевский и мировая культура. Роль писателя в
развитии литературы ХХ века. Современное звучание его творческого
наследия.
Литературно-общественное движение 1890-х годов.
Социально-политическая обстановка в стране после разгрома
революционного народничества. Идейный разброд, пересмотр «наследия 60–
70-х гг.», формирование новых политических взглядов и убеждений,
возникновение новых партий. Сложность литературного развития.
Творчество Л.Н. Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.С. Лескова. Романы
и повести писателей-народников. Начало литературной деятельности А.П.
Чехова, В.М. Гаршина, В.Г. Короленко, Д.Н. Мамина-Сибиряка.
А.П. Чехов (1860–1904). Раннее творчество. Сотрудничество в
юмористических журналах. Проблематика, идеи и художественное
своеобразие первых произведений Чехова. Особенности сатиры. Обличение
пошлости и хамства, хамелеонства, рабства и чинопочитания («Смерть
чиновника», «Толстый и тонкий», «Хамелеон», «Унтер Пришибеев»). Новые
темы в творчестве Чехова второй половины 80-х годов. Создание лирикофилософского рассказа с драматическим содержанием («Горе», «Тоска»,
«Враги»).
Повесть «Степь» – гимн родине, жизни, природе. Лирико-философский
подтекст повести, символика. «Скучная история» – повесть об утрате
руководящей жизненной идеи. Путешествие на Сахалин. Книга «Остров
Сахалин», ее значение. Проблематика и основные идеи повестей и рассказов
зрелого периода творчества Чехова. Поиски положительного героя и идеалов
(«Моя жизнь», «Дом с мезонином», «Попрыгунья»). Повести о деревне
(«Мужики», «В овраге», «Новая дача»). «Маленькая трилогия» («Человек в
футляре», «Крыжовник», «О любви»), ее идейно-тематическое единство и
своеобразие. Повесть «Ионыч». Усиление мотивов борьбы за будущее
счастье («Невеста»).
Тема № 2. Нереалистические и авангардистские течения в русской
литературе конца XIX – начала ХХ века Философско-эстетическая
концепция русского символизма.
Претворение основных положений символистской теории искусства в
поэзии Д.С. Мережковского, В.Я. Брюсова, А. Белого, К.Д. Бальмонта.
61
«Старшие символисты». «Младосимволизм» и связь его эстетики с
философией В.С. Соловьёва. Кризис символизма к началу 1910-х гг.
Акмеизм как новая поэтическая школа и его теоретические установки.
Поэзия и эстетические взгляды Н.С. Гумилёва. Литературный авангард 1910х гг. Футуризм как художественное течение в русской литературе
(И.
Северянин, А.Е. Кручёных, В.В. Маяковский).
Тема № 3. Основные этапы творческого пути поэтов. Проблемнотематическое и стилевое своеобразие лирики и художественного мира.
Творчество А.А. Блока (1880-1921). Книга «Стихи о Прекрасной Даме».
Переоценка эстетических взглядов после 1905 г. Обращение к гражданской
проблематике. Концепция России в поздней лирике А.А. Блока и
художественные средства её воплощения. Идея национального пути и мотив
будущего России. Общественная позиция поэта после октября 1917 г.
Интерпретация революционных перемен в статье «Интеллигенция и
революция». Идеи и национально-патриотический пафос стихотворения
«Скифы».
Символическая картина мира в поэме «Двенадцать», специфика её
образной, композиционной, ритмической и речевой структуры.
Проблематика третьего тома лирики Блока. Символическое решение
темы исторических судеб России в связях ее настоящего с прошлым и
будущим в цикле «Родина» («На поле Куликовом»). Значение творчества А.
Блока для развития русской поэзии ХХ века. Трагическое ощущение
оторванности интеллигенции от народной жизни. Статья «Народ и
интеллигенция».
Андрей Белый (Б.Н. Бугаев) (1880–1934). Ранний этап творчества.
Проблематика и поэтика «Симфоний». Попытка соотнести реальный и
символический миры на материале «Возврата». Музыкальность как сюжетнокомпозиционный прием построения цикла «Симфоний».
Тема города в лирике А. Белого – продолжение петербургского
контекста русской поэзии. Мемуары «На рубеже двух столетий», «Начало
века. Воспоминания», «Между двух революций» как субъективная история
русской культуры рубежа XIX–XX веков.
Н.С. Гумилев (1886–1921). Гумилев – теоретик акмеизма и основатель
«Цеха поэтов». Ранняя романтическая лирика (сборники «Путь
конквистадоров» и «Романтические цветы», книга стихов «Жемчуга»). Тема
войны, разлуки, сомнений и равновеликой мировому сообществу России в
сборниках «Чужое небо», «Колчан» и «Костер». «Огненный столп» – итог
творческих исканий Гумилева. И образец философской лирики
(стихотворения «Звездный ужас», «Мои читатели», «Заблудившийся
трамвай»).
А.А. Ахматова (1889–1966). Отражение многообразной сферы женских
переживаний в книгах стихов «Вечер» и «Четки». Расширение тематического
круга лирики Ахматовой в сборниках «Белая стая», «Подорожник», «Anna
Domini». Тема родины в стихотворениях «Когда в тоске самоубийства» и
62
«Всё расхищено, предано, продано». Тема Второй мировой войны в
стихотворениях «Лондонцам» и «Двадцать четвертую драму Шекспира»
Подведение итогов жизни в «Поэме без героя» – эпической картине своего
времени. Проза Ахматовой о Пушкине, о «Тайнах ремесла».
В.В. Маяковский (1893–1930). Раннее творчество В. Маяковского
(«Адище города», «Утро», «Ночь», «А вы могли бы?»).
Тема одиночества человека во враждебном ему мире. Трагический образ
лирического героя раннего творчества поэта: человек, готовый отдать себя
людям и не востребованный ими (поэма «Облако в штанах»). Образ поэтапроповедника грядущего мятежа («Владимир Маяковский. Трагедия»).
Образы-лейтмотивы раннего творчества: город-ад, город лепрозорий;
люди-«калеки и калекши»; деэстетизированные образы Земли, солнца,
космоса. Сатирические образы поэзии Маяковского. Поэма «Облако в
штанах» как программное произведение. Маяковский-сатирик («Новый
Сатирикон»).
Романтический пафос дооктябрьского творчества Маяковского.
Языковое новаторство: установка на произносимую речь и демократическое
искусство. Экспрессионистские тенденции в поэтике. Использование
тонической системы стиха. Новаторство рифмотворчества и графики.
Маяковский и Октябрь 1917 г.: «Моя революция». Окна РОСТА –
образец журналисткой деятельности Маяковского.
И. Северянин (И.В. Лотарев) (1887–1941). Первый сборник Северянина
«Громокипящий кубок» (1913) и его «Пролог эгофутуризма» как
формалистически-эстетское
направление
футуризма.
Уважительное
отношение к классике – отличие эгофутуризма от кубофутуризма.
Эстетическая платформа поэта: «Я трагедию жизни претворю в
грезофарс». Книги стихов «Златолира», «Ананасы в шампанском»,
«Поэзоантракт».
Музыкальность,
многообразие
рифм
(составные,
каламбурные);
мастерство
версификации
(сонеты)
наряду
с
претенциозностью, неудачным словообразованием. Самореклама. Тема
покинутой, но не утраченной родины в эмигрантском творчестве поэта
(сборник «Классические розы»). Переводческая деятельность И. Северянина.
И.А. Бунин (1870–1953). Бунин – певец уходящей поэзии дворянских
усадьб («Антоновские яблоки», «Суходол»). Изображение русской жизни и
русского национального характера в повести «Деревня». Карикатурное
изображение революционера в повести. Соединение социальных и
экзистенциальных мотивов в рассказах «Господин из Сан-Франциско» и
«Братья».
Стиль Бунина (живопись, внешняя изобразительность, ритмическая
организация). Новое в соотношении субъективного и объективного начал.
Неприятие Октября. Книга «Окаянные дни». Эмиграция.
Тема № 4. Творчество Максима Горького и взаимопроникновение
героико-романтического и реалистического начал в произведениях писателя.
63
Раннее творчество М. Горького (1868-1936). Новаторский характер
реализма писателя. Пьеса «На дне» как философская драма, её проблематика
и социальный смысл. Художественное освоение нового жизненного пласта в
романе «Мать». Неприятие мещанства, обличение буржуазной цивилизации
и «мерзостей» российской действительности в произведениях писателя 1910х гг.
М. Горький и Октябрьская революция. Проблемы революции, гуманизма
и культуры, протест против практики большевизма в цикле статей
«Несвоевременные
мысли».
Русский
национальный
характер
в
интерпретации писателя. Очерк «Владимир Ильич Ленин». «Дело
Артамоновых» как социально-психологический роман. «Движущаяся
панорама» русской жизни в романе «Жизнь Клима Самгина». Общественная
деятельность М. Горького после 1917 г., его участие в подготовке и
проведении I съезда советских писателей (1934). Взаимоотношения с
советскими писателями и государственными деятелями. Духовная драма М.
Горького.
Начало творческого пути. Эволюция романтических героев (от Лойко и
Рады из рассказа «Макар Чудра» к Ларе и Данко в «Старухе Изергиль»).
Связь творчества Максима Горького с романтическими традициями
Пушкина. Герои босяцкого цикла («Челкаш»). Проблема ницшеанских
мотивов в раннем творчестве Горького. Д. Мережковский о «русских
босяках» и «немце Ницше» в статье «Грядущий хам».
Романтические и реалистические тенденции в романе «Фома Гордеев».
Появление нового героя (рабочего) в пьесе «Мещане». Современная критика
и сценография об образе Нила (спектакль в БДТ реж. Г.А. Товстоногова).
Социальная и философская проблематика пьесы «На дне» и рассказа «О
чиже, который лгал, и о дятле – любителе истины».
Повесть «Мать» как явление социалистического реализма. Горьковское
понимание революции как пробуждения общечеловеческой нравственности.
Использование евангельского сюжета для раскрытия образа Ниловны и
принципиальная полемика с Библией. Схематизм образа Павла.
Мещанство и революция в «окуровском цикле» («Городок Окуров»,
«Жизнь Матвея Кожемякина»). Автобиографические повести «Детство», «В
людях», «Мои университеты». Годы Февральской и Октябрьской революций.
Газета
«Новая
жизнь».
«Несвоевременные
мысли»:
неприятие
насильственного опыта над русским народом. Отъезд за границу (1921).
Тема № 5. Литературный процесс начала 20-х годов. Политика
большевистской партии и государства в области литературы.
Размежевание писателей по отношению к революции, её оценка в книгах
«Окаянные дни» И.А. Бунина, «Солнце мёртвых» И.С. Шмелёва, письмах
В.Г. Короленко А.В. Луначарскому. Поэты и писатели в 1917-1921 гг.:
организация поэтических студий, чтение лекций. Роль и деятельность
64
издательства «Всемирная литература». Первая волна эмиграции. Высылка
философов и писателей за границу в 1922 г.
Явление Пролеткульта, основные черты его эстетики. Жанровостилевые особенности лирики поэтов-пролеткультовцев. Символизм,
акмеизм, футуризм, имажинизм в литературе этого периода.
Тема № 6. Духовная интенсивность, оригинальность художественных
решений, многообразие жанров и богатство творческих индивидуальностей
– характерные черты отечественной литературы.
Соотношение общечеловеческого и классового начал. Интерпретация
событий революции и гражданской войны в поэзии этого периода (Д.
Бедный, Н.С. Тихонов, М.А. Светлов, Э. Г. Багрицкий). Смена лирической
концепции революции на эпическую.
Основные тенденции в развитии прозы, её специфика и проблемнотематическое многообразие. Особенности решения проблемы «масса и
личность» в романах Д.А. Фурманова «Чапаев», А.С. Серафимовича
«Железный поток» и А.А. Фадеева «Разгром». Реалистическая основа
повествования и романтизация героического подвига в этих произведениях.
Личность и революция, проблема гуманизма в романе К.А. Федина
«Города и годы». Мир романтической фантазии и нравственно-философская
проблематика в прозе А.С. Грина. Социальная обусловленность жанра
антиутопии и её философская проблематика (романы Е.И. Замятина «Мы» и
А.П. Платонова «Чевенгур»). Многообразие сатирических жанров. Идейнохудожественные особенности рассказов М.М. Зощенко, повести М.А.
Булгакова «Собачье сердце», романа И. Ильфа и Е. Петрова
«Двенадцать стульев». Причины возникновения литературных групп.
«Кузница», Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), «Левый
фронт искусства» (ЛЕФ), «формальная школа» (ОПОЯЗ), конструктивисты,
«Серапионовы
братья»,
«Перевал»,
Всероссийское
объединение
крестьянских писателей, ОБЭРИУ. Характеристика их идейно-эстетических
платформ. А.К.
Воронский и его роль в литературно-общественной жизни 1920-х гг.
«Напостовцы» как продолжатели традиций Пролеткульта, их борьба против
«непролетарских» писателей. Роль журналов «На посту», «На литературном
посту», «Красная новь» в литературном процессе тех лет. Усиление
партийного диктата над литературой. Постановление Политбюро ЦК РКП (б)
от 18 июня 1925 г. «О политике партии в области художественной
литературы» и его влияние на развитие литературы.
Тема № 7. Творчество выдающихся отечественных поэтов, основные
особенности: драматизация, диалогичность, психологическая насыщенность,
фольклорные и классические традиции.
Основные вехи биографии С.А. Есенина (1895-1925). Своеобразие
мировоззрения, особенности лирического дара и национальный характер
творчества С.А. Есенина. Фольклорные и классические традиции его стиха.
Сплав христианства и язычества в книге «Радуница». Главные темы
65
дореволюционного творчества С.А. Есенина: крестьянский быт, живопись
русской природы, евангельские образы. Особенности пейзажа. Мотив
странничества и трансформация лирического героя.
С.А. Есенин и Октябрьская революция. Философские мотивы.
Отражение духовного кризиса эпохи и осмысление катастрофичности бытия
в поэмах «Анна Снегина» и «Чёрный человек».
Страницы биографии А.А. Ахматовой (1889-1966). Воплощение темы
любви, духовная высота и искренность лирической героини в её первых
книгах «Вечер» и «Чётки». Основные принципы поэтики интимной лирики
А.А. Ахматовой: «жанр любовного дневника», драматизация и
диалогичность, психологическая насыщенность предметной детали.
Послереволюционное творчество А.А. Ахматовой: сборники «Белая
стая» (1917), «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» (1922). Усиление
гражданского звучания стихотворений. Патриотические мотивы и отказ от
эмиграции. Драматическая наполненность любовной лирики. Философскорелигиозное освещение темы смерти, вины, отступничества. Творческий
подъём второй половины 1930-х гг. Стихотворения о творчестве и
предназначении поэта. Поэма «Реквием»: творческая история, масштабность
проблематики и обобщений, библейские реминисценции.
Поэзия А.А. Ахматовой периода Великой Отечественной войны. Цикл
стихотворений «Ветер войны». Патетические и трагические интонации в
стихах о Ленинграде.
М.И. Цветаева (1892–1941). Творческое кредо М. Цветаевой: «я жажду
сразу – всех дорог... / чтоб был легендой – день вчерашний, / чтоб был
безумьем – каждый день!». Лирическая погруженность в себя как
своеобразие поэтического мира Цветаевой.
Сборники «Версты»: проблематика и поэтика. Эволюция образа
лирической героини. Цикл «Стихи о Москве» как попытка примирить
московский и петербургский контексты. Тема сиротства, потери родины,
тоски по несбывшемуся в поздней лирике М. Цветаевой. Своеобразие
цветаевского решения темы любви, вихревой, грустной. Тема поэзии. Цикл
«Стол», «Читатели газет…». Поэтика: своеобразие языка, синтаксиса,
графики. Проза Цветаевой («Мой Пушкин»). Этапы жизненного и
творческого пути М.И. Цветаевой (1892-1941). Дневниковый характер
первых стихотворных сборников «Вечерний альбом» и «Волшебный
фонарь». «Лазурный остров – детство». Тема дома и духовная значимость
образа матери. Многоплановость любовной лирики. Новизна образной
системы в стихотворениях М.И. Цветаевой 1916 г. Судьба «нерукотворного
града» в цикле «Стихи о Москве» (1916).
Сборник «Лебединый стан» (1917-1921) – трагическая летопись жизни
России в эпоху гражданской войны. Масштабность христианской трактовки
исторических событий. Нарастание трагического конфликта с миром, тема
творческого самосожжения, бескомпромиссность нравственного выбора в
лирике 1920-х гг. Причины отъезда М.И. Цветаевой за границу. Сложность её
66
отношений с русским эмигрантами в Париже. Основные особенности
творчества М.И. Цветаевой периода эмиграции: доля поэта «в мире мер»,
трансформация темы любви, трагические мотивы расставания, одиночества,
испытания. Символика мучительных переживаний и мужественных
устремлений. Тема Родины в лирике 1920-1930-хх гг. Категорическое
неприятие германского фашизма. Возвращение М.И. Цветаевой в СССР
(1939) и её трагическая судьба. Уникальность поэтического почерка М.И.
Цветаевой.
Тема № 8. Русская литература 30-х годов. Общественно-литературная
ситуация, социалистический реализм. Политические процессы, цензура и
репрессии.
Постановление Политбюро ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. «О
перестройке
литературно-художественных
организаций».
Усиление
командно-административной системы. Курс на индустриализацию страны и
коллективизацию сельского хозяйства. Развитие науки и техники, стройки
социализма. Политические процессы, цензура и репрессии. Партийная
русофобская кампания против крестьянских писателей.
I съезд
советских писателей (1934). Утверждение метода
социалистического реализма. Его творческие принципы. Социалистический
реализм и реализм в свете современных дискуссий.
Основные черты прозы 1930-х гг. Становление «производственного
романа» («Соть» Л.М. Леонова, «Гидроцентраль» М.С. Шагинян).
Коллективизация в художественном осмыслении М.А. Шолохова
(«Поднятая целина», кн. 1.). Тяготение писателей к крупным эпическим
полотнам (трилогия А.Н. Толстого «Хождение по мукам», роман-эпопея
М.А. Шолохова «Тихий Дон», роман «Угрюм-река» В.Я. Шишкова).
Традиции русской классической эпопеи: изображение жизни народа, истории
семьи и судьбы отдельной личности. Исторический и историкобиографический роман («Цусима» А.С. Новикова-Прибоя, «Радищев» О. Д.
Форш, «Севастопольская страда» С.Н. Сергеева-Ценского). Роман-мениппея
М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Своеобразие концепции гуманизма,
раскрытие отношений человека и природы в повести М.М. Пришвина
«Женьшень».
Причины и хронология русской эмиграции ХХ века, своеобразие трёх её
волн. Уникальность феномена литературы Русского зарубежья, предпосылки
её существования и развития. Средоточие культурной деятельности в
Париже, Берлине, Праге. Русская эмиграция в Китае и США.
Крупнейшие периодические издания Русского зарубежья: газеты
«Последние новости», «Возрождение», журналы «Современные записки»,
«Числа» (Париж); газета «Руль» и журнал «Новая русская книга» (Берлин),
газета «Воля России» (Прага) и их общая характеристика. Издательская
деятельность русской эмиграции первой волны. Православная концепция
мира и человека, широкое обобщение русской атмосферы в романе И.С.
Шмелёва «Лето Господне» (1927-1933). Отличие этого произведения от книг
67
современников писателя. Феномен В.В. Набокова: раскрытие трагической
сущности и иллюзорности реального мира в романе «Машенька» (1926),
создание «царства» абсурда в романе «Приглашение на казнь» (19351936).Эмигрантское творчество И.А. Бунина, Б.К. Зайцева, Г.И. Газданова,
А.И. Куприна.
Специфика содержательно-художественного генезиса лирики периода
войны. Усиление конкретно-реалистического начала, тенденция к
очерковости, исповедальный характер стихотворений. Расширение
жанрового диапазона массовой песни. Военная лирика К.М. Симонова, А.И.
Фатьянова, А.А. Суркова, М.В. Исаковского.
Военный очерк и его разновидности: портретный, путевой и
событийный. Тематическое и жанровое многообразие публицистики и её
характерные черты: обращение к историческим славянским корням
народного патриотизма, возрождение «русского вопроса», усиление
эмоционального накала, подчёркнутый натурализм повествования как
средство возбуждения ненависти к врагу. Публицистика А.А. Фадеева, Л.М.
Леонова, И.Г. Эренбурга, Б.Н. Полевого, Б.В. Горбатова. Сатирическая
военная публицистика. Изображение мужества и самоотверженности
человека на войне в прозе и драматургии этого периода
Тема № 9. Советская литература, отечественная литература русского
зарубежья и андеграунда. Воплощение многостороннего национального
русского характера в образах главных героев.
Литература русского зарубежья и андеграунда. Утверждение идеалов и
нравственных ценностей православия в литературе русского зарубежья
(«Иисус Неизвестный» Д. Мережковского, «Путешествие Глеба» Б. Зайцева,
переложения житий А. Ремизова).
Монографические темы
М.А. Шолохов (1905–1984). Шолохов – создатель эпической картины
русской народной жизни в ХХ в., продолжатель традиций Л. Толстого.
«Донские рассказы» и «Лазоревая степь» («Родинка», «Чужая кровь»,
«Шибалково семя», «Семейный человек», «Обида»). «Тихий Дон» – романэпопея, раскрывающий историческую судьбу русского крестьянства в
трагическом ХХ в. Воплощение многостороннего национального русского
характера в образах главных героев. Роман «Поднятая целина». Военная тема
в творчестве М. Шолохова: от рассказа «Наука ненависти» к «Судьбе
человека».
Л.М. Леонов (1899–1994). Философский характер таланта Леонова.
Статья «Толстой и Достоевский» – ключ к пониманию художественного
мира писателя. Романы «Барсуки» и «Вор» (1-я редакция 1927 г.), «Русский
лес» и «Пирамида». Повесть «Evgenia Ivanovna». Драматургия Леонова
(«Метель», «Нашествие» и «Золотая карета»). Леонов-публицист.
М.А. Булгаков (1891–1940). Творчество М. Булгакова как продолжение
традиций русской (Гоголь) и мировой (Гофман) классики. Реалистическое и
мистическое начала в произведениях писателя. Раннее творчество писателя
68
(«Записки юного врача», «Роковые яйца» и «Собачье сердце»). Роман «Белая
гвардия». Драматургия М. Булгакова («Дни Турбиных», «Бег»).
Решение проблемы «художник и общество» в романе «Жизнь господина
де Мольера» и в пьесах «Кабала святош» («Мольер») и «Последние дни»
(«Пушкин»). Роман «Мастер и Маргарита». Место и значение Булгакова в
современной и мировой литературе.
А.П. Платонов (1899–1951). Соединение народной культуры и научной
философии – особенность таланта А. Платонова. Тема преодоления
сиротства, решение проблема частного и общего существования – основа
творчества Платонова. Рассказ «Усомнившийся Макар». Роман «Чевенгур».
Повести «Котлован», «Ювенильное море» и «Джан». Рассказы «Фро», «В
прекрасном и яростном мире», «Река Потутань» и «Возвращение» («Семья
Ивановых»). Платонов-драматург («Шарманка», «14 Красных Избушек»).
В.В. Набоков (1899–1977). Раннее творчество. Роман «Машенька».
Обретение своего художественного мира в романе «Защита Лужина». Романантиутопия «Приглашение на казнь». Рассказ «Озеро, облако, башня». Роман
«Дар» как высшее достижение художественной прозы Набокова и выражение
его эстетической позиции. Тема России в романе-воспоминании «Другие
берега». Англоязычное творчество В. Набокова. Романы «Лолита», «Ада» и
др. Переводческая деятельность писателя.
69
Б.Л. Пастернак (1890–1960). Ранняя лирика Б. Пастернака: книги
«Поверх барьеров» и «Сестра моя – жизнь». Стихи «Второго рождения»:
тема принятия «миров разноголосицы». Книга «На ранних поездах». Стихи о
Великой Отечественной войне: патриотические и христианские мотивы.
Лирико-философский роман «Доктор Живаго». Цикл стихов «Когда
разгуляется». Переводческая деятельность Б. Пастернака.
О.Э. Мандельштам (1891–1938). О. Мандельштам – певец мировой
культуры. Стихотворение «Я не слыхал рассказов Оссиана», статья «Слово и
культура» и эссе «Разговор о Данте» как выражение эстетической позиции
писателя. Акмеистские мотивы в книгах стихов «Камень» и «Tristia». Поэзия
1930-х гг. Воронежские стихи. Трагическая судьба поэта.
А.Т. Твардовский (1910–1971). Поэма «Страна Муравия». «Василий
Теркин. Книга про бойца» – воплощение русского национального характера.
И. Бунин о «Василии Теркине». Поэма «Дом у дороги»: проблематика,
образы героев, жанр. «За далью – даль» как лирическая эпопея. Творчество
Твардовского 60–70-х гг. Сатирическая поэма «Теркин на том свете». Поэма
«По праву памяти». Твардовский – редактор «Нового мира».
М.М. Зощенко (1894–1958). Изображение человека, оторванного от
культурной и литературной среды в первом сборнике М. Зощенко «Рассказы
Назара Ильича господина Синебрюхова». Сказовый характер повествования
– типичная особенность раннего Зощенко. Трагизм положения героя,
«человека массы», сталкивающегося с новыми, незнакомыми ему ранее
формами культуры и быта – главная тема рассказов писателя 20-х гг.
(«Аристократка», «Любовь», «Баня», «Нервные люди», «Галоша»).
Тема № 10. Мировое значение русской литературы ХХ века. Тенденции
развития отечественной литературы в ХХI веке. Признание новых тенденций
художественного многообразия в отечественной литературе.
Новые тенденции в реалистической прозе В. Маканина («Лаз», «Стол,
покрытый сукном и с графином посередине», «Андеграунд, или Герой
нашего времени») и А. Курчаткина («Солнце сияло»). Творчество Дины
Рубиной («Вот идет Мессия», сборник «На солнечной стороне улицы»).
Развитие и кризис постмодернистской литературы. Новые имена в
драматургии: Н. Коляда, А. Слаповский, В. Сигарев, М. Арбатова.
Появление развитие массовой (коммерческой) литературы как результат
рыночной экономики России. Жанр фэнтази: романы П. Крусанова («Укус
ангела») и С. Лукьяненко («Ночной дозор», «Дневной дозор»). Исторический
детектив: романы В. Лаврова и Б. Акунина. Женский сентиментальный
роман Л. Улицкой и В. Токаревой. Женский детектив: А. Маринина, Д.
Донцова, Т. Устинова.
Литературная критика середины 80-х – 2000-х гг. Начало гласности.
Активизация деятельности литературно-художественных изданий, бурный
рост их тиражей в конце 80-х гг. Доминирование публицистического аспекта
критики (Ю. Карякин, И. Клямкин, А. Нуйкин).
70
Критики-ученые: А. Бочаров, Е. Сидоров, Ал. Михайлов, Г. Белая, В.
Пискунов, Е. Старикова, И. Шайтанов, С. Чупринин, Вл. Новиков, А.
Архангельский. Сближение позиций журналов «Наш современник» и
«Молодая гвардия» (В. Кожинов, А. Ланщиков). «Центристы»: Л.
Лавлинский, А. Латынина.
И.А. Бродский (1940–1996). Начало творческого пути в России.
(«Большая элегия Джону Донну», «В деревне Бог…», «Одной поэтессе»,
«Прощайте, мадмуазель Вероника»).
Нобелевская лекция – поэтическое кредо И. Бродского. Книги стихов
«Часть речи» и «Конец прекрасной эпохи», «Урания».
Художественное своеобразие поэзии Бродского: метафизичность;
использование длинных периодов и анженбеманов, требующих напряжение
мысли читателя; ориентация на философскую поэзию XVIII века.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История театра»
Код: С.2.Б.2
Зачетные единицы: 10
Количество часов: 360
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 развитие творческого потенциала и энциклопедических знаний;
формирование навыка коллективного творческого взаимодействия и
общения, интереса через театр к мировой художественной культуре;
раскрытие основы творчества, воображения и фантазии; воспитание
художественного вкуса, собственного мнения.
Задачи:
● углубление художественно-познавательных интересов и развитие
интеллектуальных и творческих способностей;
● формирование у студентов представлений об основных стилевых
особенностях российского и зарубежного театрального искусства;
71
● формирование эстетического чувства, ценностного отношения к
мировому театральному наследию, толерантного восприятия разнообразных
театральных традиций;
●развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительнообразной памяти, вкуса, художественных потребностей.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«История
театра»
является
дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История театра» базируется на знаниях, полученных при
изучении дисциплин: «Сценическая речь в драматическом театре и кино»,
«Организация театрального дела», «Сценическая речь», «Актерское
мастерство», «История искусства драматического театра», «Мастерство
артиста драматического театра и кино».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История театра» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История театра» студент должен:
знать:
 основные направления развития тетра в различных исторических
эпохах; основные эстетические и стилевые направления в области
театрального искусства;
 ведущие стили эпох (классицизм, сентиментализм, романтизм,
реализм, символизм);
 жанровую панораму и сущность стилевых особенностей произведений
зарубежного театрального искусства в контексте определенной
художественной эпохи;
72
 историю, роль и значение театра в системе культуры.
уметь:
 ориентироваться в процессе формирования театра античной эпохи,
изменениях, происходящих в результате смены исторических периодов;
 связно пересказывать сюжет изучаемых пьес, уметь их анализировать;
 использовать свои знания и умения в написании творческих заданий.
владеть:
 системой знаний по стилевым особенностям зарубежного театрального
искусства в определенную эпоху;
 умением анализировать театральные произведения различных форм,
жанров и стилей в их связи с историко-художественным контекстом.
Содержание:
Тема № 1. Античный театр – театр больших идей и высочайшей
художественной формы.
Роль античного театра в становлении европейского театра.
Периодизация античного театра. Театр Древней Греции. Культ Диониса в
Древней Греции, элевсинские мистерии. Зарождение трагедии. Мифология –
почва и арсенал древнегреческой драматургии.
Греческая трагедия до Эсхила. Организация театральных представлений
на празднествах в честь. Актеры в греческом театре V–IV вв. до н.э. Маски,
костюмы трагических актеров, маски и костюмы в аттической комедии.
Устройство греческого театра классического периода. (Орхестра, скена,
театрон, параскении, пароды). Театр в Эпидавре. Афинский театр.
Театральные декорации. Зрители.
Общая характеристика и репертуар театра императорской эпохи.
Постройка новых театров в Риме в конце I в. до н.э. Витрувий о плане
римского театра. «Греко-римский» тип театрального здания.
Пантомим. Мим. Бродячие труппы мимов в варварских государствах
раннего Средневековья (VI–VII вв. н.э.).
Тема № 2. Средневековый театр. Театр эпохи Возрождения и Нового
времени (XV-XVII века).
Общая характеристика
эпохи Средневековья. Связь искусства
жонглеров и гистрионов с античным искусством. Гонения церкви на
бродячих артистов. (Жонглеры, миннезингеры, шпильманы, трубадуры,
труверы). Поэзия вагантов.
Церковный театр. Литургическая драма: Рождественский цикл.
Драматургия народного календаря: Святки. Карнавал. Майские праздники.
Жанры средневекового театра: мистерия, миракль, моралите, фарс. Светский
театр.
Общая
характеристика
эпохи
Возрождения.
Утверждение
гуманистических идеалов, ослабление влияния церкви. Начало – в Италии на
рубеже XV–XVI вв., золотой век – в Испании XVI–XVII вв., апогей развития
– в Англии XVI–XVII вв.
73
Италия: Театр гуманистов (эрудитов). Театральные здания и
декорационное искусство итальянского театра Эпохи Возрождения. Комедия
дель арте. Истоки (жонглеры, карнавал). Возникновение комедии дель арте,
первые труппы. Группы масок комедии дель арте. Художественные средства
комедии дель арте: маска, диалект, импровизация, буффонада. Основные
эстетические принципы комедии дель арте.
Англия: Английские театры эпохи Возрождения, их устройство.
«Театр», «Лебедь», «Глобус». Актеры и драматурги. Ричард Бэрбедж,
Эдуард Аллейн, Тарльтон и Кэмп. Исполнение мужчинами женских ролей.
Франция: Формирование классицистического театра во Франции и его
развитие в 30-50-е гг. XVII века. Обобщение и систематизация принципов
классицизма, полемика барочной и классицистической литературы в трактате
Н. Буало «Поэтическое искусство». Роль Мольера в становлении
комедиографии Нового времени. 1680 – создание театра «Комеди Франсез».
Тема 3. Театр эпохи Просвещения. Театр конца XVIII века – 70-х годов
XIX века.
Общая характеристика эпохи Просвещения. Особенности развития
Просвещения в странах Европы. Идеология третьего сословия. Идея
освобождения личности и ее свободного развития. Теория «разумного
эгоизма», рассудочность искусства Просвещения как следствие господства
разума.
Франция: Роль театральной монополии в эволюции Комеди Франсез.
Влияние эстетики рококо на искусство классицистического театра.
Формирование буржуазного реализма. Развитие буржуазной драмы. Дени
Дидро как драматург и теоретик театра. Драматургия Пьера-Огюстена
Карона де Бомарше (1732-1799) – величайший драматург эпохи
Просвещения во Франции. Трилогия о Фигаро. Театры Бульваров. Актерское
искусство бульварных театров. Характеристика театральной ситуации в
период великой французской революции. Изменения в социальном статусе
актеров. Новые жанры – мелодрама, водевиль. Театры Бульваров. Виктор
Гюго (1802–1885). Борьба классицизма и романтизма. Драматургия В. Гюго.
Германия: Развитие национальной драмы под знаком просветительских
идеалов. Театральная деятельность Лессинг Готгольд-Эфраим (1729-1781).
Эстетические взгляды и театрально-критическая деятельность Г.Э. Лессинга.
Иоган Кристоф Фридрих Шиллер (1759-1805). История ранних пьес
Шиллера: «Разбойники», «Заговор Фиеско», «Коварство и Любовь». ИоганВольфганг Гете (1749–1832) . Периодизация драматургии Гете.
Утверждение в немецком театре мещанской бытовой драмы. Актерское
искусство Германии.
Англия: Джордж Гордон Байрон (1788-1824). Исключительность
романтических героев Байрона. Тяготение пьес Байрона к классицизму.
Перси Биши Шелли (1792-1822). Пантеизм Шелли в лирической драме.
Тема № 4. Истоки русского театра. Возникновение театральных
представлений по образцу западно-европейского театра.
74
Ритуальные действа первобытного общества, обряды и обрядовые
празднества, связанные с языческой религией, скоморошьи игрища.
Возникновение устной народной драмы (приблизительно XVI в.).
Первый придворный театр царя Алексея Михайловича (1672-1676).
Комедийные хоромины (храмины) в с. Преображенском и Москве. Пьесы на
библейские и мифологические сюжеты. Постановочная культура и широкий
спектр изобразительных средств театра. Возникновение школьного театра в
России (XVIII). Абстрактность и аллегоричность школьных пьес. Первые
московские школьные театры. Театр Ростовской духовной семинарии,
открытый ученым-монахом Димитрием Ростовским (1702 г.).
Расцвет школьного театра. Влияние иностранных актерских трупп,
гастролировавших в России на стиль актерской игры русских актеров.
Появление театра «охочих комедиантов», заложившего основы
будущего русского профессионального театра. Расцвет театра – 30-50-е годы
XVIII века. Драматургия русского классицизма.
Русский театр XVIII века. Возникновение жанра русской комической
оперы. Два направления жанра: реалистическое; идиллическое.
Формирование национальной исполнительской школы. Крупнейшие
актерские имена.
Преобладание героико-патриотической темы в
драматическом и оперно-балетном репертуаре.
Комедийный жанр: сатирическая и «благородная» (светская) комедия
Представители сатирической комедии. Русский
водевиль.
Широкое
распространение жанра в репертуаре театра второй половины XIX века.
Влияние «натуральной школы» на водевиль. Театральность и сценичность
водевиля. Комизм сюжетных положений, яркость сценических образовмасок, значение куплетов. Значение водевиля как школы актерского
мастерства.
Тема № 5. Театр конца XIX – начала XX века. Советский театр.
Сценическое искусство Малого театра. Актерское искусство Малого
театра. Актерское искусство Александринского театра. Драматургия русских
символистов. Выдающиеся театральные деятели России конца XIX в.-XXв.:
Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд – творческий
путь.
Советский театр. Создание новых театров, первые советские пьесы.
Театральный авангард. Авангардистские постановки. Создание Фабрики
эксцентризма. Агиттеатры. Создание Государственного еврейского театра.
Творчество и жизненный путь руководителя государственного еврейского
театра Соломона Михоэлса. Соцреализм как единственный творческий
метод. Послереволюционная драматургия Горького «Егор Булычов и
другие», «Достигаев и другие».
Политическое давление на Камерный театр. Критика Камерного театра.
Концертная деятельность. Первые советские постановки.
Творческая
деятельность режиссеров. Режиссерская деятельность. Работа по развитию
мастерства актера.
75
Тема № 6. Современный российский театр. Драматургия «новой волны».
Театр 70-80-х годов ХХ века. Драматургия: А. Арбузов, В. Розов, А.
Вампилов, Э. Радзинский, Р. Ибрагимбеков. Феномен драматургии.
Постановки: «Провинциальные анекдоты» в «Современнике», «Прошлым
летом в Чулимске», «Утиная охота», театре им. Ермоловой, спектакли во
МХАТе. Драматургия «новой волны». Инсценировки повестей Б. Васильева
«А зори здесь тихие..» (театр на Таганке»), «В списках не значился»
(Ленком); «Эшелон» М. Рощина (МХАТ), «Крутой маршрут» Е. Гинзбург
(«Современник»)
Выдающиеся российские режиссеры, художественные руководители
театров «Ленком», МХАТ, Малый Драматический театр, Московском театре
им. Станиславского, Театр Романа Виктюка, театр «Сатирикон»,
«Мастерская Петра Фоменко.
Актерское искусство: А. Калягин, О. Табаков, О. Ефремов И.
Смоктуновский, Т. Доронина, О. Даль, В. Гафт, М. Неелова, С. Любшин, А.
Демидова, О. Борисов, К. Лавров, С. Юрский, А. Абдулов, Н. Караченцов,
И. Чурикова, О. Янковский, О. Яковлева, Л. Полищук, А. Миронов, А.
Папанов, А. Джигарханян, А. Вертинская, С. Юрский, К. Лавров, В.
Стржельчик. О. Басилашвили, А. Фрейндлих, Н. Караченцов, О. Янковский,
А. Абдулов, Н. Гундарева, И. Мирошниченко, Э. Зиганшина, О. Мысина.
Режиссура конца XX – начала XXI века. Театральные авангардисты.
Актерское искусство XXI века.
Актеры: Константин Райкин, Александр Абдулов, Виктор Гвоздицкий,
Олег Меньшиков, Евгений Миронов, Оксана Мысина, Ирина Апексимова,
Владимир Машков, Максим Суханов, Александр Девотченко, Марина
Зудина, Сергей Маковецкий, А. Белый, сестры Кутеповы, Олег Янковский.
Тема № 7. Создание спектакля. Музыка в театре как вид искусства.
История появления оперы, оперетты, мюзикла, драмы, трагедии, комедии.
Театральная игра. Игровой тренинг. Театральный словарь. Путешествие
в театр на спектакль.
Этика поведения в театре. «Театр начинается с вешалки» (К.С.
Станиславский). Как создаётся спектакль. Путешествие по театральным
мастерским. Бутафорская и гримерная. В мастерской художника и
костюмера. Мастерская актера и режиссера. Актер и режиссер. Актер –
творец, материал и инструмент. Музыка в театре. Евтерпа – муза лирической
поэзии и музыки. Знакомство с разными видами музыкального спектакля:
опера, балет, мюзикл, оперетта. Основной язык музыки – звук, мелодия,
ритм. Роль музыки в спектакле.
Опера. История появления оперы. Первые оперные композиторы.
Шедевры оперной музыки. Роль музыки в балете. Шедевры балетного
искусства.
Оперетта и мюзикл. Музыка в красках. История появления оперетты и
мюзикла. Шедевры оперетты и мюзикла. Просмотр или прослушивание
известных мюзиклов и оперетт. Музыкальные инструменты. Музыкальные
76
театры. Роль музыки в жизни каждого человека и в спектакле. Театральные
жанры: драма, трагедия, комедия, мюзикл.
Роль музыки в спектакле. Фонограмма и «живая музыка». Виды
оркестров. Детские воспоминания Н. Сац о посещении музыкального театра.
Чтение стихотворения Ю. Владимирова «Оркестр» в предлагаемых
обстоятельствах. Шумовая и звуковая машинка.
Звук и шумы в театре. Место звуков и шумов в жизни и на сцене. «О чём
кричим и о чём шепчем». Атмосфера различных мест действия. Создание
атмосферы «Леса», «Болота», «Моря», «Базара». Основные отличия театра от
других видов искусства.
Тема № 8. Отражение сценического образа при помощи грима. Грим
как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный,
характерный, абстрактный. Способы накладывания грима.
Прическа и грим в спектакле как компонент сценического образа.
Раскрытие характера сценического персонажа. Внешнее оформление
спектакля режиссером-постановщиком и художником-оформителем.
История форм причесок, костюмов, обстановки соответственно времени
сценического действия. Работа гримерного, парикмахерского и пошивочного
цехов театра. Соответствие эпохе: парики, головные уборы, необходимые
детали, сценические аксессуары, атрибуты.
Личный вкус режиссера, индивидуальные особенности актера,
эстетические взгляды зрителя, тенденции эпохи.
Грим и прическа в музыкальных спектаклях (опере, балете, оперетте,
шоу, мюзиклах); их яркость, четкость, эксцентричность.
Современные режиссеры-постановщики, как художники, оформители,
натуралисты.
Тема № 9. Важность сценических декораций. Костюм как средство
характеристики персонажа. Мастерская бутафора.
Сценические декорации. Работа художников-декораторов. Выражение
настроения, отношения художника к событию или герою с помощью цвета.
Создание авторских декораций.
История костюмов. Генеральные репетиции и показ. Внешний вид
драматического, лирического, комедийного, сказочного героя, его одежда
(костюм). Костюм – важное средство характеристики персонажа. Эскизы
костюмов. Значение театральных масок.
В мастерской бутафора: изготовление пальчиковых кукол. Пальчиковая
гимнастика. Импровизация из рук. Игра с пальчиковыми куклами.
Разыгрывание сценических историй.
Работа режиссера: распределение ролей и репетиции. Знакомство с
мастерской художника-декоратора, костюмера. Синтетичность театрального
искусства. Живопись и декорация: назначение, сходство и различие.
Используемые инструментальные и программные средства:
77
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История кинематографа»
Код: С.2.Б.3
Зачетные единицы: 8
Количество часов: 288
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 овладение комплексом знаний об основных этапах становления,
развития и эволюции мирового киноискусства, основополагающих
проблемах формирования художественного мышления в кино, ведущих
стилях, жанрах и направлениях. Предполагается глубинное погружение в
историю становления и развития экранной культуры, освещение широкого
спектра форм аудиовизуального освоения реальности. Особое внимание
будет остановлено на ключевых моментах
выстраивания системы
выразительных средств кинематографа, их взаимосвязи с постоянным
техническим прогрессом.
Задачи:
● формирование антропологического видения киноискусства сквозь
призму актерского мастерства и режиссерского гения;
● развитие навыков философского, культурологического и
искусствоведческого понимания и анализа кинематографа;
● установление особенностей взаимосвязи и взаимовлияния кино- и
театрального искусства;
● погружение кардинальных вопросов отечественного киноискусства в
контекст мирового кино;
● овладение методологией и методикой моделирования общественных
практик через игровое и неигровое кино, всестороннего анализа идеологии и
мифологии, конструируемых кинематографом.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «История кинематографа» является дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
78
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История кинематографа» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «Сценическая речь в драматическом
театре и кино», «Работа актера в кино и на телевидении», «Сценическая
речь», «Актерское мастерство», «Мастерство артиста драматического театра
и кино».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История кинематографа» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История кинематографа» студент
должен:
знать:
 особенности эволюции экранной культуры в ХХ-XXI вв., основные
вехи становления системы выразительных средств кинематографа, их
взаимосвязи с постоянным техническим прогрессом, основополагающие
проблемы формирования художественного мышления в кино;
 ведущие стили киноискусства (классицизм, сентиментализм,
романтизм, реализм, символизм);
 жанровую панораму и сущность стилевых особенностей произведений
зарубежного киноискусства;
 историю, роль и значение кино в системе культуры.
уметь:
 выявлять кинематографические способы конструирования социальной
реальности, ориентироваться в использовании основных методов
интерпретации киноисточников при решении социально и культурно
значимых проблем;
 использовать свои знания и умения в написании творческих заданий по
вопросам киноискусства.
79
владеть:
 навыками семиотического прочтения кинотекстов, азами методологии
и методики культурологического анализа кинопроцессов, всестороннего
анализа идеологии и мифологии, конструируемых кинематографом,
навыками грамотного ведения научной дискуссии по вопросам,
затрагивающим сферу эстетического.
Содержание дисциплины
Тема № 1. История мирового киноискусства: парадоксы развития
экранной культуры.
Художественный опыт ХХ века в контексте смены культурных циклов.
Несводимость изучения кино к эстетическому аспекту. Проблематичность
кино как специфического средства коммуникации. Распознавание
архаических структур кинематографической коммуникации. От цирка к
открытию зрелищной структуры кинематографа.
Отношения кино и
литературы в контексте исторической динамики массовой рецепции.
Эффект реальности. Медиа и научно-техническое развитие,
информационная революция и культура. Средства коммуникации и экранное
искусство.
Техника и коммуникация, коммуникация и искусство.
Становление выразительности, диапазон форм, парадоксы развития.
Экран как стимул мозаичности культуры. Основные этапы становления
и развития мирового кинематографа. Экранная культура в современном
художественном процессе. Хронология современного кинопроцесса (со 2-ой
пол. 50-х гг.): парадоксы периодизации. Превращение кино в искусство для
избранных и уход популярного зрелища на ТВ как фактор структурирования
зрительской аудитории. Основные вехи хронологии: интеллектуальнофилософское кино второй половины 50-х – начале 60-х гг.; «политический
фильм» на Западе и появление новых киношкол в Азии, Африке, Латинской
Америке в середине 60 – начале 70-х гг.; 1960 – главные сенсации
Каннского кинофестиваля «Сладкая жизнь» Феллини и «Приключение»
Антониони.
Тема 2. Изобретение кинематографа. Первые шаги. Великий Немой.
Предыстория изобретения кинематографа, роль технической революции в
искусстве ХХ века.
Кинематограф братьев Люмьер (1895). Первый сеанс в «Гранд кафе» 28
декабря 1895 года, программа одноплановых фильмов (18-20 метров).
«Прибытие поезда», «Выход рабочих с завода Люмьер», «Политый
поливальщик». Великий волшебник экрана Жорж Мельес – создатель
оригинальных зрелищных фильмов.
Иллюзионистский театр Жоржа
Мельеса и кинематограф. Создание кинозрелища, изобретение трюков,
применение цвета, разработка системы актерской игры. Студия Мельеса в
Монтре. «Путешествие на Луну» (1902), «Путешествие через невозможное»
(1904), «Завоевание полюса» (1912).
80
Братья Люмьер и Жорж Мельес – два направления в развитии
кинематографа: отражение действительности («жизнь как она есть») и
художественное
кинематографическое
зрелище
(художественное
моделирование).
Период ярмарочного кино (1900-1908). Кино как дешёвое развлечение и
живое, яркое зрелище. Элементы непосредственности, простоты, свежести
видения мира.
Распространение изобретения братьев Люмьер по Европейским странам
и в США, оживление международного обмена.
Влияние на становление кинематографа смежных искусств – театра,
литературы, живописи, музыки. Первые экранизации литературных
произведений, подражание театральным постановкам. Робкий поиск своих
выразительных средств.
Ранний американский кинематограф. Рождение жанров в американском
кино – мелодрама, вестерн, «комическая». Э. Портер, Т. Инс, М. Сеннет.
Империя «Пате», «Гомон» и
«Фильм д'Ар»,
основные жанры и
разновидности ранних французских фильмов – видовые картины,
инсценированные хроники, «драматические сцены», феерии, «фильмыпогони», «библейские сцены». Конкуренция на мировом кинорынке.
Тема № 3. Американское кино. Рождение Голливуда –
центра
кинопромышленности. Голливудская «система звезд».
Рождение жанра ковбойского фильма
(позднее
«вестерн») и
гротесковой «комедии затрещин». Отец американской «комической» Мак
Сеннет, основатель в 1912 г. студии «Кистоун». «Гэг», как основной
принцип «комической».
Творческий вклад и открытия Дэвида Уорка Гриффита: реформа
системы актерской игры, внедрение в киноиндустрию повествовательной
конструкции, превращение кинокамеры в активного участника действия.
Творческое принятие новых выразительных средств:
обдуманное
использование крупного плана, перспектива кадра, параллельный монтаж,
умение создать напряжение путем монтажа планов различной крупности и
ракурсности, сдержанность актерской игры, достоверность окружающей
среды. Актеры и ученики Гриффита – Л. Гиш, М. Марш, М. Пикфорд, Дж.
Конвей, В. Флеминг, М. Сеннет, Э. фон Штрогейм.
«Рождение нации» (1915) – классический образец развития действия
при помощи новых выразительных средств, беспрецедентный успех фильма.
«Нетерпимость» (1916) – один из этапных фильмов в развитии
мирового киноискусства. Грандиозный постановочный размах, широкий
круг философских и моральных проблем. Основной эстетический прием –
перекрестный монтаж.
«Сломанные побеги» (1919).
Великолепный актерский ансамбль,
создание эмоциональной атмосферы, выдающаяся операторская работа
постоянного соратника Б. Битцера.
81
Тема № 4. Комики американского кино. Чарли Чаплин (интерактив).
Творчество Чарльза Спенсера Чаплина – великого «маленького человека».
Первые фильмы Чаплина в Голливуде. Поиск облика и характера героя.
«Малыш» (1921), «Пилигрим» (1922).
«Цирк» (1927). Неповторимый кинематографический язык фильмов
Чаплина:
метафоричность,
изобретательность,
феерический блеск
обыгрывания ситуаций.
Гуманистическая направленность чаплиновских фильмов, симпатия
герою борющемуся и побеждающему.
«Огни большого города» (1931) – первый фильм Чаплина в
начинающуюся эпоху звукового кино. Глубокое поэтическое воплощение
темы «маленького человека», синтез комедийных и мелодраматических
мотивов в фильме, стремление к счастью и борьбе за достоинство
обездоленных.
Эволюция Чаплина – великого художника, яркого комедийного актера,
импровизатора. Фильмы «Новые времена» (1936), «Великий диктатор»
(1940). Яркая и горькая сатира фильмов. Злободневный отклик на события
изменяющегося мира.
Бастер Китон – один из «королей» комедийного фильма. Комическое
несоответствие неподвижной маски (человек, который никогда не смеется)
стремительно изменяющимся комическим и драматическим ситуациям,
одиночество и незащищенность героя Б. Китона, горькая и тонкая ирония
его фильмов. «Три эпохи» (1923), «Шерлок младший» (1924), «Генерал»
(1926).
Тема № 5. Зарождение отечественной кинематографической культуры.
Становление традиций отечественной кинематографической культуры
благодаря влиянию русского психологического театра.
«Система Станиславского» как школа актёрского мастерства.
«Понизовая вольница» (1908) как первая экранизация песни. Сближение
разных видов искусства (литературы, театра, кино) под воздействием общего
процесса визуализации культуры. Влияние на становление кинематографа
смежных искусств – театра, литературы, живописи, музыки.
Дореволюционный русский кинематограф. Становление традиций
отечественной кинематографической культуры благодаря влиянию русского
психологического театра.
Перенос литературных произведений сначала на сцену, потом на экран,
первые экранизации литературных произведений, подражание театральным
постановкам. «Братья Карамазовы» (1915) режиссер И. Сойер, «Анна
Каренина» (1914) режиссер В. Гардин, «Отец Сергий» (1918) режиссер Я.
Протазанов, 3 версии «Война и мир» (1915). «Пиковая дама (1916) режиссер
Я. Протазанов. Разнообразие тем и сюжетов раннего русского
кинематографа, зарождение жанровых особенностей. Робкий поиск своих
выразительных средств. Революция и кинематограф.
Революционное
«важнейшее из искусств»
как мощнейший инструмент агитации и
82
пропаганды.
Фильмы С. Эйзенштейна
«Стачка»
и «Броненосец
«Потёмкин». Зарождение историко-революционного фильма как жанра.
Советский киноавангард 20-х гг. Влияние театральных экспериментов
на кино. Киноэксперименты Владимира Гардина, Дзиги Вертова, Льва
Кулешова.
Тема № 6. Формирование классического кино (30-ые годы). Освоение
цвета как нового эстетического компонента кинематографа.
Социальный кинематограф США 30-х годов. Приход звука в кино.
Приход в кино известных театральных актеров (Б. Дейвис, К. Хепберн, С.
Тресси, Г. Фонда, Дж. Стюарт). Обновление кинодраматургии после
прихода опытных сценаристов. Особая роль драматургии и актерского
мастерства. Становление жанров. Социальные комедии
и фильмы
социального протеста. «Ярость» (1936). Роль Голливудской «фабрики грёз»
в моделировании национальной идеологии США.
Освоение цвета как нового эстетического компонента кинематографа.
«Унесенные ветром» (1939) В. Флеминга с актерами Вивьен Ли и Кларком
Гейблом. Новые задачи кинорежиссуры и изобразительного решения.
Поэтический реализм во французском кино 30-х годов. Переход от «немых»
лент к звуковым фильмам. Стилевые особенности поэтического реализма.
Один из основоположников поэтического реализма Жан Виго. «Аталанта»
(1934).
Поиск новых средств выразительности:
Орсон Уэллс,
Джозеф
Руттенберг. «Неподражаемый» фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн».
Новаторство драматургии и изобразительного решения (оператор Грэгг
Толанд). Разработка глубинной композиции.
Достоверность и подчеркнутый драматизм,
связанный с
использованием экспрессивных возможностей оптики и света, точное
использование изобразительных акцентов, оттеняющих эмоциональное
звучание кадра. Яркая индивидуальность портретных характеристик.
Актерский ансамбль.
Тема № 7. Архетипическая активность кинематографа в эпоху
тоталитарных режимов. Влияние политического режима на киноискусство.
Сталинская модель управления кинематографом.
Творчество В. Пудовкина, А. Роома, Г. Козинцева, Л. Трауберга. Герои
советского экрана – стахановцы. Фильм «Чапаев» Васильевых.
Догма и реальность. Построение грандиозных советских киноутопий:
И. Пырьев («Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух») и Г.
Александров («Весёлые ребята», «Цирк», «Светлый путь»).
Проект
возведения «советского Голливуда». Поиск «врага» на экране. Появление
массовой советской песни как части политического ритуала.
Политико-партийные установки на экранных
«героев эпохи».
Изображение исторических личностей – «Александр Невский» и «Иван
Грозный»
С.
Эйзенштейна. «Очистительные» функции советской
киноцензуры.
83
Кино нацистской Германии. Лени Рифеншталь: триумф и трагедия
киномастера. «Триумф воли» и «Олимпия». «Кубанские казаки» И.
Пырьева
как
вершина
кинематографического
мифотворчества.
«Обыкновенный фашизм» М. Ромма как приговор режиму.
Тема № 8. Кинокультура в телевизионную эру. Экран в современном
художественном процессе.
Современная российская кинематография.
«Постмодернистские» искания в современном кинематографе.
Эволюция массового кинематографа конца ХХ столетия. Повествование
и зрелище
в конкуренции между кино и ТВ. Развитие разножанрового
развлекательного кино, ориентированного на массового зрителя.
Голливудский стандарт «низких» жанров: вестерн; мелодрама;
мюзикл; комедия; детектив.
Всемирный кинорынок и реванш кинозрелища. Рождение и развитие
новых высокотехнических зрелищных форм: фильмы-катастрофы; кровавые
триллеры; мистика; гангстерские саги; космические приключения. Слияние
жанров, рождение кинематографических кентавров.
Дальнейшее технологическое усовершенствование фильмопроизводства.
Использование киноиндустрии для съемок сериалов и передач для
телевидения. Последние из могикан Американского кино. Философские и
зрелищные фильмы.
Кассовый и творческий успех картин. Творчество нового кино и его роль
в расширении технических возможностей кино. Генераторы новых идей.
Компьютерные технологии американского кино – «Челюсти», «Индиана
Джонс», «Инопланетянин», «Парк Юрского периода», «Звёздные войны»
Джорджа Лукаса.
Экранная культура в современном художественном процессе. Два
потока современного кинопроцесса – мейнстрим и артхаус. Глобальная
функция мейнстрима. Приобретениеблагородного статуса популярными
жанрами и обращение к массовому кинематографу гуманитарных наук.
Смешение и смещение жанров.
Двуединство в современном кино – деление на массовую, глобальную
культуру и на разного рода субкультуры, среди которых субкультура
творческой интеллигенции. Актуальное кино. Кино и телевидение, формы
взаимодействия. Виток экранной культуры – возможность просмотра
кинофильма на экране телевизора или монитора.
Фрагментарность
зрительской аудитории. Интернет и постцифровой мир искусства. Революция
«цифры».
«Постмодернистские» искания в современном кинематографе. Кризис
глобальных идей в современном кино. Ориентирование современного
западного кинематографа на усреднённого зрителя. Телевидение как самый
массовый коммуникативный посредник между фильмопроизводителем и
зрителем. Находки и потери.
Кризис интеллектуальных идей в обществе потребления. Постепенное
исчезновение зрительской элиты.
Тематическая и интеллектуальная
84
всеядность фильмопроизводителей. Успешное внедрение голливудских
мифов масскульта.
Соперничество идеологий на киноэкране. «Постмодернизм» как
закономерное следствие современного экономического и социального
состояния буржуазного общества.
Иерархия международных кинофестивалей. Каннский, Венецианский,
Берлинский международные кинофестивали, кинопремия «Оскар» как
законодатели моды в глобальном кинопроцессе. «Фестивальное кино»:
между искусством и бизнесом.
Феномен современного кино.
Современный этап развития
отечественного кино, постсоветское наследие. Морально-педагогическая
востребованность советских фильмов в условиях трансформации
российского общества и глубинной переоценки ценностей; их влияние на
российский кинематограф сегодня
и их роль в структурировании
современной повседневности.
Реформирование и реанимирование отечественного кино.
Мэтры
киноискусства (Н. Михалков, А. Герман, А. Сокуров, К. Шахназаров, П.
Тодоровский, С. Соловьёв, В. Мельников, А. Прошкин, В. Бортко, В.
Хотиненко,
А.
Учитель)
и
молодое
поколение
российских
кинематографистов – преемственность или «конфликт поколений»?
Мировой опыт включенности «отечественного кинопродукта» в
национальную культуру.
Тема № 9. Культурный феномен советского кино. Уникальность
советского кинематографа, глубина его воздействия на социокультурные
процессы. Кинематограф советской эпохи как историческое явление.
Не имеющий аналогов в мировой культурной практике «золотой фонд»
отечественного кино:
сочетание в себе элементов
жёсткой
идеологизированности,
утопичности,
и демонстрация разнообразия
важнейших тем человеческого бытия.
Особенности советского кинематографа. Качественный сценарий как
связующее звено между литературными и кинематографическими
процессами.
Нравственный,
гуманистический
пафос.
Идеологизированность, заключавшаяся в монументализме, пафосности,
соотносимыми с общемировыми культурными процессами. Многозначность
и глубина кинотекстов, обуславливающая надидеологичность фильмов: как
следствие – долгая жизнь великих произведений. Киноцитирование, двойное
цитирование как проявление интертекстуальности. Популярность среди
широкой публики мелодий с экрана – показатель стирания граней между
«высокими» жанрами и «низкими».
Жанровое и тематическое разнообразие советских лент. Военнопатриотическая тема («Баллад о солдате», «Летят журавли», «А зори здесь
тихие», «Они сражались за Родину», «Офицеры»).
Экранизации
литературной классики («Идиот», «Братья Карамазовы» И. Пырьева,
«Война и мир» С. Бондарчука). Феномен театральных телеспектаклей (А.
85
Эфрос).
Художественные средства изображения в ретро-картинах,
максимально приближенных к театральным способам реконструкции («Пять
вечеров»).
Мифотворчество в советском кинематографе. Специфика советских
кинематографических мифов. Особенности актёрской киношколы, влияние
театрального искусства. Выдающиеся актёры как герои эпохи, созвездие
имён.
Редкий случай синхронизации процессов в отечественном и в мировом
кино. Мировой прорыв: «Летят журавли» М. Калатозова («Золотая пальмовая
ветвь» в Каннах) и «Баллада о солдате» Г. Чухрая. Международное
признание отечественных кинематографистов.
Кино повседневности, обращение к внутреннему миру человека.
«Застава Ильича» Марлена Хуциева: ожидания и разочарования «оттепели».
«Июльский дождь». «9 дней одного года» М. Ромма.
Советская комедия 50-60-х годов и её особенности. Реабилитация
комического в период «оттепели». Творчество Э. Рязанова. Феномен комедий
Л. Гайдая. Гимн Юности в фильме «Я шагаю по Москве» Г. Данелия. «До
свидания, мальчики!», «Любить» М. Калика. Творчество Э. Климова, Л.
Шепитько.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет с оценкой. Зачет
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История музыки»
Код: С.2.Б.4
Зачетные единицы: 6
Количество часов: 216
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 содействовать нравственному развитию личности, воспитание
профессионально грамотного специалиста, осознающего важнейшие
процессы развития музыкального искусства, имеющего представление о роли
и значении музыки в системе культуры.
Задачи:
86
● знакомство студентов с основными историческими этапами развития
российской и зарубежной музыкальной культуры и выявление процессов
влияния общественных отношений на практику существования
музыкального искусства в определенную эпоху;
● формирование у студентов представлений об основных стилевых
особенностях российского и зарубежного музыкального искусства в
контексте художественной культуры данной эпохи;
● приобретение студентами представлений о музыкально-жанровой
панораме определенной художественной эпохи;
● формирование у обучающихся эстетического чувства, ценностного
отношения к мировому музыкальному наследию, толерантного восприятия
разнообразных культурных традиций.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«История
музыки»
является
дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История музыки» базируется на знаниях, полученных
при изучении дисциплин: «Музыкальное воспитание (сольное пение,
ансамблевое пение)», «Сценическая речь в драматическом театре и кино»,
«Организация театрального дела», «Сценическая речь», «Актерское
мастерство».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История музыки» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
 Способность владеть различными способами разрешения конфликтных
ситуаций (ПК-6).
 Готовность участвовать во внедрении технологических и продуктовых
инноваций (ПК-21).
 Знание современной системы управления качеством и обеспечения
конкурентоспособности (ПК-23).
 Владеть методами и программными средствами обработки деловой
информации,
способностью
взаимодействовать
со
службами
информационных технологий и эффективно использовать корпоративные
информационные системы (ПК-34).
В результате изучения дисциплины «История музыки» студент должен:
знать:
 ценностные основы профессиональной деятельности в сфере
87
музыкального образования;
 творческие биографии и композиторское наследие крупнейших
представителей зарубежного музыкального искусства;
 жанровую панораму и сущность стилевых особенностей произведений
зарубежного музыкального искусства в контексте определенной
художественной эпохи;
 историю, роль и значение музыки в системе культуры.
уметь:
 применить полученные знания в музыкально-педагогической и
музыкально-просветительской деятельности;
 применить в исполнительской деятельности знания об основных стилях
и жанрах зарубежной музыкальной культуры;
 работать с первоисточниками (литература по проблеме и нотные
образцы) с целью самообразования, направленного на совершенствование
музыкально-педагогического мастерства.
владеть:
 системой знаний по историко-стилевым особенностям зарубежного
музыкального искусства в определенную эпоху;
 умением анализировать музыкальные произведения различных форм,
жанров и стилей в их связи с историко-художественным контекстом.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. История музыки и основные этапы ее становления.
Музыкальное барокко XVII-XVIII века.
Музыкальное искусство – важнейшая составляющая духовной культуры
человечества. Музыка как искусство, связанное с отражением реальности в
музыкальных звуках. История музыкальной культуры в ее тесной связи с
общественным строем. Периодизация истории зарубежной музыки. Понятия:
«духовная культура», «исторический контекст», «художественная эпоха»,
«искусство интонации».
Тема № 2. Периодизация истории зарубежной музыки. Музыкальное
искусство в условиях бытования народов стран Древнего Востока.
Музыкальная культура в античных государствах.
Способы функционирования музыки в государствах Древнего Востока.
Синкретический характер музыкального искусства. Рождение народнопесенных жанров.
Возникновение культовой музыки; проблема музыки и религии.
Основополагающая роль музыки в общественной и личной жизни греков.
Жанры народного творчества: эпос, бытовые песни, лирика.
Теория музыки в трудах Гераклита, Пифагора, Платона, Аристотеля.
Назначение музыкального искусства в Древнем Риме. Понятия: «эпос»,
«лирика», «драма» в контексте музыкального искусства.
88
Тема № 3. Музыка средневековья и эпохи Возрождения. Рождение
оперного жанра. Оперное творчество композиторов.
Опера как жанр, возрождающий принципы ренессансных идей. Dramma
per musica в Академии Барди. Первые оперы, их сюжеты и принципы
воплощения. Опера в Риме, Неаполе, Венеции. Оперный жанр в Англии,
России, Франции, своеобразие его бытования в рамках исторических
условий.
Понятия: «dramma per musica», «опера», «драматургия», «жанр
лирической трагедии», «опера-seria», «опера-buff».
Творчество народных музыкантов, развитие городской музыкальной
культуры. Рыцарское песенное творчество как одно из тенденций в светской
профессиональной культуре.
Место музыкального искусства в системе ренессансного мировоззрения.
Выдающиеся деятели Возрождения о роли музыкального искусства. Музыка
в литературе и живописи периода Ренессанса.
Тема 4. Основные эстетические тенденции эпохи барокко и их связь с
музыкальным искусством. Музыкальное барокко, его художественные
принципы.
Многообразие художественных проявлений в процессе развития.
Развитие инструментальной музыки в Италии, Франции, Англии, Германии,
России, Австрии, Швейцарии, Польши.
Становление европейской органной школы и творчество ее крупнейших
представителей. Творчество И.С. Баха – кульминация развития музыкального
искусства эпохи барокко. Творческий путь композитора. Жанровая панорама
творчества. Органное творчество. Вокально-симфонические произведения.
Понятия: «малый цикл», «единовременный контраст», «музыкальная
семантика».
Тема 5. Музыкальная культура России. М.И Глинка и его деятельность.
Мировоззренческая концепция XVIII века и жанры инструментальной
музыки. Творчество А.П. Бородина и становление сонатно-симфонического
цикла.
М.И Глинка – выдающийся мастер оперного жанра. Характеристика
оперы как синтетического спектакля на примере произведения «Иван
Сусанин».
Роль и значение личности А.П. Бородина в истории музыкальной
культуры. Творческий путь композитора А.П. Бородина. Обзор жанрового
творчества. История создания, принципы драматургии, методы музыкальной
характеристики.
Понятия: «оратория», «кантата», «concerto grosso», «сюита»
«симфонизм»,
«народно-жанровый
тип
симфонизма»,
«сонатносимфонический цикл». Понятия: «концепция произведения», «принципы
музыкальной характеристики».
89
Симфония как отражение «картины мира» художником. Характеристика
и состав цикла. Специфические черты симфонического творчества. Камерноинструментальное и фортепианное творчество. Работа в жанре оратории.
Тема 6. Художественные идеалы романтизма, музыкальное искусство
Австрии, Германии, Швейцарии, России. Краткая характеристика творчества
композиторов-романтиков.
Особенности художественного метода композиторов-романтиков.
Исторические предпосылки рождения нового идейно-эстетического и
художественного направления в европейской культуре. Тесная связь
романтических тенденций в музыке с различными течениями в литературе,
живописи, театре. Роль личности художника, его индивидуальности и
творческих установок.
Понятия: «музыкальный романтизм», «песенный цикл», «песенный
симфонизм».
Своеобразие личности Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа,
Берлиоза, А.Н. Скрябин, М.П. Мусоргский. Основные этапы их творческого
пути.
Песенные циклы, их проблематика и драматургия. Вокальная лирика, ее
истоки и связь с национальной поэзией. Музыкальные и литературные
интересы композиторов, его музыкально-критическая деятельность и борьба
за «новое искусство». Циклы фортепианных миниатюр: образы и
выразительные средства.
Понятия: «циклизация миниатюр», «программная музыка». Обзор
творчества по жанрам. Мазурки, полонезы и вальсы. Работа в области
сонатного жанра. Баллады и скерцо.
Тема 7. Формирование национальных композиторских школ в XIX веке
как
насущная
историко-культурная
необходимость.
Творчество
национальных композиторских школ.
Формирование национальных композиторских школ. Творчество
чешских композиторов-классиков. Польская музыкальная культура и ее
представители. История норвежской музыки. Принципы эстетики и
особенности фортепианного стиля. «Испанский стиль» в музыкальном языке
оперы.
Музыкальная
культура
Франции
второй
половины XIX века.
Характерные
черты
французской
музыкальной
культуры второй
половины XIX века. Французская музыкальная культура: кризис оперы,
состояние концертной жизни. Рождение жанра оперетты. Достижения в
области лирической оперы.
Понятия: «кризис жанра», «оперетта», «балет», «французская
лирическая опера», «литературный первоисточник».
Тема
8.
Стилевая
периодизация
русской
музыки
в XX веке. Импрессионистские тенденции в живописи и музыке.
90
Художественно-стилевые тенденции в западноевропейской музыке на
рубеже XIX – начала XX века.
Многообразие стилевых направлений на рубеже веков. Творчество
русских
композиторов, как явление позднего романтизма. Черты
импрессионистского направления в живописи и музыке. Явление
музыкального импрессионизма.
Понятия:
«стилевая
тенденция»,
«поздний
романтизм»,
«импрессионизм».
Тема 9. XX век в музыкальном искусстве Запада и России. Черты
музыкального искусства и многообразие стилевых направлений в
музыке XX века.
Многообразие стилевых тенденций в музыке Австрии, Германии,
Франции, России и причины их рождения. Музыкальные тенденции XX века.
Рождение новых авангардных течений в музыкальном искусстве вследствие
влияния на музыку технических достижений.
Понятия: «стилевая тенденция», «космополитизм», «импрессионизм»,
«экспрессионизм»,
«додекафонная
система»,
«серийная
техника»,
«пуантилизм»,
«урбанизм»,
«футуризм»,
«дадаизм»,
«фовизм»,
«сонористика», «алеаторика».
А. Шенберг – глава новой венской школы. Основные черты серийного
метода. Традиции додекафонной музыки в произведениях композиторов
французской группы «Шести». Композиторское творчество как одно из
самобытных явлений музыкального искусства второй половины XX века.
Творчество композиторов: Д. Шостаковича, И. Стравинского, А. Скрябина,
Г. Свиридова, С. Рахманинова, А. Пахмутовой.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет с оценкой. Зачет
С.2.Б.5 Дисциплины специализации
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История искусства драматического театра»
Код: С.2.Б.5.1
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
91
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 освоение студентами знаний истории искусства драматического
театра; формирование навыка коллективного творческого взаимодействия и
общения, интереса через драматический театр к мировой художественной
культуре; раскрытие основы творчества, воображения и фантазии;
воспитание художественного вкуса, собственного мнения.
Задачи:
● углубление знаний по теории и истории драматического театра,
подробное знакомство с современными формами театра и актуальными
театральными школами, развитие
интеллектуальных и творческих
способностей;
● формирование у студентов представлений об основных стилевых
особенностях российского и зарубежного драматического театрального
искусства; формирование эстетического чувства, ценностного отношения к
мировому театральному наследию, толерантного восприятия разнообразных
театральных традиций;
●развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительнообразной памяти, вкуса, художественных потребностей.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «История искусства драматического театра» является
дисциплиной
профессионального
цикла
дисциплин
основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История искусства драматического театра» базируется на
знаниях, полученных при изучении дисциплин: «Сценическая речь в
драматическом театре и кино», «Организация театрального дела»,
«Сценическая речь», «Актерское мастерство», «История театра»,
«Мастерство артиста драматического театра и кино».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История искусства драматического театра» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
92
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История искусства драматического
театра» студент должен:
знать:
 основные направления развития искусства драматического тетра в
различных исторических эпохах; основные эстетические и стилевые
направления в области театрального искусства;
 ведущие стили эпох (классицизм, сентиментализм, романтизм,
реализм, символизм); жанровую панораму и сущность стилевых
особенностей произведений зарубежного театрального искусства в контексте
определенной художественной эпохи; историю, роль и значение искусства
драматического театра в системе культуры.
уметь:
 ориентироваться в процессе формирования искусства драматического
театра античной эпохи, изменениях, происходящих в результате смены
исторических периодов; связно пересказывать сюжет изучаемых пьес, уметь
их анализировать;
 ориентироваться в эстетических концепциях театра, понимать
закономерности развития театра, ориентироваться в библиографических
источниках по проблемам театрального искусства, анализировать и
оценивать драматические произведения, творчески применять полученные
знания при решении конкретных практических задач по созданию
художественного образа в драматическом театре.
владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
искусства драматического театра, понятийно-терминологическим аппаратом;
 системой знаний по стилевым особенностям зарубежного
драматического театрального искусства в определенную эпоху;
 умением анализировать драматические театральные произведения
различных форм, жанров и стилей в их связи с историко-художественным
контекстом.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Истоки русского профессионального драматического театра.
Драматургия драматического театра.
Роль драматического театра в становлении драматургии.
Организация театральных представлений на празднествах. Маски,
костюмы драматических актеров. Устройство драматического театра
классического периода. Театральные декорации. Зрители.
93
Общая характеристика и репертуар драматического театра. Постройка
новых драматических театров. Тип театрального здания.
Первый драматический театр при дворе царя Алексея Михайловича
(1672), значение драматического театра. Репертуар придворного
драматического театра – понятие драмы.
Тема № 2. Драматический театр начала XVIII века.
Попытка царя Петра 1 создать публичный театр в России. Театральные
труппы Кунста-Фюрста (1702-1706), отсутствие национальной русской
драматургии, исполнение пьес Кальдерона, Мольера, немецких авторов.
Расцвет школьного театра – Хирургической школы, Шляхетного корпуса.
Влияние иностранных актерских трупп, гастролировавших в России на стиль
актерской игры русских актеров. Феофан Прокопович и его «Владимир».
Появление драматического театра. Расцвет драматического театра – 30-50-е
годы XVIII века. Репертуар драматического театра – известные драмы.
Тема 3. Развитие драматического жанра. История возникновения
русской национальной драмы.
Общая характеристика русской театральной эпохи. Особенности
развития драматургии театра. Теория «разумного эгоизма», рассудочность
драматического искусства театра.
Роль драматической театральной монополии. Развитие национальной
драмы под знаком просветительских идеалов. Театральная деятельность.
Эстетические взгляды и театрально-критическая деятельность.
Д.И. Фонвизин (1745-1792) «Бригадир», «Недоросль». Фонвизин –
родоначальник критического реализма в русской драматургии.
Театр XIX века. Новаторство драматургии В.А. Озерова (1769-1816),
равноправие героического и лирического в трагедиях. Продолжение и
переосмысление поэтики аллюзионных ходов русской политической
трагедии в созвучие сюжетов античной, скандинавской мифологии, русской
истории с актуальными, современными, волнующими общество вопросами.
Формирование драматического стиля. Трагедии «Эдип в Афинах»
(1804), «Фингал» (1805), «Димитрий Донской» (1807). Создание
императорских драматических театров
(постройка новых театральных
зданий): 1824 – Малый театр (Москва), 1832 – Александринский театр
(Петербург).
Выдающиеся актеры «московской» школы: Михаил Семенович Щепкин
(1788-1863) – актер, реформатор русской сцены. Василий Игнатьевич
Живокини.
(1805-1874).
Амплуа
комического
водевильного
и
драматического актера. Связь актерского творчества Живокини с традициями
народного театра.
Актеры Александринского театра: Николай Осипович Дюр (1807-1839)
– один из выдающихся актеров. Широкая одаренность актера, владение
искусством трансформации. Раскрытие драматического таланта в ролях
«мирового» репертуара – «Гамлет», «Король Лир».
94
Режиссура и оформление драматических спектаклей. Развернутые
режиссерские ремарки драматургов – Грибоедова, Гоголя, Тургенева.
Появление павильонной декорации, масляных светильников.
Тема № 4. Истоки искусства русского драматического театра.
Возникновение театральных представлений по образцу западноевропейского драматического театра. Драматический театр серебряного века.
Расцвет русского драматического театра. Влияние иностранных
драматических актерских трупп, гастролировавших в России на стиль
актерской игры русских актеров.
Появление искусства драматического театра, заложившего основы
будущего русского профессионального театра. Драматургия русского
классицизма. Русский театр XVIII века. Возникновение жанра русской
драмы: реалистическая; драматическая.
Формирование национальной драматической исполнительской школы.
Крупнейшие актерские имена драматического искусства. Преобладание
героико-патриотической темы в драматическом репертуаре.
Театральность и сценичность драмы. Яркость сценических
драматических образов. Значение драмы как школы актерского мастерства.
Творчество Н. Евреинова: «Театр для себя» и «Театр как таковой».
Евреинов и Сологуб («Ванька ключник и паж Жеан»). Символический театр
И. Анненского и проблема инсценизации. «Фамира-кифарэд».
Тема № 5. Театр панпсихе: Л. Андреев как теоретик театра и драматург.
Театр конца XIX – начала XX века. Начало эпохи великих режиссеров.
Советское искусство драматического театра.
Л.Н. Андреев (1871-1919) – теоретик театра и драматург.
«Репертуарность»
пьес Андреева в предреволюционное десятилетие.
Тяготение драматургии Андреева к символизму, разнородность
художественных приемов. «Жизнь человека», «Савва», «Дни нашей жизни».
Сценическое искусство Малого театра. Актерское искусство Малого
театра. Актерское искусство Александринского театра. Драматургия русских
символистов. Выдающиеся театральные деятели России конца XIX в.-XXв.
Советское искусство драматического театра. Создание новых
драматических театров, первые советские пьесы. Театральный авангард.
Послереволюционная драматургия Горького «Егор Булычов и другие»,
«Достигаев и другие».
Политическое давление на Камерный театр. Критика Камерного театра.
Концертная деятельность. Первые советские постановки.
Творческая
деятельность режиссеров. Режиссерская деятельность. Работа по развитию
мастерства драматического актера.
Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) (1863-1938) и
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943).
Путь к
реформированию русского театра. Историческая встреча в ресторане
«Славянский базар». Программа нового театрального дела. Открытие МХТ
95
(1898). Эстетика первого спектакля «Царь Федор Иоаннович» А.К.
Толстого. Репертуарный театр. 4 линии исторического развития МХТ.
Постановки первого десятилетия по пьесам Чехова,
Горького,
Грибоедова,
Пушкина, Тургенева, Л. Толстого. Ибсена, Байрона,
Метерлинка, Шекспира. МХТ и Эдвард Гордон Крэг. Художники МХТ – М.
Добужинский, Н. Рерих, Б. Кустодиев, А. Бенуа. Студия на Поварской –
попытка освоения символистской драматургии, работа Мейерхольда над
пьесами Г. Гауптмана, М. Метерлинка. Влияние МХТ на императорские
театры – Малый и Александринский.
Тема № 6. Драматургия «новой волны».
Студии Московского
художественного театра.
Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1884-1940).
Образование
«Товарищества новой драмы», приглашение Станиславским для опытов в
области символизма в Студию на Поварской. Опыт символистского театра.
Спектакли: «Жизнь человека» Андреева, «Балаганчик» Блока, «Чудо
святого Антония», «Сестра Беатриса», «Пелеас и Мелисанда» Метерлинка,
«Геда Габлер» Ибсена. Работа в Александринском театре (1908-1918)
Постановки: «У царских врат» Гамсуна, «Шут Тантрис» Хогарта,
«Поклонение кресту» Кальдерона, «Дон Жуан» Мольера. «Маскарад» М.
Ю.
Лермонтова,
сотрудничество с художником А.Я. Головиным.
Долголетие «Маскарада». Работа в студии на Бородинской и эксперименты
Мейерхольда (Доктора Дапертутто) в области народного площадного театра
(комедии дель арте) Издание журнала «Любовь к трем апельсинам». Опыты
оперной режиссуры в Мариинском театре.
Евгений Багратионович Вахтангов (1883-1922). Изучение системы
Станиславского, работа в студиях и постановки: «Росмерсхольм» Ибсена,
«Эрик XIV» Стриндберга в Первой студии, «Чудо Святого Антония»
Метерлинка в Третьей студии, «Принцесса Турандот» Гоцци в Третьей
студии, «Гадибук» С. Анского (Семен Раппопорт) в еврейской студии
«Габима». Основные творческие принципы режиссуры Вахтангова.
Теория «фантастического реализма». Трагический гротеск Вахтангова.
Создание на базе студии самостоятельного театра им. Е.Б. Вахтангова в
1926г.
Михаил Александрович Чехов.(1891-1955) – актер, теоретик и практик
театра. Работа в МХТ. М.А. Чехов в роли Хлестакова, Гамлета, сенатора
Аблеухова в «Петербурге» А. Белого, «Мальволио в «Двенадцатой ночи»
У. Шекспира, Эрика в «Эрике XIV» А. Стриндберга. Уход из театра и
отъезд из России в 1928г. Жизнь в Германии, Прибалтике, Англии, США.
Работа «О технике актера».
Александр Яковлевич Таиров
(Корнблит) (1885-1950)
и Алиса
Георгиевна Коонен (1889-1974). Работа Таирова в Свободном театре с А.
Саниным, К. Марджановым.
Основные принципы эстетики Камерного театра – яркая театральность,
синтетический актер, актриса звезда, мелодика речи и «эмоциональный
96
жест», полярные жанры – комедия и трагедия. Гастроли во Франции,
Германии, Южной Америке. Спектакли: «Адриенна Лекуврер» Скриба,
«Федра» Расина, «Любовь под вязами» и «Косматая обезьяна» О’Нила,
«Мадам Бовари» по Г. Флоберу, «Жирофле – Жирофля» Лекокка.
Театр 70-80-х годов ХХ века. Драматургия: А. Арбузов, В. Розов, А.
Вампилов, Э. Радзинский, Р. Ибрагимбеков. Феномен драматургии.
Постановки: «Провинциальные анекдоты» в «Современнике», «Прошлым
летом в Чулимске», «Утиная охота», театре им. Ермоловой, спектакли во
МХАТе. Драматургия «новой волны». Инсценировки повестей Б. Васильева
«А зори здесь тихие..» (театр на Таганке»), «В списках не значился»
(Ленком); «Эшелон» М. Рощина (МХАТ), «Крутой маршрут» Е. Гинзбург
(«Современник»)
Выдающиеся российские режиссеры, художественные руководители
театров «Ленком», МХАТ, Малый Драматический театр, Московском театре
им. Станиславского. Режиссура конца XX – начала XXI века. Театральные
авангардисты. Актерское искусство XXI века.
Тема № 7. Формирование советского театра 20-40-е годы XX в.
Создание драматического спектакля. Музыка в драматическом театре как вид
искусства. История появления драмы.
Создание новых театров (БДТ, МГСПС), первые советские пьесы. В.
Билль-Белоцерковский («Шторм»), Н. Эрдман («Мандат», «Самоубийца»),
Вс. Иванов («Бронепоезд 14-69») А. Афиногенов («Машенька»). К. Тренев
(«Любовь Яровая»), М. Булгаков («Дни Турбиных», «Зойкина квартира»).
Театральный авангард. Объединение ОБУРИУ. Пьесы Д. Хармса и А.
Введенского. Авангардистские постановки Вс.
Мейерхольда,
Е.
Вахтангова, А. Таирова. Создание Фабрики эксцентризма (ФЭКС). С.
Эйзенштейн.
Создание ГОСЕТа (Государственного еврейского театра). Творчество и
жизненный путь руководителя государственного еврейского театра
Соломона Михоэлса.
Деятельность Пролеткульта, РАПП (1925). Первый Съезд писателей
(1935г.).
Соцреализм
как
единственный
творческий
метод.
Послереволюционная драматургия Горького. «Егор Булычов и другие»,
«Достигаев и другие», «Васса Железнова».
В.Э. Мейерхольд и театр «социальной маски». Спектакли «Зори»,
«Даешь Европу». Конструктивизм и биомеханика. Постановка классики:
Островский «Доходное место», «Лес», «Ревизор» Гоголя, «Горе уму»
Грибоедова. «Клоп», «Баня» Маяковского. Успех драматических спектаклей.
Участие Мейерхольда в Первой режиссерской конференция 1939г.
Театральная игра. Игровой тренинг. Театральный словарь. Путешествие
в театр на драматический спектакль.
Этика поведения в театре. «Театр начинается с вешалки» (К.С.
Станиславский). Как создаётся драматический спектакль. Путешествие по
97
театральным мастерским. Бутафорская и гримерная. В мастерской
художника и костюмера. Мастерская драматического актера и режиссера.
Актер – творец, материал и инструмент. Музыка в драматическом
театре. Знакомство с разными видами драматического спектакля. Роль
музыки в драматическом спектакле.
Звук и шумы в драматическом театре. Место звуков и шумов в жизни и
на сцене. Атмосфера различных мест действия. Создание атмосферы.
Основные отличия искусства драматического театра от других видов
искусства.
Тема № 8. Мастерство актера драматического театра. Актерское
мастерство, тренинги актерского мастерства, сценическая речь в
современном драматическом театре, сценическое движение актера
драматического театра.
Актерское мастерство актера драматического театра, его речевая
техника, пластика. Актер, режиссер драматического театра. Мастерство
сценической речи, ораторского искусства. Актерское мастерство на сцене.
Актерское мастерство в жизни. Вербальная импровизация.
Современные режиссеры-постановщики, как художники, оформители,
натуралисты. Профессиональная деятельность актера в драматическом
театре, его личные амбиции. Саморазвитие и труд. Театральное искусство
драматического актера театра. Тренинги актерского мастерства, сценическая
речь в современном драматическом театре, сценическое движение актера
драматического театра.
Тема № 9. Важность сценических декораций драматического театра.
Костюм как средство характеристики персонажа драматического актера.
Сценические декорации драматического театра. Работа художниковдекораторов. Выражение настроения, отношения художника к событию или
герою с помощью цвета. Создание авторских декораций.
История костюмов. Генеральные репетиции и показ. Внешний вид
драматического героя, его одежда (костюм). Костюм – важное средство
характеристики персонажа драматического театра. Эскизы костюмов.
Значение театральных масок драматического театра.
Работа режиссера драматического театра: распределение ролей и
репетиции. Знакомство с мастерской художника-декоратора, костюмера.
Синтетичность театрального искусства драматического театра. Живопись и
декорация: назначение, сходство и различие.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
98
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет
С.2.В – Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
С.2.В.ДВ – Дисциплины по выбору
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История костюма»
Код: С.2.В.ДВ1
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки в пределах должностных
обязанностей, установленных ГОС ВПО с учетом Квалификационных
требований (профессиональных стандартов); воспитание и развитие у
студентов личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные
и культурные ценности разных народов; формирование эстетических
взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными
ценностями; иметь представление о характерных особенностях костюмов
народов мира, связанных с географическими и климатическими
особенностями мест проживания;
Задачи:
 приобретение навыков исследования деятельности творческих
организаций и выдающихся личностей в области актерского искусства и
театрального мастерства;
 формирование представлений об актерском мастерстве, как о методе
владения собой, своей органической природой, управления творческим
самочувствием; овладение основами техники и технологии выбора
исторического костюма для работы на сценической площадке.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «История костюма» является дисциплиной по выбору
вариативной части профессионального цикла дисциплин основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История костюма» базируется на знаниях, полученных
при изучении дисциплин: «Организация театрального дела», «Исторический
этикет», «История национальной одежды», «Организация театрального
дела».
99
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История костюма» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции бакалавра:
 Способность проектировать организационную структуру, осуществлять
распределение полномочий и ответственности на основе их делегирования
(ПК-2).
 Владение различными способами разрешения конфликтных ситуаций
(ПК-6).
 Способность к анализу и проектированию межличностных, групповых
и организационных коммуникаций (ПК-7).
 Способность оценивать экономические и социальные условия
осуществления предпринимательской деятельности (ПК-50).
В результате изучения дисциплины «История костюма» студент
должен:
знать:
 знать основные формы, конструктивное решение, название различных
видов одежды, их художественное оформление; влияние на развитие костюма
искусства разных исторических эпох;
 знать условия возникновения разнообразных форм одежды, их связь с
особенностями технического прогресса, природными климатическими
условиями, уровнем культуры и быта народов;
 знать влияния на развитие костюма искусства разных исторических
эпох.
уметь:
 уметь анализировать, отбирать, систематизировать и обобщать
информацию, формировать потребности самореализации творческого
потенциала, применять инновационные технологии в режиссуре и
постановке театрализованных композиций с использованием исторических
костюмов;
 ориентироваться в многообразии художественных и стилистических
систем костюма; иметь представление об эстетике форм и конструкции
костюма различных исторических эпох.
владеть:
 необходимыми компетенциями в области анализа проблем
режиссерской работы; иметь способность обосновывать актуальность,
теоретическую и практическую значимость режиссерской работы в
постановке театрализованных композиций с использованием исторических
костюмов.
Содержание дисциплины:
100
Тема № 1. Введение. Определение понятий «одежда» и «костюм».
Происхождение одежды.
Классификация форм одежды. Зависимость костюма от климатических
и географических условий. Появление одежды. Цели костюма, начиная с
каменного века, заканчивая современностью. Разграничение терминов
«одежда» и «костюм».
Тема № 2. Одежда народов населяющих Россию в доисторический
период и населения Руси до Х века.
Образ жизни скифов, быт, идеал красоты человека, характерные формы
одежды. Основные композиционные особенности костюма этого периода.
Виды мужской и женской одежды, головные уборы, обувь, украшения,
дополнения и их роль в создании идеала красоты в костюме.
Конструктивные особенности одежды этого периода: сословные
отличия костюма знати от одежды простолюдина.
Тема № 3 Особенности народного костюма Киевской и Московской
Руси X-XIV веков. Одежда знати, дружины, крестьян.
Значение киевского периода древнерусской культуры, как первого
этапа формирования русского национального искусства. Костюм Древней
Руси домонгольского периода. Идеал красоты человека. Характерные формы
одежды. Основные композиционные особенности костюма X-XIV веков.
Виды мужской и женской одежды, головные уборы, обувь, украшения,
дополнения и их роль в создании идеала красоты в костюме. Конструктивные
особенности одежды этого периода. Сословные отличия одежды.
Тема 4. Особенности народного костюма Руси XV-XVII веков. Одежда
бояр, царя и духовенства, золотое шитье, воинский доспех и оружие,
костюмы крестьянства.
Своеобразие культуры Руси XV-XVII веков. Основные виды и формы
мужского и женского костюма на этом этапе. Появление нефункциональных
деталей в костюме боярства. Головные уборы, прически, украшения,
дополнения и их роль в решении эстетического идеала красоты.
Традиционность форм. Костюмы царя и духовенства.
Тема 5. Народный костюм XVIII века. Характеристика форм костюма
XVIII века. Влияние дворянского костюма на костюм других сословий.
Формы распространения моды и её регламентация государственными
указами.
Особенности развития костюма на Руси XVIII века, характерные черты,
классовый характер преобразований Петра 1 в области костюма. Влияние
французской моды на дворянский костюм при Екатерине 2 Виды русского
костюма этого времени. Разделение костюма на городской и крестьянский.
Формы распространения моды и её регламентация государственными
указаниями. Влияние дворянского костюма на костюмы других сословий.
Тема 6. Русский костюм XIX века. Мотивы народности в кругах
интеллигенции. Барокко и Ампир в высших кругах. Крестьянство, как
хранитель традиций народного костюма.
101
Сохранение сословного характера костюма первой половины 19 века.
Делание Одежды по назначению: чиновничий костюм. Смешение народных
традиций и светской моды в костюме мещан и купечества. Появление
городского костюма.
Сохранение разнородности в костюмах купечества и мещан. Увлечение
отдельных групп населения традиционной народной одеждой, русскими
рубахами с косым воротником, брюками, заправленными в сапоги.
Вторая половина XIX века, Сглаживание сословных особенностей образа
жизни человека и характера костюмов. Деление населения по классовому
признаку, а внутри классов – по имущественному положению. Стремление
буржуазии к европеизации костюма. Отказ купечества от традиционного
платья и признание общей моды: замена кафтана пиджаками, короткими
сюртуками и пальто.
Крестьянство – хранитель эстетических ценностей и традиций
народного творчества. Истоки формирования русского народного костюма,
его деление на северный и южный комплексы как результат исторического
развития костюма на Руси. Основные виды мужской и женской одежды
северного и южного комплексов. Применяемые ткани, специфика декора и
цветного решения народных костюмов разных губерний России.
Исторический костюм - источник творчества.
Тема 7. Деление народного костюма по географическим зонам и сфере
деятельности. Символика народного костюма, значение мифологии в
вышивке. Общие характеристики различных регионов: север, юг; кочевые и
оседлые народы.
Характерные черты символики костюмов народов Поволжья и Приуралья,
их основные характеристики: (белорусы, украинцы, немцы, чуваши, татары,
мордва) в России. Название, формы символов на одежде, конструктивные и
декоративные их особенности.
Тема 8. Народный костюм – прообраз современной промышленной
одежды, как источник творчества модельера.
Формы традиционного силуэта и декора, использующиеся в
современной одежде. Предпочтения жителей различных регионов России,
связанные с исторически-сложившимися эстетическими идеалами.
Тема 9. Практическая работа: изготовление тематической композиции
с использованием мотивов народного костюма.
Практическая работа. Материалы: ткань, картон, соленое тесто, гуашь.
Тематическая композиция: бытовая сцена из жизни жителей различных
регионов России.
Тема 10. Костюм древнего мира и феодального Востока, европейского
средневековья, эпохи Возрождения, западноевропейский костюм.
Общая
характеристика
эпохи.
Костюм
древнего
Египта:
функциональность, постоянство форм и деталей, целостность впечатления,
контраст цвета, роль косметики, ювелирных украшений в формировании
102
идеала красоты. Костюм Ассиро-Вавилонии: связь элементов костюма с
родом занятий, сословный характер одежды, роль головных уборов,
дополнений и украшений в костюме, сложность прически. Костюм античной
Греции: подчинение одежды естественным линиям человеческого тела и
выявление его пропорций, драпировка-основа костюма, ткани и их
оформление. Костюм Римской империи: греческие традиции в костюме,
изменение роли драпировки, роль украшений и косметики в создании идеала
красоты. Византийский костюм: господствующая роль религии в искусстве,
отличие античного костюма от византийского, роль ткани в создании формы
костюма.
Костюм Индии и Китая: самобытность традиций, замкнутость культуры,
символичность формы, цвета, орнамента, классово-сословный характер
одежды, роль косметики, украшений, прически в создании эстетического
идеала. Общая характеристика эпохи. Ведущая роль архитектуры в искусстве
средних веков. Костюм раннего средневековья (романский период):
появление одежды облегающих форм, рыцарские костюмы, испольвание
пластических свойств материалов, швов, линий, шнуровки в развитии новых
форм одежды, символика цвета в костюме. Костюм позднего средневековья
(готический период): новые формы одежды, криволинейность готического
силуэта, совершенствование кроя, роль головных уборов, обуви, украшений в
костюме готического стиля.
Общая
характеристика
эпохи
Возрождения.
Исторические,
экономические и социальные условия формирования культуры Возрождения.
Итальянский костюм: соблюдение пропорций в костюме, простота форм
одежды. Испанский костюм: создание каркасного костюма, влияние
испанской моды на костюмы других европейских стран. Французский и
английский костюм. Ткани, украшения, обувь и их значение в формировании
идеала красоты соответствующего национальным особенностям каждой
страны.
Общая характеристика эпохи XVIII века. Ведущая роль Франции как
столицы мировой моды. Формирование светской культуры. Стиль «барокко»,
его художественные принципы. Костюм Франции, Англии, Испании в стиле
барокко.
Стиль «рококо», его художественные принципы. Архитектура и
живопись в стиле «рококо». Ведущая роль интерьеров, их декор.
Французский костюм стиля «рококо» (первая половина XVIII века):
изысканность форм, декоративность, оформления, утонченность цветового
решения. Кризис абсолютизма и дворянской культуры. Костюм «позднего
рококо» (вторая половина XVIII века). Буржуазный характер английского
костюма.
Костюм эпохи Великой французской революции (1789-1794) и
Директории
(1795-1799):
демократизация
костюма,
простота
и
рациональность одежды.
103
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История национальной одежды»
Код: С.2.В.ДВ1
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 сформировать у студентов представление о русском народном
костюме как о величайшей национальной и общечеловеческой ценности,
воплотившей вневременные моральные, духовные и нравственные идеалы.
Задачи:
 Показать русскую национальную одежду как целостность, вобравшую
исторический опыт русского народа, его миропонимание и отразивший
русский менталитет, религиозные, философско-этические, эстетические
установки;
 Дать представления об истоках и основных этапах исторического
развития национального костюма, выявить закономерности ее эволюции в
соотнесенности с традициями европейской и мировой культуры;
 На материале музейных экспонатов, живописи, музыки, театра и
других видах творчества раскрыть особенности художественно-образного
мышления русских мастеров, создававших национальные костюмы.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «История национальной одежды» является дисциплиной по
выбору вариативной части профессионального цикла дисциплин основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История национальной одежды» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «История костюма», «Организация
104
театрального дела», «Исторический этикет», «Организация театрального
дела».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История национальной одежды» формирует следующие профессиональные
(ПК) компетенции:
 Способность проектировать организационную структуру, осуществлять
распределение полномочий и ответственности на основе их делегирования
(ПК-2).
 Владение различными способами разрешения конфликтных ситуаций
(ПК-6).
 Способность к анализу и проектированию межличностных, групповых
и организационных коммуникаций (ПК-7).
 Способность оценивать экономические и социальные условия
осуществления предпринимательской деятельности (ПК-50).
В результате изучения дисциплины «История национальной одежды»
студент должен:
знать:
 знать основные формы, конструктивное решение, название различных
видов одежды, их художественное оформление; влияние на развитие костюма
искусства разных исторических эпох;
 знать условия возникновения разнообразных форм одежды, их связь с
особенностями технического прогресса, природными климатическими
условиями, уровнем культуры и быта народов;
 знать влияния на развитие костюма искусства разных исторических
эпох.
уметь:
 уметь анализировать, отбирать, систематизировать и обобщать
информацию, формировать потребности самореализации творческого
потенциала, применять инновационные технологии в режиссуре и
постановке театрализованных композиций с использованием исторических
костюмов;
 ориентироваться в многообразии художественных и стилистических
систем костюма; иметь представление об эстетике форм и конструкции
костюма различных исторических эпох.
владеть:
 необходимыми компетенциями в области целенаправленного и
105
углубленного изучения национальной одежды, русских художественных
традиций, постичь высокий нравственный смысл национальной одежды, в
разных проявлениях – и через обобщенный взгляд на эпоху, и через
творчество одного мастера, и даже сквозь призму одного костюма,
воссоздающего «портрет» духовной жизни наших предков.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Введение. История русской национальной одежды.
Исторический аспект русской национальной одежды как модели мира.
Виды русских народных костюмов. Русская национальная одежда как вид
информации. Знаковость и социальная символика одежды. Язык и
информативность русской народной одежды.
Тема № 2. Виды орнаментов, используемых в русской национальной
одежде.
Символика в орнаменте. Цветовые сочетания в орнаменте.
Символический орнамент. Геометрический орнамент. Растительный
орнамент. Каллиграфический, фантастический, пейзажный, животный,
предметный орнаменты. Закономерности орнаментальных построений.
Понятие о ритмической и пластической композиции. Симметричные и
асимметричные композиции, их основные решения в построении.
Возможности графических редакторов персональных компьютеров в
создании эскизов, орнаментов, элементов композиций.
Символизм цвета в русском народном костюме. Психологическое
воздействие цвета, эмоциональная нагрузка на человека. Контраст цветов.
Основные понятия и определения. Цвет – средство гармонизации костюма.
Определение и значение гармонии.
Тема № 3. История русской национальной одежды. Костюм Древней,
Киевской и Московской Руси.
Культура и искусство Древней Руси. Костюм скифов. Эстетический
идеал. Нижняя одежда. Верхняя одежда. Ткани, используемые для
изготовления
одежды. Головные
уборы.
Прически.
Украшения.
Обувь. Особенности женской одежды скифов. Ювелирные изделия скифов.
Характеристика социально – экономического строя Киевской Руси.
Костюм Киевской Руси. Основные функции Древнерусского костюма.
Эстетический идеал костюма. Ткани и материалы, используемые для
изготовления костюмов. Особенности мужского и женского костюмов.
Цвета. Нижняя одежда. Верхняя одежда. Головной убор Прически.
Украшения. Обувь народов Киевской Руси.
Исторический аспект эпохи Московской Руси. Мужской костюм.
Нижняя одежда. Верхняя одежда. Головной убор. Украшения. Обувь.
Дополнения. Ткани. Царское Облачение.
Основные виды одежды духовенства. Ткани. Головной убор.
Украшения. Особенности изготовления костюма.
106
Женский костюм. Эстетический идеал женской красоты. Нижняя
одежда. Верхняя одежда. Головной убор. Прическа. Косметика. Украшения.
Обувь.
Тема 4. Русская национальная одежда XVIII-XIX веков. Особенности
кроя русской народной одежды. Классификация народного костюма.
Характеристика преобразований России при Петре 1. Реформы в области
костюма. Костюмы
периода
царствования
дочери
Петра
1
–
Елизаветы. Костюм 90-х годов. Костюм других сословий. Одежда
горожан. Начало века (1804-1825).
Исторический аспект эпохи начала XIX века. Стиль «ампир» в костюме.
Предметы одежды и силуэты костюма. Мужской деловой костюм. Женский
костюм. Изменение моды и формирование костюма.
Социально-экономическая обстановка в XIX веке, ее влияние на
моду. Особенности мужского и женского костюма 50-60-х годов. Мода и
костюм 70-90 годов. Зарождение стиля модерн.
Классификация русского народного костюма по географическим зонам и
регионам. Традиционные костюмы народов России: основные особенности
покроя и материалов, обусловленные природными условиями, климатом,
ведущими видами трудовой деятельности, религиозными традициями и
другими факторами.
Конструктивные особенности сарафана, поневы, запоны, дшегреи. Типы
женских рубах. Исходный чертеж народной рубахи в конструктивном
моделировании. Конструктивные особенности
Тема 5. История костюма как величайшая национальная и
общечеловеческая ценность, воплотившая вневременные духовные и
нравственные идеалы.
Этнокультурное образование. Использование обычаев, традиций,
культуры народов России.
Культурно-исторические, художественные и национально-культурные
традиции России как основы формирования духовно-нравственных идеалов и
ценностей личности.
Русский народный костюм, древние памятники народного деревянного
зодчества, изделия мастеров народных художественных промыслов и
ремесел, устное народное творчество, народная музыка и танцы несут в себе
свет добра, милосердия, народной мудрости. Использование произведений
народного творчества в народных костюмах, обычаях и обрядах.
Тема 6. Национальная этническая одежда разных стран мира как вид
информации.
Азербайджан. Простота кроя и богатство отделки – философия
восточного костюма.
Англия. Страна с богатыми национальными традициями, в качестве
примера английского народного костюма часто приводятся костюмы
танцоров, исполняющих танец моррис.
107
Белоруссия. Белорусский костюм имеет общие корни с украинским и
русским
национальными
костюмами,
формировался
на
основе
взаимовлияния литовской, польской, русской и украинской традиций.
Болгария. Народный болгарский костюм весьма разнообразен фасонами
одежд и своими красками.
Германия. Традиционным костюмом баварцев (немцев) является
достаточно известный трахтен (нем. Trachten) – и мужской и женский
костюмы и дирндль (нем. Dirndl) – только женский национальный костюм.
Грузия. В грузинской традиционной одежде присутствовала роскошь и
изысканность для знати – строгая элегантность мужественности и нежная
грациозность женственности, простота для ремесленников и бедняков.
Египет. В Древнем Египте наиболее распространённым типом одежды
была одежда драпированная. Покрой и форма одежды (как мужской, так и
женской) на протяжении веков менялась медленно.
Индия. Индийская одежда женщин зависит от региона страны.
Традиционная национальная индийская одежда – сари, отличаются по виду,
материалам, вышивке в разных регионах.
Испания. Испанский народный костюм – факт изобразительной
культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала
культура махо – социального слоя испанских щёголей из простонародья,
подчеркивавших свое происхождение.
Китай. В китайском национальном костюме много красного и
золотисто-желтого цвета, которые традиционно считаются цветами богатства
и благополучия.
Норвегия. Дизайн норвежского национального костюма разработан на
основе местных народных костюмов, которые были на грани исчезновения.
Объединённые Арабские Эмираты. Одежда бедуинских женщин в
древние времена вполне соответствовала мужской.
Португалия. В португальской одежде доминируют красный и черный
цвета, мужчины носят жилеты с кушаками, а женщины – широкие юбки с
передниками.
Турция. Традиционные костюмы турков отличаются наибольшим
разнообразием среди тюркских народностей.
Украина. Этнографические особенности историко-культурных районов
Украины в одежде проявились в силуэте, крое, отдельных частях одежды,
способах ее ношения, цветовом декоре, украшениях.
Франция. Женский народный костюм состоял из широкой юбки со
сборками, кофты с рукавами, корсажа, передника, чепца или шляпы.
Мужской костюм – это штаны, гетры, рубаха, жилет, куртка (или широкая,
доходящая до середины бедра блуза), шейный платок и шляпа.
Чехия. В Чешской Республике в областях с традиционным
географическим делением, костюмы различных народных слоёв пережили
сложный процесс развития.
108
Япония. Кимоно является японским «национальным костюмом». Также
кимоно является рабочей одеждой гейш и майко.
Тема 7. Художественные образы. Современная оценка эстетического и
нравственного идеала национальной одежды и его влияние на современную
моду.
Определение эстетической сущности русской национальной одежды и
выявление художественных взаимодействий с широким полем народной
культуры, поэтическим фольклором.
Сценическое воплощение народного костюма в современной
художественной практике. Использования народного костюма на сцене.
Фольклорное содержание эстетических норм народной одежды, ее
символики, структуры форм, стиля и функций.
Эстетические категории, национальный вкус, чувство прекрасного,
эстетический идеал, коллективное и личное, национальное и
общечеловеческое в художественном образе, стиль и мастерство, функции
народной одежды. Эстетика русской национальной одежды.
Тема 8. Философско-эстетический аспект исследования модной
национальной одежды, стиля и образа.
Хранители древних традиций народного костюма. Наполненность
жизненным смыслом, гармоничность, обереговое, эстетическое и престижное
значение одежды. Ритуальная роль одежды в обрядах и праздниках.
Жизнеутверждающая колористическая насыщенность праздничных
костюмов. Цветовая палитра одежды. Многообразие эстетических функций
одежды. Содержание образной системы костюмного ансамбля.
Познавательно-звристическая функция одежды. Идейно-эстетическое
воздействие костюма на жизненный уклад, образ человека, его поступки,
манеру поведения (этическая функция).
Влияние национального уклада жизни, религиозных верований на
формирование костюма. Формирование праздничного и будничного
костюмов. Декоративно-орнаментальное оформление одежды. Эстетическая
и художественная ценность.
Величавая торжественность форм, декоративность праздничных одежд,
компенсаторная и гедонистическая функции народного костюма.
Сила эстетического воздействия одежды в повседневной жизни.
Стереотипы восприятия моды: мышление и психология, эмоциональное
воздействие, сила эстетического идеала.
Художественный образ костюма. Целостная идейно-образная концепция
одежды в современном мире. Особенности яркой фантазии воплощать в
орнаментике одежды оригинальные элементы.
Единство объективного и субъективного, рационального и
эмоционального, абстрактного и конкретного,
коллективного
и
индивидуального, целого и части, устойчивого и изменчивого, стереотипного
и импровизационного. Использование в современной одежде элементов
109
русского народного костюма (материал, силуэт, колористика, орнаментика,
композиция, способы носить и комплектовать детали костюма).
Тема 9. История национальной одежды коренных малочисленных
народов России. Художественное проектирование национальной одежды
(дизайн).
Селькупы (Ямало-Ненецкий автономный округ, Тюменская область,
Томская область, Красноярский край) носили меховые сокуи, одежду из
крапивного волокна и рыбьей кожи.
Сету (Псковская область) носили рубахи, пояса, косынки, головные
повязки, сарафаны, фибулы и цепи с подвесками.
Сойты (Бурятия) носили скучную и незамысловатую одежду.
Тазы – метисный этнос в Приморье (образовались как результат
смешанных браков китайцев, маньчжуров, удэгейцев, нанайцев) носили
одежду, напоминающую китайскую.
Теленгиты (Алтай) носили крытые тканью меховые шубы, халаты.
Украшения выполняли функции оберегов. Головные уборы – шапочки с
жесткой конусовидной тульей, сшитые из кожи домашних и меха диких
животных.
Телеуты (Кемеровская область) носили тканевые и холщовые рубахи,
кафтаны.
Тофалары (Иркутская область) носили одежду из оленьих шкур и унты
из камусов.
Тубалары (Алтай) носили одежду из шкур животных и украшали ее
бисером, тесьмой, птичьими перьями.
Тувинцы-тоджинцы носили валяные куртки кыстан. Женщины любили
серебряные серьги, кольца, чеканные браслеты.
Удэгейцы (Приморье) носили халаты-кимоно из шелка и декорировали
вышивкой, аппликациями.
Ульчи (Хабаровский край) носили халаты, расшитые рубахи, длинные
юбки, 12 видов обуви.
Чуванцы (Чукотка) носили кухлянки, меховые штаны, душегрейки.
Основная обувь: култы, сутуры, калипляки, соткари, сары.
Чулымцы (Томская область, Красноярский край) носили шубы, кафтаны,
штаны из рыбьих шкурок.
Шорцы (Хакасия, Алтай) носили платки, портки, халаты, шабыры,
халаты.
Красноярские энцы носили парки с пришитыми к рукавам варежками.
Эскимосы носили одежду, сшитую из птичьих шкурок, шапки из шкурок
гагар.
Юкагиры (Якутия, Магаданская область) носили рубахи с понёвой,
юбки-андараки, платья кубельком.
Тема 10. Свадебный наряд как часть мировой художественной культуры.
Работа Центра золотошвейного искусства. Изделия золотошвейных
мастериц.
110
Свадебный наряд разных эпох: Возрождения, Ренессанса, барокко,
рококо, классицизма, ампира, современный стиль, «винтаж». Свадебные
головные уборы русских невест, аксессуары. Стиль хиппи 70-х годов,
использование фольклорных мотивов, стиль ретро. Мода XXI века на
свадебные платья.
Изделия золотошвейных мастериц: пояса, головные платки, серебряные
и золоченые позументы, вставки для рукавов
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет
С.3 Профессиональный цикл
С.3.Б Базовая часть
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Актерское мастерство»
Код: С.3.Б.1
Зачетные единицы: 59
Количество часов: 2124
Цель и задачи дисциплины:
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки по актерскому мастерству,
развить творческий потенциал; сформировать интерес через театр к мировой
художественной культуре; раскрыть основы творчества, воображения и
фантазии; воспитать художественный вкус.
Задачи:
● формирование у студентов представления об актерском мастерстве,
как о методе владения собой, своей органической природой, управления
творческим самочувствием;
● овладение основами техники и технологии актерского мастерства,
обеспечивающих их успешную профессиональную деятельность для работы
в сфере российского и зарубежного театрального искусства;
● формирование эстетического чувства, ценностного отношения к
мировому театральному наследию, толерантного восприятия разнообразных
театральных традиций;
111
●развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительнообразной памяти, вкуса, художественных потребностей.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«Актерское
мастерство»
является
дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Актерское мастерство» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «Сценическая речь в драматическом
театре и кино», «Организация театрального дела», «Сценическая речь»,
«История искусства драматического театра», «Мастерство артиста
драматического театра и кино».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Актерское мастерство» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ПК-9)
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Обладает способностью к овладению авторским словом, образной
системой драматурга, его содержательной, действенной, стилевой природой
(ПК-15);
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «Актерское мастерство» студент
должен:
знать:
 сущность актерского и театрального искусства; обладать абстрактным
и образным мышлением;
 теоретическую и практическую значимость актерской и режиссерской
работы;
 историю, роль и значение театра в системе культуры.
112
уметь:
 анализировать, отбирать, систематизировать и обобщать информацию,
формировать потребности самореализации творческого потенциала,
применять инновационные технологии в режиссуре культурно-досуговых
программ;
 связно пересказывать сюжет изучаемых пьес, уметь их анализировать;
 использовать свои знания и умения в написании творческих заданий, с
вязанных с актерским мастерством.
владеть:
 системой знаний по актерскому мастерству и театральному искусству;
 умением анализировать театральные произведения различных форм,
жанров и стилей и применение их на сценической площадке в театральных
образах.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. История и традиции актерского искусства.
Вехи развития театрального искусства. Отличительные особенности
театрального искусства Античной Греции, эпохи Средних веков,
Возрождения, Классицизма, Просвещения. Российское актерское искусство:
скоморохи, народная драма, раек, вертеп, медвежья забава, Петрушка.
Романтизм и реализм в театре.
Актер – носитель специфики театрального искусства. Особенности
актерской техники в различные эпохи становления театрального искусства.
Тема № 2. Система К.С. Станиславского.
Условия и причины возникновения системы К.С. Станиславского.
Действие – материал актерского искусства. Структура и содержание системы
К.С. Станиславского. Искусство представления и искусство переживания.
Природа сценической жизни. Учение К.С. Станиславского о сверхзадаче и
сквозном действии. Театр фантастического реализма Е.Б. Вахтангова.
Тема 3. Артистизм в профессии актера театра и актера кино.
Сходство и различие в деятельности актера театра и актера кино.
Воздействие на аудиторию – основа профессиональной деятельности актера.
Артистизм, как черта личности, совокупность профессиональных качеств.
Чувство правды и чувство формы. Внешняя и внутренняя техника актера.
Тема № 4. Системы развития артистизма.
Структура и содержание артистических тренингов. Приемы освоения
психофизической техники. Элементы внутренней техники: произвольное
внимание; фантазия и воображение; материализация вымысла. Система
формирования артистической техники по К.С. Станиславскому.
Идеи М. Чехова для развития артистизма: концентрация на
воображаемом и воплощаемом; связь с реалиями окружающей среды;
непрерывность процесса и выразительность формы; архетип, как ощущение
образа.
Элементы внешней техники. Пластика тела: организация движения тела
в пространстве и во времени. Темп и ритм движения. Язык тела: поза,
113
мимика, жест. Пластический стиль и манера. Пластика голоса: дыхание,
артикуляция, резонирование в звучании речи. Тональность речи.
Перспектива и образность в речи. Нацеленность и напор речи.
Тема № 5. Работа над ролью в театрализованном представлении.
Действенный анализ – поиск логики действий персонажа. Понятие
драматического конфликта. Приемы работы с драматургическим и
сценарным документом. Вскрытие понятий «действие», «событие»,
«свехзадача», «сквозное действие». Приемы перевода литературного текста
на язык сценического действия.
Анализ действием – практическое осуществление намеченного плана
сценических действий. Природа человеческого действия. Искусство
анимации и природа анимационного действия. Логика действий.
Сверхзадача, как стремление к цели. Метод элементарных физических
действий. Ступеньки развития действия. Построение словесного действия.
Применение метода К.С. Станиславского в работе над ролью.
Альтернативные методы работы над ролью по М. Чехову: поиск архетипа и
следование за ним.
Тема № 6. Исполнение роли в театрализованном представлении.
Этапы подготовки к публичному выступлению в театрализованном
представлении. Творческая атмосфера в работе актера театра. Этический
кодекс исполнителя роли в представлении.
Сфера художественного творчества. Психофизиология эмоций. Природа
художественного творчества. Научная состоятельность новой концепции
актера. Принцип физического действия. Пути перевоплощения образа.
Актерское искусство. Личность актера. Закон К.С. Станиславского
«сверхзадача артиста». Сверхзадача образа.
Тема № 7. Критика и самоанализ актерского мастерства и сценического
искусства.
Модели критических отзывов на исполнение роли. Отбор содержания и
формы критических оценок актерского мастерства. Методы анализа
критических замечаний по актерскому мастерству и сценическому искусству.
Критерии самооценки. Формирование плана коррекции исполнения роли
в театрализованном представлении.
Тема № 8. Воспитания профессионального актера – формирование
творческой личности и раскрытие этой личности: художественной,
сценической индивидуальности.
Собственный организм – тело, эмоции, голос – инструмент для актера.
Создание благоприятных условий для творчества. Инструмент актерского
искусства. Творческие импульсы. Основа актерского материала. Чувства и
мысли актера. Сценический образ. Овладение элементами внутренней и
внешней актерской техники. Литературные образы на сцене – действующие,
думающие, чувствующие.
Профессиональное (сценическое) воспитание актера по системе К.С.
Станиславского. Цель системы – вызвать к жизни органический,
114
естественный процесс самостоятельного и свободного творчества.
Творческое состояние складывается из ряда взаимосвязанных элементов:
активная сосредоточенность (сценическое внимание); свободное от лишнего
напряжения тело (сценическая свобода); правильная оценка предлагаемых
обстоятельств (сценическая вера) и возникающие на этой основе готовность
и желание действовать. Правильное сценическое самочувствие.
Тема № 9. Природа сценического действия как основного элемента
профессии.
Действия «от себя» («я» в предлагаемых обстоятельствах). Органика и
увлеченность действием. Внутреннее сценическое самочувствие.
Творческая дисциплина. Внимание к партнерам по театральной
деятельности. Развитие умения взаимодействовать, воздействовать друг на
друга в предлагаемых обстоятельствах. Воспитание художественного вкуса.
Развитие темперамента, снятие излишней нервозности, пробуждение
актерской
инициативы,
творческой
смелости,
полной
свободы,
раскрепощенности.
Работа над актерским мастерством в речевых жанрах проработка текстов
песен и музыкальных отрывков мюзиклов.
Тема № 10. Образ. Логика актера-творца и актера-образа.
Исполнительское искусство.
Метод К.С. Станиславского и других признанных практиков.
Использование мысли и тела. Рассказы историй через стихи, монологи и
театральные сцены. Сценическое искусство, метод актерской техники.
Пути к созданию спектакля, как единого художественного целого, к
воспитанию подлинного художника-актера и режиссера. Философия театра,
его цели и задачи. Практика актера и режиссера. Тайны актерского
мастерства, новые принципы артистической техники. Живое, образное
содержание.
Постижение актерского творчества, искусства сцены во всем ее сложном
многообразии. Творческий процесс создания роли, пути перевоплощения
актера в образ. Требование рождения образа на сцене. Психологический
процесс в душе художника. Переживания, чувства, мысли, жизнь персонажа.
Цели актера и режиссера.
Особенности характера и поведения персонажа. Совершенствование
актерского мастерства.
Живой сценический образ. Общий замысел произведения. Идейный
замысел. Цель работы режиссера. Усилия актеров и режиссера. Глубина и
точность постижения роли. Личность актера. Гражданские принципы,
идейные убежденности.
Тема № 11. Маска. Сознательная маска актера и маска двойник.
Маска в творчестве В.Э. Мейерхольда как условный знак,
типологически близка маскарадной маске, отражающей трагизм
раздвоенности сознания, двуличия человека и общества. Развитие
115
гротескового,
сатирического начала карнавальной
маски,
перегруз
трагическими контрапунктами.
Функции маски в различных аспектах сценического творчества. Как
актер приоткрывает секреты игры в маске. Исполнение с трагизмом,
соединением лирико-трагического смысла с изощренной, виртуозной
механичностью. Оппозиция маскарадной маски: живого – мертвого,
механического – лирического, статичного – подвижного. Новая эстетическая
система режиссера В. Э. Мейерхольда в новой технике актерской игры.
«Глубокие
изломы
гротеска
(комического,
трагического,
трагикомического)». Понятия трансформации, пантомимы, движения,
импровизации. Понятие амплуа. Заданность актерского материала.
Импровизационный
театр
масок,
французский,
китайский,
«старояпонский, староанглийский», индусский, античный, испанский».
Традиционные маски итальянской комедии дель арте. Новые социальные
маски. Маски античного театра. Секреты «мимики маски». Теория
традиционной маски и теория импровизационного театра.
Маска у режиссера Мейерхольда. Символическая метафоря
сверхмаскарада. Спектакль «Маскарад» по пьесе М.Ю. Лермонтова в
Александринском театре (1917) масок комедии дель арте и венецианского
карнавала, средневековой мистерии и маскарада, карнавальных шутов и
зооморфных героев, героинь опер и оперетт, персонажей романов, легенд и
преданий, национальных костюмов в масках. Стилизованный фон – стихия
вселенского маскарада. Комизм каламбуров. Маска конкретного социального
типа.
Театры Италии, Японии, Китая, Индии, России. Маска как на признак
законченного типа. Маска из истории культуры и театра. Поиск маски внутри
себя. Маска у режиссера – характер, маска актера – амплуа артиста.
Тема № 12. Развитие у актера внимания, фантазии и воображения.
Анализ творческого акта. Устранение одних и подбор других актеров
приводит к творческому состоянию. Навык, особая душевная техника,
душевная гибкость.
Факты, помогающие творческому состоянию. Творческое состояние.
Внимание, фантазия, образ.
Внимание. Творческая задача. Сосредоточенность, внимательность при
творческой
работе,
элементы
творческого
состояния. Внимание
произвольное и непроизвольное. Элементы творчества.
Тема № 13. Мышечная свобода и раскрепощение.
Упражнения для раскрепощения и снятия телесных зажимов. Занятия по
актерскому мастерству. Освобождение от мышечных (телесных зажимов)
согласно
теоретическим
положениям
телесно-ориентированной
психотерапии. Косвенные пути к освобождению от психологических
зажимов. Упражнения разогревающие.
Мышечная свобода и внимание. Сосредоточенность на каком-то
объекте. Отсутствие мышечной свободы. Мышечная свобода и внимание.
116
Процесс сценического действия. Условия актерского творчества.
Упражнения на раскрепощение мышц и внимания.
Упражнения для раскрепощения и снятия зажимов. Воспитание усердия
в работе. Умение напряжения.
Тема № 14. Этюды на общение. Логика речи. Ораторское мастерство.
Работа над речью и голосом.
Занятия по постановке голоса. Дыхательная поддержка, контрольный и
напряженный резонанс, чистота речи и дикции. Подбор голосовых приемов
для конкретного образа и интерпретации текста. Профессиональные приемы
по правильному дыханию. Упражнения для разогрева, тренировка слуха и
вокальные приемы.
Занятия по изучению звучания своего природного голоса. Освобождение
от мышечных и психологических зажимов. Постановка правильного
дыхания. Дыхательные техники, их значении для голоса, речи и внутренней
гармонии человека. Работа с дикцией, устранение несложных дефектов речи,
речевая импровизация, логика речи.
Тема № 15. Театр в контексте. Сценическое движение. Танец.
Изучение контекста актерской игры. Написание пьесы. Сценическое
движение. Тело как инструмент взаимодействия, создания образа и
успешного повествования.
Профессиональные навыки мюзикла, танца и сценической игры,
обучение контролю тела и развитию координации, музыкальности и
плавности.
Тема № 16. Работа с телом. Пластический тренинг.
Пластическо-танцевальный
тренинг: движение, раскрепощение,
спонтанность, раскрытие и развитие гибкости, пластичности, расслабление,
подзарядка энергией, уверенностью и любовью к себе.
Осознание своих телесных (и психологических) блоков; восстановление
природы движения, исследование своего пространства; умение выражать
свои эмоции и мысли через движение и танец; развитие «телесной
чувствительности» и интуиции; доверие своему телу, повышение
самооценки, анализ своего актерского опыта.
Тренинги интенсивной физической нагрузки, разнообразных игр и
заданий, направленных на самопознание, снятие телесных зажимов, развитие
уверенности в себе, релаксацию, самовыражение в движении, доверие к себе
и другим, самораскрытие.
Тема № 17. Публичное выступление. Тренинг на формирование
уверенности в себе.
Страх публичного выступления. Психология актерского мастерства.
Тренинги по устранению боязни публичных выступлений. Публичное
выступление с трибуны, проведение презентации, разговор по телефону с
клиентом, общение с коллегами по работе и подчиненными.
117
Страх перед разговором/выступлением как социальные фобии в мире.
Распространенные страхи на земле. Управление страхом. Практические
техники борьбы со страхом публичного выступления.
Внутренний умственный дискомфорт. Внешние физические признаки
дискомфорта. Потеря уверенности в себе и плохому выступлению. Контроль
страха. Актерское мастерство и публичное выступление. Уникальная
методика устранения страха. Результаты актерского мастерства.
Тема № 18. «Актерское мастерство для бизнеса и карьеры».
Актерский подход к развитию лидерских и коммуникационных навыков.
Навык вхождения в состояние активной сосредоточенности. Навыки
профессиональной игры на сцене. Умение импровизировать. Лидерские и
коммуникативные навыки. Тренинг коммуникативных способностей в мире
бизнеса. Актерское мастерство для руководителей и менеджеров среднего
звена. Практическая, уникальная и увлекательная форма обучения
сценическим коммуникационным навыкам. Тренинги персональных
проблем. Работа в этюдах (сцены из жизни).
Тренинги по управлению своими и чужими эмоциями. Секреты
успешной деловой беседы. Обретение уверенности в себе. Развитие
воображения, креативности. Умение мыслить не стандартно. Умение
импровизировать. Реакция на юмор. Умение работать со своими реакциями и
снимать чужие реакции. Умение надевать маску (навыки перевоплощения).
Выработка рабочего самочувствия, работа с энергией. Чувство собеседника.
Умение работать на камеру. Ролевые игры.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Сценическая речь»
Код: С.3.Б.2
Зачетные единицы: 17
Количество часов: 612
Цель и задачи дисциплины
Цель:
118
 сформировать знания, умения и навыки в рамках художественноэстетического направления, развить творческий потенциал личности, ее
самостоятельность, инициативность, воображение и фантазию.
Задачи:
● расширить, обогатить художественный кругозор; обучить элементам
сценической грамоты; расширить словарь театральных терминов;
●совершенствовать профессиональное мастерство; освоить технику
актерского мастерства, навыки сценического движения;
●совершенствовать навыки сценической речи; развить познавательные
процессы: память, внимание, мышление, воображение, фантазию;
● развить речевой аппарат, пластическую выразительность,
коммуникативные навыки, образное, ассоциативное мышление.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«Сценическая
речь»
является
дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Сценическая речь» базируется на знаниях, полученных
при изучении дисциплин: «Организация театрального дела», «Сценическая
речь в драматическом театре», «Актерское мастерство», «Исторический
этикет».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Сценическая речь» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
 Способен на научной основе организовать свой труд, самостоятельно
оценить результаты своей деятельности, владеет навыками самостоятельной
работы, в том числе в сфере проведения научных исследований и
художественно-творческой деятельности (ПК-3).
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства по видам деятельности: в художественно-творческой
деятельности готов к созданию художественных образов актерскими
средствами (ПК-10);
 Умеет общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления, концерта, а также исполнять роль перед кино- (теле-) камерой
в студии (ПК-11);
119
 Обладает способностью к овладению авторским словом, образной
системой драматурга, его содержательной, действенной, стилевой природой
(ПК-15).
В результате изучения дисциплины «Сценическая речь» студент
должен:
знать:
знать профессиональные особенности воздействия словом на партнера в
сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и
приспособления речи, яркую речевую характеристику персонажа, вести роль
в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанровостилистическом ансамбле с другими исполнителями;
 знать
проблемы
ораторской
работы;
иметь
способность
совершенствования навыков сценической речи.
уметь:
 уметь импровизировать, проявлять артистические способности,
художественно-словесную выразительность;
 ориентироваться в многообразии творческого развития и дальнейшего
профессионального роста.
владеть:
необходимыми компетенциями в области сценической речи, ее
дикционной, интонационно-мелодической культуры, в едином темпоритмическом, жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;
использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый речевой
аппарат; легко выполнять любые задачи, требующие сочетания высокого
уровня нравственного театрального воспитания. Обладать развитой
фантазией и наблюдательностью, памятью и вниманием, ассоциативным
мышлением, культурой чувств, пластикой речи.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Дыхание и голос (освобождение от мышечных зажимов,
развитие и укрепление дыхательной мускулатуры, координационной связи
между речевым дыханием и звуком).
Фонационное дыхание – дыхание во время речи. Главная мышца вдоха –
диафрагма. Расслабление мышц. Постановка речевого дыхания. Работа
дыхательных мышц. Станиславский о работе над речью, фонационном
дыхании. Напряжение в звуке. Координационная связь между речевым
дыханием и звуком.
Тема № 2. Дикция (устранение вредных речевых привычек; тренировка
и развитие артикуляционного аппарата).
Работа
артикуляционного
аппарата.
Усовершенствование
артикуляционного аппарата, разработка его технических возможностей.
Артикуляционный аппарат – часть голосового аппарата, формирующая звуки
речи. Артикуляция – создание звуков речи.
120
Дикция как средство донесения текстового содержания. Художественная
выразительность раскрытия образа посредством речи.
Основные понятия дикции: культура, орфоэпия и логика речи. Правила
орфоэпии, соблюдение правильных ударений в словах.
Литературный язык, произношение, правильная речь. Вокальная дикция,
звуковысотная ритмика. Смысловая нагрузка ударных и второстепенных
слов. Смысл фразы.
Слово и звук голоса. Интонация как смысловой посыл звучащего слова.
Неправильные смысловые акценты речи.
Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов.
Причины плохой дикции.
Тема № 3. Орфоэпия (воспитание навыков правильной литературной
речи; освоение основных норм русского литературного произношения).
Орфоэпия. Краткие сведения о языке, его функциях. Речь бытовая,
литературная, сценическая. Продолжение занятий по закреплению
пройденных правил орфоэпии и изучению новых правил, допускающих
нарушения норм русского языка.
Произнесение сочетаний согласных. Произнесение сочетаний согласных
на стыке приставки и корня, предлога и слова.
Орфоэпические правила. Тренировочные тексты по дикции, голосу,
логике. Орфоэпические разборы текстов. Работа над текстом.
Логическое ударение на прилагательных. Логическое ударение в
предложениях. Закон выделения логическим ударением повторяющихся
слов.
Вводные слова и вводные предложения. Обращение. Место обращения в
предложении и его различное прочтение.
Развитие навыка чтения с листа. Упражнения и фразы, тексты тренировочных упражнений, специально подобранные тексты.
Тема 4. Работа над текстом (изучение логических правил, грамотное
прочтение с листа прозаических и стихотворных текстов; освоение элементов
словесного действия).
Аналитическая беседа как объективная характеристика содержания и
формы литературного произведения, способствующая глубокому пониманию
смысла прочитанного. Разбор компонентов текста при целостном анализе
(сюжет, композиция, система образов, языковые средства).
Перечитывание текста разными приемами: чтение вслух, чтение про
себя, чтение шепотом, чтение по частям, выборочное чтение, поисковое
чтение, хоровое чтение, чтение по цепочке, тренировочное чтение,
выразительное чтение.
Анализ содержания и структуры текста: фактический (событийный),
идейный (подтекст) и по уровню собственного отношения к прочитанному
(интерпретация).
121
Тема 5. Развитие навыков самостоятельного образного мышления,
творческой инициативы; освобождение от психофизических зажимов,
свободное словесное общение перед аудиторией.
Характеристика мышления как психического процесса. Особенности
развития наглядно-действенного и наглядно-образного мышления.
Методические основы формирования наглядно-действенного и
наглядно-образного мышления. Опытно-экспериментальная работа по
развитию мышления на интегрированных занятиях. Диагностика уровня
развития мышления. Инновационный образ мышления. Мозговой штурм.
Тема 6. Выразительные возможности звучащей речи.
Правила логического чтения текста: речевой такт, логические паузы,
знаки препинания (точка, точка с запятой, запятая, двоеточие, тире,
вопросительный и восклицательный знаки, многоточие, скобки, кавычки).
Логические ударения в речевом такте, логическое ударение в смысловом
отрезке, главное и второстепенное ударения.
Выделение логическим ударением противоположных понятий.
Выделение логическими ударениями однородных членов предложения.
Логические ударения во фразах со сравнительными оборотами.
1. Закон выделения нового понятия. Логическое ударение в
предложениях, содержащих вопрос. Чтение простейших нераспространенных
предложений. Наработка умения грамотно читать с листа. Проведение
чтений и разборов текстов, подготовленных самостоятельно.
Тема 7. Исправление индивидуальных недостатков речи и тренировка
речевого аппарата на примерах усложненных дикционных сочетаний и
текстов.
Выявление и исправление индивидуальных дикционных недостатков.
Тренировочные тексты увеличиваются в объеме.
Четкость и ясность произношения на материале пословиц, скороговорок
и специально подобранных текстов с труднопроизносимыми сочетаниями
звуков в трех темпах: медленном, среднем, быстром.
Работа над дикцией координированным путем совершенствования
орфоэпии, дыхания и голоса, знаний логических правил.
Тема 8. Повышение выносливости дыхания; расширение диапазона
голоса в пределах среднего регистра; развитие гибкости голоса.
Развитие силы звука. Тренировка гибкости голоса. Использование
различных выразительных средств голоса: смена ритма, высоты звучания,
силы звука, смена темпа, динамики.
Логический анализ текста, дикционная и орфоэпическая обработка
текста. Исправление индивидуальных недостатков речи. Совершенство
работы артикуляционного аппарата.
Контроль за свободой мышц, координацией дыхания, голоса и
артикуляции.
122
Тема 9. Правила логического чтения текста: речевой такт, логические
паузы, знаки препинания, логические ударения в речевом такте, логическое
ударение в смысловом отрезке, главное и второстепенное ударения.
Правила расстановки логических пауз и ударений в простых
нераспространенных и простых распространенных предложениях.
Правильное прочтение текста. Повышение голоса, логические паузы,
понижение голоса. Повышение голоса. Смена высоты голоса.
Ударения. Паузы. Регрессия. Артикуляция. Интегральный алгоритм
чтения. Чтение текста целыми фразами. Выделение смысловых опорных
пунктов и антиципацию.
Умение
концентрироваться на проблеме –
технического перевооружения мозга.
Тема 10. Тренировочные тексты. Четкость и ясность произношения
пословиц, скороговорок и специально подобранных текстов с
труднопроизносимыми сочетаниями звуков в темпах: медленном, среднем,
быстром. Работа над дикцией.
Пословица – краткое, ритмически организованное, устойчивое в речи,
образное изречение народа. Способность пословицы к многозначному
употреблению по принципу аналогии. Идейно-эмоциональная характерность
пословицы. Композиционное членение суждения в пословице. Ритм, рифма,
ассонанс, аллитерация, синтаксическая особенность пословицы.
Поговорка – образное выражение, существующее в речи для
эмоционально-экспрессивных
оценок
Логопедический
фольклор:
пословицы, поговорки, загадки, скороговорки.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет с оценкой. Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
Код: С.3.Б.3 «Пластическое воспитание: Сценическое движение.
Сценический бой и фехтование. Танец»
Код: С.3.Б.3.1 «Сценическое движение»
Зачетные единицы: 8
Количество часов: 288
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет с оценкой. Зачет.
123
Код: С.3.Б.3.2 «Сценический бой и фехтование»
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
Код: С.3.Б.3.3 «Танец»
Зачетные единицы: 8
Количество часов: 288
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет с оценкой. Зачет.
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 Приобрести практические навыки исполнения танцевальных,
хореографических и сценических движений, профессиональное ведение
сценического боя и фехтования. Приобрести навыки сценического общения и
владения
сценическим
пространством.
Развить
индивидуальные
способности, совершенствовать актерское мастерство, познакомить с
танцевальной культурой, развить образное мышление и воображение.
Задачи:
● Развить пластику тела, способность взаимодействовать с другими
людьми за счет расширения и развития двигательно-экспрессивного навыка;
● Развить творческий потенциал, спонтанность в отношениях с другими,
признание за собой права на непохожесть, уникальность;
● Сформировать личностное целостное эстетическое отношение к
явлениям окружающей действительности, развить творческий потенциал;
● Сформировать эстетические чувства, ценностное отношение к
мировому танцевальному наследию, толерантное восприятия разнообразных
культурных традиций.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Пластическое воспитание: сценическое движение,
сценический бой и фехтование, танец» является дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Пластическое воспитание: сценическое движение,
сценический бой и фехтование, танец» базируется на знаниях, полученных
при изучении дисциплин: «Сценическая речь в драматическом театре и
кино», «Организация театрального дела», «Актерское мастерство».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
124
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Пластическое воспитание: сценическое движение, сценический бой и
фехтование, танец» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ПК-9);
 Готов к созданию художественных образов актерскими средствами
(ПК-10);
 Использует при подготовке и исполнении ролей свой развитый
телесный аппарат, легко выполняет двигательные задачи, требующие
сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости,
выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы
индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с
оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох (ПК-17).
В результате изучения дисциплины «Пластическое воспитание:
сценическое движение, сценический бой и фехтование, танец» студент
должен:
знать:
 требования предпрофессиональной танцевальной подготовки в области
хореографического искусства;
 условия для развития исполнительских способностей и формирования
собственного исполнительского стиля.
уметь:
 применить полученные знания в танцевально-просветительской
деятельности;
 ориентироваться на сценической площадке, работать в паре, в
коллективе.
владеть:
 навыками
танцевальной
техники,
сценического
движения,
импровизации на основе восприятия музыки, элементами исполнения
танцевальных
композиций
классической,
народно-сценической
и
современной хореографии, актерской выразительности.
Содержание дисциплины
Пластическое воспитание: сценическое движение
Тема № 1. Тренинг подготовительный. Танец с предметом. Игры на
воображаемых инструментах (рояль, гитара, скрипка).
Коррекция как воспитательный процесс, направленный на исправление
индивидуальных физических и психофизических недостатков, врожденных и
приобретенных, ухудшающих или отягощающих внешние данные артиста,
мешающих ему выявлять себя в ярких выразительных сценических формах.
Подготовка костно-мышечного аппарата и определение степени
готовности к активной работе.
Тема № 2. Тренинг развивающий. Игровой тренинг «изобрази предмет».
125
Развитие и совершенствование качеств, обеспечивающих гармоничное
состояние костно-мышечного аппарата. Упражнения: на гибкость, на силу, на
координацию, на мышечную память, на вестибулярный аппарат, на баланс.
Тема № 3. Тренинг пластичный. Игры с элементами актерского
мастерства.
Развитие внутреннего ощущения движения. Упражнения: на напряжение
и расслабление, на подвижность, на ловкость, на чувство непрерывного
движения, формы, жеста, пространства, характеров движения.
Актерское мастерство, сценическая речь, танец, движение, вокал, брейкданс, степ. Игры с элементами актёрского мастерства. Стрессоустойчивость
на сценической площадке. Профессиональный и личностный уровень актера.
Тема 4. Тренинг специальный. Игровые упражнения. Этюды. Работа в
парах. Ритмопластика.
Развитие психофизических качеств, когда упражнения становятся
средством познания своих возможностей при решении двигательной задачи,
имеющей свое оправдание и внутренний импульс.
Упражнения на развитие чувства равновесия, чувство пространства,
чувство инерции движения, чувство формы, чувство партнера.
Тема 5. Сценическая акробатика. Работа над сценическим движением.
Репетиция сценического действия.
Освоение
акробатических
навыков
и
развитие
комплекса
психофизических качеств, когда акробатический навык трансформируется из
спортивного в сценический и исполнение его предполагает свою причинноследственную связь. Упражнения: подготовительные, индивидуальная
акробатика (шпагаты, мосты, упоры, стойки, перекаты, кувырки, перекидки,
перевороты колесом), парная акробатика, акробатические композиции и
вариации.
Тема 6. Историко-бытовой этикет эпохи средневековья, эпохи
Возрождения, этикет XVII, XVIII, XIX и XX веков.
Особенности историко-бытового этикета эпохи средневековья, эпохи
Возрождения, этикет XVII, XVIII, XIX и XX веков: история, костюм,
аксессуары костюма и обращение с ним, осанка и походка, поклоны, этикет
поведения в той или иной эпохи, этюды.
Тема 7. Создание «концерта без слов». Пластические номера. Игровой
комплекс упражнений на элементы актерского мастерства.
Умение выражать свои чувства, мысли и переживания посредством
только своего тела, пластики и движений без слов. Занятие в виде
небольшого концерта. Как выразить свои чувства своим телом.
Игровой комплекс упражнений на элементы актерского мастерства.
Потенциальные свойства ощущений (зрительной, слуховой, двигательной).
Доминирование того или иного типа памяти. Темп возникновения и
развертывания чувственно-двигательных реакций. Ритм и способ
126
переключения. Яркость ассоциаций. Степень владения зрительной памятью и
зрительными представлениями (видениями).
Содержание дисциплины
Пластическое воспитание: сценический бой и фехтование
Тема № 1. Развитие интереса к фехтованию, обучение основам техники
и тактики фехтования и рукопашного боя.
Общефизическая подготовка, обучение основам актерского мастерства,
исторической реконструкции и хореографии фехтования и рукопашного боя.
Подготовка к соревнованиям.
Совершенствование навыков фехтования, актерского мастерства,
реконструкции костюма и доспеха. Активное участие в соревнованиях и
показательных выступлениях. Формирование инструкторских и судейских
навыков.
Тема № 2. Построение композиции. Упражнения на развитие
координации фехтования и рукопашного боя.
Общеразвивающие упражнения для мышц рук и плечевого пояса:
сгибание, разгибание, махи, отведение, рывки. Упражнения для мышц ног:
приседания, выпрыгивание из приседа, махи, удары ногами. Упражнения для
мышц туловища и шеи: вращение, наклоны. Легкая атлетика: бег на короткие
дистанции, челночный бег, эстафеты с преодоление препятствий различными
способами. Горный туризм: походы.
Тема № 3. Сценический бой.
Освоение навыков сценической борьбы и драки, проверка способности
использовать приобретенные навыки в острой, конфликтной ситуации
физического противодействия.
Техника нанесения и приема удара, техника защиты и озвучивания
ударов; принципы построения и исполнения сценической драки.
Тема 4. Приемы рукопашного боя.
Удары руками, ногами с отработкой на «груше» и с партнером.
Выполнение бросков и захватов, освобождение от захватов. Акробатическая
подготовка: овладение техникой перекатов, кувырков, навыков падения.
Переползание различными способами. Упражнения для преимущественного
развития ловкости: метание ножей в мишень, стрельба из лука. Упражнения
для преимущественного развития быстроты: отработка ударов по
качающейся мишени учебным оружием (упражнение «балда»). Щитовой и
мечевой марафон. Традиционные упражнения: рубка «лозы» и «карандашей»
учебным оружием. Упражнения для развития гибкости: перемах, «флажок»,
«качалочка», «маятник», pas de Basque, «барма», верхняя разножка.
Тема 5. Фехтование мечом, саблей.
Обучение проводиться на деревянном оружии по конструкции и весу
аналогичном боевому. Контактная работа в средствах индивидуальной
защиты: маски, перчатки, наручи, кираса, поножи. Содержание практических
занятий: боевая стойка, определение дистанции между противниками,
контроль положения стоп, техника шагов вперед, назад, отскоков. Понятие о
127
линейном бое, выпады, защиты, способы удержания меча, одноручный,
двуручный хват, рубящие удары, понятие о колющем ударе, укол с выпадом,
выход из выпада, отработка ударов на чучеле «балда». Понятие о дистанции
боя, отработка парных упражнений. Контратаки после рубящих ударов по
прямым траекториям. Понятие о позиции, соединении, смена соединения
(перевод, перенос), фехтовальная фраза. Сложные защиты. Построение
простейших фехтовальных комбинаций, типовых схем: «звездочка»,
«молния», квадрат, «конверт» верхняя петля.
Тема 6. Фехтование на копьях. Бой с ножами и кинжалами.
Значение фехтования и боя для сцены. Тренировки на учебном оружии,
снабженном мягкими травмобезопасными наконечниками. Контактная
работа в индивидуальных средствах защиты (маска, наручи, перчатки,
поножи, кираса). Практические занятия: положение «вольно», техника шагов,
выпадов, защиты, колющие удары. Батман, «воронка», перемена соединения
(перевод, перенос). Фронтальная стойка, рубящие удары передним и задним
концом копья, толчки серединой древка.
Базовые навыки рукопашного боя. Воспитания морально-волевых
навыков, инициативы. Тренировки на резиновом оружии в масках и
перчатках. Практические занятия: виды хватов ножа, колющие и режущие
удары, преимущества и недостатки, особенности стойки с ножом в
зависимости от противника (левосторонняя, правосторонняя, фронтальная).
Принципы чередования уколов и ударов. Блокирование атакующей руки,
приемы обезоруживания. Работа против ножа без оружия, подручными
средствами. Работа парными кинжалами.
Тема 7. Материальная часть оружия и доспехов, изготовление
пластинчатого доспеха, плетение кольчуги, изготовление латных перчаток.
История оружия, доспехов, костюма, ремонта и изготовления
тренировочного инвентаря. Материальная часть оружия и доспехов,
изготовление пластинчатого доспеха, плетение кольчуги, изготовление
латных перчаток, наручей, поножей. Понятие о ковке, литье, клепке металла.
Закалка стали.
Работа с эскизами и выкройками, пошив реконструкционной и
турнирной одежды. Ознакомление с различными техниками шитья и
вышивки. Раскрой и моделирование исторической обуви и головных уборов.
Содержание дисциплины
Пластическое воспитание: танец
Тема 1. Азбука классического танца. Репетиционно-постановочная
работа над танцевальной композицией.
Изменение позиции рук и ног. Pile, Port de bra, Releve, Battemen, Grand
plie, Rond de jambe, основные движения «Allegro». Классические термины
«па», классический экзерсис. Движения классического экзерсиса.
Приобретение характерности «aplomb». Выразительность и четкость в
128
движениях танцовщика. Оздоровительный момент экзерсиса – развитие
выносливости, физических данных, исправление физических недостатков.
Показ танца – необходимый этап постановочной работы. Отношение к
публичному выступлению и самоутверждению. Репертуар танцевальных
постановок, музыкальный репертуар, тема бесед «Танец сегодня».
Актуальные потребности и творческое состояние танцевальной группы.
Художественно-творческая работа коллектива.
Танцы народов мира: «Восточный», «Испанский», «Цыганский»,
«Ирландский», «Мексиканский», «Греческий». Современная танцевальная
жизнь разных стран мира.
Современные зажигательные ритмы разнообразных танцевальных
жанров с использованием трюков. Классические танцы. Современные танцы:
«Кукарача», «Мне на месте не сидится», «Трио в шляпах», «Танец с
тростью», «Снег».
Лирический образ в танце. Реальные события танца. Сказочный танец.
Душевный мир танца. Нравственный заряд танцевальной картины.
Тема № 2. Виды и стили танцев и танцевальных направлений. Ритмика.
Правила выполнения танцевальных упражнений. Последовательность.
Исполнение комплекса танцевальных упражнений. Хлопковые
упражнения на ритмический рисунок. Усложнение танцевальных
упражнений, соединение в связки, добавляя шаги, притопы.
Образное восприятие всех выполняемых движений, которые
вырабатывают гибкость, выворотность, растяжку.
Исполнение танцевальных упражнений, сидя на полу, лежа на спине и
на животе. Виды и стили танцев и танцевальных направлений. Ритмика.
Тема № 3. Танцевальные движения по диагонали. Движения
классического танца. Современная хореография.
Характер движений, манера исполнения.
Шаги с носочка, на пятках, бег на полупальцах, на коленях,подскоки,
галоп, прыжки. Индивидуальное исполнение.
Постановка корпуса у станка, позиции ног. Основные элементы,
терминология: demi plie, battemeht tendus jete, passé, releve, rond de jambe, par
terre. Подготовка к прыжкам (Saute по I, II, V позициям).
Исполнение лицом к станку, держась двумя руками. Середина:
постановка корпуса, позиции рук, ног.
Основные элементы танца джаз-модерн («изоляция», параллель и
оппозиция, сcurve, body roll «волна»). Соединение движений в комбинации
различными связками. Шаги («кроссы»). Прыжки. Вращения.
Тема № 4. Танцевальная импровизация. Концертная деятельность.
Постановка танцевальных номеров.
Понятие «Танцевальный образ», зависимость его от музыки.
Исполнение упражнений по группам и самостоятельно. Понятия «Линия»,
«Колонна», «Диагональ», «Круг». Объяснение правильного исполнения
синхронов, переходов и рисунков.
129
Закрепление и отработка выученных синхронов. Основные ходы и
движения. Построение рисунков номера. Культура исполнителя. Поведение
на сцене. Участие в концертах различного уровня.
Тема 5. Игровые технологии.
Личностный подход к разработке танцевальных композиций.
Внутреннее
содержание
и
саморазвитие
личностных
функций:
мотивирующей, опосредующей, коллизийной, критической, ориентирующей,
творчески преобразующей и самореализующей.
Роль игры в обществе как фактор развития культуры. Место игры в
сфере культуры и искусства. Значение игры искусстве танца.
Игровое качество и его раскрытие во всех формах танца. Хоровод,
фигурный танец, сольный танец, ритмический строй, движение в менуэте,
кадрили.
Игровые технологии программы. Сюжетно-ролевые игры, подвижные
игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений
в танце, игры направленные на развитие внимания, игры на развитие чувства
ритма.
Тема 6. Танцы народов мира.
Разнообразные виды и жанры хореографии:
 Бальные танцы – танго, вальс, полька, краковяк.
 Народные танцы – русские народные, испанские танцы, танцы
Казахстана, Китая, Африки, Индии.
 Особенности восточного танца – Турция, Сирия, Египет.
 Классический танец – история балетного искусства, танец - как вид
искусства, искусство миллионов.
 Современные танцы XX века – чарльстон, рок-н-ролл, свободные
танцы, джазовые танцы, твист, танец модерн.
Тема 7. Танец сегодня.
Популярные танцевальные группы, коллективы, новые веяния в
хореографическом искусстве. Выдающиеся мировые танцоры нашего
времени.
Титулованные пары России. Московская академия хореографии.
Музыкальная таблетка (о лечебной силе музыки). Жизненная энергия,
шоу – балет «Тодес» (энергия танца, составляющая часть здоровья).
Вечернее танго в Буэнос-Айресе. Две грани искусства.
Бальные танцы в современном обществе – популярный вид спорта.
Европейская программа – медленный вальс, танго, венский вальс, медленный
фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). Латиноамериканская программа –
самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.
О курьёзах во время выступления на сцене и умении достойно выйти из
сложной критической ситуации. Танец – красота и здоровье.
Психотерапевтическая роль танца.
Используемые инструментальные и программные средства:
130
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
Код: С.3.Б.4 «Музыкальное воспитание: Сольное пение. Ансамблевое
пение»
Код: С.3.Б.4.1 «Сольное пение»
Зачетные единицы: 8
Количество часов: 288
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет с оценкой. Зачет.
Код: С.3.Б.4.2 «Ансамблевое пение»
Зачетные единицы: 7
Количество часов: 252
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 Воспитать, на основе полученных знаний, специалиста широкого
профиля, способного овладеть основными навыками академической манеры
сольного и ансамблевого пения, уметь исполнять произведения различного
характера и стиля, уметь донести до слушателя авторский замысел.
 Сформировать творческую личность, развить навыки певческой
эмоциональности, выразительности, вокальной артикуляции, расширить
диапазон голоса. Воспитать культуру общения, высокие нравственные
качества, способствовать творческому и личностному самовыражению.
Задачи:
● Способствовать музыкально-эстетическому воспитанию студентов
путём пропаганды вокального искусства и знакомства с мировой школой
вокала;
● Приобщать студентов к достижениям мировой культуры и российским
тенденциям, культурно-национальным особенностям;
● Способствовать формированию навыков певческой установки и
творческой индивидуальности;
131
● Сформировать эстетические чувства, ценностное отношение к
мировому музыкальному наследию, толерантное восприятия разнообразных
культурных традиций.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Музыкальное воспитание: сольное пение, ансамблевое
пение» является дисциплиной профессионального цикла дисциплин основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Музыкальное воспитание: сольное пение, ансамблевое
пение» базируется на знаниях, полученных при изучении дисциплин:
«История музыки», «Сценическая речь в драматическом театре и кино»,
«Организация театрального дела», «Сценическая речь», «Актерское
мастерство».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Музыкальное воспитание: сольное пение, ансамблевое пение» формирует
следующие профессиональные (ПК) компетенции:
 Способность владеть различными способами разрешения конфликтных
ситуаций (ПК-6).
 Готовность участвовать во внедрении технологических и продуктовых
инноваций (ПК-21).
 Знание современной системы управления качеством и обеспечения
конкурентоспособности (ПК-23).
 Владеть методами и программными средствами обработки деловой
информации,
способностью
взаимодействовать
со
службами
информационных технологий и эффективно использовать корпоративные
информационные системы (ПК-34).
В результате изучения дисциплины «Музыкальное воспитание: сольное
пение, ансамблевое пение» студент должен:
знать:
 специальную вокальную литературу;
 фразировку, артикуляцию, дикцию, сценическую динамику, сольный и
ансамблевый репертуар произведений различных форм, стилей и жанров.
уметь:
 применить полученные знания в музыкально-просветительской
деятельности;
132
 иметь достаточно выраженные голосовые данные, музыкальный слух,
музыкальную память, чувство ритма и желания заниматься сольным и
ансамблевым пением.
владеть:
 навыками
вокальной
техники,
развитым
диапазоном,
профессиональной интонацией, дыханием, кантиленой, вокализом,
упражнениями-распевками, вокальной культурой.
Содержание дисциплины
Музыкальное воспитание: сольное пение
Тема № 1. Тренировочно-дыхательная гимнастика. Работа над
постановкой голосового аппарата.
Образный рассказ и показ музыкальных распевок, упражнений и их роль
в развитии творческих, певческих навыков сольного пения. Пение на одном
звуке; слоговое пение на одной ноте; пение на стаккато; пение с
мелодическим движением; пение звуков в восходящем и нисходящем
движении (гамма); пение трезвучий.
Обучение межрёберно-диафрагмическому дыханию (упражнения на
стаккато для активизации диафрагмы, упражнения на легато для развития
плавного дыхания, проточного выдоха, работа над правильной осанкой,
мышечные упражнения для снятия зажимов – двигательная активность).
Развитие резонаторных ощущений (головные и грудные), грудной и
головной механизмы в работе связок, первичность гортани и вторичность
резонаторов, формирование правильной вокальной позиции, нахождение
места звучания, раскрытие глотки.
Тема № 2. Вокальная работа.
Одновременная работа грудного и головного механизмов голосовых
связок (упражнения на середине диапазона в примерных тонах, плавное
соединение соседних звуков на легато, роль дыхания в правильной
фразировке, выдержанные на одном тоне звуки). Работа над раскрытием
естественного тембра (упражнения на выравнивание гласных).
Воспитание и развитие мелодического, ритмического и динамического
слуха учащихся в процессе работы над упражнениями и музыкальными
произведениями, работа над тембровым соотношением голосов.
Тема № 3. Работа над динамикой, пластикой, имиджем, физическим
раскрепощением.
Работа над навыками певческого дыхания. Воспитание правильного
певческого звука и других компонентов певческого развития – динамики,
сценической пластики, имиджа. Физическое раскрепощение. Требования к
исполнению
содержания
исполняемой
песни.
Выразительность
художественного исполнения.
Тема 4. Концертная деятельность.
Отчётные концерты, праздничные поздравительные программы, юбилеи,
творческие вечера, участие в городских, краевых смотрах-конкурсах.
133
Отработка показателей успеха. Организация и подготовка сольных
концертов. Гастроли. Организация сольной концертной деятельности за
рубежом. Подбор репертуара.
Тема 5. Задачи и особенности вокального искусства.
Задачи и особенности вокального искусства. Жизнь и творчество
замечательных людей в мире музыки. Достижения в области культуры,
искусства. Современные направления и стили в музыке. Особенности
вокального искусства. Развитие музыкального слуха. Повышению общей
культуры вокального искусства.
Тема 6. Сценическая деятельность вокалистов. Работа с техническим
оборудованием.
Работа вокалиста на сценической площадке. Воспитание и развитие
чувства уверенности в себе, творческой свободы, раскрепощенности и
взаимопонимания со зрителем. Сценическая площадка – арена творческого
перевоплощения. Театр действия вокалиста.
Ознакомление с техническим оборудованием (магнитофон, пульт,
микрофон, кассеты, электроклавишные инструменты). Установленные
правила и нормы техники безопасности. Поломка аппаратуры.
Тема 7. Творческие встречи. Занятия по импровизации.
Образцы высокого искусства. Выдающиеся люди современности.
Формирование духовности, обогащение мировоззрения.
Спектр деятельности – творческие встречи, знакомства, обмен опытом и
повышение качества вокального пения.
Построение занятий сольного пения как уроков творчества.
Практические методы и художественно-творческие формы сольного пения.
Импровизация, ритмизация, театрализация. Выработка интонационного и
ладового слуха, развитие творческой фантазии. Изменение характера, темпа,
динамики исполнения.
Содержание дисциплины
Музыкальное воспитание: ансамблевое пение
Тема № 1. Программы и основные темы ансамблевого пения.
Характеристика музыкальных и вокальных данных ансамблевого пения.
Правильная певческая установка, положение корпуса и головы.
Ансамблевое пение стоя. Положение рук и ног при пении сидя. Положение
рук и ног при пении стоя. Дыхание – источник энергии для возникновения
звука. Музыкальная фраза. Использование «цепного» дыхания – пение
выдержанного звука в конце произведения.
Тема № 2. Певческое дыхание в процессе активного усвоения
репертуара
ансамблевого
пения.
Укрепление
нижнеребернодиафрагмального дыхания.
Связь организации дыхания с ощущением опоры. Прием успешного
исполнения произведений протяжного, раздольного характера. Выработка
рефлекторного певческого дыхания. Умение регулировать дыхание. Работа
над контиленным пением и пением стокато.
134
Тема № 3. Звукообразование. Дикция. Перестройка работы голосового
аппарата с речевой функции на певческую.
Роль артикуляции и дикции. Выразительное, осмысленное ансамблевое
пение. Отработка четкой и ясной дикции, правильной артикуляции. Пени
округлым звуком. Использование «мягкой» атаки. Перестройка работы
голосового аппарата с речевой функции на певческую.
Выработка вокальных качеств голоса (тембр, сила, точность интонации,
регистровая ровность) и техника.
Красивое формирование гласных. Создание спокойного, устойчивого
положения гортани и дыхания. Формирование навыков певческой манеры
произнесения слов. Активизация речевого аппарата с использованием
речевых и музыкальных скороговорок, упражнений. Правильное
произношение гласных и согласных звуков. Сонорные и не сонорные
согласные звуки.
Гласные и приемы их акустической подмены. Формирование четкой
взаимосвязи между дикцией и ритмом.
Тема 4. Формирование высокой певческой позиции. Раскрепощение
вокально-певческого аппарата. Вокальные упражнения.
Развитее навыка пения в различных штрихах. Строй, ансамбль. Развитие
певческих способностей. Раскрепощение вокально-певческого аппарата.
Вокальные упражнения. Вокально-хоровые навыки. Формирование слуха и
голоса. Игровые приемы в пении.
Работа по постановке певческого голоса. Достижение навыков чистого
интонирования. Мимические и подражательные движения. Активизация
мыслительной деятельности. Анализ характера, движения мелодий.
Тема 5. Отработка динамических оттенков. Работа над снятием
форсированного звука. Адекватное восприятие дирижерского жеста.
Активный унисон (чистое и выразительное интонирование
диатонических ступеней лада), ритмическая устойчивость в умеренных
темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая,
половина),
соблюдения
динамической
ровности
и
одинакового
произношения текста.
Интервалы аккорды, взятые в мелодическом изложении. Интервалы и
аккорды в одновременном звучании. Одновременное и одинаковое
произношение слов в ансамблевом пении, возобновление дыхания в
указанных местах, совместный переход к изменениям темпа. Работа над
ритмом.
Тема 6. Подготовка певческого репертуара. Вокально-технические и
исполнительские возможности.
Работа с выбранным материалом. Выступление на мероприятиях,
фестивалях и конкурсах.
Дидактические принципы певческого обучения, психологические
особенности ансамблевого пения: восприятие; пение; музыкальноритмические движения; игра на музыкальных инструментах.
135
Полихудожественный подход, основанный на интеграции разных видов
музыкальной деятельности: исполнительство; ритмика; музыкальнотеатрализованная деятельность; арттерапевтические методики.
Тема 7. Развитие психо-эмоционального восприятия музыки, снятие
личностных зажимов, как следствие раскрепощение и лучшее познание себя
в коллективе.
Особенностью рабочей программы по музыкальному воспитанию и
развитию. Взаимосвязь различных видов художественной деятельности:
речевой, музыкальной, песенной, танцевальной, творческо-игровой.
Регламентированная и нерегламентированная формы обучения ансамблевого
пения.
Комплексные, доминантные, тематические, авторские занятия
ансамблевого
пения.
Ценностно-целевые
ориентиры.
Развитие
эмоциональной отзывчивости и эстетического восприятия музыкальных
жанров.
Контрастный характер ансамблевого пения. Нерегламентированная
музыкально-игровая деятельность. Вокально-двигательные разминки.
Артикуляционная гимнастика, точечный массаж. Дыхательная гимнастика.
Музыкально-дидактические игры
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Грим»
Код: С.3.Б.5
Зачетные единицы: 3
Количество часов: 108
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки по актерскому мастерству,
воспитать художественный вкус, приобретение теоретических и
практических знаний в применение театрального грима.
Задачи:
● дать необходимые знания для работы по созданию сценического
образа посредством грима;
136
● овладение творческим процессом работы по созданию гримерного
оформления спектакля;
● дать представление о развитии гримировального искусства, его
техники, способов работы с париком и наклейками;
● воспитать и развить художественный вкус, зрительскую культуру
создаваемого образа.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Грим» является дисциплиной профессионального цикла
дисциплин основной профессиональной образовательной программы
(ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство», специализация: Артист
драматического театра и кино (квалификация – специалист) очная форма
обучения.
Дисциплина «Грим» базируется на знаниях, полученных при изучении
дисциплин: «Актерское мастерство», «Организация театрального дела»,
«Мастерство артиста драматического театра и кино».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Грим» формирует следующие профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ПК-9)
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Обладает способностью к овладению авторским словом, образной
системой драматурга, его содержательной, действенной, стилевой природой
(ПК-15);
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «Грим» студент должен:
знать:
 исторические предпосылки развития искусства грима;
 выразительные средства грима и их разновидности;
 виды, жанры и стили грима;
 историю, роль и значение грима в театре и кино.
137
уметь:
 преподнести и обосновать задуманную идею в гриме персонажа;
 различать все виды грима, дать навыки эмоционально-образного
восприятия персонажа, обладать ассоциативным и образным мышлением,
обладать образным видением.
Владеть:
 системой знаний по актерскому мастерству и театральному искусству;
 основами самостоятельного изучения гримерного искусства и
творческого восприятия для создания образа персонажа посредством грима.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Из истории грима и косметики. Грим как компонент
сценического образа.
Объяснение термина «Грим» (складка, морщина в переводе со
староитальянского). Обрядовые, религиозные празднества в первобытном
обществе, роль грима, «магическая раскраска» тела. Татуировка, деформация
частей лица – губ, ушей, подбородка. Празднества, применение масок.
Краски, украшения, головные уборы. Использование растительных
красителей. Грим в спектаклях театра Востока (Китая, Японии, Индии).
Символика цветов, условность рисунка. Краски, маски. Театры Японии
«Кабуки», «Но», исполнение женских ролей мужчинами. Костюмы, головные
уборы, грим, украшения. Театр времен Древней Греции и Рима. Зависимость
грима от сценической площадки. Маски, неподвижное выражение.
Материалы, перемены масок во время представления: Поллукс, каталог
масок. Гипсовые, деревянные, полотняные маски, их применение. Гримы и
маски в средневековом мистериальном театре. Грим и маски «нечистой
силы», материалы. Распространение полумасок, масок в итальянской
«комедии дель арте». Нарядный, приукрашивающий грим в театрах
королевского двора. Отсутствие реалистической правды, слепое подражание
моде. Реформы Франсуа Тальма – французского актера конца XVIII века. Ф.
Тальма – основоположник реалистических тенденций в гриме. Портретный
грим на сцене французского театра, актеры Клерон, Лекен.
Развитие грима на примере представлений скоморохов, театра Волкова в
Ярославле. Грим в русском профессиональном театре. Реалистические гримы
актеров Малого и Александринского театров. Гримы Щепкина, Самойлова,
Ленского, Мочалова, Садовских, Ермоловой, Остужева, Южина.
Галерея гримов, созданных оперными певцами (Ф.И. Шаляпиным). Их
глубина, мастерство, неповторимость выполнения. Гармония грима и
костюма. Рождение понятия «стиль грима» в Художественном театре. К. С.
Станиславский – актер, режиссер-постановщик, его отношение к гриму.
Гримы К.С. Станиславского на сцене Художественного театра; работа над
гримом в спектаклях «Царь Федор Иоаннович», «Анатэма», «Свадьба
Фигаро», «Мнимый больной». Утверждение МХАТом реалистического
грима в театре. Роль художников-гримеров: Гремиславского, Фалеева,
138
Гольцова в развитии гримировального искусства. Значение грима в
спектаклях народных театров, художественных коллективов, театральных
студий, школьных кружков художественной самодеятельности.
Из истории косметики: средства, значение знания косметики для
искусства грима. Общее между гримом и косметикой, их различия.
Косметика
бытовая,
врачебная,
гигиеническая.
Оборудование
косметического кабинета, инструмент, ингвентарь. Краски. Материалы. Их
применение, хранение, уход. Знакомство с работой косметологов.
Строение кожи. Виды кожи: сухая, дряблая, жирная, нормальная.
Недостатки кожи – родимые пятна, веснушки, родинки, рубцы, шрамы.
Косметические процедуры: массаж, маски. Уход за лицом, волосами.
Декоративная косметика: краски, тени, помады.
Тема № 2. Подготовительный период. Технические средства грима.
Условия и причины возникновения грима.
Действие в гриме – материал актерского искусства. Структура и
содержание системы возникновения грима. Искусство представления и
искусство переживания. Природа сценической жизни в гриме. Оборудование
гримировальных комнат (гримуборных). Источники света, водоснабжение.
Рабочее место актера, стол, зеркало-трильяж, лампы.
Тема 3. Гримировальные принадлежности, инструменты.
Коробка с гримировальными красками СТД (Союз театральных деятелей
РФ). Кисти № 2-6, растушевка, ножницы, щипцы, гребенка, щетка, губка.
Заколки, зажимы, бигуди, шпильки. Набор гримировальных красок, пудра
(разного цвета), пуховка, вата, сухие румяна, заячья лапка. Одеколон, репейное масло, мастика для изменения формы носа – гуммоз, мастика для
заделки бровей. Крепе для приклеивания бород, усов. Шифон, муслин для
подтяжки носов, дряблостей. Клей для грима. Одеколон, вазелин, кремы
(любые), туалетная вода, алигнин, салфетки для разгримировывания. Мыло
туалетное (любое), полотенце, марля, бинт, эластичная повязка.
Тема № 4. Гигиена грима. Система развития артистизма в гриме и без
грима.
Соблюдение чистоты рабочего места, инструментов. Безвредность
красок. Хранение, уход, обновление. Последовательность процесса
гримирования. Правила начала гримирования, разгримировывания. Уборка
помещения, проветривание, протирка столов, мытье зеркал, чистка
инструментов. Мытье рук, чистота специальной одежды, халатов, пеньюаров,
повязок.
Структура и содержание артистических тренингов по наложению грима.
Приемы освоения психофизической техники грима. Элементы внутренней
техники: произвольное внимание; фантазия и воображение; материализация
вымысла.
Элементы внешней техники – зависимость от грима. Язык тела: поза,
мимика, жест. Пластический стиль и манера. Пластика голоса: дыхание,
139
артикуляция, резонирование в звучании речи. Тональность речи.
Перспектива и образность в речи. Нацеленность и напор речи.
Тема № 5. Анатомические основы грима. Мимические выражения.
Техника гримирования. Подготовка к гримированию отдельных частей лица.
Грим черепа. Знакомство со строением черепа: кости, впадины. Краски,
полутень – средства изображения выпуклых костей. «Переделка», изменение
лица актера при помощи грима. «Классический» профиль, деление лицевой
части, «классическое лицо», «правильный овал». Освещение лица актера.
Мышцы, их работа, влияние на мимику лица. Выражения: злость, радость,
грусть, печаль, скорбь.
Изучение собственного лица перед зеркалом. Сделать грим черепа на
своем лице. Подготовка рабочего места. Краски, инструменты, принадлежности. Нанесение на лицо общего тона. Последовательность
гримирования. Аккуратность, чистота. Увеличение, уменьшение бровей,
глаз, губ, лба, подбородка, щек, носа.
Тема № 6. Живописный прием в гриме: схемы – старческое, худое,
полное, красивое, детское лицо.
Техника работы с гримировальными красками. Особенность в
изображении линий, полутонов, светотеней, бликов на объемном лице
актера. Цветовая гамма. Теплые, холодные тона в гриме и живописи. Общие
черты, различия. Изменение форм деталей лица: лба, бровей, глаз, носа, губ,
щек, подбородка при помощи живописного приема. Грим рук, щек, шеи.
Морилка.
Гримирование лица. Наложение вазелина, подготовка лица к наложению
общего тона. Подбор красок, смешение их. Распределение красок на лице
при помощи губки, указательного пальца руки. Соблюдение правила
распределения красок от центра (лица) к овалу. Сведение на нет общего тона
у овала лица. Наложение румян. Подведение форм бровей, глаз, губ.
Изменение формы – уменьшение, расширение, сужение.
Схемы – старческое, худое, полное, красивое, детское лицо. Строение
лица человека. Кожа, мышцы, жировой слой. Признаки старения. Цвет кожи,
дряблость, морщины. «Потухший» взгляд, деформация частей лица: носа,
щек, подбородка, глаз. Опущение верхнего века. Общность с гримом черепа.
Соблюдение правильности затемнения впадин.
Худое, полное лицо. Изучение характера лица. Подбор общего тона,
нанесение краски на лицо. Распределение румян, теней. Подводка деталей
лица. Особенности худого лица – заостренность, полного – округленность.
Составление характеристик изображаемого персонажа.
Красивое, детское лицо. Значение цвета. Подбор красок. Составление
общего тона. Строение форм лица в молодом, детском возрасте. Овал лица,
расположение румян. Значение прически. Замена грима бытовой косметикой.
Краски. Тона, тени, помады, карандаши, туши, «блеск».
Изучение старческого, худого, полного, детского лица. Составление
анкеты, характеристики. Подбор цветовой гаммы. Нанесение общего тона,
140
работа над формой деталей лица. Применение парика, растительности –
бород, усов, бакенбард. Седина, ее роль в гриме.
Тема № 7. Скульптурно-объемный прием гримирования.
Отличительные черты скульптурно-объемного приема. Положительные
и отрицательные стороны скульптурно-объемного приема. Материалы.
Мастика – гуммозная. Использование ее для изменения формы носа, скул,
подбородка, надбровных дуг. Создание шишек, бородавок. Изменение
формы лица при помощи налепок, наклеек. Дополнительные материалы,
создающие объемность и выразительность. Наклейки – толщинки.
Материалы – вата, ангорская шерсть, поролон, пробка. Детали из папьемаше, замши, марли, капрона. Пластические детали. Их изготовление в
пластических цехах киностудий. Применение, хранение, уход, чистка.
Приготовление гуммоза. Налепка гуммоза на нос. Лепка разных форм.
Изменение скул, подбородка при помощи гуммоза. Наклейка ватных
толщинок на щеки. Наклейки носов из папье-маше.
Тема № 8. Прием гримирования с применением парика, растительности.
Прическа, ее значение в гриме. Влияние света на грим в театре, кино, на телевидении.
Роль и значение парика, растительности в гриме. Надевание парика,
прикрепление. Виды париков. Передача при помощи парика, растительности
(бород, усов, бакенбард) возрастных особенностей, национальности,
социального положения, эпохи, личных вкусов, характера, моды.
Хранение парика, уход, чистка, завивка. Парики со лбом, безо лба, с
«газовой» подклейкой; парики, сделанные из замши, на резиновом монтюре.
Надевание, заделка лба, прикрепление.
Растительность готовая, сделанная на монтюре (ресницы, брови, усы,
борода, банкенбарды, вчесысединки). Растительность из крепе. Применение,
прикрепление, заделка, заклейка волосом. Наклейка «небритости».
Изображение растительности живописным способом, при помощи красок.
Бороды на каркасах (полные, большие, длинные). Борода Деда Мороза,
старика Хоттабыча, Черномора. Их прикрепление. Монтюр. Хранение растительности, чистка, завивка, оформление, ремонт.
Надевание и закрепление женского парика. Надевание мужского парика
со лбом, «газовой» подклейкой, наклейка усов, бород, бакенбардов из крепе,
готовых комплектов. Надевание бород с каркасом – Деда Мороза,
Черномора.
Изучение овала лица, выбор прически с учетом индивидуальных
особенностей лица. Прическа и грим – элементы декоративного решения
сценического образа. Завивка, инструмент. Нагревательные приборы.
Правила техники безопасности. Элементы прически – шиньон, локоны, косы,
торсадо. Прикрепление, хранение, чистка, ремонт. Использование
полупариков.
Завивка волос горячим способом (щипцами). Накручивание на бигуди.
Укладка волос в прическу, декорирование - цветами, заколками, гребешками,
141
обручем. Прикрепление к голове накладных кос, локонов, шиньонов.
Надевание и закрепление головных уборов: шляп, косынок, чепцов,
кружевных наколок, лент, бантов, перьев, бижутерии.
Световая аппаратура. Цветовая гамма. Освещение рабочего места
актера. Лампы. Изменение цвета лица под действием светофильтра.
Тема № 9. «Возрастной грим» с применением всех приемов
гримирования (живописного, скульптурно-объемного).
Составление
характеристики
персонажа.
Подготовка
парика,
растительности к определенному образу пьесы. Изучение лица актера.
Поиски цвета общего тона, форм лица – носа, губ, глаз, лба. Применение
живописного и скульптурно-объемного приемов. Налепки, подтяжки,
наклейки.
Гримирование лица с применением парика, наклейки растительности.
Изменение форм лица – носа при помощи гуммоза; бровей при помощи
мыла; других деталей лица при помощи живописного приема. Завивка,
укладка волос актера в прическу, использование элементов – кос, локонов,
шиньонов. Прикрепление.
Тема № 10. Грим с дефектами на коже лица. Грим омолаживания лица.
Национальный грим. Расы (негроидная, монголоидная, европеидная).
Изучение дефектов лица. Материалы, используемые в работе. Цвет.
Появление новых материалов – пасты для имитации шрамов, рубцов.
Естественность, правдоподобность. Аккуратность в работе.
Сделать оспины, веснушки при помощи красок. Наклеить шрамы из
ватных тонких пластин. Клей – колодий. Выполнение синяков, ран. Степень
заживления.
Изучение лица. Подбор общего тона. Применение подтяжек из муслина.
Расы, расовые признаки. Цвет кожи, строение лицевого черепа, форма
глаз, носа, скул, цвет волос. Типичность национальных черт. Понятие
«народность», «нация». Роль прически в национальном гриме. Ее виды,
форма. Растительность, ее форма. Роль грима в исполнении национальных
особенностей рас. Краски. Морилки.
Негроидная раса: Этнические черты. Цвет кожи (темно-лиловый,
коричневый, фиолетово-коричневый). Детали лица, их характеристика.
Приплюснутый нос, округлые глаза, брови, мясистые губы. Последовательность гримирования. Наложение светлого общего тона.
Составление темного общего тона. Нанесение его на лицо.
Гримирование бровей, глаз. Налепка ноздрей из гуммоза. Гримирование
губ (увеличение), блики. Надевание парика, наклейка растительности из
крепе (небольшая редкая бородка). Запудривание темной пудрой.
Гримирование ушей, шеи, рук. Морилки. Декорирование прически.
Использование серег, колец, шейных украшений.
Подбор иллюстративного материала. Изучение этнографических
данных. Подбор общего тона кожи. Грим с применением налепок из гуммоза
(ноздри). Проработка деталей лица согласно национальным признакам.
142
Использование парика и растительности (бороды). Ознакомление с
силуэтами причесок негритянского населения. Нарисовка форм.
Декорирование прически.
Монголоидная раса: Этнические данные. Цвет кожи (с желтоватым
отливом). Детали лица. Форм глаз, носа, губ. Раскосость.
Последовательность гримирования. Подбор общего тона, смешение
красок. Добавление охры. Нанесение на лицо. Изменение формы бровей,
маскировка части брови (мылом, клеем). Гримирование глаз, носа, губ.
Запудривание. Надевание парика. Женские прически. Сложность,
неповторимость японских, китайских причесок. Декорирование причесок
шпильками, цветами, украшениями, гребнями. Наклеивание растительности
(бород, усов) в мужском монголоидном гриме.
Изучение этнических черт. Нахождение общего тона (цвет кожи).
Изменение деталей лица при помощи красок, подтяжек, наклеек (глаз, носа).
Изучение форм причесок, зарисовка силуэта. Надевание парика, его
декорирование (шпильки, цветы, ткани, гребни).
Европеоидная раса: Этнические данные. Характеристика внешности,
общность, отличительные черты. Расселение. Характеристика формы лица,
глаз, бровей, губ, носа. Волосы – характеристика, цвет. Прически,
растительность. Цвет.
Выбор общего тона, работа с деталями лица. Надевание парика. Завивка,
укладка собственных волос в прическу. Растительность. Ее виды.
Народы СССР. Представители народов средней и северной полосы
Советского Союза. Народы южной полосы СССР (украинцы, казаки, цыгане).
Народы Кавказа. Народы Прибалтийских республик (Эстония, Латвия,
Литва). Типы смешанных и тюркских групп народов Средней Азии (узбеки,
таджики, туркмены, казахи, киргизы).
Характеристика лица определенной национальности. Цвет кожи, волос.
Форма прически, растительности. Форма глаз, носа, губ, бровей, подбородка,
лба.
Подбор
иллюстраций.
Изучение
этнографических
данных.
Ознакомление с бытом, нравами, костюмом, головными уборами,
украшениями народов.
Процесс гримирования. Подбор общего тона, нанесение на лицо.
Гримирование деталей лица с учетом национальных особенностей.
Применение парика, растительности. Форма прически, декорирование ее.
Составление характеристики образа национального грима (по пьесе) с
учетом ремарок автора. Процесс гримирования начать с подбора, смешения
общего тона (цвет кожи), нанесения его на лицо. Гримирование деталей лица
по эскизу. Применение живописного, скульптурно-объемного приемов в
гриме. Надевание парика, создание прически, наклейка растительности.
Гримирование рук, шеи, частей тела (ног, спины, груди). Морилки. Пудры.
Просмотр работ, обсуждение, поправки согласно данной иллюстрации.
Ознакомление с произведениями литературы, изобразительного искусства
данной расы.
143
Тема № 11. Характерный грим. Мимика лица. Характерные гримы
образов из произведений западноевропейской, русской, советской классики.
Особенности характерного грима. Отражение внутренней сущности во
внешности человека. Социальные и биологические факторы, формирующие
тип человека. Профессиональные отличия. Общественное положение, род
занятий, возраст, личные привычки, вкус. Влияние болезней на внешний вид,
цвет кожи.
Характер лица исполнителя (актера). Мимические выражения.
Мимическая подвижность лица исполнителя. Нахождение типических черт
характера в лице исполнителя. Средства, которые способствуют выявлению и
приближению главных черт лица исполнителя к требованиям типических
черт сценического характера.
Использование иллюстративного, наглядного материала в работе над
гримом. Работа с иллюстрациями. Ознакомление с литературным
материалом. Зарисовки лица, корректировка лица. Составление условной
«анкеты» образа, как необходимого условия для создания характерного
грима.
Ознакомление с литературным материалом. Просмотр иллюстративного
материала. Создание эскиза, зарисовки. Составление характеристики.
Изучение литературного произведения. Характеристика грима для
персонажей пьес Н.В. Гоголя. Подбор деталей для грима по схеме «веселое»,
«доброе» лицо. Грим с применением парика, растительности.
Тема № 12. Грим образа в спектакле-сказке. Маски. Цирковой и
эстрадный грим. Портретный грим. Грим в кино и на телевидении.
Сказочные фантастические образы. Роль грима в спектакле-сказке, его
отличия от реалистического грима в драматическом спектакле.
Преувеличенность форм, изменение деталей лица. Фееричность, яркость
красок. Грим образов животных. «Сказочная красота», «уродство». Гротеск в
обрисовке характеров. Использование всех изобразительных средств и
технических приемов гримирования. Имитация натуральных материалов.
Проявление вкуса, фантазии в поисках решения грима сказочного образа.
Лаконичность, эффектность, доходчивость в выразительных средствах
гримирования. Использование живописного, скульптурно-объемного
приемов в сказочном гриме. Роль парика, растительности в гримерном
искусстве.
Маски, полумаски. Создание их для сказочных образов животных.
Материалы. Процесс работы. Эскизы, рисунки. Выражения масок.
Особенности грима. Зависимость грима от жанра представления.
Яркость, красочность, буффонада в гриме клоунов. Фантастичность,
приукрашенность
в
гриме
исполнителей
номеров.
Зависимость
использования париков, причесок от сложности номера. Прикрепление
париков.
Изучение портрета. Грим образа с учетом сходства. Составление
«паспорта», определение возрастных, национальных особенностей, черт
144
характера, индивидуальных особенностей, психологического состояния.
Использование парика, растительности, живописного, скульптурнообъемного приемов в гриме.
Из истории создания кинематографа. Специфика кинопроизводства.
Режиссеры, сценаристы, операторы, актеры. Этапы развития кинематографа.
Немое и звуковое кино. Работа над созданием кинофильма. Творческая
группа, ее состав. Распределение работы. Нормы времени. Материал. Роль
грима, его специфические особенности. Зависимость грима от качества пленки. Работы Н. Черкасова, Н. Крючкова, М. Ладыниной. Т. Макаровой,
актеров зарубежного кино. Гримы, их сложность.
Грим на телевидении. Из истории развития телевидения. Специфика
работы. Общность грима на телевидении с гримом кино. Материалы.
Четкость, точность в работе. Мастерские. Пластические материалы, их
применение.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Безопасность жизнедеятельности»
Код: С.3.Б.6
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель изучения дисциплины:
Целями освоения дисциплины является владение основными методами
организации безопасности жизнедеятельности людей, их защите от
возможных последствий аварий катастроф, стихийных бедствий
Краткая характеристика учебной дисциплины (основные блоки,
темы)
Современный комплекс проблем безопасности. Человек и среда
обитания. Защита населения в чрезвычайных ситуациях. Безопасность в
организациях культуры и искусства. Правила техники безопасности.
Ответственность работника за их соблюдение. Инструктаж по технике
безопасности.
145
Должностные лица, ответственные за технику безопасности, их
обязанности. Требования безопасности к техническому и санитарному
оснащению театров, концертных залов, кино- и телестудий.
Требования безопасности и санитарные требования к декорационным
конструкциям, сценическим костюмам, реквизиту, постижерным изделиям.
Трюковые сцены (номера), сцены боя и ответственность за
безопасность. Условия безопасности при использовании животных.
Расследование несчастных случаев. Последствия несчастных случаев для
работника. Страхование. Социальное обеспечение. Противопожарная защита.
Компетенции, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины: ОК-7; ОК-9; ПК- 2; ПК-3; ПК-9; ПК-13; ПК-17; ПК-21; ПК-22;
ПК-23; ПК-24
Взаимосвязь с другими дисциплинами:
Список дисциплин учебного плана, которые необходимо освоить до
начала изучения курса: «Правоведение».
Знания, умения и навыки, получаемые в процессе изучения дисциплины
Знать:
- правовые, нормативно-технические основы БЖД,
- средства, методы повышения безопасности процессов связанных с
библиотечно-информационной деятельностью.
Уметь:
- организовывать и проводить защитные мероприятия при
возникновении чрезвычайных ситуаций.
Владеть:
- основами обеспечения безопасности жизнедеятельности в
производственных, бытовых условиях и чрезвычайных ситуациях.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. Для проведения занятий: аудитория для занятий гримом,
наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.
Формы промежуточного контроля: Опрос, тест, практические работы
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
С.3.Б.7 Дисциплины специализации
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Мастерство артиста драматического театра и кино»
Код: С.3.Б7.1
Зачетные единицы: 8
Количество часов: 288
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 ознакомление
с
основными
направлениями
артистической
деятельности и особенностями творческого процесса артиста драматического
театра и кино, освоение студентами знаний истории искусства
146
драматического театра; раскрытие основ творчества, воображения и
фантазии; воспитание художественного вкуса.
Задачи:
● сформировать теоретические знания, практические умения и навыки в
сфере истории драматического театра, подробное знакомство с
современными формами театра и кино, развитие интеллектуальных и
творческих способностей;
● освоить элементы актерского мастерства, законы внутренней и
внешней техники актера, формирование у студентов представлений об
основных
стилевых
особенностях
российского
и
зарубежного
драматического искусства театра и кино; формирование эстетического
чувства, ценностного отношения к мировому наследию;
● овладеть методом действенного анализа роли для создания
сценического образа с его сквозным действием, ведущим к сверхзадаче,
развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительнообразной памяти, вкуса, художественных потребностей.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Мастерство артиста драматического театра и кино»
является дисциплиной профессионального цикла дисциплин основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Мастерство артиста драматического театра и кино»
базируется на знаниях, полученных при изучении дисциплин: «Сценическая
речь в драматическом театре и кино», «Организация театрального дела»,
«Сценическая речь», «Актерское мастерство», «История театра», «История
искусства драматического театра».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Мастерство артиста драматического театра и кино» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности –
готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 С помощью освоенного актерского тренинга поддерживает свою
внешнюю форму и необходимое для творчества психофизическое состояние
ПК-21).
147
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В
результате
изучения
дисциплины
«Мастерство
артиста
драматического театра и кино» студент должен:
Знать:
 основы теории драматического театра и кино, структурные элементы
драматического произведения, основные направления развития искусства
драматического театра и кино;
 технику актерской игры и основы исполнительской выразительности;
особенности применения законов актерской игры в драматическом театре и
кино, средства и технологию работы в процессе воплощения замысла.
Уметь:
 формировать замысел произведения драматического театра и кино и
реализовывать его с помощью выразительных средств актера;
 владеть внутренней и внешней характерностью, пластической
выразительностью; выразить действие, мысль, чувства через артистическую
форму; владеть методикой действенного анализа.
Владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
драматического театра и кино;
 системой знаний по художественным особенностям драматического
театрального искусства и киноискусства;
 умением анализировать драматические театральные и кино
произведения различных форм, жанров и стилей.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Драматический театр и драматическое кино как вид
искусства. Специфические особенности и компоненты драматического театра
и кино. Драматическая драматургия.
Театр, кино – искусство, отраженное во времени и пространстве.
Действенная природа театра и кино. Сущность театрального и кино
искусства – художественное отражение действительности через
столкновение человеческих характеров в драматическом действии.
Специфические особенности театрального драматического искусства.
Коллективность – одна из основных особенностей театрального и кино
искусства. Творчество хореографа, режиссера, актера, художника,
композитора, драматурга.
Режиссура – искусство создания спектакля и кино. Режиссер –
руководитель театрального коллектива, объединяющий творческий труд всех
создателей спектакля в идейно-художественное целое. Актер как
центральная фигура спектакля и кино. Зритель и его роль в формировании
театра и кино.
148
Синтетическая природа драматического театра и кино – органическое
сочетание выразительных средств музыки, хореографии, живописи.
Действенное и зрелищное начала. Значение различных компонентов и
выразительных средств в создании спектакля драматического театра и кино.
Общность законов сценического бытия актера в условиях драматического
спектакля и кино представления.
Задачи драматического театра и кино на современном этапе развития
искусства. Эмоциональность и заразительность драматического театра и
кино, непосредственность восприятия. Познавательное и воспитательное
значение театрального искусства.
Роль драматического театра и кино в становлении драматургии.
Маски, костюмы драматических актеров. Устройство драматического
театра классического периода. Театральные декорации. Зрители.
Тема № 2. Актерский образ, мастерство и особенности игры артиста в
драматическом театре и кино.
Художественный образ актера в искусстве театра и кино. Три значения
образа в театральном и кино искусстве. Образ – икона, образ – внешнее
выражение, знак предмета; образ – суть и язык искусства. Компоненты
образа: правдивость, достоверность вымысел образа. Единство всех частей
образа, приводящее к гармоничности и выразительности. Своеобразие
взаимоотношений компонентов образа в творчестве разных художников.
Жизнь – источник образов человеческого сознания. Искусство – способ
отражения жизни в художественных образах. Основные характеристики
категории
художественного
образа:
чувственная
конкретность,
многозначность, диалектическое единство объективного и субъективного
отражения и творчества, подобного и условного. Рациональное и
эмоциональное, отличие художественного образа от психического
представления – целенаправленный и концентрированный характер, отбор и
преобразование материала действительности, организация его в соответствии
с замыслом. Противоречия как стержень образности. Рождение образа.
Мастерство сценического образа – особая сценическая форма отражения
действительности средствами искусства драматического театра и кино.
Состав сценического образа. Образ всего произведения драматического
театра и кино, художественная целостность которого определяется
режиссерским замыслом. Образ артиста драматического театра и кино.
Способ обобщения в сценическом образе.
Отдельный персонаж. Индивидуализация образа. Образ – характер,
создаваемый артистом, все элементы внутренней и внешней характерности
которого подчинены художественному замыслу. Эмоциональное зерно –
основа создания сценического образа на основе этюда, номера, сцены
драматического театра и кино.
Тема 3. Мастерство артиста драматического театра и кино. Творческое
перевоплощение артиста.
149
Перевоплощение в образ как создание внутренней духовной жизни
нового лица. Создание сценического образа через органическое творческое
перевоплощение актера. Роль созданная и роль сыгранная артистом
драматического театра и кино. Творческое перевоплощение артиста.
Артист драматического театра и кино, его образ. Решающее значение
духовного богатства «я» при перевоплощении в образ на современном этапе.
Сущность образа и его отличие большей насыщенностью мыслью, глубоким
личностным проникновением в сценический образ, придельной
приближенностью к актеру, исполнителю, сдержанностью в использовании
внешних изобразительных средств, вниманием к внутренней жизни героя.
Два пути создания образа: «от себя» к образу и «от образа» к себе.
Ошибочность противопоставления данных путей, их ограниченность.
Опасность показа образа (представление), т.е. внешнего изображения.
Перевоплощение – это момент сближение актера-творца с актеромобразом. Путь к перевоплощению сознательный, приход – подсознательный.
Связь понятий «перевоплощение» и «сценический образ». Зависимость
структуры образа от балетмейстера, жанра, чувства современности актера и
режиссера, зрителя. Условия перевоплощения: глубокая захваченность
творца миром героя, непрерывность процесса мышления о герое, вера в
вымысел, в предлагаемые обстоятельства. Двойственный характер природы
актерского творчества. Наличие предела перевоплощаемости. Роль памяти и
наблюдательности, склонности к розыгрышу, фантазии в процессе создания
актерского образа.
Роль заразительности при перевоплощении. Присвоение потребностей и
мотивов действующего лица. Высокая степень возбудимости как
обязательное качество нервной системы актера. Зависимость глубины
сценического перевоплощения от частоты и легкости переключений во время
спектакля, от качества темперамента. Процесс перевоплощения по К.С.
Станиславскому. Опасность штампа – актерского приема, потерявшего
всякую внутреннюю суть, его породившую. Роль воображения в создании
образа (слуховое, вкусовое, обонятельное, зрительное, осязательное).
Тема № 4. Действие – основное выразительное средство сценического
искусства артиста в драматическом театре и кино.
Понятие «действие». Действие как основа сценического искусства
артиста в драматическом театре и кино. Признаки действия: наличие цели и
волевое происхождение. Через активное, конкретное целеустремленное,
органичное действие воплощается внутренняя жизнь образа и раскрывается
идейный замысел спектакля. В сценических условиях – это логика поведения
человека-актера, определяющая сквозное действие и ведущая к
осуществлению сверхзадачи роли и спектакля. Борьба и преодоление
препятствий как необходимое условие активизации действия.
Виды действия: психические и физические, внутренние и внешние.
Значение простейших физических действий в творчестве актера артиста в
драматическом театре и кино. Действие и чувство. Действие и движение.
150
Разность понятий. Действие и противодействие. Внутренние и внешние
действия. Три элемента сценической задачи: что я думаю, ради чего я делаю,
как я делаю. Создание творческого самочувствия актера, дающего
возможность действовать в условиях театрального и хореографического
представления, мыслить и чувствовать согласно логике поведения человека в
реальной жизни.
Сценическое действие и его отличие от действия в жизни. Взаимосвязь
физического и психологического действия. Составные части действия:
оценка, пристрой, выбор приспособлений, воздействие.
Оценка. Магическое слово «если бы» К.С. Станиславского. Вера в
сочиненные обстоятельства. Возникновение отношения к объекту внимания.
Пристрой. Целенаправленность сценического действия. Возникновение
приспособления к объекту воздействия.
Воздействие. Рождение импульса к действию. Пробуждение активности
актера.
Тема № 5. Сквозное действие роли и сверхзадача артиста в
драматическом театре и кино.
Понятие «сверхзадача в спектакле». Движение режиссера и актера к
сверхзадаче. Сверхзадача спектакля и сверхзадача роли. Тема, идея
произведения и его сверхзадача. Формулировка сверхзадачи. Сверхзадача
роли как опора и фундамент ее действенной основы. Взаимозависимость
сверхзадачи и всех элементов спектакля. Сверхзадача и сквозное действие в
процессе создания целостного образа в балете. Необходимость верного и
меткого определения сверхзадачи.
Сквозное действие – главное устремление к сверхзадаче. Глубокий
анализ произведения, определение темы и всех предлагаемых обстоятельств
– путь к точной сверхзадаче и сквозному действию. Органическое действие.
Поиск действия, через которые осуществляется сквозное действие роли.
Определение действия в результате анализа сцены и предлагаемых
обстоятельств персонажа. Рождение действия в сценических пробах,
этюдных работах сценического искусства артиста в драматическом театре и
кино. Эмоциональный анализ обстоятельств – путь к точному отбору
действий. Штамп внешнего поведения. «Линия действий» роли и ее
рождение из предлагаемых обстоятельств. Организующая роль линии
действия в репетиционном процессе как более фиксируемая и конкретная
область работы над образом. К.С. Станиславский о линии физических
действий роли. Значение линии действия роли в момент публичного
творчества артиста. Режиссерские трюки и приемы. Расстановка
режиссерских идейно-смысловых акцентов, использование выразительных
средств в связи со сверхзадачей и сквозным действием в балетном спектакле.
Сверхзадача и сквозное действие – главная сущность системы К.С.
Станиславского и его творческого метода.
151
Тема № 6. Взаимодействие драматурга, режиссера, актера, зрителя.
Предлагаемые обстоятельства и их роль в эмоциональном звучании артиста в
драматическом театре и кино.
Главное средство перевоплощения в сценический образ – освоение
предлагаемых обстоятельств роли. Предлагаемые обстоятельства – путь,
приближающий образ к себе и себя к образу. Обстоятельства места и
времени действия. Влияние предлагаемых обстоятельств на характер
действия. Отбор предлагаемых обстоятельств. Ознакомление с материалами,
дающими представление об эпохе, среде, быте, национальных особенностях,
социальных конфликтах (изучение иллюстративно-иконографического
материала, репродукций произведений живописи, графики, скульптуры).
Жизнь как главный источник сценического воплощения. Освоение
предлагаемых обстоятельств жизни персонажа и обстоятельств окружающей
актера жизни.
Три группы предлагаемых обстоятельств. Первая группа – комплекс
обстоятельств, в которых персонаж находится к началу участия в
сценических событиях. Вторая – обстоятельства, происходящие в спектакле:
события, поступки окружающих, их взаимодействие, физическое
самочувствие. Оценка предлагаемых обстоятельств и возможность
самостоятельной трактовки образа. Определение побудительных мотивов
действия и их связь с характером восприятия новых предлагаемых
обстоятельств. Третья группа – обстоятельства актера и режиссера.
Авторский текст как фундамент и граница создания актерских и
режиссерских предлагаемых обстоятельств. Обстоятельства конкретного
спектакля, зависимость поведения роли от нюансов поведения партнеров.
Глубокое исследование авторского текста, выразительных средств для
раскрытия и создания предлагаемых обстоятельств роли. Проникновение в
художественное мышление драматурга, постижение стиля автора. Путь
комплексного освоения предлагаемых обстоятельств.
Четырехчленная формула театра: драматург – режиссер – актер –
зритель. Их взаимосвязь и взаимовлияние в процессе создания балетного
спектакля, роль и значение каждого компонента в творческом процессе.
Спектакль – это творческий акт передачи мыслей и чувств драматурга через
мысли, чувства, действие актера. Ведущая роль драматурга для артиста в
драматическом театре и кино.
Руководящая и организующая роль режиссера в сведении в единое целое
всех компонентов драматического спектакля. Стремление и умение выражать
свой замысел через искусство актера. Функции режиссера. Принцип
творческого взаимодействия в процессе работы режиссера с актером. Актер –
самостоятельный творец, но и участник создания целостного
художественного спектакля. Выразительные средства режиссера и актера.
Зритель – полноценный участник спектакля. Сотворчество театра и зрителя.
Проверка на зрителе режиссерского замысла балетного спектакля, его
152
сверхзадачи. Учет зрительской реакции. Отражение театром проблем,
волнующих зрителя.
Тема № 7. Жанровые и стилистические особенности актерского
сценического существования. Процесс взаимодействия артистов в
драматическом театре и кино.
Понятие «жанр». Основные жанры в драматургии: трагедия, комедия,
драма и их подразделения. Характеристика жанров. Трагедия и ее
особенности. Предмет и сущность трагедии. Особенности древнегреческой
трагедии, трагедии эпохи Возрождения, классицизма. Изображение
трагических периодов истории. Традиции многовекового развития жанра.
Драма, ее сущность и эволюция. Комедия, и ее отличительные особенности.
Эволюция комедии. Социальные функции комедии. Возникновение новых и
смешанных жанров.
Изучение стилевых особенностей автора, его драматических приемов,
ритма языка, действия, манеры появления действующих лиц.
Взаимодействие жанра и стиля.
Общение как внутреннее и внешнее воздействие партнеров,
взаимодействие. Установление внутренней связи. Виды общения: общение с
партнером, самообщение, внутреннее общение. Внутреннее общение – самое
важное и нужное в творчестве и передаче «жизни человеческого духа» на
сцене. Средства общения: глаза, жест, действие, мимика, слово.
Лучеиспускание
и
лучевосприятие.
Стадии
процесса
общения:
ориентирование в окружающих условиях, выбор объекта; подход к объекту,
привлечение его внимания, восприятие мыслей, чувств, видений партнера;
передача своих видений, отклик объекта. Создание органического
подлинного общения. Процесс взаимодействия актеров. Действенная задача,
направленная на партнера. Взаимозависимость приспособлений партнеров в
процессе общения.
Приспособления – внутренние и внешние ухищрения, с помощью
которых люди применяются друг к другу при общении и помогают
воздействию на объект. Приспособление – один из важных приемов
общения. Качество приспособлений: яркость, тонкость, акварельность,
изящество, вкус. Оживление приспособлений при работе над ролью. Высокие
требования к выразительным средствам артиста при сценическом общении.
Тема № 8. Метод действенного анализа, его сущность как основного
этапа работы артиста над ролью в драматическом театре и кино.
Воображение и фантазия.
Практическое овладение методом действенного анализа. Освоение
законов и элементов организации действия в драматическом театре и кино.
Определение темы и идеи драматического спектакля. Определение главного
события произведения, сцены и действенного конфликта.
Определение сквозного действия спектакля и сверхзадачи роли.
Определение главного события и действенных фактов в жизни роли.
Определение линии борьбы и место действующего лица в группировке сил.
153
Биография действующего лица. Прошлое. Настоящее. Будущее.
Поступки и линия действия, взаимоотношения с другими действующими
лицами. Зерно характера. Физиологические и биологические особенности
характера. Темперамент. Социальная принадлежность и мировоззрение.
Составление анкеты. Необходимость назначения на роль в зависимости от
внутренних качеств характера, от свойства темперамента, степени актерского
мастерства.
Роль воображения и фантазии в творчестве артиста в драматическом
театре и кино. Изучение жизненного поведения человека. Мотивированность
поведения и убедительность. Сценическое оправдание – мотивировка
сценического поведения артиста, его творческий характер. Воображение,
фантазия, память. Отличие между убедительным и формальным
воспроизведением человеческого поведения. Абстрактное и конкретное на
сцене. Путь к оправданию – творческое воображение и фантазия.
Воображение как способность воспроизводить в мысленных
представлениях данные опыта. Виды воображения артиста драматического
театра и кино. Обоснование вымысла воображения. Необходимость
активного воображения на сцене. Фантазия – способность комбинировать
данные опыта в соответствии с творческой задачей. Конкретность
фантазирования. Закон внутренней техники артиста драматического театра и
кино – пластические действия, поступки, предлагаемые обстоятельства
должны быть творчески оправданы.
Тема № 9. Характеры и характерность в работе над образом.
Скульптурность в сценическом действии артиста драматического театра и
кино. Внимание как психологический процесс.
Характер как совокупность наиболее устойчивых, отдельных черт
личности, проявляющихся в поступках человека, в его отношении к себе, к
другим людям, к труду. Характер – внутренняя сущность человека.
Темперамент и своеобразие жизненной направленности личности.
Характерность как способ выявления характера, его внешняя форма.
Характерность – это особый характер поведения, свойственный данному
лицу или группе лиц. Взаимосвязь между личностью, характером и формой
артиста драматического театра и кино.
Внутренняя и внешняя характерность как важнейшая часть создания
сценического образа артиста в драматическом театре и кино. Две группы
характерности. Отбор внутренней и внешней характерности с помощь «если
бы». Формирование характера в зависимости от обстоятельств. Возрастная,
врожденная,
национальная,
историко-бытовая,
социальная,
профессиональная и индивидуальная характерность артиста драматического
театра и кино. Жизненные наблюдения как материал для поиска
характерности. Поиск внутренней и внешней характерности в работе над
ролью.
Скульптурность – способность артиста драматического театра и кино
находить выразительные сочетания между своим телом и окружающей
154
средой. Соответствие движения логике сценического действия.
Скульптурность в позе. Размещение в пространстве. Основной закон
скульптурности в массовой сцене. Поведение артиста драматического театра
и кино в зависимости от национальности, исторической эпохи.
Соответствие с идейным замыслом автора, сверхзадачей произведения,
экспозицией режиссера, свои собственным воображением, представлением о
роли и пластическими возможностями. Выражение в статике и динамике
физического действия. Требования к сценической выразительности.
Сценическое внимание артиста драматического театра и кино. Виды
внимания. Многослойное внимание. Объекты внимания. Произвольное и
непроизвольное внимание. Воля и внимание. Особенности сценического
внимания. Объект внимания актера на сцене. Круги внимания. Внимание и
органы чувств человека. Внимание к присутствующему и отсутствующему
объекту. Закон внутренней техники артиста драматического театра и кино:
внимание актера, находящегося на сцене должно быть в каждый момент
сосредоточено на определенном, верно найденном, произвольно взятом
объекте. М.А. Чехов и К.С. Станиславский о процессе внимания в
деятельности актера. Внимание как орудие добывания творческого
материала. Значение наблюдательности в творчестве артиста драматического
театра и кино и режиссера.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Сценическая речь в драматическом театре и кино»
Код: С.3.Б7.2
Зачетные единицы: 6
Количество часов: 216
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки в рамках художественноэстетического направления, развить творческую активность личности
средствами театральной деятельности театра и кино, содействовать
155
жизненному
и
профессиональному
самоопределению,
повысить
самостоятельность, инициативность, воображение и фантазию.
Задачи:
● совершенствовать артистические навыки в плане переживания и
воплощения образа;
●совершенствовать профессиональное мастерство; сформировать
образно-выразительные умения;
● совершенствовать звуковую культуру речи, интонационный строй,
диалогическую речь; развить познавательные процессы: память, внимание,
мышление, воображение, фантазию;
● развить творческие и музыкальные способности, личностные качества,
речевой аппарат, пластическую выразительность, коммуникативные навыки,
образное, ассоциативное мышление.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Сценическая речь в драматическом театре и кино»
является дисциплиной профессионального цикла дисциплин основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Сценическая речь в драматическом театре и кино»
базируется на знаниях, полученных при изучении дисциплин: «Организация
театрального дела», «Сценическая речь», «Актерское мастерство»,
«Исторический этикет».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Сценическая речь в драматическом театре и кино» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен на научной основе организовать свой труд, самостоятельно
оценить результаты своей деятельности, владеет навыками самостоятельной
работы, в том числе в сфере проведения научных исследований и
художественно-творческой деятельности (ПК-3).
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства по видам деятельности: в художественно-творческой
деятельности готов к созданию художественных образов актерскими
средствами (ПК-10);
156
 Умеет общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления, концерта, а также исполнять роль перед кино- (теле-) камерой
в студии (ПК-11);
 Обладает способностью к овладению авторским словом, образной
системой драматурга, его содержательной, действенной, стилевой природой
(ПК-15).
В результате изучения дисциплины «Сценическая речь в драматическом
театре и кино» студент должен:
знать:
знать профессиональные особенности воздействия словом на партнера в
сценическом диалоге драматического театра и кино, используя
разнообразные средства, приемы и приспособления речи, яркую речевую
характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом,
интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими
исполнителями;
 знать
проблемы
ораторской
работы;
иметь
способность
совершенствования навыков сценической речи.
уметь:
 уметь импровизировать, проявлять артистические способности,
художественно-словесную выразительность;
 ориентироваться в многообразии творческого развития и дальнейшего
профессионального роста.
владеть:
необходимыми компетенциями в области сценической речи
драматического театра и кино, ее дикционной, интонационно-мелодической
культуры, в едином темпо-ритмическом, жанрово-стилистическом ансамбле
с другими исполнителями; использовать при подготовке и исполнении ролей
свой развитый речевой аппарат; легко выполнять любые задачи, требующие
сочетания высокого уровня нравственного театрального воспитания.
Обладать развитой фантазией и наблюдательностью, памятью и вниманием,
ассоциативным мышлением, культурой чувств, пластикой речи
драматического театра и кино.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Работа над словом в мастерстве актера, поиск путей
совершенствования дикции, воплощение сверх задачи, освоение
предложенного текстом обстоятельств.
Искусство
сценической
речи.
Средства
интонационной
выразительности, смысловые и эмоциональные оттенки речи актеров
драматического театра и кино, особенности речи действующих лиц.
Выразительность и образность техники речи. Использование силы,
звучности, гибкости, объема голоса. Четкость и ясность произношения –
дикции.
Внимание актера драматического театра и кино на сценической и
съемочной площадках. Работа над текстом. Воспитание логической и
157
эмоционально-образной речи. Отработка техники и мастерства владения
голосом, развитие навыков работы над совершенствованием сценической
речи актера драматического театра и кино.
Тема № 2. Правила при выполнении дыхательной гимнастики. Строение
голосового аппарата. Техника речи и ее значение. Резонаторы. Значение
резонирования.
Роль
слуха
в
воспитании
речевого
голоса.
Строение речевого аппарата. Механизм образования звуков речи.
Речевое дыхание, его отличие от физиологического. Ошибки при дыхании.
Упражнения на развитие контролируемого дыхания. Дикция и артикуляция.
Формирование стереотипов отчетливого произнесения отдельных звуков и
звуковых сочетаний. Выявление и коррекция индивидуальных недочетов.
Произнесение и заучивание скороговорок.
Особенности голоса человека: сила (громкость), тембр, высота. Качества
хорошего голоса: широкий диапазон по высоте и громкости, чистота и
ясность тембра, благозвучие, способность к тональным изменениям,
полетность, выносливость, суггестивность. Упражнения на развитие качеств
хорошего голоса.
Интонация устной речи. Компоненты интонации: а) логическое
(фразовое) ударение; б) пауза; в) темп; г) основной тон речи; д) мелодика
(повышение и понижение голоса); е) ритм.
Упражнения на правильное интонирование фразы в зависимости от
коммуникативной установки автора, ситуации общения и содержания
высказывания. Типы интонации. Интонация конца предложения, вопроса,
восклицания, обращения, перечисления. Упражнения на правильное
интонирование фразы в зависимости от характера синтаксической единицы.
Выразительность устной речи. Выразительное чтение.
Тема № 3. Смешанно-диафрагматический тип дыхания как основа
постановки речевого голоса. Певческая и речевая постановка голоса
драматического театра и кино.
Певческая
установка.
Формирование
певческого
дыхания.
Формирование вокально-фонационных навыков. Формирование певческой
артикуляции. Формирование звуковысотного интонирования. Формирование
вокальных навыков, основанных на опыте классической вокальной школы.
Упражнения и вокализы. Развитие музыкального слуха, певческого
дыхания, подвижности голоса, чистоты интонирования. Использование
образцов итальянской «bel canto» – красивой, выразительной мелодии.
Усложняющийся репертуар. Высокое художественное прочтение –
приемы вокального мастерства. Работа над правильной интерпретацией
произведения. Работа актера драматического театра и кино над
самовыражением посредством пения.
Тема 4. Принципы построения литературной композиции, требования к
литературному монтажу. Работа над текстом, техникой речи и голоса.
158
Анализ и принципы построения литературной композиции. Логические
связи на уровне структурообразующих частей работы. Смысловые и
структурно-логические логических связей. Особенности произведения и
издания произведения.
Целесообразность построения произведения, использование сочетаний
разного рода речевых структур, характеристика произведения.
Процесс анализа композиции. Декомпозиция. Авторские варианты
произведения.
Мир театра. Игры и игровые ситуации, тренинги и мастер-классы,
этюды и миниатюры, лекции и практические задания, групповые и
индивидуальные способы взаимодействия с целью совершенствования
сценической речи актера драматического театра и кино.
Тема 5. Законы логики в речевом общении: словесное действие,
сравнение и сопоставление подтекста, создание линии видения. Принципы
построения и требования к литературной композиции и литературному
монтажу.
Речевое взаимодействие: а) говорящий или пишущий адресант
(отправитель информации) и б) воспринимающий информацию –
слушающий или читающий – адресат. Обмен информацией. Форма
речевого взаимодействия – речевой акт.
Кодирование и декодирование информации. Средство речевого
взаимодействия. Коммуникативная речевая единица. Языковое оформление
высказывания – предложение. Текст – словесное (устное или письменное)
произведение. Основные признаки текста: цельность, связность,
завершенность, исчерпанность речевого замысла, модальность.
Научно-популярные, инструктивные, прикладные, информационные,
публицистические,
театральные,
концертные
тексты.
Сущностью
агитационных текстов. Тексты средств массовой информации. Рекламные и
телевизионные тексты.
Композиционное построение произведения. Структурные элементы
содержания специфики произведения. Композиция. Единство содержания и
формы. Замысел произведения, композиции.
Тема 6. Критерии выбора художественного материала. Композиционное
построение, роль кульминации в композиции драматического театра и кино.
Сверхзадача и сквозное действие. Пути воплощения.
Композиционный
анализ
стилистики
текста
литературного
произведения. Компоненты художественной структуры композиции.
Эстетический анализ художественного текста. Способы создания
художественного образа актерами драматического театра и кино. Создание
своих интерпретаций художественного текста.
Структура художественного текста. Развитие читательской культуры,
авторской позиции; образного и аналитического мышления, творческого
воображения. Понятия: «композиция», «композиционные приёмы», «типы
композиции»,
«виды
композиции»,
«языковая
композиция»,
159
«композиционные формы», «опорные точки композиции», «сюжет»,
«сюжетные элементы», «внесюжетные элементы», «конфликт», «сильные
позиции текста», «литературный герой», «мотив», «фабула», «словесные
приёмы субъективации», «типы повествования», «система образов»
«сверхзадача и сквозное действие».
Тема 7. Развитие и совершенствование основных психических процессов
актера драматического театра и кино, креативности, фантазии, мышечной
свободы, смелости публичного выступления.
Особенности работы актера драматического театра и кино. Раскрытие
различия и сходства актерской работы в театре, кино и на телевидении.
Техническая специфика работы актера на съемочной площадке, натурных и
павильонных съемках; овладение навыками актерской работы в кадре и за
кадром – чтение художественного, научного и документального текстов.
Специфика и культура общения с творческим и техническим персоналом
группы драматического театра и кино; знакомство с должностными
обязанностями актера, режиссера, ассистента и помощника режиссера,
директора съемочной группы, редактора, звукорежиссера, музыкального
редактора, оператора, ассистента оператора, видеоинженеров, продюсеров.
Развитие и усовершенствование природных речевых и голосовых
возможностей
будущих
актеров/дикторов/телеведущих;
воспитание
дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры
диктора/телеведущего; обучение процессу овладения авторским словом, его
содержательной, стилевой природой; разработка звучного, гибкого голоса и
умелое владение им; приобретение навыков профессионального дыхания;
приобретение безупречной, ненавязчивой дикции; овладение образцовым
произношением, согласно современным нормам русского языка; освоение
основ словесного действия; приобретение навыков самостоятельной работы с
текстом; адаптация полученных навыков по сценической речи к работе в
театре, на радио и телевидении.
Тема 8. Соединение элементов этики, эстетики, риторики, пластики,
музыки, литературы, театрального искусства, актерского мастерства в
сценической речи актера драматического театра и кино.
Формирование устойчивого интереса к театральному искусству,
духовно-нравственной позиции, элементов этики, эстетики, риторики,
пластики, музыки, литературы, театрального искусства, актерского
мастерства в сценической речи актера драматического театра и кино.
Развитие
личностных
и
творческих
способностей,
снятие
психологических зажимов. Наука актёрского мастерства: владеть всеми
видами сценического внимания; снимать индивидуальные зажимы; видеть,
слышать, понимать; обладать ассоциативным и образным мышлением;
ориентироваться и действовать в сценическом пространстве; отрабатывать
правдивость и точность простейших физических действий.
Развить в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и
творческой лаборатории: наблюдательность; творческую фантазию и
160
воображение; внимание и память; ассоциативное и образное мышление;
чувство ритма.
Тема 9. Модернизация концептуальных подходов и методологических
установок к процессу тренировки сценической речи актера драматического
театра и кино. Внедрение инновационных технологий в работу над дикцией.
Использование игровых технологий обучения сценической речи актера
драматического театра и кино. Суггестивная технология в работе над
дикцией. Технология полного усвоения на основе опорных конспектов.
Технология создания «ситуации успеха». Технология группового творчества
дела. Проектная технология обучения. Технология проблемного обучения.
Личностно-ориентированная технология обучения. Информационные
технологии обучения. Интерактивные технологии обучения. Упражнение
«Буриме» (работа в группах).
Тема 10. Использование упражнений и тренингов для речевого
аппарата. Четкость и ясность произношения пословиц, скороговорок и
специально подобранных текстов с труднопроизносимыми сочетаниями
звуков в темпах: медленном, среднем, быстром. Тренировка тембрирования.
Абсолютный слух – дар природы. Относительный слух – развитие в
процессе обучения музыке. Мелодический слух – способность слышать и
понимать строение мелодии (звуковысотность, направление, ритмическую
организацию). Гармонический слух – способность слышать гармонические
созвучия, аккордовые сочетания звуков. Внутренний слух – представление
правильного звуковысотного интонирования без воспроизведения голосом.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен. Зачет.
С.3.В Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
С.3.В.ОД Обязательные дисциплины
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Фотография и фоторепортаж»
Код: С.3.В.ОД.1
161
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
овладение комплексом знаний об основных этапах становления,
развития и эволюции мировой фотографии. Профессиональное овладение
техникой фотосъемки и подготовки фоторепортажа. Предполагается
глубинное погружение в историю становления и развития выразительных
средств фотографии и фоторепортажа, освещение широкого спектра форм
профессиональной деятельности фотографа; помочь студентам расширить
свой профессиональный кругозор, приобрести знания в области
фотоиллюстрации.
Задачи:
● краткую историю фотографии и фотожурналистики;
● развитие навыков формирования фотоиллюстраций и форм подачи
фотоинформации;
● выработка представлений о выразительных средствах фотографии;
● знакомство с жанрами фотографии, спецификой жанров
фотожурналистики и подготовки фоторепортажа;
● выработка навыков композиционного расположения фотоматериалов
на страницах прессы.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Фотография и фоторепортаж» является дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Фотография и фоторепортаж» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «История кинематографа», «Работа
актера в кино и на телевидении».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Фотография и фоторепортаж» формирует следующие профессиональные
(ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
162
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «Фотография и фоторепортаж»
студент должен:
знать:
 анализ иллюстративного фото-оформления номеров газет;
 ведущие стили фотоискусства (классицизм, сентиментализм,
романтизм, реализм, символизм);
 жанровую панораму и сущность стилевых особенностей произведений
зарубежного фотоискусства;
 выполнение фоторабот в различных жанрах (натюрморт, портрет,
пейзаж, фоторепортаж).
уметь:
 работать с цифровой фотокамерой, с основными приемами съемки, с
цветом и светом в фотографии, распечаткой и хранением фотографии;
 использовать свои знания и умения в работе с современными
принципами и методами цифровой обработки изображений.
владеть:
навыками дизайнерских способностей, использованием творческой и
познавательной деятельности в области фотографии, проведения
исследовательской деятельности; представлений о фотографии как об
искусстве; понимание значимости фотографии для общества.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. История возникновения фотографий. История
кинооператорского и фото мастерства.
История возникновения фотографий. Цифровые камеры. Камера
обскура. Первая в мире фотография «Вид из окна». Фотография в России.
Цветная фотография.
История кинооператорского мастерства Влияние театра, живописи,
фотографии на развитие операторского дела. Становление операторского
мастерства в советском искусстве немого периода. Мастера операторского
искусства 20-х годов. Наиболее яркие проявления операторского искусства в
отдельных кинофильмах 30-х, 40-х и начала 50-х годов на общем фоне
скромного
пластического
решения.
Новый
подъем
экранной
изобразительности в середине 50-х гг. Мастера операторского искусства 60-х
годов. Роль операторского искусства в возникновении нового «живописного»
стиля в киноискусстве 70-х годов. Сложная картина развития киноискусства
в годы «перестройки» и дальнейших преобразований в стране и
кинематографе. Операторы современного кино.
163
Тема № 2. Знакомство с правилами пользования фотоаппаратом и
особенностями съёмки. Виды фотоаппаратов.
Профессиональные и непрофессиональные (любительские). Цифровые и
пленочные. Зеркальные и незеркальные. Со сменной оптикой и с несменной
оптикой (со встроенным объективом). Устройство и принцип работы
фотоаппарата. Пленочная и цифровая техника. Как проверить фотоаппарат,
основные неисправности. Как их обнаружить. Фотообъектив – принцип
работы. Типы объективов. Фотовспышка.
Тема № 3. Жанры фотографий. Изобразительные средства и
выразительные возможности фотографии. Основы фотокомпозиции.
Понятие композиции. Построение фотоснимка. Фотографический
снимок строится по определенным принципам, которые объединяются
общим понятием «композиция кадра».
Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение,
составление, соединение, связь, то есть построение изображения,
установление соотношения отдельных его частей (компонентов),
образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное по
линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.
Под композицией следует понимать всю систему, весь изобразительный
строй снимка, созданный фотографом в целях раскрытия идейнотематического содержания, в целях достижения четкости и выразительности
художественной формы. Композиция в широком понимании как сочетание
всех элементов сюжета и изобразительной формы в фотоснимке.
Композицию определяют размещение фигур и предметов, направление
происходящего в кадре движения, направление основных линий,
распределение светотональных масс. Работа над композицией кадра
приводит все эти составные элементы в определенную гармоничную
систему, делает четкой и ясной изобразительную форму снимка, через
которую содержание выражается со всей необходимой полнотой.
Основы фотокомпозиции. Фотографический способ получения
изображений. Изобразительные средства и возможности фотографии.
Линейное построение фотокадра. Световое решение фотографического
снимка. Тональное решение фотографического снимка. Жанры современного
фотоискусства. Натюрморт как один из жанров фотоискусства.
Портретный
жанр
фотоискусства.
Пейзажная
фотография.
Фоторепортаж как ведущий раздел современной фотографии. Жанр
фотоэтюдов. Средства изобразительного решения кадра в цветной
фотографии. Колористическое решение кадра. Натюрморт как жанр цветной
фотографии. Крупный план. Деталь. Фрагмент. Пейзаж как жанр в цветной
фотографии. Фотожурналистика как один из ведущих разделов современной
фотографии.
Тема № 4. Масштаб изображения. Изображение пространства.
Фотосъемка природы. Пейзажи, ландшафты. Требования и особенности
пейзажной съемки. Съемка воды. Ночной пейзаж. Фотографии, снятые на
164
природе. Снимки в отличие от студийных фотографий. Особенности
фотосъемки на природе.
Тема № 5. Натюрморт. Предметная фотосъемка. Съемка еды.
Предметная фотосъемка. Создание художественных произведений.
Предметная фотосъемка. Важнейшее значение предметной фотосъемке.
Ракурсы. Фотографирование части предмета, требующие повышенной
детализации. Преимущество фона.
Тема № 6. Искусство портретной съемки. Секреты выразительности
фотопортрета.
Фотоискусство фотопортрета. Востребованные жанры фотографий.
Искусство фотопортрета. Индустрия моды. Пропорции фотопортрета.
Модели фотографа. Художественная выразительность фотопортрета.
Художник и образ фотопортрета. Жесты рук, наклон головы, выражение глаз
фотомодели.
Тема № 7. Особенности репортажной съемки. Изобразительные задачи
документальной съемки.
Особенности репортажной съемки Репортажная видеосъемка: точка
съемки, кадрирование, фокусирование, освещение, экспонирование.
Репортаж: момент съемки, длительность кадра, движение в кадре и движение
камеры. Монтажное мышление при репортажной съемке.
Съемка с рук. Видеонаблюдение. «Немая» и «синхронная» съемка.
Съемка интервью. Организация кадра при записи интервью. Репортажная
съемка в условиях недостаточного освещения. Съемка в экстремальных
условиях. Оперативный монтаж на нелинейных станциях видеомонтажа.
Репортажный фотограф. Особенности его работы. Репортажная
фотография. Жанры
фотографов. Амплуа. Фоторепортаж. Выразительные
средства мастерства
фотографа. Качество
камеры.
Фоторепортаж –
самостоятельный жанр фотографии. Задачи и стилевые особенности.
Репортажная
фотография.
Особенности репортажной
фотосъемки. Репортажная съемка.
Изобразительные задачи документальной съемки Виды и жанры
документального фильма. Создание телевизионного образа на экране.
«Скрытая» и «привычная» камера. «Объективная» и «субъективная» камера.
Панорамная съемка: виды панорамных съемок, изобразительный эффект,
техника выполнения, область применения в фильмах.
Изменение частоты съемки: замедленная, ускоренная, цейтраферная,
покадровая. Съемка в движении. Технические приспособления для съемок в
движении. Экспозиционные приемы съемки: светофильтры, съемочная
экспозиция.
Тема № 8. Основы Photoshop. Цифровая обработка фотографий. Основы
Pinnacle Studio. Создание фотоальбомов. Внесение материалов по темам в
фото-видеоархив.
Знакомство с Adobe Photoshop. Программа Adobe Photoshop. Обработка
растровой графики. Использование программы adobe Photoshop для работы
165
фотоизображениями. Разработка цифровых фотографий при ретуши
изображений и для создания художественных изображений. Основные
возможности программы. Использование основных инструментов.
Создание фотоальбома. Темы монтажа. Переходы. Использование
видеоредактора Pinnacle Studio. Создание фото и видео альбомов. Подготовка
фотографий. Создание титров и переходов, «оживление» фотоальбомов,
использование музыкального сопровождения.
Создание фото и видеоархива по различным темам. Роль консультанта и
помощника. Анализ деятельности фоторепортера, ошибки в работе.
Тема № 9. Особенности работы оператора в процессе многокамерной
съемки. Основы теле- и видеотехники.
Особенности работы оператора в процессе многокамерной съемки
Способы получения готовой видеозаписи при многокамерной съемке.
Функции режиссера во время многокамерной съемки. Организация
многокамерной съемки в студии. Работа со светом при многокамерной
съемке в павильоне. Многокамерная съемка при записи диалогов. Работа
оператора в прямом эфире. Работа оператора на передвижной телевизионной
станции (ПТС).
Телевизионная трансляция. Работа оператора во время спортивной
трансляции. Съемка музыкальных шоу. Основы теле- и видеотехники
Физические основы телевидения. Частотный спектр видеосигнала. Обработка
видеосигнала в камере. Телевизионные системы и стандарты.
Аналоговое и цифровое представление видеосигналов. Яркостной и
цветоразностные
видеосигналы.
Разновидности
телевизионных
и
видеокамер. Основные технические характеристики камер. Оптические
форматы камер. Камеры линейки ENG. Форматы HD и Full HD. Видеосъемка
фотоаппаратом. Матрицы цифровых видеокамер. Форматы видеозаписи.
Передача яркостей и цветов. Яркость и цвет при видеосъемках. Фильтры
ND и CC. Баланс «белого» цвета. Экспонометрия. «Зебра» –
экспонометрический контроль в видеокамере.
Оперативное меню репортажной камеры. Запись звука видеокамерой.
Расширенное камерное меню. Изменение настроек камеры для творческих
возможностей
оператора.
Скоростной
и
медленный
затворы.
Синхросканирование. Электронный обтюратор. Гаммирование. Киногамма.
Обработка кожи лица.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
166
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Исторический этикет»
Код: С.3.В.ОД.2
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 содействовать нравственному развитию личности, её социализации,
познанию окружающей действительности, самопознанию и самореализации,
показать, что знание этикета поможет в дальнейшем проявить себя и
преуспеть в карьере.
Задачи:
● способствовать формированию социальной культуры, включающей
культуру межличностных и межгрупповых отношений, толерантность к
иному образу жизни и образу мыслей;
●сформировать умение вести себя в соответствии с существующими
нормами должного поведения, добиваться своих профессиональных целей с
учётом психологических и иных потребностей партнёров по общению;
● изучить основные нормы профессиональной этики и этикета;
● исследовать особенности исторического этикета в различных странах
мира, изучить этикет поведения.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«Исторический
этикет»
является
дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Исторический этикет» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «Сценическая речь в драматическом
театре и кино», «Организация театрального дела», «Сценическая речь»,
«Актерское мастерство».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Исторический этикет» формирует следующие профессиональные (ПК)
компетенции:
167
 Способность использовать основные теории мотивации, лидерства и
власти для решения управленческих задач (ПК-4).
 Способность эффективно организовать групповую работу на основе
знания процессов групповой динамики и принципов формирования команды
(ПК-5).
 Способность владеть различными способами разрешения конфликтных
ситуаций (ПК-6).
В результате изучения дисциплины «Исторический этикет» студент
должен:
знать:
 этикет, правила, принятые в цивилизованном обществе; правила
хорошего тона; различия национальных культур в деловой этике;
 представления о нормах и стиле одежды, о манерах и культуре речи –
этикете;
 сущность социальной и психологической целесообразности моральных
норм и сформировать положительное к ним отношение.
уметь:
 оценивать своё (и окружающих) поведение с точки зрения принципов
нравственности;
 демонстрировать основные понятия данного направления: этикет,
нравственность, мораль, культура, воспитанность, вежливость.
владеть:
необходимыми компетенциями в области профессионального и делового
этикета; основными формами коммуникации; нормами этикета для
налаживания международных контактов.
Содержание дисциплины:
Тема № 1.
История происхождения и формирования современных
этикетных норм. Определение этикета. Возникновение этикета и его
характер. Эволюция этикета.
История возникновения этики (бизнес-этики) как научной дисциплины,
ее задачи и методы, основные понятия. Этика как наука. Природа и сущность
этики. Деловая этика и этика деловых отношений. Дилеммы этики бизнеса.
Место деловой этики в системе этического знания. Причины и факторы
усиления роли деловой этики в современном мире.
Прикладная этика и ее разновидности. Соотношение экономической и
деловой этики. Основные концепции этикета и его характер. Эволюция
этикета.
Тема № 2. Этикет как сумма правил поведения в обществе. Этикетные
нормы в разных сферах общественной жизни. Распространение этикета в
нашей стране.
Этикетные
нормы
в
разных
сферах
общественной
жизни. Распространение этикета в нашей стране. Место экономики в
общественной жизни и ее взаимоотношения с культурой. Социальные и
168
культурные аспекты производства, обмена, распределения и потребления.
Материальные ценности и их место в системе ценностей общества. Понятие
материальной культуры, ее составляющие и место в культуре общества в
целом. Идея и практика успеха. Отношение к богатству/ деньгам, успеху в
русской традиционной культуре. Соотношение экономики и морали.
Специфика экономического сознания. Доверие и его роль в экономике,
предпринимательстве,
обществе.
Экономическая
составляющая
национального менталитета.
Понятие экономического человека, его достоинства и недостатки.
Влияние культуры на экономику. Понятие культурного и социального
капиталов.
Этикет как сумма правил поведения в обществе.
Тема № 3. Современный деловой этикет, его тенденции. Понятие
корпоративной культуры. Этикет в мире бизнеса. Отражение различий
национальных культур в деловой этике.
Виды и социальная ответственность организаций. Плюсы и минусы
социально ответственной политики. Этические нормы в деятельности
организаций. Повышение этического уровня организации. Составные части
корпоративной культуры. Экономические и социальные функции
организаций: обеспечение качества и безопасности продуктов, производства,
окружающей среды. Социальный контроль внутри организации и над ней со
стороны общества. Понятие управления, этические аспекты управленческой
деятельности. Этическое поведение внутри организации. Виды и типы
внутрикорпоративных отношений.
Корпоративные этические кодексы и эффективность производства.
Внутрикорпоративные противоречия и проблемы. Защита интеллектуальной
собственности, раскрытие корпоративной информации и сделки с
использованием внутрифирменной конфиденциальности информации.
Информационные технологии и этика.
Современный деловой этикет, его тенденции. Понятие корпоративной
культуры. Этикет в мире бизнеса. Отражение различий национальных
культур в деловой этике.
Внутрикорпоративная демократия и внешняя политика организаций.
Организационная культура предприятия, ее типы и функции, имидж и
репутация организации.
Тема 4. Правильное этическое поведение с вышестоящими: ранг и
субординация. Стиль взаимоотношений с коллегами. Деловая встреча: ее
подготовка, ведение, управление конфликтом, подготовка интегративного
решения, завершение встречи.
Феномен лидерства. Теории лидерства. Лидер и руководитель. Стили
руководства. Нормы этического поведения руководителя. Качества
руководителя
как
личности.
Управление
этическими
нормами
межличностных отношений в коллективе. Этика взаимоотношений с
169
трудным руководителем. Этика решения спорных вопросов, конфликтных
ситуаций.
Правильное этическое поведение с вышестоящими: ранг и
субординация. Стиль взаимоотношений с коллегами. Деловая встреча: ее
подготовка, ведение, управление конфликтом, подготовка интегративного
решения, завершение встречи.
Виды и модели отношений и поведения между руководителем и
подчиненными. Этичность методов принятия управленческих решений.
Руководитель как работодатель. Аморальное поведение работодателя. Этика
служебной карьеры. Карьерные стратегии и тактика. Управление и
самоуправление карьерой. Карьера и личная жизнь.
Тема 5. Этикетное оформление внешности и гардероба; социальные
функции и стиль одежды: консервативный, свободный, неофициальный,
индивидуальный. История этикетных норм в одежде.
Производственный коллектив как система, его функции и этапы
развития. Характер межличностных отношений и этапы развития. Характер
межличностных отношений в служебном коллективе. Соотношение
индивидуального и коллективного начал.
Морально-психологический климат коллектива и его влияние на
результаты деятельности. Способы регулирования отношений в коллективе.
Понятие команды, специфика работы в команде. Профсоюзы и их роль в
организации
производственного
процесса
и
в
регулировании
производственных отношений. Гражданские права и свободы на рабочем
месте. Права и обязанности служащих. Лояльность и повиновение
руководителю. Кадровая политика и процедуры. Идеальный работник.
Этикетное оформление внешности и гардероба; социальные функции и
стиль
одежды:
консервативный,
свободный,
неофициальный,
индивидуальный. История этикетных норм в одежде.
Тема 6. Этикет официальных мероприятий. Виды приемов. Форма
одежды для официальных приемов.
Поведение на дипломатических
приемах. Виды обслуживания на дипломатических приемах и деловых
встречах.
Спорные вопросы, конфликты и противоречия на рабочем месте. Виды,
причины и методы разрешения конфликтов. Общение в конфликтных
ситуациях. Факторы, способствующие возникновению и разрешению
конфликтов. Управление конфликтами и стрессами.
Этикет официальных мероприятий. Виды приемов. Форма одежды для
официальных приемов. Поведение на дипломатических приемах. Виды
обслуживания на дипломатических приемах и деловых встречах.
Разделение труда и взаимные услуги на работе. Использование
служебного положения в личных целях. Виды дискриминации на рабочем
месте. Гендерные конфликты и аспекты поведения.
Тема 7. Организация деловых переговоров. Встреча делегации.
Презентация и этикетные правила организации и проведения презентаций.
170
Общецивилизационные ценности деловой этики. Безупречность
репутации в экономических отношениях как высшая нравственная ценность.
Этика и этикет. История, виды и функции этикета. Специфика делового
этикета в сравнении со светским и дипломатическим и его роль в
регулировании деловых отношений. Этикетные нормы приветствия,
знакомства, представления. Титулы и титулирование. Визитные карточки как
средство формирования и развития деловых отношений.
Организация деловых переговоров. Встреча делегации. Презентация и
этикетные правила организации и проведения презентаций.
Этикетные требования к рабочему месту менеджера: зоны кабинета,
эргономика и дизайн офиса. Имидж и внешний вид современного делового
человека. Персональные, социальные и символические характеристики
имиджа. Имидж, внешний вид, стиль. Имиджелогия. Технологии и этапы
формирования имиджа.
Общие требования к облику делового мужчины: консерватизм,
умеренность, аккуратность. Деловой костюм, обувь, аксессуары. Одежда и
внешний облик современной деловой женщины. Эталоны вкуса и
корректности. Этика служебных отношений мужчины и женщины.
Тема 8. Исторические особенности национальной и региональной
специфики этикета в странах Европы, Азии, Америки. Учет разнообразия
культур.
Этикет, ритуал, церемонии, нормы и принципы поведения. Виды и
значение этикета для развития общества, его истории и роль в культуре.
Профессиональный этикет. Становление делового этикета. Современное
отношение к этикету. Соотношение деловой этики и делового этикета.
Этикет как форма коммуникации. Внешность и дресс-код. Деловой этикет
как форма профессиональной коммуникации. Гендерные аспекты делового
этикета. Значение этикета для налаживания международных контактов.
Исторические особенности национальной и региональной специфики
этикета в странах Европы, Азии, Америки. Учет разнообразия культур.
Различия национальных культур в деловой этике. Учет особенностей
деловой этики отдельных стран. Основные этапы развития этикета в
западноевропейском обществе. Национальные особенности этикета
Тема 9. Современные нормы поведения в разных жизненных ситуациях.
Требования к работнику нового типа. Самопознание и его роль в достижении
цели.
Достижимые мотивации работника. Умение работать в команде и на
благо команды. Умение решать нестандартные задачи. Умение брать на себя
ответственность. Развитие работоспособности.
Исследования требований работодателя к начальному и среднему
профессиональному образованию работника.
171
Современные нормы поведения в разных жизненных ситуациях.
Требования к работнику нового типа. Самопознание и его роль в достижении
цели.
Сегмент образовательной системы.
Производственная практика,
стажировки, повышение профессиональной квалификации, обучение этикету.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История изобразительного искусства»
Код: С.3.В.ОД.3
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 формирование знаний в области мирового изобразительного
искусства; воспитание художественного вкуса.
Задачи:
● ознакомление студентов с закономерностями развития видов мирового
изобразительного искусства от Античной эпохи до нового и Новейшего
времени, с историей Древнерусского изобразительного искусства;
● формирование у студентов представлений об основных особенностях
российского и зарубежного изобразительного искусства; формирование
эстетического чувства, ценностного отношения к мировому наследию
изобразительного искусства;
● повышение уровня гуманитарного образования студентов и обладание
ими национальным и мировым культурным наследием.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина
«История изобразительного
искусства»
является
дисциплиной
профессионального
цикла
дисциплин
основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
172
Дисциплина «История изобразительного искусства» базируется на
знаниях, полученных при изучении дисциплин: «История русского
искусства», «История искусства драматического театра», «История театра»,
«Исторический этикет», «История музыки».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История
изобразительного
искусства»
формирует
следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История изобразительного
искусства» студент должен:
знать:
 виды жанры изобразительного искусства, основные средства
выразительности;
 основные эпохи в развитии изобразительного искусства, стили и
школы, господствовавшие в различное время;
 характерные
черты
Античного
изобразительного
искусства,
характерные особенности искусства Древнего Рима, особенности
Древнехристианского и изобразительного искусства, характерные черты и
изобразительного искусства Средних веков и эпохи Возрождения, основные
черты искусства Европы от эпохи Возрождения до конца XVIII в., этапы
развития древнерусского изобразительного искусства, этапы развития
театрального искусства в Европе и России.
уметь:
 ориентироваться в процессе формирования изобразительного искусства
античной эпохи, изменениях, происходящих в результате смены
исторических периодов;
 ориентироваться в эстетических концепциях изобразительного
искусства, ориентироваться в библиографических источниках по проблемам
изобразительного искусства, творчески применять полученные знания при
173
решении конкретных практических задач по вопросам изобразительного
искусства;
 определять жанры изобразительного искусства; произвести анализ
художественного произведения; определить художественный стиль
произведения искусства, охарактеризовать
средства художественной
выразительности, определить эпоху создания произведения искусства;
определить и охарактеризовать художественный стиль.
владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
изобразительного искусства;
 умением анализировать различные формы, жанры и стили мирового
изобразительного искусства.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Искусство как форма общественного сознания. Многообразие
видов искусств.
Искусство как составная часть духовной культуры человечества.
Искусство как способ целостного общественного воспитания.
Формы, виды и жанры искусства. Разновидности видов искусств.
Декоративно-прикладное искусство и его практические и художественные
задачи. Основные виды и жанры живописи. Художественный образ.
Основные разновидности культуры. Театральное и киноискусство и
основные его виды.
Тема № 2. Эпохи, стили и школы в истории изобразительного
искусства. Античное искусство. Изобразительные искусства Древней Греции,
Рима.
Условия формирования Древнегреческого искусства. Особенности
памятников первоначального периода зодчества эллинов.
Расцвет
декоративно-прикладного
искусства.
Древнегреческие
божества. Формирование Древнегреческой архитектуры. Монументальная
скульптура. Древнегреческий храм. Античная скульптурная пластика.
Греческое искусство во времена римского владычества. Древнегреческая
живопись.
Преемственность художественных стилей древней Греции и Рима:
искусство этрурии; Древнеримские постройки; скульптура, прикладное
искусство. Архитектурные сооружения древнего Рима во II в. до н.э.:
элинский стиль; Колизей; Пантеон. Первые каменные сооружения –
каменных водопроводов и искусственных дорог. Художественные
особенности инженерных сооружений древних римлян. Монументальная
живопись. Особенности элинской живописи.
Техника исполнения Древнеримской фрески: фрески на акрополе;
фрески на сырой штукатурке. Связь искусства Рима с древнехристианским
(византийским) искусством.
Тема 3. Особенности и основные черты Древнехристианского
изобразительного искусства. Искусство Средневековья.
174
Характерные особенности стиля первых христианских храмов: базилика;
элементы аскетичности; круглые формы церкви св. Стефана в Риме и церкви
Святых Ангелов в Перуджи. Влияние ремесла на живопись и скульптуру
Древнехристианского искусства.
Возникновение
иконописи
Аллегорическая
символика
в
Древнехристианской иконописи. Реализм первых художников-христиан.
Особенности
скульптурных
барельефов;
соблюдение
симметрии,
традиционность композиционного сюжета.
Расцвет древнехристианского искусства Византии: роскошная отделка
деталей в первых базиликах; стремление к блеску.
Характерные черты Романской эпохи средневековой Европы: расцвет
камнерезного искусства; расцвет декоративного искусства; Романская
настенная живопись (фреска). Культовый характер живописных
произведений романской эпохи. Ведущая роль архитектуры в романском
искусстве: рыцарский замок; монастырский ансамбль; храм.
Готический стиль в изобразительных искусствах эпохи средневековья.
Архитектурные особенности готического собора. Возникновение
античной миниатюры. Ювелирное искусство.
Тема № 4. Эпоха Возрождения – расцвет изобразительных искусств.
Основные черты архитектуры и изобразительного искусства Европы от эпохи
Возрождения до конца XVII-XVIII веков.
Основные тенденции в формировании общественного сознания в эпоху
Возрождения. Фламандская школа живописи. Первые представители
искусства живописи эпохи Возрождения: Чимобуэ (1240-1302); Джотто ди
Бондоне (1267-1337 гг.); Спинелло (1308-1400 гг.).
Искусство фрески в живописи XV в. Бронзолитейная скульптура.
Лучшие
произведения
Итальянской
скульптуры.
Выдающиеся
представители эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Микельанджело,
Рафаэль. Венецианская школа живописи.
Разнообразие сюжетов произведений Тициана. Гончарное искусство
итальянского Ренессанса. Ювелирное искусство эпохи Возрождения.
Характерные черты искусства Италии. Второй расцвет болонской
школы живописцев, художественная миниатюра – ранние произведения
французской живописи. Французские живописцы эпохи Людовика XIV.
Развитие декоративно-прикладного искусства Франции.
Формирование архитектурного характера в мебели Франции XVII в.
Формирование нового декоративного стиля рококо. Противоречия
направления и школ искусств Европы конца XVII – начала XVIII веков.
Тема № 5. Искусство древней Руси. Древнее изобразительное
искусство. Киевская Русь. Московская, Новгородская, Псковская школы
Древнерусской живописи.
Древнее изобразительное искусство. Киевская Русь. Монументализм –
отличительная черта изобразительного искусства домонгольской поры
175
Киевской Руси: деревянное зодчество; мозаика, фресковая роспись XI в.
Формирование традиций местного народного творчества.
Искусство Руси периода феодальной раздробленности. Рост новых
городов – центров феодальных княжеств. Строительство княжеских замков,
барских усадеб, храмов и монастырей.
Архитектурные сооружения и произведения живописи Новгорода и
Владимира. Декоративное убранство храмов.
Московская, Новгородская, Псковская школы Древнерусской живописи
Монументальная скульптура. Характерные черты владимиросуздальской монументальной живописи. Иконопись владимиро-суздальских
мастеров XII в.
Московская живопись XIV-XV вв. Великие мастера Древнерусской
живописи: Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий.
Искусство периода образования Российского централизованного
государства. Характерные черты Русского государства XV-XVIII вв.:
становление крепостного права, общественное разделение труда; развитие
деревенского ремесла и промысла. Усиление национального своеобразия и
формирование русской архитектуры. Перестройка Московского Кремля.
Влияние архитектурной культуры Возрождения на русское зодчество.
Иконопись XVI-XVII вв. «Строгановские» мастера – иконописцы – новая
школа московской живописи: стремление к повествовательности; усиление
светских тенденций.
Тема № 6. Театральное искусство. Становление театрального искусства
в Европе. Изобразительное искусство в Русском театре.
Становление театрального искусства в Европе. Происхождение
древнегреческой драмы и театра: трагедия, комедия, сатирическая комедия.
Сюжеты греческой трагедии: мифология, религиозные воззрения,
философские взгляды. Истоки римского театра: обрядовые игры, мимические
танцы. Литургическая и полулитургическая драма средневековья. Светская
драматургия.
Творчество
Адама
де
Ла-Аль.
Возникновение
драматургического жанра «Миракль». Расцвет мистериального театра XVXVI вв. Фарс как самостоятельный театральный жанр второй половины XV
в. Эпоха Возрождения – расцвет светского театрального искусства. В.
Шекспир – драматург, актер, поэт. Ж.Б. Мольер как яркий представитель
театрального искусства Франции XVIII в.
Изобразительное искусство в Русском театре. Истоки русского
театрального искусства: скоморохи, шуты, бродячие актеры. Главные герои
скоморошьих представлений. Появление первого настоящего театра в
России. Создание в Петербурге Публичного театра. Драматургия Д.И.
Фонвизина, Н. Гоголя. Пушкинская эпоха русского национального театра.
Театральная цензура. Драматургия А.Н. Островского. Открытие Малого
Театра в Москве.
Создание Московского Художественного академического театра.
Русский театр начала ХХ века: пьесы А.М. Горького. Революционные образы
176
В.В Маяковского. Актерское мастерство классиков русской сцены: В.Ф.
Комиссаржевская, А.А. Остужев, П.С. Мочалов, Е.Б. Вахтангов.
Тема № 7. Расцвет изобразительного искусства в России. Живопись и
скульптура России XVIII-XIX вв. Виды и выразительные средства в
декоративно-прикладном искусстве. Русские народные промыслы.
Светские сюжеты и художественные методы Петровской России,
пришедшие с Запада. Приобщение русского светского общества к
культурному наследию Европы. Обучение первых русских художников
европейскими ведущими мастерами. Крупнейшие русские художники XVIII
в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. Портретная живопись XVIII в.
Основание Императорской академии художеств, организованной по образцу
европейской. К. Брюллов, А. Венецианов, В. Тропинин и др. великие мастера
русского изобразительного искусства XIX в. Основные жанры работ
художников передвижников.
Изобразительные искусства России XX века. Русский реализм в
живописи второй половины XIX в. Кризис реалистического направления в
русской живописи к 1890-м годам. Рубеж XIX-XX вв. Господство
художественного стиля модерн. Представители стиля модерн в русской
живописи (М. Врубель, А. Бенуа, Н. Рерих). Творческие поиски художников
русского авангарда. Социалистический реализм в изобразительных
искусствах и его последствия.
Декоративно-прикладное искусство. Виды и выразительные средства в
декоративно-прикладном искусстве. Виды декоративно-прикладного:
прикладное, оформительское. Практическое назначение художественных
произведений.
Основные художественные средства, которыми
располагает
декоративно-прикладное искусство: форма, пропорции, ритм, цвет, масштаб,
силуэт, симметрия, фактура. Искусство вышивки в России. Особенности
искусства кружево-плетения. Искусство икебаны: выразительные средства и
техника. Ювелирное искусство – художественные произведения из дерева.
Оформительское искусство. Основные направления развития современного
интерьера. Происхождение и история фарфора: керамика, русский фарфор
конца XVIII – начала XX вв.
Русские народные промыслы. Миниатюрная
роспись:
живопись
Федоскинских мастеров. Истоки палехской миниатюры: палехский и
мстерский промыслы. Особенности художественных средств в технике
палехской миниатюры. Русские лаковые промысла: жостовская лаковая
живопись, декоративная росписная игрушка. История возникновения батика.
Батик в России А. Алексеева, Т. Алексахина, К. Малиновскаая, С.
Маргалина, И. Иноземцева – у истоков возрождения искусства батика в
России 1950-1970 гг.
Виты батика и его техника. Центральные выставки художественных
произведений народно-прикладного искусства народов России.
177
Тема № 8. Основные стили и направления западноевропейского
русского искусства ХХ века.
Общественное мировоззрение в капиталистических и социалистических
лагерей и его отражение в искусстве. Становление социалистического
искусства Школы реалистического искусства.
Наступление модернизма в странах капитализма. Влияние моды на
формирование стилей в искусстве. Литература второй половины ХХ века,
«массовая» и «большая литература» Литературный модернизм. Живопись:
оптическое искусство (поп-арт); импрессионизм; боди-арт. Диструктивизм –
новое направление в реалистическом искусстве.
Фотография второй
половины ХХ века. Сюрреализм Сальвадора Дали.
Тема № 9. Современное изобразительное искусство России.
Реформирование советского общества (середина 80-х годов), распад
СССР (1991г.) и влияние этих процессов на сферу художественной
культуры. Отказ российских властей от диктата над духовной жизнью
общества.
Некоторые тенденции в развитии современного изобразительного
искусства. Многообразие художественных направлений и стилей (от
реализма до постмодернизма) И. Глазунов, А. Шилов, М. Шемякин.
Органическая связь с предшествующим развитием русского и советского
изобразительного искусства. Расширение возможностей для знакомства с
творчеством разных по идейно-художественной манере живописцев.
Персональные выставки П. Филонова, К. Малевича, М. Нестерова, В.
Кандинского.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Работа актера на съемочной площадке»
Код: С.3.В.ОД.4
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Цель и задачи дисциплины
178
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки по актерскому мастерству с
целью создавать художественные образы актерскими средствами на основе
замысла постановщиков в кино и на телевидении, используя развитую в себе
способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному
мышлению; проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в
кино-, телефильме; включать возможности голоса и речи в творческий
процесс исполнительской деятельности перед камерой, профессионально
воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя
разнообразные средства, приемы и приспособления речи, владеть искусством
подтекста, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в
едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанровостилистическом ансамбле с другими исполнителями.
Задачи:
 ознакомление с историей киноискусства;
 изучение природы творческого самочувствия и методов создания
творческой атмосферы на съемочной площадке;
 приобретение навыков исследования деятельности творческих
организаций и отдельных выдающихся личностей в области киноискусства;
 формирование представлений о мастерстве актера телевидения;
 овладение основами техники и технологии театрального мастерства
для работы на съемочной площадке.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Работа актера на съемочной площадке» является
дисциплиной по выбору вариативной части профессионального цикла
дисциплин основной профессиональной образовательной программы
(ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство», специализация: Артист
драматического театра и кино (квалификация – специалист) очная форма
обучения.
Дисциплина «Организация театрального дела» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «Актерское мастерство»,
«Исторический этикет», «История национальной одежды», «Организация
театрального дела».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Работа актера на съемочной площадке» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен на научной основе организовать свой труд, самостоятельно
оценить результаты своей деятельности, владеет навыками самостоятельной
179
работы, в том числе в сфере проведения научных исследований и
художественно-творческой деятельности (ПК-3).
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства по видам деятельности: в художественно-творческой
деятельности готов к созданию художественных образов актерскими
средствами (ПК-10);
 Умеет общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления, концерта, а также исполнять роль перед кино- (теле-) камерой
в студии (ПК-11);
 Готов проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в
спектакле, кино-, телефильме, цирковом или эстрадном представлении (ПК12);
В результате изучения дисциплины «Работа актера на съемочной
площадке» студент должен:
Знать:
 знать сущность актерского искусства на съемочной площадке; обладать
абстрактным и образным мышлением;
 знать проблемы режиссерской работы на съемочной площадке;
 знать и иметь способность обосновывать актуальность теоретической и
практической значимости актерской и режиссерской работы на съемочной
площадке.
Уметь:
 уметь анализировать, отбирать, систематизировать и обобщать
информацию, формировать потребности самореализации творческого
потенциала, применять инновационные технологии в режиссуре и
постановке театрализованных композиций на съемочной площадке;
 ориентироваться в многообразии художественных и стилистических
систем телевидения.
Владеть:
необходимыми компетенциями в области работы на съемочной
площадке, органично включать все возможности речи, ее дикционной,
интонационно-мелодической культуры, вести роль в едином темпоритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом
ансамбле с другими исполнителями; использовать при подготовке и
исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, легко выполнять
двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации
движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства
равновесия, включая базовые элементы актерского мастерства на съемочной
площадке.
Содержание дисциплины:
180
Тема № 1. Виды экранного пространственно-временного искусства
(кино и телевидения), ознакомление с их изобразительно-выразительными
средствами с основами кино композиции, с кадром и монтажом.
Виды экранного искусства, его основные законы, природа и сущность
экранной зрелищности. Кино, его технические и художественные
возможности. Телевидение как вид искусства: телевизионный фильм,
информация, реклама. ТВ организации, виды видеостудий. Методы
производства кинофильма. Места съемок. ТВ студия: оборудование,
аппаратные, съемочная группа. Практика производства. Рекламный ролик
как новый формат телевизионного фильма, пути и особенности его развития.
Российские и зарубежные телевизионные агентства. Формы и специфика
производства телевизионной продукции. Убеждающее изображение, его
влияние на зрительскую аудиторию.
Тема № 2. Основы видео-режиссуры, процессы видеосъёмки и
видеопроекции, умение создавать сценарий, работа с актером, проведение
съёмок в интерьере павильона, на натуре, использование техники монтажа,
способы оформления видеоматериалов.
Подготовка сценария, эскизов декорации и костюмов; отбор натуры,
организация оформления съемочного пространства, сценической пощадки;
подбор актеров; фото- и видео пробы. Производственные цеха,
кинопрофессии. Работа актера на съемочной площадке.
Съёмочная площадка. Взаимодействие режиссера, съёмочной группы,
работа индивидуально с актером и персонала студии. Работа актера в кадре.
Основные методы съемки, принятые в фильмопроизводстве.
Постановочный репортажный метод съемки. Техника и приемы съемки
(многокамерный способ съемки, панорама, съемка движения). Разнообразие
съемочной аппаратуры, операторская техника и приспособления.
Точка съемки, ракурс, движение камеры, характер движения, ритм.
Построение и композиция кадра. Стиль съёмки, размер экрана, крупность
планов. Стандартные съёмки.
Запоминание кадра. «Субъективная» обработка изображения. Значение
объекта съёмки. Баланс композиции изображения, влияние цвета на
восприятие. Значение и поведение объекта, постоянство центров внимания.
Декорации, элементы их составляющие, детали и фактуры фона,
частичные декорации. Реализм пространства, среды. Состояние
пространства. Сетки, дымы, подвижные элементы достройки.
Тема № 3. История и предпосылки возникновения кино и телевидения,
пути их развития; исторические аналоги.
История возникновения и пути развития видов экранного
пространственно-временного искусства. История мирового кино. История
советского кино. История возникновения и развития телевидения. Этапы
становления кинематографа: от немого кино к звуковому кинематографу и
телевидению. Поиск выразительных средств на пути от немого кино к
звуковому кинематографу. Жанровые особенности телевизионной съемки.
181
Тема 4. Виды съемочной аппаратуры, ее основные узлы, носители
изображения. Свет и освещение, осветительное оборудование и
осветительные приборы.
Съемочный аппарат как основной изобразительный инструмент экрана,
история его совершенствования от люмьеровского синематографа до
современного видеокамкордера. Фотокамера и видеокамера, признаки их
сходства и различия. Особенности устройства различных видеокамер,
характеристики
и
свойства
объектива
съемочного
аппарата,
предопределяющие изобразительную зрелищность и выразительность кадра.
Телевизионное и кино изображения. Магия пленки и цифры. Видеосигнал,
передача цвета.
Творческие возможности приемов съемки статичной и движущейся
камерами.
Понятие «крупный план». Движение камеры: панорама
наблюдения, сопровождение, «тревелинг». Приемы «наезд» (укрупнение) и
«отъезд» как смысловые и монтажные единицы.
Эффекты и состояние освещения. Интенсивность и направление света.
Освещение как средство трактовки образа. Свет, тень и цвет как
выразительные средства.
Свет и тень, передача цвета и смешение цветов. Физические свойства
света – освещенность, яркость, светлота, цветовой фон, спектральный состав
света. Отражательная способность физических тел. Цветовая температура
источников света. Ключевая яркость. Визуальный и экспонометрический
контроль; «серая» шкала. Свето- и цветочувствительность носителей.
Светофильтры и их свойства. Экспонометрический режим, функция «баланс
белого». Интервал яркостей объекта съемок.
Осветительное оборудование, его устройство, приемы работы с ним,
техника безопасности при использовании осветительного оборудования.
Тема 5. Основы видео-режиссуры, процессы видеосъемки и
видеопроекции. Художественно-документальный образ актера.
Драматургия видео-ролика, цели и задачи сюжета, «Манок»,
«провокационные ситуации» в видео-ролике.
Выбор актеров первого, второго планов. Внутреннее и внешнее
действия, предлагаемые обстоятельства, реальные действия. Общение в
мизансцене. Особенности работы перед микрофоном и камерой на
съемочной площадке. Крупный план, массовые сцены, грим. Иллюзия
правды, ясность содержания, функция картинки.
Риторика изображения. Программы. Звуковые элементы. Интершум,
художественный звук, замена звука, звук за кадром. Субъективный и
объективный подходы, иллюзорные связи. Фокусировка внимания,
нагнетание напряжения, раздражающие приемы. Заполнение экрана.
Иллюзия времени.
Режиссер и монтажер, звукорежиссер. Монтажный цех, студия
озвучивания. Звуковой баланс, типы записей, обработка звука, качество
звука, звуковой образ. Обработка звуковых эффектов. Фонотека. Текст.
182
Интервью. Музыка и музыкальные эффекты, шумы. Синтетический звук.
Типы записей. Звуковые дорожки. Оборудование для звукозаписи.
Тема 6. Традиции актерского искусства на съемочной площадке.
Драматургия, актерское искусство, режиссура на съемочной площадке
от зарождения до наших дней. Происхождение и основные этапы развития
актерского искусства на съемочной площадке кино. Значение актера в
современном телевизионном процессе.
Взгляды на природу творчества и методические разработки выдающихся
мастеров телевидения. Освоение элементов актерской психотехники.
Взаимодействие с партнером, общение. Упражнения и этюды в актерской
учебной и творческой практике.
Работа актера над ролью на съемочной площадке. Характер и
характерность, жанровые и стилистические особенности сценического
существования. Актерский ансамбль. Творческое взаимодействие актера с
режиссером в работе над кино-ролью.
Основные требования к произношению на съемочной площадке.
Гигиена голоса актера и профилактика профессиональных заболеваний.
Принципы
тренировки
голосо-речевого
аппарата.
Определение
индивидуальных особенностей артикуляционного уклада.
Ритмизованный пластический и речевой тренинг. Смысловая и
художественная функция звуковой речи. Индивидуальные и коллективные
речевые и голосовые упражнения.
Тема 7. Системы развития артистизма. Работа над ролью в
телевизионном театрализованном представлении.
Съемочная площадка как самостоятельный вид сценического
зрелищного искусства. Основа актерского мастерства артиста. Соединение
органики поведения и остроты формы выражения.
Выразительные средства телевизионного жанра – основа создания
художественного образа. Освоение элементов актерского мастерства.
Общение с партнером на съемочной площадке. Импровизация в общении с
партнером на съемочной площадке. Острая характерность.
Жанровая специализация артиста. Выразительные средства артиста.
Развитие воображения, художественного восприятия, творческого
потенциала, образного мышления. Раскрытие сенсорных каналов для
решения сложных творческих задач.
Тема 8. Критика и самоанализ актерского искусства на съемочной
площадке.
Системный подход к анализу репетиций актера на съемочной площадке.
Оценка эффективности выступления, темпа, интенсивности, проявление
эмоциональности, правильного использования мимики, жестов, театральных
приемов. Формирование рефлексивных компонентов индивидуальной,
коллективной мыслительной деятельности актера на съемочной площадке,
элементов творческого мышления.
183
Тема 9. Творческая атмосфера в зоне работы актерского состава на
съемочной площадке.
Творческий процесс подготовительного периода работы актерского
состава на съемочной площадке. Раскадровка эскизов – иллюстрация
сценария. Составление планов сцен, кадрирование, ракурсы камеры, схема
расстановки и передвижения актеров, основные реквизиты и декорации.
Работа художника-концептуалиста, режиссера-постановщика, операторапостановщика, декорационно-художественного подразделения, актеров,
кинематографиста, главного оператора, производственного дизайнера,
руководителя актерского отдела по фильму.
Кастинг актеров. Генеральные репетиции. Подготовка актеров к
работе на съемочной площадке.
Тема 10. Телевидение как вид искусства: требования к актеру
телевизионного фильма.
Телевидение, как одно из средств массовой информации. Эстетическая
особенность телевидения.
Телевидение как вид исполнительского искусства. Приоритет
телевидения в творчестве актера. Природа творчества актера телевидения –
органичное соединение театрального и актерского искусства. Достижение
актерской органики на съемочной площадке.
Проблемы актера в игре на съемочной площадке.
Освоение элементов актерской психотехники во взаимодействии с
партнерами. Характер и характерность, жанровые и стилистические
особенности актерского существования в рамках съемочной площадки.
Работа над ролью.
Творческое взаимодействие с режиссером и партнерами.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен.
С.3.В.ДВ Дисциплины по выбору студента
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Новейшие информационные технологии»
184
Код: С.3.В.ДВ.1
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является усвоение будущими
менеджерами и маркетологами теоретических знаний и формирование у них
практических навыков в создании и применении информационных
технологий для решения задач менеджмента, маркетинга и принятия
решений в экономических системах;
Целью учебной дисциплины является формирование и развитие у
обучающихся следующих общекультурных компетенций:
Владение методами количественного анализа и моделирования,
теоретического и экспериментального исследования (ОК-15);
Понимание роли и значения информации и информационных
технологий в развитии современного общества и экономических знаний (ОК16);
Владение основными методами, способами и средствами получения,
хранения, переработки информации, навыками работы с компьютером как
средством управления информацией (ОК-17);
Способность работать с информацией в глобальных компьютерных
сетях и корпоративных информационных системах (ОК-18);
Владеть методами управления проектами и готовностью к их
реализации с использованием современного программного обеспечения (ПК20).
В соответствии с ФГОС ВПО в результате изучения дисциплины
обучающиеся должны:
знать основные понятия и современные принципы работы с деловой
информацией, а также иметь представление о корпоративных
информационных системах и базах данных;
уметь решать с применением информационных технологий типовые
математические задачи, используемые при принятии управленческих
решений; использовать математический язык и математическую символику
при построении организационно-управленческих моделей; обрабатывать с
применением
информационных
технологий
эмпирические
и
экспериментальные данные; применять информационные технологии для
решения управленческих задач;
владеть реализованными с применением информационных технологий
математическими, статистическими и количественными методами решения
типовых организационно-управленческих задач; программным обеспечением
для работы с деловой информацией и основами Интернет-технологий.
Содержание дисциплины:
Тема 1. Организация и инструментальные средства информационных
технологий управления
185
Классификация
информационных
технологий
управления.
Организационная структура информационных технологий в менеджменте.
Информационные технологии управления в корпоративных системах.
Техническое обеспечение информационных технологий управления.
Программные средства информационных систем в менеджменте.
Тема 2. Информационные технологии документационного обеспечения
управления
Понятие и структура документационного обеспечения управления.
Системы классификации и кодирования. Унифицированная система
документации.
Информатизация
документационного
управления.
Государственные информационные ресурсы России.
Тема 3. Информационные технологии в системах административного
управления
Информационные технологии
– инструмент формирования
управленческих решений. Организация информационного обеспечения.
Автоматизированное рабочее место менеджера.
Тема 4. Построение единой информационной системы менеджмента
Системы хранения и обработки информации как технологическая
основа управления. Единая информационная система - единый комплекс
программно-технических и организационных решений, охватывающих все
производственные, технологические, финансовые и хозяйственные процессы.
Конкретные задачи, решаемые единой информационной системой.
Аналитические возможности учета
- основа получения достоверной
информации, формирования показателей форм внутренней и внешней
отчетности, а также их анализа в целях обеспечения процессов планирования
и управления.
Тема 5. Требования, предъявляемые к единой информационной системе
менеджмента
Комплексный (интегрированный) и системный подход к обработке
информации. Автоматизация процедур получения и обработки информации,
документооборота в целом. Обеспечение реализации бизнес-процессов и
процедур, существующих на предприятии. Возможность получения
оперативной информации в объеме, достаточном для принятия
управленческих решений.
Тема 6. Основные факторы, влияющие на результативность и
эффективность информационных технологий в менеджменте
Регулярный менеджмент, система внутренних (корпоративных)
стандартов как базис управленческих процессов и процедур (стандарты
документооборота, финансового и управленческого учета, внутренней
отчетности и др.).
Тема 7. Информационные технологии административного управления на
основе интегрированных программных пакетов Роль интеграции в создании
информационных
технологий.
Интегрированные
информационные
186
технологии в управленческой деятельности. Средства распределенной
обработки информации.
Тема 8. Интернет-технологии менеджмента и электронная коммерция
Организация
доступа
к
информационным
ресурсам.
Специализированные программы для работы с электронной почтой и
телеконференциями. Электронные платёжные системы. Электронная
торговля. Обеспечение безопасности в Интернет.
Тема 9. Компьютерные технологии интеллектуальной поддержки
управленческих решений
Понятие и структура системы поддержки принятия решений. Знания и
модели их представления. Экспертные системы. Нейрокомпьютеры и
робототехника. Интеллектуальные информационные системы.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Основы информационной безопасности в профессиональной
деятельности»
Код: С.3.В.ДВ.1
Зачетные единицы: 4
Количество часов: 144
Целями освоения дисциплины (модуля) «Основы информационной
безопасности в профессиональной деятельности» являются:
привить студентам навыки и основные приемы получения, хранения,
обработки информации, а также использовать для этих целей компьютерные
и Интернет-технологии;
обучение пользования стандартными программными средствами набора
текста, создание собственных баз данных, а также обучение распознавания
опасности и угроз, возникающие в процессе использования информации и
применения основных способов защиты от внешних и внутренних угроз;
обучить студентов соблюдать в профессиональной деятельности
требования правовых актов в области защиты государственной тайны и
187
информационной безопасности, обеспечивать соблюдение режима
секретности.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины
После изучения дисциплины «Основы информационной безопасности в
профессиональной деятельности» выпускник должен обладать следующими
компетенциями:
А) общекультурные (ОК):
- способность понимать сущность и значение информации в развитии
современного информационного общества, сознавать опасности и угрозы,
возникающие в этом процессе, соблюдать основные требования
информационной безопасности, в том числе защиты государственной тайны
(ОК-12).
Б) профессиональные (ПК):
- способность соблюдать в профессиональной деятельности требования
правовых актов в области защиты государственной тайны и информационной
безопасности, обеспечивать соблюдение режима секретности (ПК-2);
-способность к обобщению, анализу, критическому осмыслению,
систематизации
информации,
прогнозированию,
постановке
профессиональных целей и выбору путей их достижения, анализировать
логику рассуждений и высказываний (ПК-23);
Основы
информационной
безопасности
в
профессиональной
деятельности
-способность к теоретическому осмыслению задач профессиональной
деятельности (ПК-28);
-способностью творчески использовать теоретические положения
гуманитарных и естественнонаучных дисциплин, а также их методы для
решения практических профессиональных задач (ПК-29)
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
сущность и содержание основных понятий в сферах
информационной безопасности и зашиты информации; основные положения
Концепции
национальной
безопасности
России
и
Доктрины
информационной безопасности России;
основные методы и способы зашиты информационных процессов в
компьютерных системах; основные методы и способы защиты информации
в телекоммуникационных системах.
Уметь: использовать программные и аппаратные средства
персонального компьютера,
ориентироваться в современной системе
источников информации, использовать современные информационные
технологии в своей профессиональной деятельности, применять средства
антивирусной защиты;
Владеть: навыками - работы на компьютере, поиска информации в
глобальной информационной сети Интернет и работы с базами данных и
Интернет-ресурсами, базовыми элементами переговорного процесса,
188
безопасного использования вычислительной техники при решении
служебных задач; использования идентификации электронных документов:
обеспечения
сохранности
различных
носителей
информации;
самостоятельной работы с нормативной, учебно-методической и научной
литературой.
Содержание дисциплины:
Тема 1. Введение в информационную безопасность. Политика в сфере
обеспечения информационной безопасности России. Концептуальная модель
информационной безопасности.
Основные понятия: задачи, объект, предмет, методы информационной
безопасности. Официальные органы, обеспечивающие информационную
безопасность
в
Российской
Федерации.
Правовое
обеспечение
информационной безопасности. Доктрина информационной безопасности
РФ и Стратегия национальной безопасности Российской Федерации до 2020
года.
Составляющие концептуальной модели информационной
безопасности.
Понятие угроз безопасности. Современная концепция информационной
безопасности. Цели защиты
информации.
Носители защищаемой
информации.
Тема 2. Способы обработки информации. Способы представления
результатов
деятельности.
Конфиденциальность
информации.
Государственная тайна. Классификация конфиденциальной информации.
Понятие информации. Сведения и данные, отличие их от информации.
Информация по уровню доступа. Понятие конфиденциальной информации.
Понятие государственной тайны. Степени
грифа секретности. Виды
сведений составляющих государственную тайну. Перечень информации, не
подлежащей к засекречиванию. Классификация видов профессиональной
тайны и объекты их приложения. Федеральный закон «О государственной
тайне». Федеральный закон. Основы информационной безопасности в
профессиональной деятельности.
Оборудование компьютерной техники и периферийных устройств.
Классификация периферийных устройств. Операционная среда Windows.
Структура операционной системы Windows и правила работы в ней.
Создание и редактирование документов в текстовом редакторе MS Word.
Автоматизированные базы данных (MS Excel и MS Access). Создание и
обработка банка данных персональной информации. Способы защиты
персональных данных.
Тема 3. Основные направления защиты информации. Правовая защита
информации. Инженерно-техническая система защиты информации.
Методология защиты информации. Кадровое и ресурсное обеспечение
защиты информации. Переговорный процесс как один из способов
обеспечения информационной безопасности Понятие, методы защиты
информации.
Уровни защиты информации. Угрозы информационным
системам и их виды. Методы защиты информации. Система защиты
189
информации. Техническое обеспечение информационной безопасности.
Информационное
оружие.
Компьютерные
вирусы.
Деблокеры.
Информационные войны. Компьютерные преступления (киберпреступность).
Киберпреследование.
Способы
защиты
от
киберпреследования.
Переговорный процесс и обеспечение информационной безопасности.
Переговорный процесс как способ разрешения конфликтных ситуаций. Виды
переговоров. Стратегии переговоров. Роль переводчика в переговорном
процессе. Защита информации при работе в сети Интернет.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Экзамен.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«История русского искусства»
Код: С.3.В.ДВ.2
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 формирование знаний в области русского искусства; воспитание
художественного вкуса; раскрыть роль искусства в истории отечественной
культуры, продемонстрировать основные особенности русского искусства и
рассмотреть как феномен, сформировавшийся при взаимодействии с
традициями Запада и Востока.
Задачи:
● Рассмотрение основных направлений русского средневекового
искусства.
● Описание важнейших процессов стиле- и формообразования в
различные культурно-исторические периоды.
● Выявление особенностей и динамики развития различных видов и
жанров русского искусства.
● Ознакомление с важнейшими памятниками архитектуры,
изобразительного искусства России и особенностями творчества их авторов.
● Выявление своеобразия русского искусства в системе
общеевропейских стилистических тенденций и направлений.
190
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «История русского искусства» является дисциплиной
профессионального цикла дисциплин основной профессиональной
образовательной программы (ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство»,
специализация: Артист драматического театра и кино (квалификация –
специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «История русского искусства» базируется на знаниях,
полученных при изучении дисциплин: «История изобразительного
искусства», «История искусства драматического театра», «История театра»,
«Исторический этикет», «История музыки».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«История русского искусства» формирует следующие профессиональные
(ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «История русского искусства»
студент должен:
знать:
 виды
и
жанры
русского
искусства,
основные
средства
выразительности;
 основные эпохи в развитии русского искусства, стили и школы,
господствовавшие в различное время;
 периодизацию русского средневекового искусства; особенности
средневекового художественного процесса; термины и понятия,
используемые при описании и интерпретации памятников; основные
памятники средневекового отечественного искусства и исторические факты с
ними связанны; изобразительное и театральное искусство России.
уметь:
 пользоваться терминологическим и понятийным аппаратом для анализа
и интерпретации памятников;
 работать с научной, справочной и учебной литературой;
191
 ориентироваться в проблематике современных искусствоведческих
исследований;
 определять жанры изобразительного искусства; произвести анализ
художественного произведения; определить художественный стиль
произведения искусства, охарактеризовать
средства художественной
выразительности, определить эпоху создания произведения искусства;
определить и охарактеризовать художественный стиль.
владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
изобразительного искусства России;
 умением анализировать различные формы, жанры и стили русского
искусства.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. История изучения русского искусства допетровской эпохи.
Изучение,
реставрация и сохранение памятников отечественного
средневекового зодчества. Летописные свидетельства о постройках и их
создателях. Обращение в XVIII в. к традициям русского средневекового
зодчества. Выполнение генеральных планов городов. Графические фиксации
средневековых сооружений. Изучение архитектурного наследия в XIX в.
Сложение концепции заимствований (С.Г. Строганов, И.М. Снегирев, А.А.
Мартынов). Концепция И.Е. Забелина о самобытности отечественной
архитектуры.
Внимание к русскому зодчеству в западноевропейском искусствознании.
Труд Э. Виоле ле Дюка «Русское искусство» (1879 г.). Разработка Н.В.
Султановым периодизации русского зодчества. Архитектурные реставрации
В.В. Суслова в Переславле-Залесском, Пскове, Новгороде.
Изучение отечественного средневекового зодчества в XX в. Вопросы
реставрации. Памятники архитектуры, уничтоженные в 1930-е годы и в годы
Второй мировой войны. Усиление интереса к отечественной истории в
послевоенный период.
Восстановление храмов Новгорода. Проблема
сохранения памятников деревянной архитектуры.
Исследование
и
реставрация
памятников
средневекового
изобразительного искусства. Первые свидетельства о «реставрации» икон.
Руководства по укреплению, расчистке и восстановлению живописи.
Отношение к отечественному средневековому искусству в XVIII
в.
Особенности церковной реставрации. Изучение средневековой живописи
М.В. Ломоносовым и Я. Штелиным.
Общественный интерес к национальной истории в XIX в. Историкоархеологическая экспедиция Н.М. Бороздина (1809–1810 гг.). Исторические
реставрации в храмах Киева и Владимира. Деятельность Ф.Г. Солнцева.
Закон 1842 г. об охране памят-ников. Работы Н.И. Подключникова в
Успенском соборе Московского Кремля, в церкви с. Васильевского.
Разработка основ научной реставрации икон. Роль Академии художеств и
Археологической комиссии в изучении произведений древнерусского
192
искусства. Педагогическая и научная деятельность В.А.
Прохорова.
Применение Ф.И.
Буслаевым сравнительно-исторического метода в
отечественном искусствознании. Работы Н.П. Кондакова по русскому
средневековому искусству.
Первые выставки древнерусских икон. Коммерческая и научная
реставрации. Реставрационная мастерская Русского музея. Изучение
древнерусского искусства после 1917 г. Национализация церковного
имущества.
Создание Центральных государственных реставрационных
мастерских (1924 г.). Организации филиалов в Ярославле, Пскове,
Новгороде. Работы реставраторов В.О. Кирикова, Г.И. Чирикова, Я.В.
Соснина. Научные экспедиции по собиранию средневековых произведений
искусства.
Развитие
историко-стилистического
метода
изучения
художественного
средневекового
наследия.
Физико-химические
исследования памятников иконописи. Крупнейшие музейные собрания
средневекового русского искусства.
Деятельность археологов, реставраторов и искусствоведов в 1950-е –
1990-е годы. Центры изучения русской художественной средневековой
культуры. Научные методы и задачи изучения средневекового русского
искусства на современном этапе. Периодизация искусства допетровской
Руси и ее связь с экономическим и политическим развитием русского
общества.
Тема № 2. Искусство восточных славян. Христианское искусство
Древнерусского государства (конец IX – начало XII вв.).
Истоки древнерусского искусства. Памятники праславянского и
древнеславянского ремесла как исторические источники. Языческие
верования восточных славян. Значение археологических раскопок для
изучения искусства. Виды художественных ремесел восточных славян.
Синкретизм художественной культуры, ее византийский, скандинавский и
«иранский» компоненты. Стилистическая характеристика. Орнаментальные
мотивы и их семантика.
Формирование государственности в восточно-славянском мире.
Образование единого государства со столицей в Киеве. Киевский «пантеон»
князя Владимира. Развитие княжеско-дружинной культуры. Введение
христианства. Византийская культура как главный источник заимствования
художественных
традиций.
Крестово-купольный
тип
храма
(происхождение; символика; основные понятия и термины, принятые для
его описания). Появление и развитие новых видов искусства. Роль
приглашенных мастеров.
Строительная деятельность князя Владимира в Киеве. Гражданские и
культовые постройки из камня и дерева. Храм Успения Богородицы
(Десятинная церковь) и проблема реконструкции облика. Расширение и
укрепление Киева при Ярославе Мудром. Композиционное и конструктивное
решение Софийского собора. Утверждение идей государственности и
упрочение авторитета великого князя средствами архитектуры в городах,
193
подчиненных Киеву. Строительство Софийских соборов в Новгороде и
Полоцке.
Новые черты в архитектуре Киева конца XI – начала XII вв.
Формирование феодальных усадеб и монастырей. Киево-Печерский
монастырь и его место в русской истории. Успенский собор КиевоПечерского монастыря как образец соборного храма. Собор Михайловского
Златоверхого монастыря.
Традиции византийского искусства в украшении церковных зданий.
Сохранившиеся фрагменты росписи Десятинной церкви. Мозаики и фрески
Софийского собора в Киеве. Система расположения изображений на стенах и
сводах храма. Светские мотивы в живописном убранстве лестничных башен.
Монументальная живопись Успенского собора Киево-Печерского монастыря
по данным письменных источников. Мозаики собора Михайловского
Златоверхого монастыря. Проблема датировки купольной росписи и
живописи Мартирьевской паперти Софийского собора в Новгороде.
Икона как вид средневековой живописи. Термины и понятия, принятые
для описания иконы. Символика икон. Основные сюжеты. Икона
«Богоматерь Владимирская» и ее значение для русской культуры. Киевское
иконописание по письменным источникам.
Икона «Богоматерь Великая Панагия» («Ярославская Оранта») и ее
близость к мозаичным изображениям. Древнейшие русские иконы:
особенности их описания и атрибутирования.
Декоративно-прикладное искусство Киевской Руси. Стеклоделие,
костерезное искусство. Оформление рукописных книг. Миниатюры
«Остромирова Евангелия», «Изборника Святослава», «Мстиславова
Евангелия». Связь книжных миниатюр с ювелирным искусством Киева.
Техника
«перегородчатых эмалей», «выемчатых эмалей», чернение,
филигрань.
Тема № 3. Искусство западнорусских государств-княжеств (XII – первая
треть XIII вв.).
Экономическая, политическая и культурная ситуация в русских землях.
Дробление Древнерусского государства на независимые княжества. Рост
городов. Организация новых епископий. Становление архитектурных школ.
Трансформация стиля монументального историзма.
Своеобразие Галицкой архитектурной школы. Связь местного зодчества
с архитектурой Польши и Венгрии. Скульптурный декор галицких храмов.
Успенский собор Галача по данным археологии. Романские мотивы в
архитектурном облике церкви Пантелеймона.
Строительная деятельность князя Даниила в Холме. Художественное
убранство холмской церкви Иоанна Златоуста.
Архитектура северо-западных русских княжеств. Зодчество Полоцкого
княжества. Изучение архитектурного облика церкви Благовещения в
Витебске,
Спасо Преображенского собора Ефросиньева монастыря в
Полоцке. Утверждение в архитектурном проектировании новых
194
композиционных и конструктивных принципов. Объемнопространственная
структура церкви Параскевы Пятницы в Чернигове. Строительная
деятельность смоленских князей. Архитектурные особенности церкви
Архангела Михаила в Свирской слободе. Характерные черты декора в
смоленском зодчестве.
Тема 4. Искусство Новгорода и Пскова (XII–XV вв.).
Искусство Новгорода и Пскова как пример формирования местной
художественной традиции. Архитектура Новгородской земли. Изменение
социальной структуры населения Новгорода в первой половине XII в.
Возрастание роли боярства и архиепископа. Превращение Детинца в
общегородской
религиозно-политический
центр.
Зависимость
монументального строительства от социального заказа и строительного
материала. Типологические и художественные особенности церковных
сооружений. Боярско-купеческие храмы Новгорода. Влияние посадской
архитектуры на княжеское строительство. Появление новых архитектурных
идей в монастырском строительстве. Композиционные особенности СпасоПреображенского собора Мирожского монастыря в Пскове и церкви
Климента в Старой Ладоге. Первые башнеобразные композиции в
новгородском культовом зодчестве. Церковь Параскевы Пятницы на Торгу
как образец нового архитектурного мышления и контактов Новгорода с
городами Приднепровья. Стилевые черты церкви Спаса на Нередицы.
Влияние богослужебного чина на строй искусства XII в. Программы
росписей в храмах Новгородской республики середины – конца XII в.
Преобладание линейно-графического начала в стенописи СпасоПреображенского собора Мирожского монастыря.
Характер декорирования центральной абсиды. Принципы размещения
изображений в интерьере церкви Георгия в Старой Ладоге.
Иконографические нововведения. Особенности стиля. Роспись церкви
Благовещения у деревни Аркажи. Иконографические особенности
живописных композиций алтарной части храма.
Художественное
оформление церкви Спаса на Нередице. Композиция «Вознесения» и ее роль
в системе росписи. Ранние иконы Новгорода («Ангел Златые власы»,
«Устюжское Благовещение», «Святой Георгий», «Спас Нерукотворный»,
«Иоанн Лествичник», «Богоматерь Знамение»).
Эпоха монголо-татарского нашествия. Период смены традиций. XIV–XV
вв. – расцвет новгородской государственности. Участие купцов и посадских
людей в храмовом строительстве. Церковь Николы на Липне и ее связь с
постройками предшествующего периода. Сложение «классического типа»
новгородского храма (церкви Федора Стратилата «на Ручью», СпасоПреображения на Ильине улицы). Строительная деятельность архиепископа
Евфимия. Перестройка владыческого двора. Евфимиева палата и ее место в
Новгородском зодчестве.
195
Отражение передовых течений византийского и южнославянского
искусства в монументальной живописи XIV в., сосуществование разных
стилистических направлений.
Система росписи церкви Успения на Волотовом поле. Фрески церкви
Спаса-Преображения на Ковалеве. Цветовой строй памятника. Особенности
содержания и стиля росписи Феофана Грека в церкви Спасо-Преображения
на Ильине улице.
Роль и место света в творчестве художника.
Иконографические и стилистические особенности стенописи церкви Федора
Стратилата.
Самобытный стиль новгородских икон. Краснофонные иконы. Образы
наиболее почитаемых святых Новгородской земли в местной
иконографической традиции. Отражение в иконах исторических событий и
изображение реальных персонажей. Иконопись новгородской провинции.
Формирование художественной традиции Пскова в XIII-XV вв.
Постепенное освобождение от политического и культурного влияния
Новгорода, самостоятельность и своеобразие развития искусства Пскова
XIV–XV вв. Отражение архитектурных идей XII в. в композиции собора
Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1310 г.). Перестройка
Троицкого собора в Пскове. Роль посадского населения в формировании
облика Пскова. Объемно-пространственное решение церкви Успения в
Мелетове. Распространение типа бесстолпного храма. Разнообразие типов
псковских звонниц. Крепостное строительство.
Монументальная живопись Пскова. Программа росписи и стиль фресок
собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря. Сохранившиеся
фрагменты живописного убранства храмов Довмонтова города. Черты,
сближающие псковские фрески с новгородскими памятниками. Стенная
роспись церкви Успения в Мелетове. Стиль живописи и цветовой строй
ансамбля.
Псковская иконопись в контексте новых открытий реставраторов.
Излюбленные цветовые сочетания псковских мастеров.
Иконы
«экспрессивного стиля» XIV–XV
вв. («Сошествие во ад», «Собор
Богоматери», «Избранные святые»).
Тема № 5. Художественная культура северо-восточной Руси (XII–XIV
вв.).
Особенности культурного развития региона. Крепостное и культовое
строительство Юрия Долгорукого.
Использование и развитие
западнорусских традиций белокаменного зодчества. Возвышение Владимира
на Клязьме при Андрее Боголюбском.
Утверждение идеи патроната
Богоматери над Владимиро-Суздальским княжеством. Возведение
Успенского собора во Владимире. Строительство загородной княжеской
резиденции Боголюбово.
Объемно-пространственное решение и скульптурный декор церкви
Покрова на Нерли. Перестройка Успенского собора во Владимире при
Всеволоде III. Архитектура, художественное убранство и реликвии
196
Дмитриевского собора во Владимире. Скульптурная декорация фасадов
храма.
Основные направления развития зодчества в начале XIII
в.
Особенности строительной техники. Материалы. Памятники ростовоярославского и суздальсконижегородского круга. Первоначальный облик
собора Рождества Богородицы в Суздале.
Проблемы реконструкции форм и скульптурного декора на фасадах
Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Различные приемы в технике
обработки камня. Влияние традиций византийского и западно-европейского
(романского) искусства на культурное развитие региона. Приостановление
каменного строительства после 1237 г.
Развитие византийской и киевской живописной традиций в декоре
храмов. Сохранившиеся фрагменты росписей в церкви Бориса и Глеба в
Кидекше, в Успенском соборе во Владимире. Композиция «Страшный суд»
в системе росписи Дмитриевского собора во Владимире. Монументальная
живопись в дьяконнике собора Рождества Богородицы в Суздале.
Выдающиеся
памятники
владимиро-суздальской
иконописи:
«Богоматерь Боголюбская», «Архангельский чин с Эммануилом» («Спас
Эммануил с архангелами»), «Богоматерь, Спас и Иоанн Предтеча»,
«Дмитрий Солунский». Вопросы датировки иконописных памятников
домонгольского периода.
Княжеские и епископские дворы как очаги культуры северо-востока
Руси и хранители художественных традиций в условиях татаро-монгольского
ига. Формирование «среднерусского» художественного идеала в иконном
образе XIII–XIV вв. Стилистические признаки и художественные традиции
тверской иконописи. Цветовая палитра, экспрессия образов в иконах «Борис
и Глеб», «Спас Вседержитель». Особенности памятников ярославского
происхождения (иконы «Спас», «Богоматерь Толгская (Тронная)» и ее
поясные варианты, «Спас Златые Власы»). Техника письма и цветовой строй
ростовских памятников (иконы «Спас Нерукотворный», «Никола Зарайский с
житием»).
Тема № 6. Искусство Московского княжества (XIV – первая половина
XV вв.).
Москва как центр политической, экономической и культурной жизни
северовосточной Руси. Известия о ранних московских храмах. Московский
Кремль при Иване Калите. Сооружение белокаменного Кремля. Возведение
храмов в Коломне, Звенигороде, Дмитрове. Композиционные особенности
Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря и Спасского собора
Андроникова монастыря в Москве.
Летописные свидетельства о работах греческих и русских изографов в
храмах Московского Кремля. Миниатюры Сийского Евангелия. Основные
стилистические направления в развитии московской художественной
культуры: ориентация на традиции северо-востока Руси и палеологовский
стиль. Стилистика икон «Борис и Глеб с житием» (Коломна), «Борис и Глеб
197
на конях». Образы Иисуса Христа на иконах «Спас Ярое Око», «Спас
Оплечный».
Сведения Епифания Премудрого о художественной
деятельности Феофана Грека в Москве. Работы мастера и художников его
круга.
Андрей Рублев и искусство Москвы XV в. Особенности духовного
климата Руси эпохи С. Радонежского. Корпус памятников, атрибутируемых
А. Рублеву и мастерам его круга. Икона «Троица» и ее место в истории
русского искусства. Иконографические и живописные особенности
произведения.
Высокий иконостас как особый вид алтарной преграды; структура и
символика иконостаса. Деисусный и праздничный чины иконостаса
Благовещенского собора Московского Кремля: проблема и гипотезы.
Декоративно-прикладное искусство.
Оживление художественных
ремесел.
Восстановление традиций и технических навыков. Мастера
ювелирного искусства и их произведения. Литье. Гравировка и чеканка по
металлу. Художественные достоинства окладов Евангелия Симеона Гордого
(1343 г.) и Евангелия Ф.А. Кошки (1392 г.). Шедевры лицевого шитья
(пелена М. Тверской, Покров с изображением С. Радонежского). Резьба по
дереву. Искусство рукописной книги.
Тема № 7. Искусство периода образования единого Российского
централизованного государства (вторая половина XV – начало XVI вв.).
Русское искусство XVI в. Завершение объединения русских земель
вокруг Москвы. Окончательное освобождение от монголо-татарского ига.
Расширение политических и культурных связей с Западной Европой.
Проблемы изучения каменного зодчества второй половины XV – начала
XVI вв. Возведение Крестовоздвиженской церкви в Московском Кремле
(1450-е гг.). Применение кирпича. Поиск новых форм декорирования
построек. Деятельность В.Д. Ермолина. Реконструкция Георгиевского
собора в Юрьеве-Польском. Возведение поварни и трапезной в ТроицеСергиевом монастыре (1469 г.). Гражданские каменные сооружения в
Москве (палаты митрополита, купца Ф. Таракана). Дворец в Угличе.
Объемно-пространственное решение Духовской церкви Троице-Сергиева
монастыря. Композиционные особенности храма Рождества Богоматери
Ферапонтова монастыря.
Строительство в Московском Кремле при Иване III и Василии III в
контексте нового статуса Московского княжества. Возведение Успенского
собора и деятельность Аристотеля Фиорованти. Работы в Москве псковских
строителей. Возведение в Кремле церкви Ризположения и Благовещенского
собора. Сооружение Большой (Грановитой) палаты (архитектор Марко
Руффо). Работы Пьетро Антонио Солари по отделке здания. Перестройка
Кремлевских укреплений. Архитектурные мотивы Возрождения в
Московских постройках Алевиза Нового. Возведение церкви-колокольни
Иоанна Лествичника (Ивана Великого). Характер воздействия кремлевской
архитектуры на формы русского зодчества XVI в.
198
Городские и монастырские соборы:
семантика,
архитектурные
особенности. Новые типы храмов. Развитие типа шатрового каменного
храма. Строительство церкви Вознесения в с. Коломенское. Мемориальный
характер культовых построек Ивана IV. Развитие столпообразной
композиции в объемно-пространственном решении церкви Усекновения
главы Иоанна Предтечи в с. Дьякове. Своеобразие композиции Покровского
(Троицкого) собора на Красной площади в Москве. Внутренняя организация
шатровых храмов. Особенности сооружений, возведенных при Б. Годунове
(церкви Богоявления в с. Красном, Троицы (Преображения) в с. Большие
Вязёмы, Троицы в с. Хорошево).
Градостроительство и крепостное зодчество. Появление огнестрельного
оружия и изменение архитектурного облика городских укреплений.
Перестройка крепости в Пскове, возведение укреплений Китай-города в
Москве (архитектор Петрок Малый). Принципы «регулярности» в
крепостном зодчестве Тулы, Коломны, Зарайска. Приказ Каменных дел (1583
г.). Контроль за упорядочением государственного каменного строительства.
Деятельность московского зодчего Ф.
Коня.
Монастыри-крепости
(Кирилло-Белозерский, Соловецкий, Троице-Сергиев). Влияние крепостного
зодчества на развитие приемов градостроительства.
Складывание «общерусского стиля» в искусстве. Творчество Дионисия.
Произведения, атрибутируемые Дионисию и его мастерской. Росписи храма
Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря. Особенности живописной
техники Дионисия. Влияние искусства Дионисия на живопись XVI в.
Монументальная живопись. Проблемы датирования фресковых
изображений Благовещенского собора Московского Кремля. Отражение тем
русской государственности и военного триумфа в росписях Смоленского
собора Новодевичьего монастыря. Художественные работы в Москве после
пожара 1547 г. Росписи Золотой и Грановитой палат в Кремле по
свидетельствам С. Ушакова. Программа росписи Архангельского собора
Московского Кремля.
Принципы изображения Великокняжеской
родословной. Фрески Успенского собора в Свияжске. Ветхозаветные
сюжеты в системе росписи. Композиции «Отечество», «Великий вход»,
«Поклонение волхвов».
Переосмысление традиционного оформления
церковного интерьера.
Соотношение столичного влияния и местной традиции в искусстве
Новгорода и Пскова. Иконы, прославляющие местных святых. Иконы«таблетки». Усложнение смысловой структуры иконописных произведений:
развитие
аллегоризма,
нарастание
повествовательности.
Иконы,
иллюстрирующие притчи. Икона «Благословенно воинство небесного царя»
(«Церковь воинствующая») как образец историко-аллегорического жанра.
Решения церковных Соборов (1547, 1549, 1551 гг.) по вопросам
художественной культуры. Канонизация русских подвижников. Церковный
и государственный контроль над творчеством мастеров. Композиционные и
иконографические нововведения в иконах псковских мастеров («Обновление
199
храма Воскресения», «Четыре праздника», «Страсти Господни в
евангельских притчах»). Дело И.М. Висковатого. Отражение в иконописи
нового драматического восприятия действительности. Изменение внешнего
облика икон.
Стилистическая эволюция иконописи: «школа Макария», «школа
Годуновых», «строгановская школа». Художественный строй иконы П.
Чирина «Никита воин» (1593 г.). Открытие красоты пейзажа.
Книжное искусство. Колористическое богатство миниатюр Лицевого
Евангелия (Евангелие И.И. Третьякова), выполненных Феодисием (1507 г.).
Миниатюры сборника «Великие четьи минеи». Принципы изображения
исторических событий в миниатюрах «Лицевого летописного свода».
Нововизантийский, болгарский,
старопечатный стили в оформлении
рукописных книг.
Постепенная замена в художественной практике
пергамента бумагой. Появление книгопечатания в Москве. «Апостол» (1564
г.) и деятельность И. Федорова. Развитие искусства книжной гравюры.
Работы А. Невежи.
Расцвет декоративно-прикладного искусства. Деятельность царских и
митрополичьих
мастерских
в
Москве.
Мастерские
Новгорода,
Сольвычегодска, Великого Устюга. Литье колоколов. Орнаментальные
украшения Царь-пушки. Орнаментальная резьба. Рельефы царского места
(Мономахов трон) (1551 г.). Ювелирное искусство. Совершенствование
технических приемов. Появление новых типов серебряной посуды.
Особенности орнаментации. Шитье металлическими нитями. Техника
«вприклёп». Близость к иконным композициям.
Шедевры («Явление
Богоматери Сергию и евангельские сцены», «Знамя Сапеги», плащаница из
Благовещенского собора г. Сольвычегодска).
Тема № 8. Искусство России XVII в. Историко-культурные факторы,
определившие характер искусства России XVII в. Проблема «обмирщения»
искусства.
Культовое
зодчество.
Основные
типы
деревянных
храмов.
Распространение многоглавия.
Эволюция форм каменного шатрового
зодчества (церковь в усадьбе князя Д. Пожарского в Медведкове, Успенская
(«Дивная») церковь в Алексеевском монастыре в Угличе). Появление новых
архитектурных тенденций (церковь Рождества Богоматери в Путинках,
церковь Троицы в Никитниках). Развитие и усложнение системы
декоративного убранства строений. Строительная деятельность патриарха
Никона. Историческое и политическое значение возведения Воскресенского
монастыря (Новый Иерусалим). Ансамбль архиепископского двора в
Ростове. Купеческие храмы Ярославля. Формирование архитектурных
ансамблей в Толчковской и Коровниковой слободах. Реализация новых идей
в столичном зодчестве. Стилистические особенности
«московского
барокко». Сооружения Я.Г.
Бухвостова (церкви Троице в с. Троице-Лыкове и Спаса в с. Уборы).
Архитектурное решение церкви Покрова в Филях. Использование западно200
европейских образных средств в архитектурном решении церкви Знамения в
с. Дубровицы.
Гражданское зодчество. Крестьянские и посадские деревянные жилища.
Живописная композиция дворца в с. Коломенское. Распространение
каменных сооружений.
Палаты купцов Поганкиных, дом Лапина («Солодежня») в Пскове.
Декоративные приемы оформления окон и дверей. Новые принципы
планировки зданий. Монастырские постройки нецерковного обихода.
Строительство Теремного дворца Московского Кремля.
Возведение в Москве зданий промышленного назначения (Хамовный
(Полотняный), Печатный, Монетный дворы). Гостиные дворы в Москве и
Архангельске. Сооружение М. Чоглоковым Сретенских ворот (Сухарева
башня) в Москве.
Особенности монументально-декоративной живописи XVII
в.
Стенописные работы в Успенском и Архангельском соборах Московского
Кремля. Особенности росписи Успенского собора Княгинина монастыря во
Владимире.
Тематические циклы и иконографические особенности
фресковых изображений церкви Троицы в Никитниках. Монументальная
живопись Ярославских храмов. Мастера (Г. Никитин, С. Савин, Д.
Плеханов).
Фрески церкви Ильи Пророка. Использование иконографических схем
гравюр «Лицевой Библии» Н. Пискатора. Сюжеты росписи церкви Иоанна
Предтечи в Толчковской слободе. Росписи храмов Ростова. Торжественнозрелищный характер фресок церкви Спаса на Сенях. Композиционное
мастерство и насыщенный колорит росписи церкви Иоанна Богослова.
Развитие
в
иконописи
традиций
«строгановской»
школы.
Художественная школа при царском дворе. Создание Иконописного приказа
(1620 г.). Ведущие мастера. Произведения Назария Истомина Савина. Новые
направления в искусстве второй половины XVII в.; первые русские
эстетические трактаты И. Владимирова и С. Ушакова. Борьба в искусстве
прогрессивных и консервативных тенденций. Вопросы иконописания на
церковном соборе 1666–1667 гг.
Оружейная палата Кремля: функции, структура, основные мастера
иконописи и живописи. Произведения И. Безмина.
Творчество С. Ушакова. Участие в росписях московских храмов и
дворцов. Традиции и новаторство в иконописи. Особенности техники.
Сложные эмоциональные интонации в «Спасах». Интерес к реальной
предметности окружающего мира («Троица»). Икона «Древо государства
Московского» и ее идейно-политический смысл. Рисунки С. Ушакова.
Педагогическая и административная деятельность.
Развитие парсунного жанра (переход к портрету). Деятельность в
Москве иностранных художников (С. Лопуцкий, Д. Вухтерс). Портреты
стольника В.Ф. Люткина, боярина Л.К. Нарышкина и Н.К. Нарышкиной.
Утверждение в искусстве светских реалистических мотивов.
201
Декоративно-прикладное искусство. Резьба по дереву. Орнаменты
иконостасов. Культовые предметы из золота и серебра (оклады икон, раки).
Появление новых форм посуды.
Становление усольской школы эмальерного искусства. Декоративное
шитье в царицыной мастерской. Изразцовое производство.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Основы сценографии и техники сцены»
Код: С.3.В.ДВ.2
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 формирование знаний в области основ сценографии и техники сцены;
обеспечение
профессионального
аспекта
подготовки
высококвалифицированного специалиста художника-технолога сцены на
основе современной мировой и отечественной техники и технологии
театрального искусства.
Задачи:
● Дать будущему специалисту основные технические и технологические
знания, которые послужат теоретической базой для самостоятельной работы
в области создания материального оформления нового спектакля и его
эксплуатации в репертуаре театра.
● Дать целостное представление об основах сценографии, технических
возможностях сцены и сценического оборудования, оптимальной нагрузке на
сценическое пространство.
● Дать фундаментальные знания по театральной технике; сформировать
представление о средствах и принципах сценографии; научить студентов
основам работы со сценической техникой; подготовить к изучению и
познанию современных театральных машин и механизмов.
● Научить ставить и решать проблемы, связанные с оснащением
сценического пространства.
202
● Предоставить знания о возможностях современного сценического
оформления и современной сценической техники.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Основы сценографии и техники сцены» является
дисциплиной
профессионального
цикла
дисциплин
основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Основы сценографии и техники сцены» базируется на
знаниях, полученных при изучении дисциплин: «Актерское мастерство»,
«Работа актера на сценической площадке».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Основы сценографии и техники сцены» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «Основы сценографии и техники
сцены» студент должен:
знать:
 теорию и историю театрально-декорационного искусства;
 технику сцены и приемы ее сценического оформления;
 технологию художественного оформления спектакля.
уметь:
 создать
оригинальный
сценографический
замысел
будущей
постановки;
 реализовать свой художественный замысел в разработке эскизов
декораций;
 сочетать приемы творческого монтажа художественного материала в
целостном драматическом действе;
 использовать новейшие технологии постановочной деятельности
(динамический свет, компьютерную графику);
203
 осуществлять режиссерский анализ произведений драматургии,
литературы, изобразительного искусства.
владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по сценографии
как науки о художественно-технических средствах в создании
пространственной образности спектакля;
 понятиями «декорационное искусство», «сценография», «сценическая
графика в структуре спектакля», «художественное оформление»,
«архитектоника».
 умением анализировать различные формы, жанры, стили и пластику
спектакля.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Сценография как особый вид театрального дела. Сцена и
сценическое оборудование. Декорации. Виды декораций.
Понятие сценографии. Понятие театрального пространства. Что такое
«загруженное пространство». Что такое «метафизическое пространство».
Виды современной театральной сцены: «сцена-коробка», круглая сцена
«арена», камерная сцена. Площадь как разновидность сцены. Площадное
действо, его история и современность.
Современное техническое оборудование сцены: круг на сцене,
накладной круг и лента, люки и плунжера, колосники и штанкеты.
Правильное и технически безопасное использование данных
технических приспособлений современной сцены. Возможности техники в
создании художественной целостности постановки.
Понятие «мягкая декорация», «жесткая декорация». Металлические
конструкции. Деревянные конструкции. Половик. Арьерсцена. Авансцена.
Падуга. Кулисы. Задники. Технология изготовления декораций в
театральных мастерских.
Тема № 2. Изготовление декораций и костюмов. Композиция. Типы
композиции. Двухмерное пространство.
Технические особенности изготовления декораций и костюмов.
Технические расчеты. Технические описания. Материалы: текстура и
фактура. Пропорции и масштаб. Изготовление выгородки и макета
декораций в масштабе. Различные масштабы. Искусство макетчика. Макет –
декорация в миниатюре. Художник-технолог. Конструкции театральных
костюмов. Предварительные экономические расчеты. Составление сметы
постановочных расходов на предстоящие спектакли.
Определение понятия «композиция». Композиция как упорядоченное
соединение элементов. Два понятия: «хаос» и «порядок». Искусство
сценографии как приведение в порядок бесформенной формы.
Композиция, возникающая спонтанно. Главные формальные признаки
композиции: целостность, подчиненность второстепенного главному
(наличие доминанты), уравновешенность. Целостность – внутреннее
единство композиции. Доминанта композиции и фокус композиции.
204
Уравновешенность статическая и динамическая. Уравновешенность – основа
гармонии в произведении.
Замкнутая композиция: стремление к центру. Открытая композиция.
Свойства
открытой
композиции:
центробежность,
тяготение
к
поступательному движению, скольжению по спирали, «уход» от центра.
Симметричная композиция и ее основа – равновесие. Асимметричная
композиция и ее свойства – не содержит оси или точки симметрии.
Статичная композиция: устойчивость, неподвижность, симметричная
уравновешенность. Динамическая композиция: внешняя неустойчивость,
асимметрия, открытость.
Длина и ширина как единицы измерения двухмерного пространства.
Картина, передающая иллюзию пространства (иллюзорное пространство).
Плоскостная композиция. Средства передачи иллюзорного пространства.
Линейная перспектива. Воздушная перспектива.
Тема № 3. История декорационного искусства. Этапы развития
европейского театрально-декорационного искусства.
Предсценография. Функции предсценографии: персонажная, игровая,
функция обозначения места действия.
Возникновение декорации (Греция и Рим). Связь декорации с
архитектурой театра. Введение писаных декораций. Устройство театра
(орхестра, скена, места для зрителей – театрон).
Игровая cценография – Античность, Средние века. Постановки
на
педжентах. Театр средневековья – литургический театр, спектакли
иезуитских коллегий, площадные представления. Итальянские театры ХVI в.
Оформление спектаклей на рубеже ХVI-ХVII вв.
Связь декорационного искусства с развитием главных художественных
стилей мировой культуры, внутритеатральным процессом освоения и
технического оснащения сценического пространства. Смены одних картин
другими с помощью телариев, кулисных механизмов и целой системы
театральных машин. Ведущие мастера декорационного барокко XVII в. – Б.
Буонталенти, И. Джонс, Дж., А. Париджи, Л. Фуртенбах, Л. Бурначини, Г.
Мауро, Ф. Сантурини, К. Лотти, Дж. Торелли.
Перспективные декорации ХVII-ХVIII вв. Завоевания сценического
искусства ХVIII в. и причина принадлежности нашему времени.
Декорации театра романтизма и критического реализма; декорации
театра рубежа ХIХ-ХХ вв. Реформа костюма, грима, мимики, жеста.
Помпезность и археологическая точность в оформлении. Элементы
натурализма. Неоромантизм и символизм. Ансамбль, единое художественное
решение спектакля.
Тема 4. Эволюция русского театрально-декорационного искусства.
От театральных элементов в русском народном творчестве
до
театральной декорации середины ХIХ в. Исторические условия развития и
национальное своеобразие русской художественной культуры. Развитие
областных культур и сложение местных художественных школ. Театральные
205
элементы в русском народном творчестве. Театральная реформа Петра I.
Федор Волков и первые костюмы к пьесам Вольтера, Бомарше, Шекспира,
Ломоносова, Сумарокова. Усвоение русским театром ХVIII в. лучших
традиций и достижений мировой театрально-постановочной культуры.
Универсальность дарования и традиции барокко в искусстве Дж.
Валериани. Демократизация театра начала ХIХ в. в контексте победы в
Отечественной войне 1812 г. и активизации общественно-политической
мысли.
Русское театрально-декорационное искусство второй половины ХIХ в.
Отказ от литературного фора и приход к живописному пейзажу в середине
ХIХ в. Музыкальный театр как сфера развития декораций. Театральнодекорационное искусство 60-70-х гг. ХIХ в. Историко-археологическое
направление в театральной декорации. Историко-бытовое решение
постановок – исторически важный этап в утверждении русской темы и
русского репертуара на сцене.
Приход в театр исторических живописцев, археологов, этнографов,
архитекторов. Реалистическая историческая и реалистическая бытовая
декорация в 70-е гг. ХIХ в.
Лидирующее положение русских мастеров в декорационном искусстве
мирового театра конца XIX – начала XX в. В. Васнецов, В. Поленов, М.
Врубель, начинающие художники Коровин и А. Головин, А. Бенуа, М.
Добужинский, Н. Рерих, Л. Бакст, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Евсеев, К.
Малевич.
Тема № 5. Возрождение условного характера сценографии. Усложнение
пластического языка спектаклей. «Серебряный век» русского искусства и
принципы театральных декораций театра.
Сценография в императорских театрах в начале ХХ в. Художники
«Мира искусства» в Антрепризе С.П. Дягилева. Утверждение нового
направления в театральной декорации на государственных (императорских)
сценах.
Творчество К. Коровина и А. Головина. Мировая слава русской
театральной декорации. «Русские сезоны» 1905-1914 гг. – Париж, Лондон.
Работа в театре художников группы «Мир искусства». Участие художников
группы «Мир искусства» в постановках МХТ. В. Мейерхольд и театральнодекорационное искусство 1907-1917 гг.
Разработка принципов условного театра «Жизнь человека» (худ.
В. Мейерхольд). Отход от быта на сцене. Условность режиссуры в «Галаспектаклях» Мейерхольда. Идея «праздничной театральности». Сценические
площадки: «Дом Интермедий», Большой театр, дачный театр в Териоках.
Работа Мейерхольда с художниками Н. Сапуновым, С. Судейкиным, А.
Головиным, Ю. Бонди. Отечественное театрально-декоративное искусство с
1917 г. до настоящего времени.
Великая Октябрьская социалистическая революция – новая эпоха в
театрально-декорационном искусстве. Значение традиций дореволюционного
206
русского искусства для формирования реалистических основ советского
искусства. Творчество художников, сложившихся до революции, их вклад в
советское театрально-декорационное искусство. Особенности развития
театрально-декорационного искусства в первые годы после Великой
Октябрьской революции.
Классическая и современная драматургия в 20-е гг. Вещественное
оформление. Использование небутафорских вещей. Социальные маски.
Сатира. Театрально-декорационное искусство в 1930-1960 гг. Основные
закономерности создания сценического оформления этого периода.
Сценическая живопись и монументально-эпическая тема в постановках.
Характеристика
творчества
ведущих
художников-сценографов.
Поколение сценографов-шестидесятников. Сценография 70-80-х гг.
Сценограф-сорежиссер спектакля. Возрождение условного характера
сценографии. Усложнение пластического языка спектаклей. Переработка
сценографических традиций русского театра начала ХХ вв. Психологизм и
зрелищность сценографии. Стремление к синтезу искусств. Развитие
сценографии на рубеже ХХ и ХХI вв.
Тема № 6. Техника сцены. Виды декораций и пространственное
устройство сцены.
Основная терминология. Основные части сцены. Сцена – коробка,
портальная арка, зеркало сцены. Трюм, планшет, колосники, авансцена,
игровая часть (собственно сцена), арьерсцена, карманы. Основа построения
сцены – отношение ширины, высоты, глубины к соответствующим
измерениям портала.
«Одежда» сцены – занавесы, кулисы, падуги, задник, «горизонт», боковики, половики, станки. Типы сцен – обыкновенная, вращающаяся,
гидравлическая. Типы декораций – мягкие, строенные, живописно-объемные.
Система оформления – кулисная, кулисно-арочная, павильон, общая
установка.
Оборудование и механические приспособления современной сцены.
Стационарное сценическое оборудование и специальное («малая» техника).
Основные этапы развития сцены и её техники. Техника прошлого и
настоящего. Традиционные и новые современные виды оборудования и
приспособлений сцены. Круг, подъемно-опускные площадки.
Общая характеристика значения света на сцене. Детали и общая
смысловая роль света в отдельных картинах. Освещение горизонта. Понятие
«светопартитура спектакля».
Цвет и свет, тон. Определение взаимосвязи главного и дополнительного
цвета, контраст цветовой и тональный. Сравнение цветовых отношений и
умение их сгармонировать. Цвет, творческие возможности и физические
данные исполнителей. Цветовые эффекты.
Спецэффекты, их виды. Приемы создания спецэффектов. Паспорт
спектакля. Световая партитура. Лист направки. Световая планировка. Список
световых положений. Карта перемены. Перечень документов, составляющих
207
световую партитуру спектакля: проведение спектакля, световая планировка и
боковой разрез, направочный лист, лист световых положений, карты
перестановок, выписка водящих. Электронное стекло – средство световой
сценографии.
Виды декораций и пространственное устройство сцены. Устройство
театра. Портал. Портальная башня. Виды занавесов. Арлекин.
Противопожарный занавес. Супер. Планшет. Авансцена. Арьерсцена. Рампа.
Просцениум. Карманы. Кулисы. Колосники. Софиты. Софитный подъём.
Задник. Полиспаст. Штанкетный подъем. Падуга. Рабочие галереи. Люк.
Трюм. Оркестровая яма. Осветительная ложа.
Театральная декорация. Виды декораций. Кулисная, кулисно-арочная,
подъемная, павильонная, объемная и проекционная декорации. Виды
кулис. Захлестка. Заспинники. Накатные площадки на роликах – фурки.
Тема № 7. Технология художественного оформления спектакля.
Синтетичность театрально-декорационного искусства.
Режиссерский замысел и изобразительный образ спектакля.
Универсальность художника театра. Законы живописи. Законы архитектуры.
Теория линейной перспективы.
Создание зрительного образа спектакля в соответствии со стилем и
ритмом произведений, замыслом постановщика, конкретными данными
актера, устройством и размером сцены данного театра. Театральная
условность разных жанров сценического искусства (драма, опора, балет,
цирк, эстрада).
Приемы и стили декорационного оформления. Метод оформления
постановки в зависимости от конкретного содержания, жанра произведения и
творческих установок постановщика – живопись, гравюра, плакат, лубок,
народная миниатюра, проекции, драпировки, ширмы, станки, сукна,
конструктивные декорации, световое оформление, костюм как основное
средство создания образа через внешние признаки.
Соподчиненность всех деталей оформления целостному образному
замыслу – планировка, цвет, свет, бутафория, реквизит, костюмы, грим.
Изобразительная информация в сценографии.
Определение эскиза. Эскиз и приемы отдельных художников.
Характеристика основных видов эскизов. Умение «читать эскиз».
Макет. Определение макета, его возможности. Проверка будущей
постановки в пространственных соотношениях. «Выгородка» будущего
оформления. «Монтировочная выписка». Монтировочные работы.
Тема № 8. Работа режиссера с художником. Сценография театральных,
игровых и культурно-досуговых программ.
Сценография как искусство создания зрительного образа спектакля
посредством декораций, костюмов, света, постановочной техники. Место
сценографии в изобразительном искусстве.
Методика работы режиссера над поисками внешней формы спектакля.
Общие принципы оформления спектакля. Общий замысел. Нахождение стиля
208
и характера оформления, соответствующих стилю произведения и
постановочным замыслам. Нахождение приемов для достижения выбранного
решения. Определение главного в оформлении.
Соответствие формальных особенностей творчества художника и
постановщика (творческий темперамент, мировоззрение, излюбленная
тематика, приемы сценического решения).
Особенности сценографии концертных залов на примере изучения
оформления сцены церемонии вручения премии «Гвоздь Сезона» в
Театральном центре «На Страстном» в Москве (церемония состоялась в
январе 2005 года); изучение оформления сцены для финала VI
международного конкурса «Мисс Русское Радио» (Москва, Радио Холл, 16
июня 2006 года).
Оформление кафе, клубов, пабов для поведения различных праздничных
мероприятий, вечеринок и презентаций (День Святого Валентина, «8 марта»),
театральных, игровых и культурно-досуговых программ.
Сценография праздничных мероприятий на открытом воздухе.
Представления у мемориальных комплексов, на стадионах и нетрадиционных
сценических площадках. Особенности сценографии мероприятий для детей.
Использование проекций, экранов. Оформление стендов для промоакций.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Работа актера в кино и на телевидении»
Код: С.3.В.ДВ.3
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 сформировать знания, умения и навыки работы над образом,
понимания индивидуальности актера, умение раскрыть его профессионально
и творчески психологию художественного образа средствами кино и
телевидения, используя развитую в себе способность к чувственно209
художественному восприятию мира, к образному мышлению; проявлять
творческую инициативу во время работы над ролью в кинофильме.
Задачи:
 ознакомление с историей кино- и телеискусства;
 изучение природы творческого самочувствия и методов создания
творческой атмосферы на съемочной площадке;
 приобретение навыков исследования деятельности творческих
организаций и отдельных выдающихся личностей в области киноискусства;
 формирование представлений о мастерстве актера телевидения;
 овладение основами техники и технологии актерского мастерства для
работы на съемочной площадке.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Работа актера в кино и на телевидении» является
дисциплиной по выбору вариативной части профессионального цикла
дисциплин основной профессиональной образовательной программы
(ОПОП) 070301.65 «Актерское искусство», специализация: Артист
драматического театра и кино (квалификация – специалист) очная форма
обучения.
Дисциплина «Работа актера в кино и на телевидении» базируется на
знаниях, полученных при изучении дисциплин: «Актерское мастерство»,
«Сценическая речь в драматическом театре и кино», «Мастерство артиста
драматического театра и кино», «Работа актера на съемочной площадке».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
«Работа актера в кино и на телевидении» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен на научной основе организовать свой труд, самостоятельно
оценить результаты своей деятельности, владеет навыками самостоятельной
работы, в том числе в сфере проведения научных исследований и
художественно-творческой деятельности (ПК-3).
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 Стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства по видам деятельности: в художественно-творческой
деятельности готов к созданию художественных образов актерскими
средствами (ПК-10);
 Умеет общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления, концерта, а также исполнять роль перед кино- (теле-) камерой
в студии (ПК-11);
210
 Готов проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в
спектакле, кино-, телефильме, цирковом или эстрадном представлении (ПК12);
В результате изучения дисциплины «Работа актера в кино и на
телевидении» студент должен:
Знать:
 знать сущность актерского искусства на съемочной площадке, обладать
абстрактным и образным мышлением;
 основы профессии актера, законы актерского творчества и
сценического мастерства, теоретическое наследие ведущих режиссеров и
актеров, основные направления и школы актерского мастерства на
съемочной площадке;
 реализовать художественный замысел в профессиональном творческом
коллективе, применять на практике основные методы и принципы работы
режиссера с актером.
Уметь:
 применять на практике основные элементы актерской «грамматики»,
наиболее интересные и прогрессивные достижения в области актерского
мастерства; четко сформулировать творческие задачи, стоящие перед
актером; уметь создавать актерские ансамбли и сделать их
единомышленниками в процессе работы над кинопроизведением;
 ориентироваться в многообразии художественных и стилистических
систем телевидения;
 координировать работу представителей различных творческих
профессий в съёмочном коллективе; применять в постановке разнообразные
выразительные средства: музыку, свет, шумы, танцы, декорации; определяет
стоимость производства кинопродукта; участвовать в продюсировании
проекта: находить источники финансирования, оценивать зрительский
потенциал, организовать рекламу и прокат кинопродукта.
Владеть:
 разнообразными приемами режиссуры и основами актерского
мастерства; работать на сценической площадке в качестве режиссера и
актера; навыками режиссерского анализа трактовки художественного образа
и его актерской интерпретации; методиками работы с актерами;
 необходимыми компетенциями в области работы на съемочной
площадке, органично включать все возможности речи, ее дикционной,
интонационно-мелодической культуры, вести роль в едином темпоритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом
ансамбле с другими исполнителями;
 высоким уровнем координации движений, пластичности, гибкости,
выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы
актерского мастерства на съемочной площадке.
Содержание дисциплины:
211
Тема № 1. История отечественного кино. История кино как научная
дисциплина. Место кино в современной системе средств массовых
коммуникаций.
Принципы периодизации. Кинематограф в дореволюционной России.
Связь с национальным театром, литературой, фольклором и поиски
специфических средств экранной выразительности. Место российского кино
в процессе становления мирового кинематографа. Рождение советского кино.
Национализация
кинематографа.
Идейно-художественный
и
организационный опыт кинематографа первых лет советской власти.
Многообразие стилевых и жанровых форм в советском многонациональном
кино 20-х годов. Новаторский характер поисков и открытий ведущих
кинематографистов; значение их творческих, практических и теоретических
трудов в становлении кино как искусства. Достижение киноискусства в
области звуко-зрительной выразительности экрана, в развитии его
драматически-повествовательных возможностей в 30-е годы.
Негативное влияние на кинопроцесс партийно-государственного
идеологического контроля. Особенности развития киноискусства в годы
Великой Отечественной войны. Влияние эстетики хроникальнодокументального кино на игровое. Кризис советского кино в первые
послевоенные годы; «малокартинье», утверждение на экране официозной,
бесконфликтно-украшательской
эстетики.
Расцвет
советского
многонационального кино в пору постсталинской оттепели. Обогащение
гуманистического потенциала; обновление образного языка экрана;
противоречивость развития кино в годы «застоя»: развитие плодотворных
тенденций предыдущего периода и ужесточение идеологической
регламентации, бюрократической централизации в области кино.
Преобразование системы производства и проката фильмов в пору
горбачевской перестройки и в постсоветские годы; распад советской
многонациональной
кинематографии.
Противоречия
и
проблемы
российского кино на современном этапе. Место кино в современной системе
средств массовых коммуникаций.
История зарубежного кино. Рождение кинематографа как закономерный
итог технического прогресса и тенденция к синтезу пространственных и
временных искусств. Принципы периодизации истории мирового
кинематографа, логика его географического и хронологического
распространения. Становление кинопроизводства и кинопроката, их влияние
на место и положение художника в творческом процессе.
Кинематограф начала века: влияние смежных искусств, поиски
самостоятельного языка и кристаллизация основных киножанров.
Становление кинодраматургии. Формирование ведущих творческих
профессий, перевод кинопроизводства на промышленные рельсы в
Голливуде. Новаторские достижения мастеров американского, немецкого и
французского кино 20-х годов, обретение кинематографом эстетической
независимости. «Немое» кино как искусство монтажно-пластической
212
выразительности; значение творческой практики и теоретических открытий
ведущих мастеров Западной Европы и США в его становлении.
Технический прогресс кинематографа 30-х годов (появление звука,
освоение цвета), новый этап в развитии кинодраматургии. Эволюция
основных творческих профессий, влияние театра и литературы. Социальный
кинематограф США и «поэтический» реализм мастеров кино Франции как
наивысшее достижение кинематографического реализма Запада в 30-е годы.
Мировая война и рост документализма. Смена эстетических критериев;
неореализм и эстетика достоверности. Авторский кинематограф 50-х годов и
его влияние на новые школы национального кинематографа в странах
Европы, Америки и Азии. «Постмодернизм» и эволюция массового
кинематографа. Технологические сдвиги, конкуренция телевидения и видео.
Современный кинематограф в системе средств массовой коммуникации.
Тема № 2. История телевидения. Место телевидения в системе
современных средств массовой информации.
Предыстория телевидения. Элементы и открытие регулярного
телевещания в США и Западной Европе. Экспериментальный период
российского телевидения (20-30-е годы). Становление и развитие
американской системы ТВ. Становление и развитие ТВ в Западной Европе.
Российское телевидение 40-х и 50-х годов. Российское телевидение периода
«оттепели» (60-е годы). Советское телевидение периода застоя. Кабельноспутниковое телевидение США и Западной Европы. Основные вехи развития
японского ТВ. Становление ТВ в развивающихся странах. Отечественное ТВ
периода перестройки. Отечественное ТВ на современном этапе.
Основные методы съемки, принятые в фильмопроизводстве.
Постановочный репортажный метод съемки. Техника и приемы съемки
(многокамерный способ съемки, панорама, съемка движения). Разнообразие
съемочной аппаратуры, операторская техника и приспособления.
Точка съемки, ракурс, движение камеры, характер движения, ритм.
Построение и композиция кадра. Стиль съёмки, размер экрана, крупность
планов. Стандартные съёмки.
Тема № 3. Основы кинематографического мастерства и актерского
мастерства киноиндустрии.
Кинодраматургия как
область
литературно-кинематографического
творчества, как новый род литературы, предназначенный для экранного
воплощения; основные этапы становления кинодраматургии и сценарной
формы; кинорежиссер и кинодраматург; сценарий и фильм; тема; фабула,
сюжет, композиция киносценария; драматический конфликт и характер в
киносценарии; сцена и эпизод; элементы киносценария; жанры
кинодраматургии; особенности кинодраматургии неигровых видов кино и
художественной мультипликации.
Кинооператорское мастерство. Композиция кинокадра. Изобразительная
композиция фильма. Работа кинооператора над экранным образом актера.
Съемочно-постановочная работа над павильонными, интерьерными,
213
натурными объектами. Особенности съемочно-постановочной работы над
фильмами некоторых видов и жанров. Кинооператорское освещение. Свет и
цвет в кинокадре. Киноизобразительный стиль фильма.
Кинорежиссура как соподчинение компонентов содержательной формы
создаваемого фильма и как руководство коллективным творческим
процессом; сходство и различие театральной и кинорежиссуры;
литературный и постановочный сценарий; режиссерская экспликация;
основные этапы реализации режиссерского замысла; организация
предкамерного пространства; мизансцена и мизанкадр; киномонтаж, его
основные функции и виды; кинорежиссер и киноактер; индивидуальный
творческий стиль кинорежиссера; понятие «авторское кино».
Мастерство
художника
фильма. Художник-постановщик
фильма как автор
изобразительно-декорационного
воплощения
драматургической основы и режиссерского замысла кинопроизведения;
искусство художника кино и традиции живописи, графики, скульптуры;
изобразительная экспликация фильма; эскизы декораций, раскадровка; выбор
мест натурных съемок; художник и организация предкамерного
пространства; основные функции и выразительные средства художникадекоратора, художника по костюмам, художника- гримера.
Звуковое решение фильма. Использование музыки в немом кино; речь,
шумы, музыка как выразительный экранный образ; способы сочетаний звука
и изображения; звукорежиссер как участник коллективного процесса
создания фильма; звуковая экспликация фильма; творческие аспекты
деятельности звукорежиссера, синхронная запись актерских сцен; озвучание;
запись музыки и шумов; звуковой монтаж фонограммы; перезапись фильма и
изготовление
синхронных
материалов.
Актерское
мастерство
в
киноиндустрии.
Тема 4. Мастерство продюсера кино и телевидения. Основы
продюсерства.
История
возникновения
профессии;
предпосылки
развития
продюсерского кино в мире; переходный период в развитии отечественной
кинематографии и телевидения и становление рыночных отношений в
аудиовизуальной сфере; роль и место продюсера, как лица, взявшего на себя
инициативу и ответственность за реализацию кино- и телепроекта.
214
Мастерство продюсера. Продюсерство кино-, видео-, телефильмов и
телевизионных программ различных жанров, форм и видов; функции
продюсера в процессе производства и проката этих видов аудиовизуальной
продукции; возникновение идеи; работа продюсера с литературным
материалом и подготовка киносценария (режиссерского сценария); оценка
постановочной сложности кино-, телепроекта, определение постановочных
параметров и их оптимизация; кинопроцесс и роль продюсера;
постановочный проект; съемки и монтаж фильма; прокатная политика;
управление ресурсами на производство аудиовизуальной продукции.
Тема 5. Основы теории, практики и искусства управления. Организация
производства аудиовизуальной продукции.
Методологические основы управления; технология, структура и
средства управления; эволюция и достижения мировой управленческой
мысли; социально-психологические аспекты управления; искусство
воздействия на личность и коллектив; культура делового общения;
генерирование творческих идей; эффективное управление коллективом,
стимулирование деятельности персонала и построение оптимальных
организационных структур; инновационный менеджмент, производственный
менеджмент; ресурсное обеспечение; менеджмент в фильмопроизводстве,
киновидеопрокате и системе телевизионного вещания.
Организация производства аудиовизуальной продукции. Принципы
организации фильмопроизводства; производственная структура кино-и теле-,
видеопредприятий (студий, организаций); организация кино-, телепроцесса;
производственный цикл; охрана труда и техника безопасности
аудиовизуальной
продукции. Производственный
менеджмент
в
телерадиовещании.
Управление
и
организация
деятельности
телерадиокомпаний и других структур, обеспечивающих телерадиовещание;
организация подготовки производства и выпуска в эфир телепередач;
кадровое
обеспечение
создания
телепередачи;
производственноэкономические связи кино и телевидения; новые технологии в производстве
телепродукции.
Тема 6. Мастерство кинооператора художественных, документальных
фильмов и научных фильмов. Творческое мастерство актера кино и
телевидения.
Художественный (игровой) кинофильм. Изобразительная композиция
художественного фильма. Работа кинооператора над экранным образом
актера. Творческо-производственная подготовка к постановке и съемке
фильма. Съемочно-постановочная работа над павильонными объектами
фильма. Съемочно-постановочная работа над интерьерными объектами
фильма. Съемочно-постановочная работа над натурными объектами фильма.
Особенности съемочно-постановочной работы кинооператора над фильмами
некоторых жанров. Особенности творческо-производственной работы
кинооператора над фильмами для телевидения (телефильмами, сериалами).
Основные виды и жанры кинофильмов и особенности творческой и
215
производственной работы кинооператора хроникально-документальных,
научных и учебных фильмов.
Мастерство кинооператора документальных фильмов. Прямая съемка
действительности. Кинокадр – основная ячейка документального экранного
произведения. Технология съемочного процесса кинодокументалиста. Работа
кинооператора-документалиста
с
оптикой.
Работа
кинооператорадокументалиста со светом. Реальный мир и экранная модель. Событийная
съемка. Образ героя в документальном (неигровом) фильме. Съемка
синхронных материалов. Документальные материалы в игровых фильмах.
Мастерство оператора научных фильмов. Научная кинематография.
Творческо-производственный
процесс
создания
научно-популярных
фильмов. Профессиональная деятельность кинооператора в научном
кинематографе. Съемка кино и видео-фильмов естественно-научной и
гуманитарной тематики. Съемка фильмов-путешествий. Съемка сюжетов
научной кинопериодики. История и традиции актерского искусства на
съемочной площадке. Системы развития артистизма. Работа над ролью в
телевизионном театрализованном представлении. Творческое мастерство
актера кино и телевидения.
Тема 7. Выразительные средства телевизионного жанра – основа
создания художественного образа. Освоение элементов актерского
мастерства в кино и на телевидении.
Системы развития артистизма. Освоение элементов актерского
мастерства в кино и на телевидении. Работа над ролью в телевизионном
театрализованном представлении. Съемочная площадка как самостоятельный
вид сценического зрелищного искусства. Основа актерского мастерства
артиста. Соединение органики поведения и остроты формы выражения.
Общение с партнером на съемочной площадке. Импровизация в
общении с партнером на съемочной площадке. Острая характерность.
Жанровая специализация артиста. Выразительные средства артиста. Развитие
воображения, художественного восприятия, творческого потенциала,
образного мышления. Раскрытие сенсорных каналов для решения сложных
творческих задач.
Тема 8. Техника и технология кино и телевидения. Маркетинг, связи с
общественностью и реклама в продюсерской деятельности.
Производственно-техническая база кино-, теле-, видеоорганизаций и
предприятий;
организационно-творческие
процессы
создания и
реализации аудиовизуальной продукции; техника съемки, монтажа,
озвучания, показа и других процессов создания фильмов различных видов;
системы кинематографа; основные тенденции и направления развития
техники и технологии кино и телевидения.
Маркетинг, связи с общественностью и реклама в продюсерской
деятельности. Основы современного маркетинга; процесс управления
маркетингом; методы изучения и прогнозирования рынка; оценка
возможностей фирмы; разработка товаров и установление цен; методы
216
распространения товаров; особенности зрительского восприятия фильма;
стратегическое
планирование;
реклама;
прикладные
вопросы
психотехнологии
рекламных
средств;
эффективность
рекламы;
международный маркетинг.
Паблик рилейшнз – один из элементов современного рыночного
механизма; история становления и современное состояние теории и практики
связей с общественностью; деловое общение – ключевой элемент связей с
общественностью; публичные выступления; невербальные коммуникации и
управление; системные отношения средств коммуникаций в обществе;
методы связей с общественностью; отношения со средствами массовой
информации; выставки и кинорынки, полиграфические, фотографические,
аудиовизуальные, электронные средства связи с общественностью; механизм
взаимодействия со средствами массовой информации; связи с
общественностью в мультинациональной и мультикультурной деловой среде.
Тема 9. Творческий процесс подготовительного периода работы
актерского состава в кино и на телевидении.
Творческая атмосфера в зоне работы актерского состава на съемочной
площадке. Раскадровка эскизов – иллюстрация сценария. Составление
планов сцен, кадрирование, ракурсы камеры, схема расстановки и
передвижения актеров, основные реквизиты и декорации. Работа художникаконцептуалиста,
режиссера-постановщика,
оператора-постановщика,
декорационно-художественного подразделения, актеров, кинематографиста,
главного оператора, производственного дизайнера, руководителя актерского
отдела по фильму.
Кастинг актеров. в кино и на телевидении. Генеральные репетиции.
Подготовка актеров к работе на съемочной площадке в кино и на
телевидении. Телевидение, как одно из средств массовой информации.
Эстетическая особенность телевидения.
Телевидение как вид исполнительского искусства. Приоритет
телевидения в творчестве актера. Природа творчества актера телевидения –
органичное соединение театрального и актерского искусства. Достижение
актерской органики на съемочной площадке. Проблемы актера в игре на
съемочной площадке в кино и на телевидении. Творческое взаимодействие с
режиссером и партнерами.
Освоение элементов актерской психотехники во взаимодействии с
партнерами. Характер и характерность, жанровые и стилистические
особенности актерского существования в рамках съемочной площадки.
Работа над ролью.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
217
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
Аннотация рабочей программы учебной дисциплины
«Работа актера в игровых программах»
Код: С.3.В.ДВ.3
Зачетные единицы: 2
Количество часов: 72
Цель и задачи дисциплины
Цель:
 освоение студентами знаний истории игровой деятельности;
формирование навыка творческого взаимодействия в играх; раскрытие
основы творчества, воображения и фантазии; воспитание художественного
вкуса, собственного мнения; в игре и через игру уметь решать разнообразные
жизненные задачи.
Задачи:
● углубление знаний по теории и истории создания игровых программ,
знакомство с современными формами театральных игр, развитие
интеллектуальных и творческих способностей;
● формирование у студентов знаний о важнейших понятиях
инновационных игровых технологий;
●развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительнообразной памяти, игровых элементов.
Место дисциплины в структуре ОПОП
Дисциплина «Работа актера в игровых программах» является
дисциплиной
профессионального
цикла
дисциплин
основной
профессиональной образовательной программы (ОПОП) 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения.
Дисциплина «Работа актера в игровых программах» базируется на
знаниях, полученных при изучении дисциплин: «Сценическая речь в
драматическом театре и кино», «Организация театрального дела»,
«Сценическая речь», «Актерское мастерство», «История театра»,
«Мастерство артиста драматического театра и кино».
Требования к результатам освоения дисциплины
В совокупности с дисциплинами базовой и вариативной частей
профессионального цикла дисциплин ОПОП по направлению 070301.65
«Актерское искусство», специализация: Артист драматического театра и
кино (квалификация – специалист) очная форма обучения дисциплина
218
«Работа актера в игровых программах» формирует следующие
профессиональные (ПК) компетенции:
 Способен самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5).
 По видам деятельности: в художественно-творческой деятельности готов к созданию художественных образов актерскими средствами (ПК-10).
 Способен работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13).
 Умеет работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
В результате изучения дисциплины «Работа актера в игровых
программах» студент должен:
знать:
 творческое состояние актера в процессе проведения интерактивных
игротехник, игровых программ;
 основные концепции истории развития интерактивных игротехник,
игровой деятельности в мире, фольклора и этнографии, режиссуры игровых
программ.
уметь:
 анализировать и отбирать информацию для создания сценариев
игровых программ, формировать потребности самореализации творческого
потенциала,
применять
инновационные
игровые
технологии
и
специфический характер в создании игровых проектов;
 анализировать
проблемы
игровой
деятельности,
развития
инновационных игровых проектов, самовыражать личность, способность
обосновывать актуальность, теоретическую и практическую значимость
подготовки игровых программ.
владеть:
 навыками работы с библиографическими источниками по истории
игровой деятельности, развития инновационных игровых проектов;
 системой знаний по стилевым особенностям подготовки и проведения
театральных игровых программ;
 умением формировать представление об актерском мастерстве,
ораторском искусстве, создании сценариев интерактивных игротехник.
Содержание дисциплины:
Тема № 1. Применение интерактивных игровых методов. Игра как вид
человеческой деятельности.
Использование интерактивных игровых методов в театрализованных
программах. Функции игровой деятельности в процессе развития личности.
Особенности игровой деятельности человека. Структура методик игровой
деятельности. Мотивации включения в игру.
219
Этапы формирования игровой деятельности. История возникновения
игр в разных странах мира, интерактивных игровых методов в туристской
анимации.
Основные функции интерактивных игровых методов в процессе
развития личности, важность их применения для психологической адаптации
в социуме. Понятия «игра», «играть», «интерактивные игровые методы в
туристской анимации» отражают тайные, скрытые цели, интриги людей
(игры политические, парламентские, номенклатурные). Лексический
потенциал этих понятий. Игровые модели. Игра ка средство развлечения,
общения, отдыха.
Классификация игр. Главное назначение игр. Модели игр.
Тема № 2. Интерактивные игротехники, как метод игровой
деятельности.
Интерактивные игротехники как один из основных методов культурнодосуговой деятельности. Возможности игры, как средства и метода
театрализованной деятельности. Особенности применения методик игровой
деятельности. Главное назначение игры – развитие человека, ориентация его
на творческое, экспериментальное поведение. Подготовка сценариев
интерактивных игротехник для различных театрализованных мероприятий.
Образовательная и воспитательная значимость игровых программ.
Тема № 3. Классификация игровой деятельности. Методика игровой
деятельности.
Условия выбора игровой деятельности для театрализованной
программы. Классификационные параметры: игроки (численность, возраст,
способности, форма взаимодействия); обстоятельства интерактивных
игротехник (место, время); игровые действия (правила, характер выигрыша,
стилистика, форма).
Использование методик интерактивных игротехник в театрализованной
программе. Средства игровой деятельности в театре. Основные компоненты
замысла игровых, анимационных и конкурсных шоу-программ в сценарии
массовых мероприятий. Требования к сценарному ходу игровых,
анимационных и конкурсных шоу-программ массовых мероприятий.
Формы и методы воздействия игровых, конкурсных шоу-программ в
театрализованных вечерах. Основные принципы построения сюжета вечера,
камерной программы, массового зрелища или эпизода. Выбор разнообразных
игр для конкурсных программ. Классификация конкурсных шоу-программ.
Тема № 4. Технология интерактивной игровой деятельности.
Цели и задачи интерактивной игровой деятельности в театрализованной
программе. Формы интерактивных игротехник. Критерии оценки результатов
интерактивных игротехник. Фрагменты интерактивных игротехник и их
назначение. Театрализация и режиссура игровой деятельности.
Игры с готовыми правилами подразделяются на спортивные,
подвижные,
интеллектуальные
(дидактические),
строительные
и
технические, музыкальные (ритмические, хороводные, танцевальные),
220
лечебные, коррекционные (психологические игры-упражнения), шуточные
(забавы, развлечения), ритуально-обрядовые. По содержанию «вольные»
(свободные) игры различаются по той сфере жизни, которую они отражают:
военные, свадебные, театральные, художественные, бытовые игры в
профессию; этнографические игры.
Тема № 5. Использование игровой деятельности в народных,
подвижных, интеллектуальных играх театра.
Феномен народной игр. Социальные, педагогические и рекреационные
функции. Обрядовая основа народных игр. Классификация форм, методик
интерактивных игротехник и особенности их применения в театре. Методика
подготовки и проведения народной игры. Аутентичные народные игры и
модификация традиционных игр в современные игровые формы.
Виды подвижных игр, интерактивных игротехник и их особенности.
Условия применения подвижных игр в театрализованной программе.
Безопасность игроков.
Виды интеллектуальных игр и их особенности. Условия применения
интеллектуальных игр в театрализованной программе. Особенности работы
ведущего. Методика трансформации интеллектуальной игры в шоу-игру.
Использование игровой деятельности.
Тема № 6. Использование игровой деятельности в театральных играхконкурсах, игровых шоу, играх-шутках.
Классификация конкурсных игровых программ по различным видам
человеческих способностей: ловкость, скорость, сообразительность,
артистизм. Специфика организации и проведения интерактивных игротехник
в играх-конкурсах. Особенности подготовки ведущего к проведению игрыконкурса. Анализ популярных игр-конкурсов.
Законы построения интерактивных игротехник в игровых шоу. Роль
видео и звукоряда в шоу. Концептуальное решение шоу и разработка имиджа
ведущего. Методика сценарно-режиссерской работы над игровым шоу.
Приемы активизации аудитории в интерактивном шоу. Сюжетно-ролевые
игры и их трансформация в шоу-игры.
Особенности шуточных игр. Виды игр-шуток. Условия успешного
протекания игры-шутки. Методика трансформации игровой деятельности в
играх-шутках. Особенности работы ведущего в проведении шуточной игры.
Тема № 7. Обучение в игровой форме игровой деятельности.
Принципы проектирования обучающих интерактивных игротехник.
Особенности проведения игр с детьми и подростками. Разновидности
творческих занятий и методика трансформации их в театрализованные
программы интерактивных игротехник. Мини-клубы и приемы организации
игровой деятельности.
Игры: детские всех типов; игры-празднества; игровой фольклор;
игровые театрализованные действа; тренинги и упражнения; анкеты,
вопросники, тесты; эстрадные игровые импровизации; соревнования,
противоборства, соперничество, конкурсы, эстафеты и старты; свадебные
221
обряды, игровые обычаи; мистификация, розыгрыши, сюрпризы, карнавалы,
маскарады; игровые аукционы.
Тема № 8. Актерское мастерство игровых тренингов, особенности
сценической речи в игровых программах, сценическое движение актера
игровых программ.
Актерское мастерство игровых программ, речевая техника, пластика.
Мастерство сценической речи, ораторского искусства. Актерское мастерство
на сцене в игровых программах. Импровизация в игровых программах.
Профессиональная деятельность актера в игровых программах.
Театральное искусство актера игровых программ. Тренинги актерского
мастерства при подготовке и разработке игровых программ, сценическая
речь в игровых программах, сценическое движение актера в игровых
программах.
Тема № 9. Специфический характер создания сценария для
интерактивных игровых программ. Способы применения интерактивных
игровых методов в театрализованных представлениях.
Основные элементы драматургического построения игровых программ.
Требования к методике разработки композиции игровых программ.
Основные способы создания благоприятной атмосферы и психологического
настроя аудитории, которые использует театральная команда в работе при
подготовке игровых программ. Внимание актеров в проведении игровой
программы.
Используемые инструментальные и программные средства:
Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и
Интернет-ресурсы. В институте имеются: оборудованные учебные
лекционные аудитории, учебные аудитории для практических занятий;
необходимая
компьютерная
база
с
развитой
периферией
и
высокоскоростным доступом в Интернет, программное обеспечение,
мультимедийное оборудование для презентаций, оргтехника для
тиражирования материалов.
Формы промежуточного контроля:
Опрос, тестирование, коллоквиум, творческая работа, дискуссия, эссе.
Форма итогового контроля знаний: Зачет.
4.4. Программы учебной и производственной практик.
222
Автономная некоммерческая организация
высшего профессионального образования
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ГУМАНИТАРНО-ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ
ИНСТИТУТ
Кафедра театра и кино
ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ПРАКТИКИ
по специальности
070301.65 «Актерское искусство»
Специализация: Артист драматического театра и кино
Утверждено Учёным советом МГЛИ
Протокол №05/13 от 24.05.2013
Москва-2013
223
Программа учебной практики составлена:
- в соответствии с ФГОС ВПО по специальности 070301.65 «Актерское
искусство», утвержденного приказом Министерства образования и науки
№ 2058 от 24.12.2010.
- на основании учебного плана специальности 070301.65 «Актерское
искусство» и специализаций «Артист драматического театра и кино»,
«Артист музыкального театра».
Программа учебной практики одобрена на заседании кафедры
театра и кино, протокол №10 от 13 мая 2013 г.
Заведующий кафедрой
Е.А. Киселева
СОГЛАСОВАНО
Декан
Каталин Мари Забелина
224
1. Основными целями учебной практики являются:
 закрепление и углубление студентами теоретических знаний о процессе
производства аудиовизуальной продукции на всех этапах и приобретение
практических навыков и компетенций в сфере профессиональной
деятельности;
 подготовка
студентов
к
самостоятельной
производственной
деятельности и профессиональной работе в создании аудиовизуальных
произведений различных видов и направлений;
 приобретение студентами необходимых знаний, умений, навыков и
опыта по избранной специальности в соответствии с присваиваемой
квалификацией.
2. Задачами учебной практики являются:
 получения представления о принципах функционирования съемочной
группы как основной производственной единицы, об организационной
структуре и функционировании профессиональной студии в целом и ее
основных подразделений;
 получение
непосредственного
наглядного
представления
о
технологической последовательности процесса создания аудиовизуальных
произведений на профессиональных производствах;
 получения представления о
технологического этапа создания
профессиональных производствах;
конкретных особенностях каждого
аудиовизуальных произведений на
 приобретение опыта самостоятельной деятельности, связанной с
подготовкой учебно-творческих заданий по специальным дисциплинам
(работа актеров, изучение мест съемок, посещение театральных спектаклей и
репетиций, работа в музейных фондах, фото- и киноархивах и т.п.);
 овладение навыками анализа результатов практической деятельности,
необходимого для составления отчетной документации по практике;
 закрепление, углубление и расширение теоретических знаний, умений
и навыков, полученных студентами в процессе теоретического обучения;
225

осознание мотивов и ценностей в избранной профессии;
 ознакомление и усвоение методологии и технологии решения
профессиональных задач (проблем);
 изучение других сторон профессиональной деятельности: социальной,
правовой, гигиенической, психологической, психофизической, технической,
технологической, экономической и т.д.
3. Место учебной практики в структуре ОПОП ВПО
Практика является составной частью учебных программ подготовки
студентов. Объемы практики определяются учебным планом по выбранной
специальности, составленным в соответствии с ФГОС ВПО по
специальности 070301.65 «Актерское искусство» по направлению «Артист
драматического театра и кино».
Организация практики на всех этапах направлена на обеспечение
последовательности овладения студентами профессиональной деятельностью
в соответствии с требованиями к уровню подготовки выпускника. Практика
может осуществляться как непрерывным циклом, так и путем чередования с
теоретическими циклами при условии обеспечения логической и постоянной
взаимосвязи между теоретическим обучением и практикой.
Учебная практика данной специальности базируется на следующих
дисциплинах:
Коды
циклов
дисциплин
С1.
С1.Б.
С1.Б-4
С1.Б-7
С1.В.
С1.В.ОД
С1.В.ОД.1
С2.
С2.Б.
С2.Б.3
С2.Б.3.1
С3.
С3.Б.
С3.Б.1
С3.Б.2
С3.Б.3
Название циклов, дисциплин
ГУМАНИТАРНЫЙ, СОЦИАЛЬНЫЙ И ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ЦИКЛ
БАЗОВАЯ ЧАСТЬ
Психология и педагогика
Организация театрального дела
ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
Обязательные дисциплины
Психология творчества
ЦИКЛ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
КУЛЬТУРЫ
БАЗОВАЯ ЧАСТЬ
ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА
История отечественного кино
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЦИКЛ
БАЗОВАЯ ЧАСТЬ
Актерское мастерство
Сценическая речь
Пластическое воспитание
226
С3.Б.4
С3.Б.5
С3.Б.6
С3.Б.7
С3.Б.8
С3.В.
С3.В.ОД
С3.В.ОД.2
Музыкальное воспитание
Грим
Безопасность жизнедеятельности
Мастерство артиста драматического театра и кино / музыкального театра
Сценическая речь в драматическом театре и кино
ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
Обязательные дисциплины
Мастерство артиста на телевидение и радио
Учебная практика данной специальности является необходимой
для следующих циклов:
- производственной практики;
- подготовки учебной и курсовой работы;
- подготовки к итоговой государственной аттестации
4. Формы проведения учебной практики:
студийная, полевая (съемочная площадка), театральная площадка
5. Место и время проведения учебной практики:
 профессиональные киностудии,
 профессиональные телецентры,
 другие учреждения соответствующего профиля,
 учебные кино, теле- и тон- студии ВУЗов,
 соответствующего профиля кафедры ВУЗы
 театры, музеи, архивы, актерские агентства
Учебная практика студентов 3 курса по специальности «Актерское
искусство», производится рассредоточено в 5,6 семестрах.
В исключительных случаях возможны изменения во времени и схеме
проведения учебной практики.
6. Общий объем учебной практики
2 зачетные единицы. По итогам учебной практики студенты
представляют отчет о прохождении практики и завершается практика
дифференцированным зачетом.
7. Компетенции обучающегося, формируемые в результате
прохождения учебной практики.
(ПСК – 1.1) - готовность к созданию художественных образов
актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера,
художника, музыкального руководителя, балетмейстера) в драматическом
театре, в кино, на телевидении, используя развитую в себе способность к
чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению;
227
(ПСК – 1.2) - способность профессионально воздействовать словом на
партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы
и приспособления речи, способностью создавать яркую речевую
характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом,
интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими
исполнителями;
(ПСК – 1.3) - владением теорией и практикой актерского анализа и
сценического воплощения произведений художественной литературы –
драматургии, прозы, поэзии;
(ПСК – 1.4) - умением свободно ориентироваться в творческом
наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного
драматического театра.
8. Образовательные, научно-исследовательские и научнопроизводственные технологии, используемые на учебной
практике





аналитическая деятельность
консультативные практики
наблюдение и беседа
презентационные технологии
ознакомительные экскурсии
9. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной
работы студентов на учебной практике
Перечень контрольных тем для индивидуальной самостоятельной
проверки студентов:
- Система организационного и технического обеспечения
киностудиями творческой деятельности.
- Структура и технологии театра, радио, кино- и телевизионного
производства.
- Работа актера на различных стадиях реализации проекта.
- Взаимосвязь работы артиста и других профессий на съемочной
площадке, в театре, концертных залах.
- Особенности работы артиста на натуре, в павильоне, в интерьере, на
сцене драматического театра, радио, концертных залах.
- Работа в творческом коллективе в рамках единого художественного
замысла.
- Обязанности помощника режиссера, организационное обеспечение
проведения кино-, видеосъемки, спектакля, репетиции.
- Общение со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления (работы перед кино- (теле-) камерой в студии).
228
10. Структура и содержание учебной практики
Учебная практика предназначена для ознакомления и посещения
студентов киностудий, телецентров, радиостудий, концертных залов, музеев,
театров, и других объектов, связанных с подготовкой учебно-творческих
заданий по специальным дисциплинам.
Во время учебной практики студенты знакомятся с формами
практической работы будущих артистов в организациях исполнительских
искусств (драматических театрах, на кино- или телестудиях, в концертных
организациях и др.).
Практиканты посещают репетиции и спектакли профессиональных
коллективов с дальнейшим их обсуждением, участвуют в мастер-классах,
творческих встречах мастеров театра, кино и телевидения, знакомятся с
внутренними помещениями театральных зданий, сценой, гримерными.
Технические работники знакомят студентов с техническим устройством
сцены и мастерскими и т.д. Особое внимание в практике уделяется
помещению мест съемок кино- и телестудий. Сотрудники кино, телестудий,
концертных залов, радио знакомят с особенностями и спецификой работы
производства аудиовизуального продукта, с которыми будущим актерам
придется сталкиваться. Базы практик для студентов определяются из числа
организаций, с которыми имеются подписанные двусторонние договоры,
индивидуальные письменные соглашения.
В качестве учебной практики может засчитываться индивидуальное
направление студента на учебную киностудию для работы в составе
съемочной группы, участие в студенческих спектаклях и концертах.
Студенты активно участвуют во всех мероприятиях учебного киновидеоцентра как исполнители.
Аттестация по итогам практики проводится на основании следующих
документов: дневника по практике (приложение 1), отчета по результатам
практики, отзыва руководителя практики (приложение 2), личного
собеседования.
11. Организация учебной практики
11.1.Учебная практика проводится в крупных профессиональных
организациях исполнительских искусств, с которыми у Института заключены
соответствующие договоры, а также при студенческом театре МГЛИ. Также
студент может быть направлен для прохождения практики в организацию
исполнительских искусств, с которой не заключен соответствующий договор,
но которая официальным письмом выразила готовность принять студента
для прохождения практики. Подобное решение принимается только в том
229
случае, если руководство факультета считает, что методически это
целесообразно. Проект приказа о распределении студентов на практику
подготавливает специалист деканата. Координация и поддержка процесса
распределения на практику осуществляется кафедрой.
11.2. Практика проводится в соответствии с учебным планом текущего
учебного года. Каждому студенту вручается задание на практику
(Приложение 3), программа практики.
11.3. Руководитель практики от Института осуществляет организационнометодическое руководство практикой, находясь в постоянном контакте с
руководителями практик в организациях и со студентами.
11.4. Руководитель практики в организации проводит индивидуальные
консультации с практикантом, способствует установлению его с различными
должностными лицами по месту прохождения практики, обеспечивает
возможность ознакомления с документами, предусмотренными настоящей
программой, дает практиканту отдельные поручения и контролирует их
выполнение.
11.5. Практикант ведет дневник практики по установленной форме
(приложение 1), в котором ежедневно фиксирует свои конкретные действия
по выполнению настоящей программы и поручений аудиовизуального
производства. Руководитель практики в организации регулярно знакомиться
с записями в дневнике и ежедневно расписывается в нем. Последняя виза
руководителя в дневнике практиканта обычно совпадает с заключительным
днем практики. Кроме того руководитель готовит отзыв (характеристику) о
прохождении практики студентом.
11.6. В ходе практики студент обязан соблюдать трудовую дисциплину,
придерживаться установленных в организации правил внутреннего
распорядка и техники безопасности.
12. Практические занятия
Все занятия в рамках прохождения практики являются практическими.
13. Лабораторные работы
Лабораторные работы в учебном плане не предусмотрены.
14. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения аттестации учебной практики
14.1. Формы контроля
230
Зачет по практике проводится комиссией, в которую входят:
руководитель практики от Института, куратор курса и преподаватель
кафедры, назначенный деканом, который является председателем комиссии.
К зачету допускаются студенты, представившие все документы по
результатам практики, и получившие допуск по результатам проверки
дневника руководителем практики от Института.
Повторное заседание комиссии для сдачи зачета студентами, не
явившимися на зачет по уважительным причинам, а также не допущенными
к зачету или получившими неудовлетворительные оценки, проводится не
раньше чем через неделю после первого заседания.
Итоговый контроль: по окончании учебной практики выставляется
дифференцированный зачет.
14.2. Требования к оформлению отчета по практике
К дневнику, заполненному по установленной форме, прилагается отчет
по практике, который выполняется в формате А4 с соблюдением следующих
правил. Поля: слева – 3 см, справа – 1 см, сверху и снизу – 2 см; отступ – 1,25
см; межстрочный интервал – 1,5. Шрифт – Times New Roman, 14 кегль. При
выполнении схемы организационной структуры для надписей внутри
квадратов (прямоугольников) можно использовать более мелкий шрифт (12
или 10).
Страницы нумеруются в правом нижнем углу. Титульный лист
(приложение 4) является первой страницей отчета, но на нем номер не
проставляется.
Ссылки в тексте и список использованной литературы выполняются в
соответствии с правилами библиографического описания.
14.3. Критерии оценивания знаний
Комиссия на зачете оценивает представленные студентом документы
(отчет по практике, дневник по практике, завизированный руководителем
практики от организации и его отзыв (характеристику) о практике студента),
а также его ответы на вопросы в ходе зачета. По результатам зачета
выставляется оценка по пятибалльной системе (отлично, хорошо,
удовлетворительно, неудовлетворительно).
Оценки
«Отлично»
достойны
студенты,
выполнившие
индивидуальные и общие групповые задания практики, проявившие личную
творческую инициативу в овладении практических навыков, имеющие:
соответствующий отзыв, благодарности с места практики, подробно,
аккуратно и грамотно заполненный дневник практиканта, с пониманием
составленный
персональный
отчет
о
работе,
уверенно
продемонстрировавшие в ходе аттестации свои способности, навыки и
умения, приобретенные во время практики.
Оценкой
«Хорошо»
оцениваются
студенты,
выполнившие
индивидуальные и общегрупповые задания практики, имеющие: хороший
231
отзыв с места практики, подробно, аккуратно и грамотно заполненный
дневник практиканта, с пониманием составленный персональный отчет о
работе во время практики, хорошо продемонстрировавшие свои способности,
навыки и умения, приобретенные во время практики.
Оценку «Удовлетворительно» получают студенты, выполнившие
индивидуальные и обще групповые задания практики, имеющие:
удовлетворительный отзыв, замечания с места практики, аккуратно и
грамотно заполненный дневник практиканта, с пониманием составленный
персональный отчет о работе во время практики, удовлетворительно
продемонстрировавшие свои способности, навыки и умения, приобретенные
во время практики.
Оценки «Неудовлетворительно» достойны студенты, не выполнившие
индивидуальные и обще групповые задания практики, имеющие:
неудовлетворительный отзыв с места практики, плохо зарекомендовавшие
себя на производстве, не достаточно аккуратно и грамотно заполненный
дневник практиканта, или вовсе не заполненный, не составленный
персональный отчет о работе во время практики, не продемонстрировавшие
(или продемонстрировавшие в не достаточной, не убедительной мере) свои
способности, навыки и умения приобретенные во время практики.
15. Материально-техническое обеспечение учебной практики
- профессиональные студии по производству аудиовизуальной
продукции, телецентры, тон-студии и другие учреждения соответствующего
профиля, оснащенные современным профессиональным оборудованием и
имеющие квалифицированный штат специалистов;
- учебные кино, теле- и тон- студии ВУЗов;
- театры, музеи, архивы, актерские агентства
- собственные актерские площадки Института, созданные при кафедрах.
16. Учебно-методическое и информационное обеспечение
учебной практики
Основная:
1. Марголит Е. Живые и мертвые. Заметки к истории советского кино
1920-1960-х годов. С-Пб.: Сеанс, 2012.
2. Ж.Омон, А.Бергала, М.Мари, М.Верне. Сборник Эстетика фильма. М.:
Новое литературное обозрение, 2012.
3. Барнауэл Д. Фундаментальные основы кинопроизводства. М.: Тридэ
Кукинг, 2012.
Дополнительная:
232
1. С.Люмет. Как делается кино («Искусство кино», №№10-11/1998г.)
2. Коноплев Б.Н. Основы фильмопроизводства, 2 изд., М., 1975.
3. Миллерсон Д. Телевизионное производство. М.: Издательство ГИТР,
Издательство «Флинта», 2004.
4. Мир и фильмы Андрея Тарковского: размышления, исследования,
воспоминания. М.: Искусство, 1991.
5. Клер Р. Размышления о кино. М.: Искусство Киноведческие записки.
М., выпуски 1988-2005.
6. Фрейлих С., Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского, М.,
Искусство, 1992.
7. Коноплев Б.Н., Основы фильмопроизводства, 2 изд., М., 1975.
Литературу по организации – месту прохождения практики студент
подбирает самостоятельно, консультируясь с руководителями практики.
При подготовке отчета по практике в целях корректного оформления
ссылок и списка использованной литературы студенты пользуются
правилами библиографического описания, установленными Институтом.
233
Приложение 1
2. ДНЕВНИК ПРАКТИКИ
Записи о работах, выполненных в период прохождения практики.
Дата
№
п/п
Время начала Колич
и окончания ество
работы
часов
Краткое
содержание Отметка о Подпись
выполненных работ
выполнени руководи
и
теля
234
Приложение 2
3.
4. ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ СТУДЕНТА ПО МЕСТУ ПРАКТИКИ
(с указанием степени его теоретической подготовки, трудовой дисциплины)
«_____»__________ 200 г
М.П.
Руководитель практики:__________________
__________________
(подпись)
235
Приложение 3
5. РЕЦЕНЗИЯ РУКОВОДИТЕЛЯ НА ОТЧЕТ О ПРАКТИКЕ
(указываются достоинства и недостатки отчета, формулируются вопросы, на
которые студент должен ответить на защите отчета)
Результат рецензирования:____________________________________
(допущен к защите или нет)
___________________
(подпись)
«____»________200 г
Отметка о защите отчета:_______________________
Члены комиссии:
_______________________
_______________________
_______________________
236
Приложение 4
Утверждаю
Зав. кафедрой
_______________
«_____»_______201 г
6. ЗАДАНИЕ НА ПРАКТИКУ
________________________________________________________________________
(Ф.И.О.)
1. Целевая установка на практику
1.1._____________________________________________________________________
1.2._____________________________________________________________________
1.3._____________________________________________________________________
1.4._____________________________________________________________________
2. Место практики
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
(название организации, адрес)
3.Период прохождения практики
с «___»_______200 г по «____» 200 г
Руководитель практики:
_________________
___________________
(подпись)
237
Приложение 5
Титульный лист Отчета о практике
Международный гуманитарно-лингвистический институт
Кафедра театра и кино
специальность «Актерское искусство»
ОТЧЕТ
ОБ УЧЕБНОЙ ПРАКТИКЕ
Место прохождения практики
с« »
по « »
(организация)
201 г.
Выполнил(а) студент(ка)
___курса _______группы
________________________________
(Ф.И.О.)
Руководитель практики от кафедры
________________________________
(должность, Ф.И.О.)
Руководитель практики от организации
_____________________________
(должность, Ф.И.О.)
Подпись руководителя от организации
_______________________________
Печать организации
Москва 201 г.
238
Автономная некоммерческая организация
высшего профессионального образования
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ГУМАНИТАРНО-ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ
ИНСТИТУТ
Кафедра театра и кино
ПРОГРАММА ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ
ПРАКТИКИ
по специальности
070301.65 «Актерское искусство»
Специализация: Артист драматического театра и кино
Утверждено Учёным советом МГЛИ
Протокол №05/13 от 24 мая 2013 г.
Москва-2013
239
Программа производственной практики составлена:
- в соответствии с ФГОС ВПО по специальности 070301.65 «Актерское
искусство», утвержденного приказом Министерства образования и науки №
2058 от 24.12.2010.
- на основании учебного плана специальности 070301.65 «Актерское
искусство» специализации «Артист драматического театра и кино».
Программа производственной практики одобрена на заседании кафедры
театра и кино, протокол №10 от 13 мая 2013 года.
Заведующий кафедрой
Е.А. Киселева
СОГЛАСОВАНО
Декан
Каталин Мари Забелина
240
Основные цели производственной практики:
 Совершенствование студентами практических навыков в сфере
профессиональной производственной деятельности;
 подготовка
студентов к самостоятельной профессиональной
деятельности, приобретение ими необходимых знаний, умений, навыков и
опыта по избранной специальности в соответствии с присваиваемой
квалификацией.
Задачи производственной практики:
 закрепление теоретического материала и получение необходимого
практического опыта;
 установление
и
закрепление
профессиональных производствах;
творческих
контактов
на
 осознание мотивов и ценностей в избранной профессии;
 ознакомление и усвоение методологии и технологии решения
профессиональных задач (проблем);
 изучение других сторон профессиональной деятельности: социальной,
правовой, гигиенической, психологической, психофизической, технической,
технологической, экономической и т.д.
 отбор материалов, связанных с всесторонним изучением темы
выпускной квалифицированной (дипломной) работы;
 самостоятельная теоретическая и практическая деятельность,
направленная на подготовку выпускной квалифицированной (дипломной)
работы.
1. Место производственной практики в структуре
ОПОП ВПО:
Практика является составной частью учебных программ подготовки
студентов. Объемы практики определяются учебным планом по выбранной
241
специальности, составленным в соответствии с ФГОС ВПО по
специальности 070301.65 «Актерское искусство» по направлению «Артист
драматического театра и кино».
Организация практики на всех этапах направлена на обеспечение
последовательности овладения студентами профессиональной деятельностью
в соответствии с требованиями к уровню подготовки выпускника. Практика
может осуществляться как непрерывным циклом, так и путем чередования с
теоретическими циклами при условии обеспечения логической и постоянной
взаимосвязи
между
теоретическим
обучением
и
практикой.
Производственная практик является логическим продолжением как
общегуманитарных, так и профессиональных дисциплин, изучаемых
студентом в ВУЗе. Практика дает возможность студенту на практике
применить те знания, которые он получил в курсе теоретического обучения.
Производственная практика данной специальности базируется на
следующих дисциплинах:
Коды
циклов
дисциплин
С1.
С1.Б.
С1.Б-4
С1.Б-7
С1.В.
С1.В.ОД
С1.В.ОД.1
С2.
С2.Б.
С2.Б.3
С2.Б.3.1
С3.
С3.Б.
С3.Б.1
С3.Б.2
С3.Б.3
С3.Б.4
С3.Б.5
С3.Б.6
С3.Б.7
С3.Б.8
С3.В.
С3.В.ОД
С3.В.ОД.2
Название циклов, дисциплин
ГУМАНИТАРНЫЙ, СОЦИАЛЬНЫЙ И ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ЦИКЛ
БАЗОВАЯ ЧАСТЬ
Психология и педагогика
Организация театрального дела
ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
Обязательные дисциплины
Психология творчества
ЦИКЛ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
КУЛЬТУРЫ
БАЗОВАЯ ЧАСТЬ
ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА
История отечественного кино
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЦИКЛ
БАЗОВАЯ ЧАСТЬ
Актерское мастерство
Сценическая речь
Пластическое воспитание
Музыкальное воспитание
Грим
Безопасность жизнедеятельности
Мастерство артиста драматического театра и кино / музыкального театра
Сценическая речь в драматическом театре и кино
ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ
Обязательные дисциплины
Мастерство артиста на телевидение и радио
242
Производственная практика данной специальности является
необходимой для следующих циклов:
- подготовки и защиты выпускной квалификационной работы;
- прохождения итоговой государственной аттестации.
Компетенции выпускника, формируемые в результате
прохождения производственной практики
(ПСК-1.1.) - готовность к созданию художественных образов
актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера,
художника, музыкального руководителя, балетмейстера) в драматическом
театре, в кино, на телевидении, используя развитую в себе способность к
чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению;
(ПСК – 1.2) - способность профессионально воздействовать словом на
партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы
и приспособления речи, способностью создавать яркую речевую
характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом,
интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими
исполнителями;
- (ПСК – 1.3) владением теорией и практикой актерского анализа и
сценического воплощения произведений художественной литературы –
драматургии, прозы, поэзии;
- (ПСК – 1.4) умением свободно ориентироваться в творческом
наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного
драматического театра.
Формы проведения производственной практики:
- студийная,
- полевая (съемочная площадка),
- театральная площадка (сцена),
- архивная (в том числе библиотечная).
Место, объем и время проведения учебной практики:




профессиональные киностудии,
профессиональные телецентры,
другие учреждения соответствующего профиля,
учебные кино, теле- и тон- студии ВУЗов,
243
 соответствующего профиля кафедры ВУЗы
 театры, музеи, архивы, актерские агентства
Объем производственной практики 3 зачетные единицы (108 часов) в
7,8 семестрах, завершается дифференцированным зачетом.
В исключительных ситуациях возможны изменения во времени и схеме
проведения производственной практики.
Образовательные, научно-исследовательские и научнопроизводственные технологии, используемые на
производственной практике





деятельностный подход
аналитическая деятельность
консультативные практики
наблюдение и беседа
презентационные технологии
Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы
студентов на производственной практике
Перечень контрольных тем для индивидуальной самостоятельной
проверки студентов:
1. Особенности работы артиста на натуре, в павильоне, в интерьере, на
сцене драматического театра, радио, концертных залах.
2. Методы самостоятельной работы над ролью.
3. Общение со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления (работы перед кино- (теле-) камерой в студии).
4. Работа в творческом коллективе в рамках единого художественного
замысла.
5. Самостоятельное исследование при подготовке роли с обращением к
научной литературе и другим необходимым источникам.
Структура и содержание производственной практики
Производственная практика предназначена для получения студентами
опыта работы в составе съемочной группы. Желательно присутствие
практикантов на профессиональных съемках, озвучении и перезаписи
фильма.
По решению ВУЗа студенты распределяются в профессиональные
творческие коллективы – в драматические театры, на кино- или телестудии, в
концертные организации, радиостудии - в соответствии с реализуемыми
ВУЗом квалификациями. Базы практик для студентов определяются из числа
организаций, с которыми имеются подписанные двусторонние договоры.
244
Также в качестве производственной практики для студентов можно
использовать подготовку и проведения спектакля или музыкального
мероприятия (концерта) с участием студентов. В этом случае студенты –
практиканты полностью выполняют все обязанности по подготовке,
организации и проведения такого мероприятия, а специалисты кафедры лишь
контролируют этот процесс.
Во время производственной практики студенты участвуют как
исполнители в различных концертах и спектаклях с подготовленными
отрывками по мастерству актера, сценической речи, сценического движения,
сценического танца. Студенты участвуют в показах, съемках курсовых и
дипломных работ, созданных в учебном кино-, видеоцентре или на других
сценических площадках.
В качестве производственной практики может засчитываться
индивидуальное направление студента на учебную киностудию для работы в
составе съемочной группы, участие в студенческих спектаклях и концертах.
Студенты активно участвуют во всех мероприятиях учебного кино-,
видеоцентра как исполнители.
Студенты обязаны вести дневник практики с фиксацией мероприятий и
каждодневным анализом проделанной работы. В конце практики каждый
студент готовит отчет о практике.
Во время производственной практики студенты начинают готовить
репертуар для дипломной защиты. Это может быть подготовка отрывков и
выпуск дипломного аудиовизуального продукта под руководством
художественного руководителя курса. Эта часть практики заканчивается
демонстрацией ролей (или роли) в дипломных фильмах или спектаклей.
По окончании практики студент-практикант составляет письменный
отчет, дневник практики и сдает его руководителю практики.
Организация производственной практики
16.1. Производственная практика проводится в крупных профессиональных
организациях исполнительских искусств, с которыми у Института заключены
соответствующие договоры, а также при Студенческом театре МГЛИ. Кроме
этого, студент может быть направлен для прохождения практики в
организацию исполнительских искусств, с которой не заключен
соответствующий договор, но которая официальным письмом выразила
готовность принять студента для прохождения практики. Подобное решение
принимается только в том случае, если руководство факультета считает, что
методически это целесообразно.
16.2. Проект приказа о распределении студентов на практику подготавливает
специалист деканата. Координация и поддержка процесса распределения на
практику осуществляется кафедрой.
245
16.3. Практика проводится в соответствии с учебным планом текущего
учебного года. Каждому студенту вручается задание на практику
(Приложение 3), программа практики.
16.4. Руководитель практики от Института осуществляет организационнометодическое руководство практикой, находясь в постоянном контакте с
руководителями практик в организациях и со студентами.
16.5. По графику, составленному руководителем практики и согласованному
с руководителем от производства практиканты должны быть введены в курс
работы съемочной группы, если же практика проходит в стенах Института
как организация и проведение спектакля студентами-практикантами, то
руководитель составляет план работы по подготовке спектакля.
16.6. Руководитель практики в организации проводит индивидуальные
консультации с практикантом, способствует установлению его контактов с
различными должностными лицами по месту прохождения практики,
обеспечивает возможность ознакомления с документами, предусмотренными
настоящей программой, дает практиканту отдельные поручения и
контролирует их выполнение.
16.7. Практикант ведет дневник практики по установленной форме
(приложение 1), в котором ежедневно фиксирует свои конкретные действия
по выполнению настоящей программы и поручений театра. Руководитель
практики в организации регулярно (не реже чем раз в неделю) знакомиться с
записями в дневнике и расписывается в нем. Последняя виза руководителя в
дневнике практиканта обычно совпадает с заключительным днем практики.
Кроме того руководитель готовит отзыв (характеристику) о прохождении
практики студентом.
16.8. В ходе практики студент обязан соблюдать трудовую дисциплину,
придерживаться установленных в организации правил внутреннего
распорядка и техники безопасности.
Практические занятия
Все занятия в рамках прохождения практики являются практическими.
Лабораторные работы
Лабораторные работы в учебном плане не предусмотрены.
Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения аттестации учебной практики
16.9. Формы контроля
246
Зачет по практике проводится комиссией, в которую входят:
руководитель практики от Института, куратор курса и преподаватель
кафедры, назначенный деканом, который является председателем комиссии.
К зачету допускаются студенты, представившие все документы по
результатам практики, и получившие допуск по результатам проверки
дневника руководителем практики от Института.
Повторное заседание комиссии для сдачи зачета студентами, не
явившимися на зачет по уважительным причинам, а также не допущенными
к зачету или получившими неудовлетворительные оценки, проводится не
раньше чем через неделю после первого заседания.
Итоговый контроль: по окончании производственной
практики
выставляется дифференцированный зачет.
16.10.Требования к оформлению отчета по практике
К дневнику заполненному по форме прилагается отчет по практике,
который выполняется в формате А4 с соблюдением следующих правил.
Поля: слева – 3 см, справа – 1 см, сверху и снизу – 2 см; отступ – 1,25 см;
межстрочный интервал – 1,5. Шрифт – Times New Roman, 14 кегль. При
выполнении схемы организационной структуры для надписей внутри
квадратов (прямоугольников) можно использовать более мелкий шрифт (12
или 10).
Страницы нумеруются в правом нижнем углу. Титульный лист
(приложение 4) является первой страницей отчета, но на нем номер не
проставляется.
Ссылки в тексте и список использованной литературы выполняются в
соответствии с правилами библиографического описания.
16.11.Критерии оценивания знаний
Комиссия на зачете оценивает представленные студентом документы
(отчет по практике, дневник по практике, завизированный руководителем
практики от организации и его отзыв (характеристику) о практике студента),
а также его ответы на вопросы в ходе зачета. Цель аттестации
производственной практики студентов состоит главным образом в выявлении
уровня овладения профессиональной деятельностью и методами ее
совершенствования. Насколько профессионально студент расширил и
углубил приобретенные знания и умения в области специальных дисциплин,
повысил уровень профессионального мастерства.
По результатам зачета выставляется оценка по пятибалльной системе
(отлично, хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно).
В ходе производственной практики обучающиеся приобретают
следующее:
 владение методами самостоятельной работы над ролью;
247
 способность к чувственно-художественному восприятию мира, к
образному мышлению;
 способность работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла;
 умение провести самостоятельное исследование при подготовке роли с
обращением к научной литературе и другим необходимым источникам;
 умение органично включать в творческий процесс все возможности
речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, развитый телесный
аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, включая базовые
элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без
оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических
эпох;
 умение актерски существовать в танце, воплощать при этом состояния,
мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в
заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно
музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным,
следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного
танцевального жанра в другой;
 стремление поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для
творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь
тренингом;
 способность исполнять обязанности помощника режиссера,
организационно обеспечивать проведение кино-, видеосъемки, спектакля,
репетиции;
 способность общение со зрительской аудиторией в условиях
сценического представления (работы перед кино- (теле-) камерой в студии);
Оценки
«Отлично»
достойны
студенты,
выполнившие
индивидуальные и общие групповые задания практики, проявившие личную
творческую инициативу в овладении практических навыков, имеющие:
отличный отзыв, благодарности с места практики, подробно, аккуратно и
грамотно заполненный дневник практиканта, с пониманием составленный
персональный отчет о работе во время практики, отлично
продемонстрировавшие свои способности, навыки и умения, приобретенные
во время практики.
Оценкой
«Хорошо»
оцениваются
студенты,
выполнившие
индивидуальные и обще групповые задания практики, имеющие: хороший
отзыв с места практики, подробно, аккуратно и грамотно заполненный
дневник практиканта, с пониманием составленный персональный отчет о
248
работе во время практики, хорошо продемонстрировавшие свои способности,
навыки и умения, приобретенные во время практики.
Оценку «Удовлетворительно» получают студенты, выполнившие
индивидуальные и обще групповые задания практики, имеющие:
удовлетворительный отзыв, замечания с места практики, аккуратно и
грамотно заполненный дневник практиканта, с пониманием составленный
персональный отчет о работе во время практики, удовлетворительно
продемонстрировавшие свои способности, навыки и умения, приобретенные
во время практики.
Оценки «Неудовлетворительно» достойны студенты, не выполнившие
индивидуальные и обще групповые задания практики, имеющие:
неудовлетворительный отзыв с места практики, плохо зарекомендовавшие
себя на производстве, не достаточно аккуратно и грамотно заполненный
дневник практиканта, или вовсе не заполненный, не составленный
персональный отчет о работе во время практики, не продемонстрировавшие
(или продемонстрировавшие в не достаточной, не убедительной мере) свои
способности, навыки и умения приобретенные во время практики.
Материально-техническое обеспечение производственной
практики
- профессиональные студии по
производству аудиовизуальной
продукции, телецентры, тон-студии и другие учреждения соответствующего
профиля, оснащенные современным профессиональным оборудованием и
имеющие квалифицированный штат специалистов;
- учебные кино, теле- и тон- студии ВУЗов;
- театры, киностудии, актерские агентства.
- собственные актерские площадки Института, созданные при кафедре.
Учебно-методическое и информационное обеспечение
производственной практики
Основная:
4. Марголит Е. Живые и мертвые. Заметки к истории советского кино
1920-1960-х годов. С-Пб.: Сеанс, 2012.
5. Ж.Омон, А.Бергала, М.Мари, М.Верне. Сборник Эстетика фильма. М.:
Новое литературное обозрение, 2012.
6. Барнауэл Д. Фундаментальные основы кинопроизводства. М.: Тридэ
Кукинг, 2012.
249
Дополнительная:
8. Виноградов В., Некоторые аспекты теории выразительного движения в
творчестве С.М. Эйзенштейна, изд. «Эйзенштейновский Центр исследований
кинокультуры», М., 2003.
9. Лотман Ю., Структура художественного текста, М.: Искусство, 1960.
10.
Фрейлих С., Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского, М.,
Искусство, 1992.
11.
Мир и фильмы Андрея Тарковского: размышления,
исследования, воспоминания. М.: Искусство, 1991.
12.
Клер Р. Размышления о кино. М.: Искусство Киноведческие
записки. М., выпуски 1988-2005.
Литературу по организации – месту прохождения практики студент
подбирает самостоятельно, консультируясь с руководителями практики.
При подготовке отчета по практике в целях корректного оформления
ссылок и списка использованной литературы студенты пользуются
правилами библиографического описания, установленными Институтом.
250
Приложение 1
7. ДНЕВНИК ПРАКТИКИ
Записи о работах, выполненных в период прохождения практики.
Дата
№
п/п
Время начала Количество
и окончания часов
работы
Краткое
содержание
выполненных
работ
251
Отметка
Подпись
о
руководи
выполнен теля
ии
Приложение 2
8. ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ СТУДЕНТА ПО МЕСТУ ПРАКТИКИ
(с указанием степени его теоретической подготовки, трудовой дисциплины)
«_____»__________ 201 г
М.П.
Руководитель практики:__________________
__________________
(подпись)
252
Приложение 3
9. РЕЦЕНЗИЯ РУКОВОДИТЕЛЯ НА ОТЧЕТ О ПРАКТИКЕ
(указываются достоинства и недостатки отчета, формулируются вопросы, на
которые студент должен ответить на защите отчета)
Результат рецензирования:____________________________________
(допущен к защите или нет)
___________________
(подпись)
«____»________201 г
Отметка о защите отчета:_______________________
Члены комиссии:
_______________________
_______________________
_______________________
253
Приложение 4
Утверждаю
Зав. кафедрой
_______________
«_____»_______201 г
10.ЗАДАНИЕ НА ПРАКТИКУ
________________________________________________________________________
(Ф.И.О.)
2. Целевая установка на практику
1.1._____________________________________________________________________
1.2._____________________________________________________________________
1.3._____________________________________________________________________
1.4._____________________________________________________________________
2. Место практики
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
(название организации, адрес)
3.Период прохождения практики
с «___»_______20 г по «____» 20 г
Руководитель практики:
_________________
___________________
(подпись)
254
Приложение 5
Титульный лист Отчета о практике
Международный гуманитарно-лингвистический институт
Кафедра театра и кино
специальность «Актерское искусство»
ОТЧЕТ
О ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ
Место прохождения практики
с« »
по « »
(организация)
201 г.
Выполнил(а) студент(ка)
___курса _______группы
________________________________
(Ф.И.О.)
Руководитель практики от кафедры
________________________________
(должность, Ф.И.О.)
Руководитель практики от организации
_____________________________
(должность, Ф.И.О.)
Подпись руководителя от организации
_______________________________
Печать организации
Москва 201 г.
255
Раздел 5. Учебно-методическое обеспечение ООП специалитета по
направлению подготовки 070301 «Актерское искусство».
ООП ВПО специалитета «Актерское искусство» обеспечена учебнометодической документацией и материалами по всем учебным дисциплинам,
содержание каждой из учебных дисциплин представлено в сети Интернет на
сайте МГЛИ. Внеаудиторная работа студентов сопровождается
разработанным методическим обеспечением и обоснованием времени,
затрачиваемого на её выполнение.
Каждый студент обеспечен доступом к электронно-библиотечной
системе (электронной библиотеке) МГЛИ, которая содержит различные
издания по основным изучаемым дисциплинам и сформирована по
согласованию с правообладателями учебной и учебно-методической
литературы. Обеспечена возможность осуществления одновременного
доступа к электронно-библиотечной системе (электронной библиотеке) не
менее 25% обучающихся по ООП ВПО специалитета «Актерское искусство».
Электронно-библиотечной система (электронная библиотека) МГЛИ
обеспечивает возможность индивидуального доступа каждого обучающегося
из любой точки, в которой имеется доступ в сети Интернет.
Реализация ООП ВПО специалитета «Актерское искусство»
обеспечивается доступом каждого обучающегося к специальному
программному обеспечению, базам данных и библиотечным фондам
университета и кафедры «Театра и кино», исходя из полного перечня
учебных дисциплин. Каждый обучающийся по ООП ВПО специалитета
«Актерское искусство» обеспечен не менее чем одним учебным и одним
учебно-методическим печатным и/или электронным изданием по каждой
дисциплине профессионального цикла, входящей в образовательную
программу (включая электронные базы периодических изданий).
Используемый библиотечный фонд укомплектован печатными и
электронными изданиями основной учебной литературы по дисциплинам
базовой части всех циклов, изданными за последние 10 лет (для дисциплин
базовой части гуманитарного, социального и экономического цикла – за
последние 5 лет), из расчета не менее 25 экземпляров данных изданий на
каждые 100 обучающихся.
Фонд дополнительной литературы помимо учебной включает
официальные,
справочно-библиографические
и
специализированные
периодические издания в расчете не менее 1-2 экземпляра на каждые 100
студентов. Библиотеки МГЛИ обеспечивают широкий доступ студентов к
отечественным и зарубежным газетам, журналам и изданиям научнотехнической информации (НТИ).
Перечень
материально-технического
обеспечения
подготовки
специалиста по таможенному делу в МГЛИ включает: кабинеты
информатики,
информационных
технологий,
специализированные
компьютерные классы. Вуз обеспечен необходимым комплектом
лицензионного программного обеспечения.
256
Раздел 6. Характеристики среды вуза, обеспечивающие развитие
общекультурных и социально-личностных компетенций выпускников
Основные направления педагогической, воспитательной и научноисследовательской деятельности МГЛИ, определяющие концепцию
формирования среды вуза, обеспечивающей развитие социально-личностных
компетенций, закреплены в его Уставе.
Помимо Ученого совета, других учебных и учебно-методических
подразделений, включая кафедры, в МГЛИ существует целый ряд
подразделений и общественных организаций, созданных для развития
личности
и
управления
социально-культурными
процессами,
способствующих укреплению нравственных, гражданских, патриотических и
общекультурных качеств обучающихся.
К ним относятся:
 научные библиотеки МГЛИ
 совет по молодежной политике
 специализированные, оформленные по направлениям подготовки,
кабинеты
Студенты МГЛИ участвуют в работе общественной организации
студенчества – «Союз активной молодежи (САМ)». Она призвана
способствовать общественно-политической социализации студентов. Ее
деятельность регламентирована уставами организации и направлена на
формирования активной гражданской позиции, неравнодушия к событиям,
происходящим в России и в мире. Через деятельность организации студентам
предоставляется возможность принимать активное участие в акциях,
проводимых
студенческими
организациями
Москвы,
заниматься
благотворительностью (связи с детскими домами и домами ребенка),
организацией встреч с политиками разных направлений, учеными,
религиозными деятелями разных конфессий. Одной из форм работы
являются деловые профессиональные и общественно-политические игры.
Все это свидетельствует о том, что в университете сформирована
необходимая среда для обеспечения глубокого развития общекультурных
(социально-личностных) компетенций выпускников.
Существенной характеристикой среды МГЛИ является ее способность к
развитию воспитывающих начал, под которым понимается следующее:
 совершенствование образовательной среды как составляющей
внутренней среды вуза;
 активное участие МГЛИ в общественной жизни страны, региона,
административного округа;
 пропорциональность представительства различных поколений в
составе профессорско-преподавательского состава;
 активное участие в жизни МГЛИ общественных организаций;
 постоянное совершенствование студенческого самоуправления;
257
 создание благоприятных условий (наличие творческих объединений,
кружков, клубов, спортивного комплекса) для использования свободного
времени как фактора обеспечивающего всестороннее развитие личности;
 обеспечение условий для формирования навыков экологической и
бытовой культуры через реализацию программы «Экологическое
воспитание» студентов МГЛИ;
 обеспечение состязательной обстановки для стимулирования
развития творческих способностей студентов путем проведения различных
конкурсов, фестивалей, конференций, форумов;
 высокая доступность к информации обо всех сторонах жизни вуза,
профессорско-преподавательского состава и студенчества, в целом
информационная достаточность;
 обеспечение рационального порядка и режима работы вуза как
обязательного фактора, регулирующего поведение и деятельность
коллектива сотрудников и студентов МГЛИ.
Основными направлениями воспитательной работы являются:
 Проведение
культурно-массовых,
физкультурно-спортивных,
научно-просветительных мероприятий, организация досуга студентов.
 Создание и организация работы творческих, физкультурноспортивных, научных коллективов, объединений студентов, аспирантов и
преподавателей по интересам.
 Организация гражданского и патриотического воспитания студентов.
 Организация
работы
по
профилактики
правонарушений,
наркомании, ВИЧ-инфекции, алкоголизма и табакокурения среди студентов.
 Воспитание
студенческой
молодежи
в
экологической
направленности.
 Работа по обеспечению вторичной занятости студентов.
 Проведение мероприятий по укреплению и поддержке молодой
семьи.
 Пропаганда физической культуры и здорового образа жизни.
 Содействие работе студенческих общественных объединений,
организаций и клубов.
 Информационное обеспечение студентов, поддержка и развитие
студенческих средств массовой информации.
 Развитие
материально-технической
базы
и
объектов,
предназначенных для организации внеучебных мероприятий.
 Сохранение, развитие и преумножение традиций университета.
 Формирование системы поощрения студентов.
Для координации деятельности структурных подразделений вуза,
общественных организаций и студенческих объединений в институте создан
Совет по воспитательной и социальной работе.
258
Для осуществления внеучебной работы на факультетах назначены
заместители деканов по воспитательной работе, кураторы академических
групп.
Для реализации внеучебной работы в вузе в работу активно вовлечены
различные вузовские структурные подразделения: учебно-методический
отдел, факультет дополнительных профессий, студенческий и спортивный
клуб, библиотеки, музей института, служба безопасности, студенческое
научное общество и другие.
В институте огромное внимание уделяется патриотическому и
эстетическому воспитанию студентов.
Ежегодно студенты активно посещают музеи, театры, выставки.
Воспитательная работа реализуется в рамках проведения спортивнооздоровительных мероприятий, пропаганды и внедрения физической
культуры и здорового образа жизни.
Для поощрения студентов используются такие формы, как награждения
их почетными грамотами, дипломами, денежными премиями, бесплатными
путевками в дома отдыха, санатории, выдвижение на именные стипендии.
В вузе определены критерии и ориентиры учебно-воспитательного
процесса, обозначены цели, принципы и направления воспитания личности
будущего выпускника.
Развитие общекультурных и социально-личностных компетенций
выпускников
обеспечивается
путем
проведения
перманентноорганизованной воспитательной работы в ходе учебного процесса, научных
исследований, внеаудиторных и других мероприятий, проводимых в МГЛИ.
Формирование
личности
обучающихся
ориентируется
на
воспитательный процесс, включающий ряд программ (профессиональнотрудовых, гражданско-правовых, нравственно-эстетических, экологооздоровительных),
определяющих
профессионально-ориентированное
содержание воспитания студентов МГЛИ. В настоящее время в МГЛИ идет
активное формирование инновационного пространства, разработка,
реализация и координация учебно-воспитательных программ и проектов за
рамками и в системе учебного процесса при максимально эффективном
использовании кадровых, финансовых и материально-технических ресурсов
МГЛИ.
В дополнение к развитию инновационных технологий обучения, МГЛИ
предлагает студентам ряд проектов, направленных на развитие их
компетенций. Это, например, участие в работе творческих объединений и
клубов. В МГЛИ осуществляется работа различных творческих коллективов
и объединений.
В МГЛИ избран студенческий совет.
Студсовет организует проведение различных мероприятий.
259
Студсовет проводит работу на основании утвержденного годового
плана.
Обеспечение студентов и сотрудников МГЛИ питанием осуществляется
пунктами общественного питания, имеющегося в учебном корпусе.
Администрация МГЛИ, совместно с профсоюзной организаций,
проводит работу по организации оздоровления и отдыха студентов,
сотрудников и детей сотрудников.
Особенности внутренней среды МГЛИ позволяют считать, что она
имеет
достаточные
возможности
для
проведения
комплексной,
целенаправленной воспитательной работы со студентами по всем ее
направлениям, позволяет МГЛИ эффективно реализовать задачи по созданию
условий формирования социально адаптированной, гармонично развитой
личности студента с активной жизненной позицией, обладающего
компетенциями, позволяющими выпускнику результативно действовать в
инновационной экономике.
Раздел 7.
Нормативно-методическое обеспечение системы оценки
качества освоения обучающимися ООП специалитета профиля «Актер
драматического театра и кино» направления подготовки «Актерское
искусство».
7.1.Текущий контроль успеваемости и промежуточная аттестация.
Нормативно-методическое обеспечение системы оценки качества
освоения студентами ООП ВПО специалитета «Актерское искусство»
включает:
 фонды оценочных средств для проведения текущего контроля
успеваемости и промежуточной аттестации (тесты, вопросы и задания для
контрольных работ, тематику докладов, программы экзаменов);
 программы проведения практических, активных и интерактивных
занятий по дисциплинам учебного плана;
 программы самостоятельной работы студента.
Учебным планом предусмотрены следующие виды самостоятельной
работы:
•
прохождение
учебной
и
производственной
практики
(рассредоточенной),
художественно-творческой
работы
и
научноисследовательской работы;
• подготовка рефератов, эссе по дисциплинам, закрепленным за
кафедрой «Театра и кино»: «Актерское мастерство», «Сценическая речь в
драматическом театре и кино», «Организация театрального дела»,
«Сценическая речь», «История искусства драматического театра»,
«Мастерство артиста драматического театра и кино».
• подготовка компьютерных презентаций, устных сообщений и
докладов;
• выполнение домашних заданий;
260
• практические занятия в компьютерных классах;
• выполнение выпускной квалифицированной работы.
По всем перечисленным видам промежуточной аттестации разработаны
комплекты оценочных средств.
Вводное тестирование первокурсников проводится в начале учебного
года преподавателями с целью определения уровня знаний по отдельным
дисциплинам. Особое внимание уделяется знанию русского языка, так как
это определяет дальнейшую успешную учебную и научную деятельность
студента. Результаты вводного тестирования обсуждаются на кафедрах. Со
студентами, проявившими лучшие знания, проводится индивидуальная
работа в течение всего курса обучения. Через четыре года итоги вводного
тестирования сравниваются с итогами государственной аттестации.
Текущий контроль успеваемости студентов проводится по плану
преподавателя в течение всего учебного года. Форма и план-график текущего
контроля, контрольно-измерительные материалы (тесты, вопросы, задания по
темам) указаны в рабочих программах дисциплин. Электронный вариант
рабочих программ доступен каждому студенту. Текущий контроль
успеваемости студентов включает в себя контроль преподавателя за
самостоятельной работой студентов, подготовку к семинарским,
практическим занятиям, лабораторным работам. Результаты текущего
контроля успеваемости учитываются отдельными преподавателями при
применении модульно-рейтинговой системы оценки качества освоения
образовательной программы.
Формами промежуточной аттестации студентов являются зачёты и
курсовые экзамены, которые проводятся в конце каждого семестра. Форма
аттестации (зачёт, экзамен) определено утверждённым учебным планом по
соответствующего направления. Порядок проведения зачётов и экзаменов
регламентируется Положением о промежуточной аттестации.
Зачёты проводятся после завершения практического курса обучения.
Студент, выполнивший учебный план, сдавший установленные зачёты,
допускается к сдаче экзаменов.
Экзамены и зачеты сдаются в период экзаменационных сессий в
соответствии с графиком учебного процесса. Экзамены проводятся в
соответствии с рабочими программами учебных дисциплин по билетам в
устной, письменной, тестовой или иной форме по решению кафедры.
Экзаменационные вопросы и билеты разрабатываются преподавателем,
утверждаются
заведующим
кафедрой.
Экзаменационные
вопросы
формируются на основании рабочих программ учебных дисциплин и
фактически изложенного в течение семестра учебного материала. Студенты,
обучающиеся по образовательным программам высшего профессионального
образования, при промежуточной аттестации сдают в течение учебного года
не более 10 экзаменов и 12 зачетов. В указанное число не входят экзамены и
зачеты по физической культуре и факультативным дисциплинам.
261
7.2.Итоговая государственная аттестация выпускников.
Итоговая аттестация выпускника высшего учебного заведения является
обязательной и осуществляется после освоения образовательной программы
в полном объеме.
Итоговая государственная аттестация выпускника по специалитету
«Актерское искусство» включает итоговый государственный экзамен и
защиту выпускной квалификационной работы.
Программы итоговых междисциплинарных экзаменов по направлениям
(профилям) и критерии оценки выпускных квалификационных работ
обсуждаются с участием председателей государственных аттестационных и
экзаменационных комиссий с учётом рекомендаций соответствующих
учебно-методических объединений и утверждаются советом факультета.
Итоговый междисциплинарный экзамен по направлению (профилю)
наряду с требованиями к содержанию отдельных дисциплин учитывает также
общие требования к выпускнику, предусмотренные ФГОС ВПО по данному
направлению (профилю).
262
АНО ВПО «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ГУМАНИТАРНОЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА
МОСКВА 2013
263
I. НОРМАТИВНО-ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ОСНОВА ПРОГРАММЫ
Государственный
образовательный
стандарт
высшего
профессионального образования по подготовке специалистов, обучающихся
по направлению 070301.65 «Актерское искусство», специализация: Артист
драматического театра и кино (квалификация – специалист) очная форма
обучения, (программа подготовки бакалавров), очная форма обучения –
М.:МГЛИ, кафедра театра и кино.
II. ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ
СПЕЦИАЛИСТА, ПРОВЕРЯЕМЫЕ НА ЭКЗАМЕНЕ
ПОДГОТОВКИ
1. Высокий уровень теоретического мышления выпускника, углубленная
фундаментальная и профессиональная подготовка, в том числе к научноисследовательской и художественно-творческой работе, умение творчески
использовать
теоретические
знания
для
решения
практических
профессиональных задач.
2. Владение системой актерских данных, речевых и пластических
навыков, чувственно-художественным восприятием мира и образным
мышлением.
3. Практическое владение системой создания художественного образа,
организацией самостоятельной работы над ролью; основными принципами
использования в театре средств смежных областей художественного
творчества.
4. Умение анализировать зрительскую аудиторию и теоретикопрактические принципы общения с ней.
5. Знание социально-психологических основ работы в творческом
коллективе создателей спектакля в рамках единого художественного
замысла.
6. Знание психологии личности и психологии художественного
творчества, театральных методик и основ актерского мастерства
(сценическая речь, сценическое движение, музыкальное воспитание артиста).
7. Понимание фундаментальных проблем современного искусства
(изобразительного, музыкального, хореографического и др.), проблем
развития системно-аналитического мышления, чувственно-художественного
и образного восприятия мира в профессиональной деятельности.
8. Владение основными методами психологии художественного
творчества и использование их в процессе создания спектакля (развитие
чувства ритма, композиции, художественной формы, музыкального слуха,
творческой фантазии, организации художественно-творческого процесса).
9. Владение методикой руководства творческо-производственной
деятельностью художественного коллектива, внедрение пластического,
колористического, композиционного решения визуального образа спектакля.
264
10. Представления об истории театра, современном состоянии и
перспективах избранной специальности «Актерское искусство».
III. ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ И УМЕНИЯМ ПО ЦИКЛАМ
ДИСЦИПЛИН
1.
Теоретические требования:
 Владение понятийными терминами театральной науки.
 Знание рекомендуемой научной литературы по видам и направлениям
театральной деятельности: понимание теоретических проблем театра, кино и
телевидения, представление об их освещении в отечественной и зарубежной
научной литературе.
 Владение навыками творческой театральной деятельности, методами
управления театром, его финансированием.
 Умение применять полученные знания к опыту деятельности театра,
кино и телевидения.
 Умение решить проблемы взаимодействия субъектов творческопроизводственного процесса в театре, кино и на телевидении.
 Умение проводить сравнение фактов и явлений организационной
деятельности государственного (муниципального) театра, организационноправовые формы деятельности негосударственного театра, проблемы их
взаимодействия (взаимодополнения) в театральном процессе.
2.
Профессиональные
требования,
обусловленные
специализированной подготовкой:
 Владение навыками самостоятельной научно-исследовательской,
художественно-творческой, театральной и артистической требующими
широкого образования в соответствующем направлении;
 Умения формулировать и решать задачи, возникающие в ходе научноисследовательской, художественно-творческой, театральной и артистической
деятельности и требующие углубленных профессиональных знаний;
 Умения
выбирать
необходимые
методы
исследования,
модифицировать существующие и разрабатывать новые методы исходя из
задач конкретного исследования;
 Умения обрабатывать полученные результаты, анализировать и
осмысливать их с учетом имеющихся данных теоретических проблем театра,
кино и телевидения;
 Умения вести библиографическую работу с привлечением
современных информационных технологий;
 Умения представлять итоги проделанной работы в виде отчетов,
рефератов, статей, оформленных в соответствии с имеющимися
требованиями, с привлечением современных средств редактирования и
печати.
265
3.
Практические требования:
 На основе углубленного и всестороннего изучения театрального
искусства, в соответствии с полученной специализированной подготовкой в
рамках конкретной программы, выпускник должен владеть теорией и
практикой, выбирать методы в художественно-творческой деятельности,
владеть традиционными методиками деятельности театра, кино и
телевидения, разрабатывать оригинальные в соответствующих видах
профессиональной деятельности программы.
 Уметь раскрыть понятие «стиль художественной литературы театра и
кино»;
«актерское
искусство»; «режиссура
театра»; «сценография»; «технология
художественного
оформления
спектакля»; «театроведение»; «театральный менеджмент».
IV. СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНА
1. Теоретический вопрос по одной из основных проблем академической
культуры, как совокупность методологических представлений и
методических навыков в избранной области профессиональной деятельности.
2. Демонстрация целостного художественно-эстетического развития
личности, приобретенных в процессе театрально-исполнительских и
теоретических знаний, умений и навыков.
в области театрального исполнительского искусства:
 знания профессиональной терминологии;
 умения использовать выразительные средства для создания
художественного образа (пластику, мимику); использовать приобретенные
технические навыки при решении исполнительских задач; воплощать
образную музыкальную и пластическую характеристику через приемы
сценического движения; анализировать свою работу и работу других
обучающихся;
 навыков владения основами актерского мастерства; владения
средствами пластической выразительности; участия в репетиционной работе;
публичных выступлений; общения со зрительской аудиторией в условиях
театрального представления; использования игровых и тренинговых
упражнений для избавления от психологических проблем; тренировки
психофизического аппарата;
в области теории и истории искусств:
 первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в
области театрального, музыкального и изобразительного искусства;
 знания
основных
средств
выразительности
театрального,
музыкального и изобразительного искусства; основных этапов развития
театрального искусства, кино и телевидения;
 первичные знания об истории возникновения жанров театрального
искусства, кино и телевидения; отечественных и зарубежных произведений
искусства в области театрального, музыкального и изобразительного
266
искусства; театральной терминологии; музыкальной грамоты, знания
основных музыкальных жанров в их взаимосвязи с другими видами искусств.
3. Знание основных жанров театрального искусства: трагедии, комедии,
драмы; профессиональной терминологии; умение использовать основные
элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного
образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере; умение
использовать полученные знания в создании характера сценического образа;
выполнять элементы актерского тренинга; сочинять этюды на заданную
тему; навыки репетиционно-концертной работы; навыки по использованию
театрального реквизита; иметь первичные навыки по анализу собственного
исполнительского опыта.
4. Беседа в разговорном стиле.
V. ПРИМЕР ЭКЗАМЕНАЦИОННОГО БИЛЕТА
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
1. Особенности актерской техники в различные эпохи становления
театрального искусства.
2. Сходство и различие в деятельности актера театра и актера кино.
3. Этапы подготовки к публичному выступлению в театрализованном
представлении.
4. Основные принципы создания благоприятных условий для
творчества.
VI. ОБРАЗЦЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ ВОПРОСОВ
Вопросы
по теории
и
истории
актерского
рассматриваемые на государственной аттестации
искусства,
1. Какие умения лежат в основе актерского мастерства актера театра и
актера кино?
2. Что означает актерский термин «перевоплощение»?
3. Какими средствами достигается перевоплощение в образ?
4. Как используется способность к перевоплощению в образ в работе
актера театра и актера кино?
5. Система КС Станиславского как педагогическая методика обучения
актерскому мастерству актера театра и актера кино.
6. Что является «материалом» актерского искусства и что
«инструментами» актерского искусства?
7. Охарактеризуйте основные формы актерского действия.
8. Какова цель словесного действия актера театра и актера кино?
9. Какая форма актерского действия считается главной?
10. Какой форме актерского действия принадлежит ведущая роль в
искусстве театра?
11. Какова функция актера и режиссера в искусстве театра?
267
12. Роль воображения и фантазии в мастерстве актера театра и актера
кино.
13. Что означают слова «вера» и «оправдание» на актерском языке?
14. Каков механизм изменения отношения актера к заданному объекту?
15. Что должен сделать актер, чтобы пробудить в себе определенное
чувство?
16. Объясните актерское правило «увидел цель, прицелился, выстрелил,
проверил результат».
17. Какую цель ставит перед собой актер, работая с аудиторией?
18. Какие задачи необходимо решить актеру, чтобы достичь цели
воодушевления и активизации аудитории.
19. Каковы особенности драматургии, как литературного жанра.
20. Сценарий, как литературная основа театрального представления.
21. Что такое «действенный анализ», его применение в искусстве актера.
22. Действенный анализ и анализ действием, как две неразрывные части
работы со сценарием.
23. Роль личных эмоциональных воспоминаний в работе актера над
ролью в театральном представлении.
24. Какова роль прототипа в создании художественного образа актера
театра и актера кино.
25. В чем проявляется характер персонажа, а в чем характерность?
26. Каково взаимное влияние характера и характерности персонажа?
27. Понятие «художественный образ» и его связь с объективной
реальностью.
28. Каковы характерные особенности античного театра?
29. Каково содержание и художественные особенности мистерии?
30. Дайте сравнительную характеристику реализму и романтизму в
театральном искусстве?
31. Как идеалы различных исторических эпох были выражены в
театральном искусстве своего времени?
32. Какую театральную форму дал миру театр эпохи возрождения?
33. Каковы предпосылки возникновения системы К.С. Станиславского?
34. Какие три части составляют систему К.С. Станиславского?
35. Какое учение К.С. Станиславского считается сердцем его системы?
36. Каким образом элементы системы К.С. Станиславского влияют на
процесс организации творческого самочувствия актера театра и актера кино?
37. Что такое «сценическая маска», ее назначение в искусстве актера?
38. Что общего и различного в понятиях «сценическая маска» и
«имидж»?
39. Какие выразительные средства имеет актерский инструмент «голос».
40. Какие выразительные средства имеет актерский инструмент «тело»?
41. Опираясь на постулаты системы К.С. Станиславского обоснуйте
органическую связь психического и физического в человеке.
268
42. В основе системы К.С. Станиславского лежит психофизический
тренинг, из каких элементов он складывается?
43. К какому разделу тренинга (психическому или физическому)
относится развитие эмоционально-ассоциативной памяти?
44. Как используются личные эмоциональные воспоминания актера
театра и актера кино при перевоплощении и создания художественного
образа?
45. Какие жанры сценического искусства применимы в актерской
деятельности?
46. В чем заключаются художественные особенности словесных жанров?
47. Какие жанры театрального искусства существуют и какие из них
применимы в театральном представлении?
48. Охарактеризуйте стилизацию, как художественный прием.
49. Как вы представляете себе сцену для театрального искусства?
50. Что условно, а что реально в жизни актера во время работы в
театральном представлении.
Умение использовать и демонстрировать художественное слово,
сценические, танцевальные и ритмические движения, умение
подготовить элементы концертно-сценического и театрализованного
номера, которые рассматриваются на итоговой государственной
аттестации
1. Приемы дыхания, характерные для театрального исполнительства;
2. Строение артикуляционного аппарата;
3. Основные нормы литературного произношения текста;
4. Использование голосового аппарата в соответствии с особенностями
театрального исполнительства;
5. Работа с литературным текстом;
6. Умение устанавливать непосредственное общение со слушателями;
7. Использование голосового аппарата, владение дыханием;
8. Владение выразительными средствами устной речи;
9. Умение использовать артикуляционный аппарат.
10. Знания в области физической культуры и техники безопасности при
исполнении пластических заданий на сцене;
11. Знание технических приемов сценического движения, в том числе с
использованием различных театральных аксессуаров (шляпы, трости, плаща,
лорнета, веера, зонтика) для создания художественного образа;
12. Умение использовать элементы пластической техники при создании
художественного образа;
13. Владение средствами пластической выразительности, комплексом
физических упражнений.
14. Знание основной терминологии в области театрального искусства;
269
15. Знание элементов и основных комбинаций классического и
народного сценического танцев;
16. Знание средств художественной выразительности при создании
образа в танцевальном жанре;
17. Знание принципов взаимодействия музыкальных и танцевальных
выразительных средств;
18. Умение исполнять элементы и основные комбинации классического
и народного сценического танцев;
19. Умение запоминать и воспроизводить танцевальный текст;
20. Навыки по применению упражнений с целью преодоления
технических трудностей;
21. Навыки исполнения элементов классического и народного
сценического танцев;
22. Умение эмоционально выразительно выполнять ритмические
упражнения;
23. Умение согласовывать ритмические движения со строением
музыкального произведения, распределять их во времени и пространстве;
24. Умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент
театральной роли;
25. Умение работать в творческом коллективе, тактично относиться к
партнерам по сцене;
26. Умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;
27. Навыки по применению полученных знаний и умений в
практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли
в спектакле;
28. Знание специфики музыки как вида искусства;
29. Знание музыкальной терминологии, актуальной для театрального
искусства;
30. Знания в области музыкального искусства (основные понятия,
связанные с метром, ритмом, темпом, динамикой, ладовой системой,
музыкальными жанрами, строением музыкальных произведений);
31. Умение воспринимать музыкальные произведения, анализировать их
строение, определять художественно-образные и жанровые особенности;
32. Умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для
театрального искусства;
33. Умение различать тембры музыкальных инструментов;
34. Умение запоминать и воспроизводить мелодику несложных
музыкальных произведений;
35. Навыки по проведению сравнительного анализа музыкальных и
театральных произведений в рамках основных эстетических и стилевых
направлений в области театрального и музыкального, изобразительного
искусства и киноискусства.
36. Знания об особенностях использования выразительных средств в
области театрального, музыкального, изобразительного и киноискусства;
270
37. Знание произведений в области театрального, музыкального,
изобразительного искусств и киноискусства;
38. Навыки
эмоционально-образного
восприятия
произведений
театрального, музыкального, изобразительного искусств и киноискусства;
39. Навыки самостоятельной творческой работы в области театрального,
музыкального, изобразительного искусств и киноискусства.
40. Знание основных эстетических и стилевых направлений в области
театрального искусства;
41. Знание основных этапов развития театрального, музыкального,
изобразительного искусств и киноискусства;
42. Знание основных исторических периодов развития отечественного и
зарубежного театрального искусства во взаимосвязи с другими видами
искусств
(изобразительным,
музыкальным,
хореографическим,
киноискусством):
43. Знание истории возникновения и развития жанров театрального,
музыкального, изобразительного искусств и киноискусства;
44. Знание особенностей национальных традиций театрального,
музыкального, изобразительного искусств и киноискусства;
45. Знание театральной терминологии; классического и современного
театрального репертуара;
46. Умение анализировать произведения театрального искусства с
учетом их жанровых и стилистических особенностей.
VII. ПОРЯДОК ЭКЗАМЕНА
1. Государственный экзамен начинается в 9 часов утра.
2. В заранее подготовленную аудиторию приглашаются шесть человек,
каждому из которых предлагаются: теоретический вопрос, практическое
задание и тема для беседы, согласно доставшемуся билету.
3. На подготовку ответа дается один час.
4. Ответ на все вопросы занимает не более 30 минут.
5. В том случае, если выпускнику не удается правильно и полно
ответить на вопрос, комиссия имеет право задать дополнительные вопросы.
6. В ходе экзамена ответ не комментируется, исправления допускаются
только в случае грубых ошибок, препятствующих пониманию.
7. Оценка за ответ выставляется по окончании экзамена, после
обсуждения и голосования, в котором принимают все члены комиссии.
Оценка утверждается большинством голосов. В спорных случаях право
решающего голоса принадлежит председателю комиссии.
8. После принятия комиссией окончательного решения оценки
объявляются выпускникам.
9. В заключении председатель комиссии кратко характеризует
результаты экзамена и комментирует ответы выпускников.
VIII. Критерии оценки ответов студентов.
271
Ответ на теоретический вопрос
«отлично»
Ответ выпускника характеризуется естественным темпом. Выпускник
способен изложить материал с минимальной опорой на собственные записи.
При ответе выпускник показывает полное понимание того, о чем он
рассказывает, умеет обосновать свой ответ, подкрепляет ответ удачно
подобранными примерами, демонстрирует актуальность вопроса. На
дополнительные вопросы экзаменатора отвечает уверенно, демонстрируя
способность к логическому мышлению, анализу, наличию творческого
потенциала, приобретенного им опыта исполнительской практики и
самостоятельной работы в области театрального искусства.
«хорошо»
Ответ выпускника характеризуется естественным темпом. Выпускник
способен изложить материал с ограниченной опорой на собственные записи.
При ответе выпускник демонстрирует полное понимание того, о чем он
рассказывает. Однако нуждается в наводящих вопросах и дополнительном
изложении материала.
«удовлетворительно»
При ответе выпускник привязан к собственным записям, демонстрирует
полное понимание того, о чем он рассказывает, однако, не умеет обосновать
свой ответ, не подкрепляет его примерами самостоятельной работы в области
театрального искусства. Ответ представляет собой изложение заученного
теоретического материала, без понимания его актуальности. На
дополнительные вопросы экзаменатора отвечает неуверенно.
«неудовлетворительно»
При ответе выпускник читает по записям, демонстрирует полное
непонимание того, о чем он рассказывает, не умеет обосновать свой ответ, не
подкрепляет его примерами. Ответ представляет собой изложение
разрозненного, хаотического материала. На дополнительные вопросы
экзаменатора не реагирует или уходит от темы вопросов экзаменационного
билета.
Оценка владения навыками актерского искусства
«отлично»
Проверка актерских способностей (Чтение стихотворения, басни,
прозаического
отрывка.
Проверка
музыкальности,
пластичности.
Индивидуальные этюдные задания – выполнение без подготовки). Мысль
выражается четко, легко воспринимается.
Свободная беседа с целью выявления психологических качеств,
связанных с творческой профессией: целеустремленность, интерес к
театральному искусству, к смежным видам искусств: литературе, музыке,
кино, телевидению.
Собеседование по режиссерскому этюду: с целью выявления волевых
качеств, психологических данных к работе актером, способностей к образноассоциативному мышлению, пространственному видению, способностей к
272
практической режиссуре. Из поставленного этюд на заданную комиссией
тему выявляется талант актерского искусства.
В связи с ограниченным временем проведения экзамена, оценивается
способность выпускников осуществлять импровизацию и проявление
оригинальных элементов.
«хорошо»
В ходе демонстрации актерских способностей, выпускник показывает
хороший уровень владения актерским мастерством, однако допускает
незначительное количество ошибок. В ходе профессионального испытания
выявляются психологические качества, связанные с выбором творческой
профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к
продюсерской и менеджерской деятельности в области театральных
искусств, к литературе, театру, кино и телевидению.
Однако, некоторые элементы неправильно сочетаются между собой.
Из представленного ответа очевидно, что выпускник понял главную идею,
смог сохранить смысловую нагрузку практического задания, но недостаточно
глубоко передал настроение и актерское мастерство.
В связи с ограниченным временем проведения экзамена, оценка
формируется на основании личного восприятия каждого члена комиссии.
«удовлетворительно»
В
ходе
демонстрации
актерских
способностей,
выпускник
демонстрирует средний уровень владения актерским мастерством, допускает
большое количество ошибок.
В ходе профессионального испытания выявляются психологические
качества, связанные с выбором творческой профессии: недостаточно развита
целеустремленность, интерес к театральному искусству, к продюсерской и
менеджерской деятельности в области театральных искусств, к литературе,
театру, кино и телевидению.
Представленный ответ характеризуется «удовлетворительно», потому
что выпускник не смог понять главную идею, сохранить смысловую нагрузку
практического задания, недостаточно глубоко передал настроение
театрального этюда, не смог профессионально продемонстрировать
актерское мастерство.
«неудовлетворительно»
В
ходе
демонстрации
актерских
способностей,
выпускник
демонстрирует низкий уровень владения актерским мастерством, допускает
огромное количество ошибок.
В ходе профессионального испытания выявляются психологические
качества, связанные с выбором творческой профессии: отсутствует
целеустремленность, интерес к театральному искусству, к продюсерской и
менеджерской деятельности в области театральных искусств, к литературе,
театру, кино и телевидению.
Представленный ответ характеризуется «неудовлетворительно», потому
что речь выпускника абсолютно непонятна, трудно воспринимается, много
273
актерских ошибок. Он не смог понять главную идею, сохранить смысловую
нагрузку практического задания, не передал настроение театрального этюда,
не продемонстрировал актерское мастерство.
Выпускник не смог произвести положительное впечатление на членов
комиссии, не понял главную идею практического задания, не смог сохранить
смысловую нагрузку творческого выступления.
IX. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Теоретические требования:
1.1. Основная литература:
1. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры,
Москва, МГУКИ, 2010.
2. Инновационные
технологии
обучения
культурно-досуговой
деятельности, сб.науч.трудов, Москва, МГУКИ, 2011.
3. Проблемы методики режиссерского творчества, сборник научных
трудов, Москва, МГУКИ, 2011.
4. Цукасова Л.В. А.А. Волков. Театральная педагогика, Уфа, 2011.
Дополнительная литература:
1. Искусство режиссуры за рубежом: первая половина XX века:
хрестоматия: учеб. пособие для вузов. – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ; Изд-во
Чистый лист, 2014. – 320 с.
2. Театр как социологический феномен. – Москва: Алетейя, 2010. – 520
с. – (Социология и экономика искусства. Научное наследие).
3. Стрелер Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные,
высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент.
С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 2014. – 310 с.
4. Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений.
– М.: Просвещение, 2013.
2. Профессиональные
требования,
обусловленные
специализированной подготовкой:
2.1. Основная литература:
1. Балаш Б. Становление и сущность нового искусства. М.: Прогресс,
2014.
2. Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 2011.
3. Яворская В. К. Отражение документов театральной тематики в
справочно-библиографическом аппарате библиотек (на примере СанктПетербурга) // Российская культура глазами молодых ученых. Сб. тр. молод.
ученых / Рос. творч. союз работников культуры. – СПб., 2012, Вып. 7.
2.2. Дополнительная литература:
1. Аранович А. В. «Ежегодник императорских театров» как источник
фактографической и библиографической информации // Российская культура
глазами молодых ученых: Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз
работников культуры. – СПб., 2011, вып 3.
274
2. Богданов В. К. Информационная культура творческих работников
театра // Информатизация и проблемы гуманитарного образования. Тезисы
докл. Междунар. науч. конф. Краснодар–Новороссийск 14–15 сент. 2012 г. –
Краснодар, 2012.
3. Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–
1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 2010.
4. Корсаков А. С. Научно-библиографическая деятельность Александра
Сергеевича Полякова (1882–1923) // Российская культура глазами молодых
ученых: Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз работников культуры. –
СПб., 2013, вып. 4.
5. Солдатов С. Н. Справочно-библиографические ресурсы театроведения
// Проблемы культуры и искусства: Всерос. аспирантск. конференция 23 апр.
1997 г. Тезисы выступлений / С.-Петербург. гос. акад культуры. – СПб., 2011.
4. Практические требования:
3.1. Основная литература:
1. Автор-составитель В.И. Руденко. Сценарии праздников, конкурсов,
игр. Для воспитателей и педагогов-организаторов. Ростов н/Д: Феникс, 2013.
– 192с. (Серия «Школа радости»).
2. Виноградов В., Некоторые аспекты теории выразительного движения
в творчестве С.М. Эйзенштейна, изд. «Эйзенштейновский Центр
исследований кинокультуры», М., 2013.
3. Кулешов Н.В. Сценарии праздников, конкурсов, дискотек для
студентов. От сессии до сессии живут студенты весело. – Ростов н/Д:
Феникс, 2012. – 320с. (Серия «Школа радости».).
4. Шашина В. П. Методика игрового общения. – Ростов-на-Дону:
Феникс, 2012.
3.2. Дополнительная литература:
1. Кипнис М. Ш. Актерский тренинг: более 100 игр, упражнений и
этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Ш. Кипнис.
– М. : Изд-во АСТ ; Санкт-Петербург : Прайм-Еврознак, 2011. – 247, [2] с. –
(Золотой фонд актерского мастерства).
2. Станиславский К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский. О
технике актера / М. А. Чехов. – М. : Артист. Режиссер. Театр, 2012. – 496 с.
3. Полищук В. Актерский тренинг Михаила Чехова, сделавший звездами
Мэрилин Монро, Джека Николсона, Харви Кейтеля, Брэда Питта, Аль
Пачино, Роберта де Ниро и еще 165 обладателей премии «Оскар» / В.
Полищук. – М. : АСТ ; Владимир : ВКТ, 2010. – 248 с. : ил.
4. Лордкипанидзе Н. Г. Актер на репетиции / Н. Лордкипанидзе. – М.,
2011. – 213, [2] с. : ил.
5. Полякова Е. И. Станиславский – актер / Е. Полякова. – М., 2012. – 428,
[2] с., [40] л. ил. : портр.
6. Уэстон Э. Аргументация. Десять уроков для начинающих актеров /
Энтони Уэстон ; авториз. пер. с англ. Андрея Станиславского. – М., 2013. –
94 с.
275
Подготовка и разработка выпускной квалификационной работы
представляет
собой
комплексную
квалификационную,
учебноисследовательскую работу. Выпускная квалификационная работа подводит
итоги теоретической и практической подготовки выпускника. Дипломная
работа специалиста представляет собой законченное исследование, связанное
с решением определенных задач в профессиональной области и выполняется
в течение последнего семестра после завершения академической программы
обучения.
Подготовка и защита выпускной работы предполагает наличие у
студента умений и навыков проводить самостоятельное законченное
исследование на заданную тему, свидетельствующее об усвоении студентом
теоретических знаний и практических навыков, позволяющих решать
профессиональные задачи, соответствующие требованиям государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования.
Выпускная квалификационная работа должна свидетельствовать о
способности и умении студента:
• разрабатывать планы и программы проведения научных исследований
в области актерского искусства и театрального мастерства;
• вести поиск и обработку информации из различных видов источников;
• проводить научные исследования по различным направлениям
актерского искусства и театрального мастерства, критически оценивать
полученные результаты и делать выводы;
• предлагать решение проблемных задач с использованием
аналитических методов с помощью современных информационных
технологий;
• представлять результаты научной деятельности в устной и письменной
формах, владения навыками ведения научной дискуссии и аргументирования
в научном споре.
Выпускная квалификационная работа выполняется в соответствии с
заявками предприятий в сфере профессиональной деятельности на базе
производственных практик студентов. Тематика работ определяется научнопрактическими потребностями и театральных организаций – с учетом
квалификационных требований к выпускникам специалитета «Актерское
искусство».
При подготовке выпускной квалификационной работы каждому
студенту назначается руководитель и при необходимости консультанты.
Руководителями дипломных работ назначаются, как правило, преподаватели,
имеющие учёную степень доктора или кандидата наук и активно ведущие
научную работу, а также специалисты организаций и
учреждений,
являющиеся потребителями кадров данного профиля. Рецензенты
определяются из ведущих специалистов в данной области, и они дают
объективные оценки уровня выпускной квалификационной работы.
Требования к содержанию, объему и структуре выпускной
квалификационной работы определяются на основании действующего
276
Положения о государственной аттестации выпускников высших учебных
заведений, утвержденного федеральным органом исполнительной власти,
осуществляющим функции по выработке государственной политики и
нормативно-правовому регулированию в сфере образования, а также ФГОС
ВПО по специалитету «Актерское искусство» в части требований к
результатам освоения основной образовательной программы.
Раздел 8.
Другие
нормативно-методические
документы
материалы, обеспечивающие качество подготовки обучающихся.
и
В целях повышения активности и успеваемости студентов на занятиях в
период между сессиями проводится межсессионная аттестация.
Межсессионная аттестация студентов дневного отделения проводится
деканатом два раза в учебном году: в конце ноября и во второй половине
апреля. В аттестационной ведомости группы каждый преподаватель по своей
дисциплине отражает текущую успеваемость студента и посещаемость им
занятий. Межсессионная аттестация повышает активность и эффективность
межсессионной работы, выявляет уровень подготовленности студента,
группы к предстоящей экзаменационной сессии.
Контроль остаточных знаний проводится по дисциплинам учебного
плана не реже одного раза в учебный год. Результаты проверки остаточных
знаний оформляются деканатом путём заполнения журнала контроля
остаточных знаний студентов. Итоги контроля доводятся до сведения
студентов, обсуждаются на заседаниях кафедры, на совете факультета.
277
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Условные обозначения
Код
Наименование дисциплины
1
С.1
С.1.Б
С.1.Б.1
С.1.Б.2
С.1.Б.3
С.1.Б.4
С.1.Б.5
С.1.Б.6
С.1.Б.7
С.1.В
С.1.В.ДВ
С.1.В.ДВ1
С.2
С.2.Б.
С.2.Б.1
С.2.Б.1.1
С.2.Б.1.2
С.2.Б.2
С.2.Б.3
С.2.Б.4
С.2.Б.5
С.2.Б.5.1
С.2.В
С.2.В.ДВ
С.2.В.ДВ1
С.3
С.3.Б
С.3.Б.1
С.3.Б.2
С.3.Б.3
С.3.Б.3.1
С.3.Б.3.2
С.3.Б.3.3
С.3.Б.4
С.3.Б.4.1
С.3.Б.4.2
С.3.Б.5
2
Гуманитарный, социальный и экономический цикл
Базовая часть
История
Философия
Иностранный язык
Психология и педагогика
Русский язык и культура речи
Социология
Организация театрального дела
Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
Дисциплины по выбору студента
Правоведение/ Теория и история мировых религий
Цикл истории и теории мировой художественной культуры
Базовая часть
История литературы:
История зарубежной литературы
История отечественной литературы
История театра
История кинематографа
История музыки
Дисциплины специализации
История искусства драматического театра
Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
Дисциплины по выбору
История костюма/ История национальной одежды
Профессиональный цикл
Базовая часть
Актерское мастерство
Сценическая речь
Пластическое воспитание:
Сценическое движение
Сценический бой и фехтование
Танец
Музыкальное воспитание:
Сольное пение
Ансамблевое пение
Грим
278
С.3.Б.6
С.3.Б.7
С.3.Б7.1
С.3.Б7.2
С.3.В
С.3.В.ОД
С.3.В.ОД.1
С.3.В.ОД.2
С.3.В.ОД.3
С.3.В.ОД.4
С.3.В.ДВ
С.3.В.ДВ.1
Безопасность жизнедеятельности
Дисциплины специализации
Мастерство артиста драматического театра и кино
Сценическая речь в драматическом театре и кино
Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
Обязательные дисциплины
Фотография и фоторепортаж
Исторический этикет
История изобразительного искусства
Работа актера на съемочной площадке
Дисциплины по выбору студента
Новейшие информационные технологии/ Основы информационной
безопасности в профессиональноей деятельности
С.3.В.ДВ.2
С.3.В.ДВ.3
История русского искусства / Основы сценографии и техники сцены
Работа актера в кино и на телевидении/ Работа актера в игровых
программах
Трудоемкость теоретического обучения / Объем аудиторных учебных
занятий в неделю
Физическая кульура*
Учебная и произвоственная практика, художественно-творческая
работа и научно-исследовательская работа
Учебная (рассредоченная)
Производственная приктика (рассредоченная), художественно-творческая
работа и научно-исследовательская работа
Итоговая государственная аттестация
Государственный экзамен
Дипломная работа
Общая трудоемкость основной образовательной программы
Факультативы
Степ
С.4
С.5
С.5.1
С.5.2
С.6
С.6.1
С.6.2
ФТД
ФТД.1
279
УТВЕРЖДАЮ
Ректор ________ Г.А. Забелина
Требования
к содержанию, объему и структуре выпускной квалификационной
работы
по направлению «Актерское искусство»
для студентов Автономной некоммерческой организации высшего
образования «Международный гуманитарно-лингвистический
институт»
280
Итоговая аттестация выпускника высшего учебного заведения является
обязательной и осуществляется после освоения образовательной программы в полном
объеме.
В соответствии с ФГОС ВПО по направлению подготовки «Актерское искусство» и
решением Ученого совета МГЛИ государственная аттестация включает
государственный
междисциплинарный
экзамен
и
защиту
выпускной
квалификационной работы.
Цель государственного междисциплинарного экзамена «История и теория
драматического искусства» - установление степени профессиональной подготовки
выпускника по использованию теоретических знаний, практических владений и умений
по дисциплинам «История театра» и «Теория драмы» для решения профессиональных
задач и уровня приобретенных компетенций, определенных ФГОС ВПО по направлению
подготовки «Актерское искусство». Государственный междисциплинарный экзамен
«История и теория драматического искусства» сдается в форме защиты теоретической
работы (реферата).
На государственном междисциплинарном экзамене «История и теория драматического
искусства» выпускник подтверждает знания в области дисциплины профессионального
цикла, умение решать профессиональные задачи, соответствующие его будущей
квалификации.
Выпускная квалификационная работа (дипломный проект) (далее – ВКР) – это документ,
представляющий собой итоговую квалификационную работу. ВКР по направлению
«Актерское искусство» состоит из двух частей. Сначала государственная аттестационная
комиссия оценивает уровень профессиональной подготовки выпускника при исполнении
им ролей. После приема и обсуждения дипломных спектаклей, подготовленных, как
правило, в вузе в соответствии с видом сценического искусства, предусмотрена
теоретическая защита ВКР. В виде исключения в качестве выпускной квалификационной
работы могут быть представлены исполненные выпускником роли в профессиональных
творческих коллективах – в театрах, на кино- или телестудиях, в концертных
организациях – в соответствии с видом сценического искусства, предусмотренного
присваиваемой квалификацией.
Цель ВКР – закрепление знаний и умений, полученных в процессе обучения, реализация
усвоенных форм и методов работы в конкретной практической деятельности в области
актерского искусства.
Задачи ВКР – систематизация, закрепление, углубление и расширение приобретенных
студентом за время обучения знаний, умений, навыков при подготовке и практической
реализации роли – воплощение сценического образа.
Выпускная квалификационная работа является итогом обучения студента в высшем
учебном заведении. В представленной ВКР должны убедительно проявиться знания и
профессиональный навыки, приобретенные студентом за время обучения.
Студентам предоставляется право выбора защиты роли из своего репертуарного листа. В
репертуарный лист входят роли, сыгранные студентом в курсовых и дипломных
спектаклях. При выборе роли для защиты студент должен учитывать степень
профессиональности, которая дает ему возможность максимального использования
полученных в процессе обучения знаний и навыков. Список дипломных ролей студентов
утверждается ректором МГЛИ.
Научное руководство ВКР осуществляет преподаватель кафедры. Функциями
руководителя являются:
- регулярное консультирование студента по методике подготовки ВКР;
- систематический контроль выполнения хода работы;
281
- проверка качества отдельных разделов ВКР и рекомендации по исправлению
недостатков;
- аттестация студента и проведение предзащиты в сроки, установленные кафедрой;
- информирование кафедры, деканата в случае неудовлетворительной работы студента;
- принятие решения о допуске ВКР к защите;
- составление письменного заключения в протоколе приема дипломной работы.
Работа над ВКР начинается с установочной консультации научного руководителя, в ходе
которой определяется общая стратегия работы, намечаются цели и задачи ВКР.
Основные этапы подготовки выпускной квалификационной работы
1. Теоретико-содержательный период:
 Идейно-тематический анализ пьесы и роли;
 Действенный анализ пьесы и роли.
2. Работа на сценической площадке:
 Этюдный метод работы над ролью;
 Репетиционный период работы над ролью;
 Выпускной период работы над ролью.
3. Премьера спектакля.
4. Теоретическое обоснование работы над ролью:
 Уточнение структуры ВКР;
 Написание текста ВКР.
Квалификационная работа должна продемонстрировать,
собственную точку зрения на трактовку роли.
что
выпускник
имеет
Основные параметры актерской работы над ролью:
I. Общий анализ роли в контексте режиссерского замысла спектакля.
1. Тема и идея спектакля как руководящее начало процесса всей работы над
ролью.
2. Идейно-тематический анализ роли как подчиненной части целого (пьесы и
спектакля).
3. Основной конфликт пьесы (спектакля). Место и участие роли в этом
конфликте, ее значение в развитии сюжета.
4. Сквозное действие и сверхзадача спектакля и роли в этом спектакле.
5. Сверхзадача актера.
6. Предлагаемые обстоятельства как мотивировка совершения поступков ролиперсонажа.
7. Основной процесс развития роли:
 Каким персонаж входит (вступает) в события пьесы и каким
завершает свой путь;
 Является ли этот путь самосовершенствованием, становлением
личности персонажа или его деградацией.
II. Характеристика персонажа.
282
1. Что персонаж делает (совершает) по ходу спектакля?
2. Что происходит с персонажем? В каких событиях спектакля он участвует,
значение его роли в этих событиях?
3. Биографические факты прошлого, настоящего и предполагаемого будущего.
Легенда роли.
4. Что персонаж говорит о себе?
5. Что о нем говорят другие лица?
6. Как автор характеризует его?
7. Отношение персонажа к другим лицам и фактам.
8. Привычки, пристрастия, манеры, вкусы, внешние особенности, речь,
костюм.
9. Что любит и что ненавидит? Каковы его жизненные убеждения, кредо. О
чем он мечтает, к чему стремится? Что скрывает? Достоинства и недостатки
характера.
10. Главная фраза роли.
11. «Зерно роли» по В. И. Немировичу -Данченко.
III. Работа над текстом роли.
1. Значение речевой характеристики для раскрытия сущности роли, ее образа,
социальной принадлежности, профессии, национальности, культуры и т.п.
2. События, эпизоды роли и их краткая характеристика. Событийный ряд роли.
3. Цель, действие, приспособление в каждом из эпизодов:
 Сценические задачи;
 Подтекст;
 Внутренний монолог;
 Логические паузы (зоны молчания) и ударения.
IV. Способ существования актера на сцене. Манера актерской игры. Жанровые
особенности.
1. Отношение к зрительному ряду.
2. Способ общения со зрительным рядом.
3. Принцип отбора наиболее существенных элементов внутренней техники
актера.
4. Принцип отбора наиболее существенных элементов внешней техники.
Выразительные средства актера в данной роли.
5. Верное сценическое самочувствие в данном спектакле.
V. Вспомогательные средства создания роли: костюм, грим, реквизит, музыка и т.п.
VI. Литература:
1. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера (Разделы «О природе актерской
игры», «О методе работы над ролью», «Сценическое действие», «Домашняя
работа актера над ролью»).
2. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского (Раздел «Работа над
ролью»).
283
3. Попов А.Д. Художественная целостность спектакля (Разделы «Сверхзадача
и сквозное действие», «Замысел режиссера», «Целостность актерского
образа»).
4. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. (разделы «О
действенном анализе пьесы и роли», «Зерно спектакля и роли»,
«Характерность».
5. Товстоногов Г.А. Круг мыслей (Разделы « О новом – по-новому»,
«Поговорим о перевоплощении»).
6. Товстоногов Г.А. Беседы с коллегами.
7. Станиславский К.С. работа актера над ролью.
8. Чехов М.А. Об искусстве актера.
Оформление выпускной квалификационной работы
Титульный лист ВКР содержит следующую информацию:
 Полное наименование учебного заведения, факультета, кафедры;
 Наименование вида работы;
 Сведения о студенте (курс, специализация, ФИО);
 Сведения о руководителе ВКР (ученая степень, ученое звание, должность, ФИО)
 Место и год защиты.
Содержание размещается после титульного листа ВКР и включает перечень наименование
всех структурных элементов с указанием номеров страниц, с которых начинается их
месторасположение.
Выпускная квалификационная работа должна быть распечатана на принтере через
полуторный интервал. Печать производится на одной стороне стандартного листа бумаги
формата А4 с соблюдением полей: левое – 30 мм, верхнее – 20 мм, правое – 10 мм, нижнее
– 25 мм шрифтом Times New Roman.
Порядковые номера страниц указываются в середине верхнего поля страницы. Первой
страницей считается титульный лист, но на ней цифра «1» не ставится. На следующей
странице с содержанием проставляется цифра «2».
Подготовка к защите и защита ВКР
Оформленная студентом ВКР сдается на кафедру в установленный срок. Руководитель в
протоколе приема ВКР пишет свое заключение, в котором дается характеристика
проделанной работы, отмечается степень самостоятельности и творческой инициативы
студента. В заключении руководителя приводится рекомендуемая оценка ВКР.
Окончательное решение о допуске ВКР к защите принимает заведующий кафедрой. После
ознакомления с содержанием заключения руководителя студент должен тщательно
подготовиться в защите: составить вступительное слово, которое включает в себя
действенный анализ роли и этапы работы над воплощением сценического образа.
Выступление студента на защите должно быть кратким, четким, конкретным, корректным
по отношению к мнению членов комиссии. Текст выступления на защите целесообразно
предварительно согласовать с руководителем.
В выступлении по защите ВКР надо включить следующую информацию:
 Архитектоника пьесы;
 Сквозное действие роли;
 Этапы развития конфликта роли;
 Сверхзадача персонажа.
284
Защита ВКР проводится на открытом заседании Государственной экзаменационной
комиссии (ГЭК). В защите кроме председателя и членов комиссии могут принимать
участие другие преподаватели вуза, специалисты-режиссеры.
Защита проводится в следующем порядке:
 Вступительное слово дипломника (до 5 минут);
 Вопросы к студенту со стороны членов комиссии и других присутствующих;
 Заключительное слово дипломника, в котором он отвечает на замечания и вопросы
членов комиссии;
 Решение комиссии об оценке качества дипломной работы (принимается на
закрытом заседании комиссии, оформляется протоколом и объявляется в день
проведения защиты).
На основании положительной оценки по итогам защиты ВКР решением ГЭК студенту
присваивается квалификация «Артист драматического театра и кино».
Все ВКР хранятся на выпускающей кафедре в течение 5 лет.
285