Содержание - ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства
реклама
Содержание ОФИЦИАЛЬНО • Положение о II Региональном конкурсе детских экологических комиксов • Положение о XIX Международном детском конкурсе фортепианных дуэтов им. Л.А. Брук «Брат и сестра» • Всероссийская олимпиада искусств для детей и молодежи «ЗВЕЗДНЫЙ ФОРМАТ» • Положение о Международном конкурсе народного творчества • Международный конкурс исполнительского мастерства «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ АССАМБЛЕИ» • Положение о Международном конкурсе для детей дошкольного и младшего школьного возраста «ПЕРВЫЙ АККОРД» • Положение о V Открытом конкурсе–фестивале декоративно–прикладного творчества «Возвращение к истокам» • Премия «Душа России» в 2013 г. Подробности.......................................................................................................36 План ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства на ноябрь 2013 г Положение о II Региональном конкурсе детских экологических комиксов Основные цели Конкурс проводится по инициативе Общественного экологического совета при Губернаторе Ленинградской области и при поддержке Комитета государственного контроля природопользования и экологической безопасности Ленинградской области. Целью областного конкурса экологических комиксов является пропаганда экологических ценностей среди детей и молодежи. Конкурс 2013 года посвящен Году охраны окружающей среды в Российской Федерации. Сроки проведения конкурса Конкурс проводится с 1 октября по 15 декабря 2013 года. Школьный этап - с 1 октября по 15 ноября; Прием работ от образовательных учреждений - с 18 по 23 ноября; Работа жюри конкурса - с 26 по 29 ноября; Проведение церемонии награждения победителей конкурса состоится в первой половине декабря 2013 года (победители конкурса будут дополнительно информированы о дате и месте проведения церемонии награждения). Условия конкурса На конкурс представляются комиксы, отражающие следующие темы: • влияние деятельности человека на загрязнение окружающей среды (транспорт, промышленность, энергетика и др.); • взаимоотношения человека с животным и растительным миром; • проблема отходов и качество воздуха, воды; • что может сделать каждый из нас для улучшения состояния окружающей среды (природоохранная и исследовательская деятельность, озеленение и благоустройство территорий и др.). На конкурс представляются комиксы, исполненные различными материалами (акварель, гуашь, темпера, тушь, карандаш), направленные в электронном виде по адресу gkveco@yandex.ru с пометкой «конкурс экологических комиксов». В письме обязательно указывается: фамилия, имя, возраст автора, место учебы (№ школы, название учреждения, телефон), город, район, фамилия, имя, отчество руководителя (преподавателя), контактный телефон руководителя. Работы, не соответствующие требованиям оформления, на конкурс не принимаются. Контактные лица по организационным вопросам - члены Общественного экологического совета Тутынина Елена Владимировна, тел. +7-911-223-35-36 и Грибач Константин Витальевич, тел. +7921-303-78-74 Мероприятия, осуществляемые в рамках конкурса 1. Прием и оценка конкурсных работ региональным оргкомитетом и жюри. 2. Проведение церемонии вручения дипломов и призов победителям конкурса. 3. Привлечение средств массовой информации для освещения результатов регионального конкурса. 4. Презентация лучших работ конкурса на церемонии награждения. Подведение итогов конкурса 1. Работы оцениваются: 4.1.1. по возрастным группам: - младшая - до 10 лет; - средняя - от 10 до 14 лет; - старшая - от 14 лет и старше. 2. Итоги подводятся по трем категориям: - общеобразовательные школы; - художественные школы и школы искусств; - художественные кружки, изостудии, клубы, другие учреждения дополнительного образования. Информация об итогах конкурса и списки победителей будут представлены на сайте www.lenles.info после 1 декабря 2013 года. Финансирование конкурса Финансирование конкурса осуществляется за счет спонсорских средств. Положение XIX Международный детский конкурс фортепианных дуэтов им. Л.А. Брук «Брат и сестра» XIX Международный детский конкурс фортепианных дуэтов им. Л.А. Брук «Брат и сестра» состоится в Санкт-Петербурге в дни школьных каникул с 26 по 29 марта 2014 года. Цели конкурса - развитие детского музыкального образования; - выявление талантливых пианистов среди юных музыкантов России, СНГ, зарубежных стран; - пропаганда творчества композиторов Санкт-Петербурга; - распространение традиций детского ансамблевого музицирования на базе опыта предыдущих конкурсов «Брат и сестра». Участники конкурса К участию в конкурсе допускаются юные музыканты до 17 лет включительно. Возрастные данные участников устанавливаются на 26 марта 2014 года. Регламент конкурса Конкурс проводится в трех возрастных группах: младшая – до 10 лет включительно; средняя – от 11 до 14 лет включительно; старшая – от 15 до 17 лет включительно. Возрастная группа дуэта определяется по дате рождения старшего из его участников. Конкурс проводится в младшей группе в 1 тур, в средней и в старшей – в 2 тура. I тур для средней и старшей групп проводятся в Концертном зале Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического Университета им. А.И. Герцена. Конкурс для младшей группы, II тур для средней и старшей групп, а также вручение наград – в Концертном зале Дома композиторов. Все прослушивания проводятся публично. Победители конкурса принимают участие в заключительном гала-концерте. Призы и награды - По результатам конкурса в каждой возрастной группе присуждаются 3 премии и звания лауреатов, 2 диплома и звания дипломантов. - Лауреаты конкурса награждаются денежными премиями и дипломами. - Остальные участники II тура в средней и старшей группах награждаются грамотами. - Жюри конкурса имеет право по своему усмотрению: делить премии между несколькими дуэтами; присуждать не все премии и дипломы; присуждать грамоты педагогам, подготовившим лауреатов и дипломантов; присуждать почетные грамоты и специальные призы за отдельные творческие достижения. Жюри В жюри конкурса войдут известные мастера фортепианного дуэта: пианисты Раффи Хараджанян (Латвия), Игорь Тайманов (Санкт-Петербург), композитор Вадим Биберган (Санкт-Петербург) и др. Финансовые условия Вступительный взнос для дуэтной пары составляет 2000 рублей. Оплата вступительного взноса производится по расчетному счету: 40703810701071601249 в банке ОАО «Банк Петровский» 191186 Санкт-Петербург, Невский пр., 26 или по прибытии на конкурс. Расходы по проезду и проживанию обеспечиваются за счет участников конкурса или направляющей стороны. Оргкомитет - Оргкомитет фестиваля решает вопросы, связанные с размещением иностранных и иногородних участников конкурса, оказывает содействие при размещении в гостинице РГПУ им. А.И. Герцена (Казанская ул., д. 6, рядом с Невским проспектом). Необходимость гостиницы следует указать в заявке. - Оргкомитет обеспечивает участникам конкурса репетиционные помещения и концерт фортепианных дуэтов на открытии конкурса. - Оргкомитет имеет эксклюзивное право на распространение и публикацию материалов о конкурсе, в том числе, на трансляцию, распространение аудио- и видеоматериалов конкурсных прослушиваний, церемоний открытия и закрытия конкурса, вручения наград и заключительного концерта. Оформление заявок Заявки на участие в конкурсе следует направлять до 10 января 2014 года по указанным e-mail и факсу или до 10 декабря 2013 года (дата определяется по почтовому штемпелю) по адресу: 199155, г. Санкт-Петербург, пер. Каховского, д. 2, ИМТХ РГПУ им. А.И. Герцена (с указанием: Оргкомитет конкурса «Брат и сестра»). Телефоны: +7 (812) 657-29-65; +7-921-794-75-22 (исполнительный директор конкурса Медведева Надежда Викторовна); +7 (812) 571-35-48 (секретарь-референт Союза композиторов Шмакова Татьяна Владиславовна); Телефон / факс: 7 (812) 350-96-52 (Институт музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена); e-mail: pianoduet2@gmail.com konkurs@spbofd.ru или http://www.spbofd.ru Заявка должна включать следующие данные: ФИО участника, дата и место рождения, учебное заведение, ФИО педагога, домашний адрес (телефон/факс с кодом автоматической связи, e-mail). К заявке каждого из участников дуэта прилагается: - копия свидетельства о рождении или соответствующей страницы паспорта; - конкурсная программа по турам (композитор, название произведения, тональность, опус) с указанием хронометража; - заявка на бронирование мест в гостинице (в случае необходимости). Программа конкурса Младшая группа - Обязательная пьеса (или пьесы) современного петербургского композитора (ноты высылаются по получению заявки на участие в конкурсе). - Произведения композиторов XVIII-XIX веков. - Пьеса современного композитора региона, представляемого конкурсантами. - Пьеса зарубежного для конкурсанта композитора XX-XXI веков. Продолжительность выступления – до 15 минут (без учета конкурсной пьесы). Средняя группа I тур - Произведения композиторов XVIII-XIX веков. - Обязательная пьеса (или пьесы) современного петербургского композитора (ноты высылаются по получению заявки на участие в конкурсе). Продолжительность выступления – до 8 минут (без учета конкурсной пьесы). II тур - Произведение современного композитора региона, представляемого конкурсантами. - Произведение зарубежного для конкурсанта композитора XX-XXI веков. Продолжительность выступления – до 15 минут. Старшая группа I тур - Произведения композиторов XVIII-XIX веков. - Обязательная пьеса (или пьесы) современного петербургского композитора (ноты высылаются по получению заявки на участие в конкурсе). Продолжительность выступления – до 10 минут (без учета конкурсной пьесы). II тур - Произведение современного композитора региона, представляемого конкурсантами. - Произведение зарубежного для конкурсанта композитора XX-XXI веков. Продолжительность выступления – до 20 минут. В программах могут быть использованы оригинальные произведения для двух фортепиано или фортепиано в четыре руки, а также авторские или концертные переложения для двух фортепиано или фортепиано в четыре руки симфонической музыки. Не допускается исполнение переложений концертов для одного фортепиано с оркестром. Обязательно исполнение конкурсной программы наизусть. Возможно исполнение по нотам обязательной пьесы. Возможно исполнение отдельных частей циклического произведения (либо целого цикла, если он укладывается во временной регламент). Дорогие друзья! Уважаемые коллеги! Мы очень хотим, чтобы в конкурсе 2014 года участвовало как можно больше талантливых детей из самых удаленных уголков нашей страны, детей других стран. У нас нет сомнений в том, что даже в самых маленьких городах и селах под руководством замечательных педагогов подрастает будущее нашей музыкальной культуры. Мы надеемся, что местная администрация, благотворители, все те, кому небезразлична участь поколения, сделают все возможное, чтобы дети и их педагоги смогли прибыть в Санкт-Петербург в марте 2014 года для участия в этом серьезном музыкальном состязании, а также смогли бы приобщиться к опыту музыкального образования и эстетического воспитания, к культурным традициям Санкт-Петербурга. Ждем ваших заявок! Всероссийская олимпиада искусств для детей и молодежи «ЗВЕЗДНЫЙ ФОРМАТ» 8-11 января 2014 г., Санкт-Петербург В дни школьных зимних каникул, следом за празднованием Нового года, приглашаем окунуться в атмосферу творчества и радости, найти новых друзей, обменяться опытом и набраться идей на всероссийской олимпиаде искусств "Звездный формат". В эти дни традиционно собираются коллективы и солисты со всей нашей необъятной Родины. Мы постарались, чтобы участие во Всероссийской олимпиаде в праздничном Санкт-Петербурге было доступно и интересно! 10 января – ОЛИМПИАДНЫЙ ДЕНЬ в КДЦ «Московский», Московский пр. 152. Для участия в олимпиаде необходимо прислать заявку до 3 декабря 2013г. Организаторы Творческий центр «Вдохновение» При поддержке: Комитета по образованию Правительства Санкт-Петербурга. К участию приглашаются организованные группы - коллективы, либо группы солистов с руководителями! Номинации олимпиады 1. Танцевальное творчество: соло, малые формы и коллективы. детский танец, ритмика, гимнастика, народный танец, эстрадный танец, классический танец, бальный танец, модерн, джаз-модерн, брейк-данс, свободная пластика, хип-хоп, танцевальное шоу, театр танца. 2. Вокальное творчество: хоровое, классическое пение, народное (в т.ч. фольклор), эстрадное, джазовое, шоу-группы – соло, дуэты, трио, ансамбли, музыкальные театры. 3. Инструментальное творчество : соло, ансамбли, оркестры. Фортепиано, струнные симфонические инструменты, духовые и ударные инструменты, народные инструменты, национальные инструменты. 4. Авторское творчество разных жанров: музыкальное, литературное (в т.ч. авторы-исполнители) 5. Театральное творчество: Миниатюры, художественное чтение, кукольный театр; театры мод. 6. Цирковое творчество разных жанров: свободная пластика ,эксцентрика и др. 7. Выставка живописи, прикладного искусства и художественной фотографии. Возрастные категории участников 1. «Детские категории» - «0» - до 7 лет, «I» - 8-9 лет, «II» - 10-12 лет; 2. «Юношеские категории» - I - 13-15 лет, II - 16-18 лет; 3. «Молодежь» - от 19 лет. Технические требования Участники всех номинаций могут исполнять конкурсную программу с живым музыкальным сопровождением или иметь фонограммы (-) на дисках CD или СD-R только в АУДИОФОРМАТЕ. Каждая звукозапись должна быть на отдельном носителе с указанием названия произведения, названия ансамбля (фамилии исполнителя) и хронометража. Не допускаются фонограммы: MP-3, MP-4, СD+R/CD+RV/DVD+RW и флешкарты. РЕГЛАМЕНТ выступления солистов и коллективов 1.Программа выступления должна соответствовать возрасту исполнителей. 2.Ансамбли и коллективы всех номинаций: 1-2 концертных номера - до 10 минут с входом и выходом. (В номинации «хоровое искусство» допускается 3 произведения) 3.Солисты и дуэты в классических номинациях: одно произведение крупной формы, либо 2 разнохарактерных произведения: детские категории- до 5 минут с входом и выходом, юношеские и взрослые категории до 6,5 минут с входом и выходом. 4. Соло, дуэты - Эстрадное пение - 1- 2 номера до 6 минут, исполняемые за один вход. 5. Соло, дуэты - Хореография - 1- 2 номера до 6 минут. Требования к оформлению работ в номинации «ВЫСТАВКА» Каждый участник представляет не более 3 работ. Формат свободный. Работы принимаются в оформленном виде - для рисунков необходимы паспарту и этикетка в правом нижнем углу, для писанок и поделок - таблички. Этикетка или табличка должны содержать: название работы, фамилию, имя и возраст автора, город (область, край), название образовательного учреждения, Ф.И.О педагога. Работы возвращаются. Награждение Набравшим наибольшее количество баллов, в каждой категории и номинации учреждены звания: «Победитель» и «Призер» I, II, III степеней. Участникам присуждаются поощрительные звания «Дипломанта» I, II и III степеней, или «Участника». Памятные призы вручаются всем участникам олимпиады. Возможно присуждение специальных дипломов по решению жюри. Преподавателям, руководителям и концертмейстерам вручаются Дипломы жюри, подтверждающие их профессиональное мастерство, возможно присуждение специальных званий: «За лучшую постановку», «За лучшую педагогическую работу», «Лучший концертмейстер» и пр. Финансовые условия участия для участников из Санкт-Петербурга и Ленинградской области без размещения – организационный взнос: солист–2000 руб., дуэт – 3000 руб., коллектив до 6 чел.– 900 руб/чел., коллектив от 7 человек- 6000 руб. (+ 100 руб. с участника на индивидуальную призовую продукцию), одно участие в выставке – 900 руб. (до 3 работ) Для получения более подробной информации обращайтесь в оргкомитет: spb@vivat-talent.com, www.vivat-talent.com, Контактные телефоны : т/ф 8(812)687-52-09; +7(921)931-62-59; 8(921)936-0224. Международный конкурс народного творчества Положение Место и сроки проведения 15-18 ноября 2013г. Россия, Санкт-Петербург. Цели и задачи Конкурс проводится в целях сохранения и развития национальных народных культур, поддержки народного творчества; популяризации традиционных форм самодеятельного творчества, имеющего глубокие народные корни, повышения профессионального мастерства творческих коллективов, приобщения к художественному творчеству широких масс населения независимо от их национальной принадлежности, политических убеждений и верований, воспитания музыкального вкуса на примере культурных традиций народов разных стран. Проведение конкурса способствует укреплению дружеских связей между народами, гармонизации межэтнического и межнационального общения, взаимообогащению культур. 16 ноября - КОНКУРСНЫЙ ДЕНЬ в Концертном зале КДЦ «МОСКОВСКИЙ» по адресу Московский пр.152. Организаторы Творческий Центр «Вдохновение» При поддержке: Законодательного Собрания Санкт- Петербурга, Комитета по образованию Правительства Санкт-Петербурга. Номинации Танцевальное творчество – соло, ансамбли, коллективы – народный танец и стилизации; Фольклор – коллективы, соло, ансамбли; Народное пение - соло, ансамбли, коллективы; Театральное творчество – обряды, гуляния, фрагменты постановок сказок; Инструментальное творчество – соло, ансамбли, оркестры народных инструментов (народная тематика в обработке, переложениях, малая и крупная форма на народные темы; Выставка: прикладного искусства; народные промыслы (все жанры); Семейное – все жанры народного творчества в семейном исполнении Возрастные категории 1. «Детские категории» - «0» до 6лет; «I» 7-8лет; «II» - 9-10лет; «III» - 11-12 лет; 2. «Юношеская категории» - I-13-15лет, II-16-18 лет; 3. «Молодежь» - 19-25 лет, 4. «Старшая»- 26-35 лет; 5. «Сениоры» - от 36 лет; 6. «Смешанные категории». Техническое оснащение Участники всех номинаций могут исполнять конкурсную программу с живым музыкальным сопровождением или иметь фонограммы (-) на дисках CD или СD-R только в АУДИОФОРМАТЕ. Каждая звукозапись должна быть на отдельном носителе с указанием названия произведения, названия ансамбля (фамилии исполнителя) и хронометража. Не допускаются фонограммы: MP-3, MP-4, СD+R/CD+RV/DVD+RW и флешкарты. Требования к оформлению работ в номинации «ВЫСТАВКА» Каждый участник представляет не более 3 работ. Формат свободный. Работы принимаются в оформленном виде - для рисунков необходимы паспарту и этикетка в правом нижнем углу, для писанок и поделок - таблички. Этикетка или табличка должны содержать: название работы, фамилию, имя и возраст автора, город (область, край), название образовательного учреждения, Ф.И.О педагога. Работы возвращаются. РЕГЛАМЕНТ выступления солистов и коллективов Программа выступления должна соответствовать возрасту исполнителей. 1.Ансамбли и коллективы: 1-2 концертных номера - до 9 минут с входом и выходом. 2.Солисты и дуэты: одно развернутое произведение крупной формы, либо 2 разнохарактерных произведения - до 6 минут с входом и выходом. Критерии оценки Конкурсные выступления участников оцениваются по общепринятым критериям: техническое мастерство (соответственно номинации), артистизм, сложность репертуара, создание художественного образа и т.д. Награждение Победителям конкурса присваиваются в каждой категории и номинации звания «Лауреата» I,II и III степеней. Возможно присуждение звания Гран-При. Участникам присваиваются звания: «Дипломанта» I,II и III степеней, и «Участника». По решению жюри возможно присуждение специальных званий. Памятные призы и дипломы вручаются всем участникам конкурса. Преподавателям, руководителям и концертмейстерам по решению жюри возможно присуждение специальных дипломов: «За сохранение национальных культурных традиций», «За лучшую постановку», «За лучшую педагогическую работу», «Лучший концертмейстер», и пр. Финансовые условия для участников из Санкт-Петербурга и Ленинградской области без размещения: Организационный взнос: солист – 2000 руб.; дуэт – 2800 руб., ансамбль до 6 человек – 900 руб. с участника; коллектив от 7 человек - 6500 руб.; одно участие в выставке - 1000 руб. (одно награждение) Регламент подачи заявок 1.Заявки подаются по электронной почте: spb@vivat-talent.com, сайт- www.vivat-talent.com 2.Заявки с размещением в гостинице - до 20 октября. 3.Заявки без размещения – до 30 октября. Внимание! Заявка считается поданной, если Вы ее отправили и получили ответ-подтверждение. Оргкомитет обрабатывает и подтверждает Вашу заявку в течение 2 рабочих дней. Если Вы не получили ответ на заявку, следует обратиться в оргкомитет повторно. При подаче на поздних сроках подачи, в связи с большим потоком писем, вероятность сбоев в получениях и отправлениях увеличивается. Рекомендуемый срок подачи: 35-40 дней до начала конкурса. Контактные телефоны оргкомитета т/ф +7(812) 687-52-09; +7(921)931-62-59; +7(921)936-02-24; +7-921-333-01-70 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ АССАМБЛЕИ» Санкт-Петербург 5-9 декабря 2013г. Сайт: www.vivat-talent.com Эл.почта:spb@vivat-talent.com Заявки от участников из Санкт-Петербурга принимаются до 20 ноября. РЕГИСТРАЦИЯ ЗАЯВКИ БЕСПЛАТНАЯ. Ленинградской области без размещения Телефоны оргкомитета т/ф (812)687-52-09; +7(921)931-62-59; +7(921)936-02-24; +7(921)333-01-70. Эстрадные номинации, все жанры хореографии и выставка: 6-7 декабря - КЗ «Санкт-Петербург» отеля Санкт-Петербург (Пироговская наб., 5/2). Классические инструментальные и вокальные номинации: 7-8 декабря – Концертный комплекс Военно-Медицинской Академии, Б. Сампсониевский пр. д.1 (у отеля «Санкт-Петербург»), Малый зал Музыкального Колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова Организаторы Творческий центр «Вдохновение» Цели и задачи конкурса Способствовать укреплению взаимодействия профессионального и любительского творчества, воспитанию подрастающего поколения средствами различных видов искусства; дать возможность педагогам учреждений культуры и дополнительного образования показать результаты своего труда и познакомиться с новыми тенденциями и направлениями в искусстве и педагогике, повысить уровень своей профессиональной квалификации, а также выявить талантливых детей и молодежь. Конкурсные номинации I Инструментальное творчество: классическое, народное, эстрадное, джазовое – соло на различных инструментах, ансамбли, оркестры, авторы-исполнители,»концертмейстерское мастерство»; ансамбли «Учитель-ученик». Прослушивания проходят раздельно по отделениям: «Фортепиано», «Струнные симфонические», «Духовые», «Народные, ударные». II Вокальное творчество: классическое, народное (в т.ч. фольклор), эстрадное, джазовое, шоугруппы – соло, дуэты, трио, ансамбли, хоры, авторы-исполнители. III Танцевальное творчество: народный танец, эстрадный танец, модерн, джаз-модерн, брейкданс. свободная пластика, детские танец, классический танец, спортивные бальные танцы. IV Авторское творчество различных жанров: музыкальное, литературное (в т.ч. авторыисполнители) и пр. V Театральное творчество: миниатюры, художественное чтение, кукольный театр, театры мод . VI Выставка (живопись, графика, прикладное творчество, художественное фото, народные промыслы, оформительские работы). Возрастные категории участников 1. «Детская категория - 0 (подготовительная)» - до 6лет; «Детская категория I» - 7-8 лет; 2. «Детская категория - II» - 8-9 лет; «Детская категория - III» 10-12 лет; 3. «Юношеская категотрия - I» - 13-15 лет; «Юношеская категория - II» 16-18 лет; 4. «Молодежь» - 19-25 лет; 5. «Старшая» - 26-35 лет; 6. «Сениоры» - от 36 лет; 7. «Смешанная группа» Техническое оснащение Участники всех номинаций могут исполнять конкурсную программу с живым музыкальным сопровождением или иметь фонограммы (-) на дисках CD или СD-R только в АУДИОФОРМАТЕ. Каждая звукозапись должна быть на отдельном носителе с указанием названия произведения, названия ансамбля (фамилии исполнителя) и хронометража. Не допускаются фонограммы: MP-3, MP-4, СD+R/CD+RV/DVD+RW и флешкарты. Программа выступления должна соответствовать возрасту исполнителей. Ансамбли и коллективы во всех номинациях: 1-2 концертных номера - до 9 минут с входом и выходом. Солисты и дуэты в классических номинациях: исполняют одно произведение крупной формы, либо 2 разнохарактерных произведения: детские категории- до 5 минут с входом и выходом, юношеские и взрослые категории - ДО 6,5 минут с входом и выходом. Солисты и дуэты в эстрадных и танцевальных номинациях: 1-2 произведения общей продолжительностью до 6 минут. В номинации «Эстрадный вокал» программа исполняется за 1 выход. Состав жюри - международный Ведущие деятели культуры, преподаватели творческих ВУЗов и ССУЗов России, Германии, Италии, Израиля. Председатель - Заслуженный артист РФ, Профессор СПб Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, солист СПб Филармонии им.Д.Шостаковича - Александр Шустин. Состав жюри не разглашается до начала конкурса. Награждение Победителям конкурса присваиваются в каждой категории и номинации звания «Лауреата» I, II и III степеней. Участникам присуждаются поощрительные звания «Дипломанта» I, II и III степеней, или «Участника». Памятные призы вручаются всем участникам конкурса. Возможно присуждение Гран-При и специальных дипломов по решению жюри. Преподавателям, руководителям и концертмейстерам вручаются Дипломы жюри, подтверждающие их профессиональное мастерство, возможно присуждение специальных званий: «За лучшую постановку», «За лучшую педагогическую работу», «Лучший концертмейстер» и пр. Критерии оценки выступлений и работ участников Номинация - инструментальное творчество: мастерство и техника исполнения, качество звучания инструмента, музыкальность, подбор и соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей, артистизм. Номинация - хореография: мастерство и техника исполнения движений, композиционное построение номера, соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей, сценичность (пластика, костюм, реквизит, культура исполнения), подбор и соответствие музыкального и хореографического материала, артистизм, раскрытие художественного образа. Номинация - вокал: соответствие репертуара возрастной категории и возможностям исполнителя, чувство ритма, умение пользоваться микрофоном, культура и сценическое движение, чистота интонации и качество звучания, красота тембра и сила голоса, ансамблевый строй, оригинальность репертуара. Номинация - театры, театры мод (на возрастные группы не разделяются): сценическое движение, подбор репертуара в соответствии с возрастом, сценичность (пластика, костюм, культура исполнения), музыкальное сопровождение, оригинальность костюмов. Авторская номинация: оригинальность идеи, художественный уровень воплощения. Номинация - выставка: мастерство и техника исполнения, оригинальность, владение материалом. Требования к оформлению работ в номинации «ВЫСТАВКА» Каждый участник представляет не более 3 работ. Формат свободный. Работы принимаются в оформленном виде - для рисунков необходимы паспарту и этикетка в правом нижнем углу, для писанок и поделок - таблички. Этикетка или табличка должны содержать: название работы, фамилию, имя и возраст автора, город (область, край), название образовательного учреждения, Ф.И.О педагога. Коллективные работы также принимаются к участию в конкурсе. Работы возвращаются. Условия финансирования без размещения для участников из Санкт-Петербурга и Ленинградской области (без размещения): Соло – 2000 руб., дуэт – 3000 руб., коллектив до 6 чел. – 1000 руб./чел., коллектив от 7 человек - 6500 руб. (+ 100 руб. с участника на индивидуальную призовую продукцию), одно участие в выставке – 1000 руб. Положение Международный конкурс для детей дошкольного и младшего школьного возраста «ПЕРВЫЙ АККОРД» Место проведения – Россия, г. Санкт-Петербург. В конкурсе принимают участие дети до 10 лет включительно из России, стран СНГ и Европы. Конкурс традиционно проводится раздельно для участников эстрадных и классических номинаций. Сроки проведения: 20-23 декабря 2013года. Санкт-Петербург, КДЦ «Московский», Московский пр. 152. (ст. м. Московские ворота») 22 декабря – Конкурсный день. Классические номинации «Маленький Моцарт» - Малый зал КДЦ «Московский» (Служебный вход, 2 этаж) Эстрадные номинации «Карапуз шоу» - Большой зал КДЦ «Московский» (Главный вход, 1 этаж) Организаторы Творческий центр «Вдохновение» При инф. поддержке: Законодательного Собрания Санкт-Петербурга, Комитета по Образованию Санкт-Петербурга. Цели и задачи конкурса Развитие и совершенствование раннего детского образования и воспитания. Помощь педагогам, работающим в детских образовательных учреждениях, повышение уровня их квалификации и профессиональной подготовки, а также возможность поделиться своими творческими замыслами, познакомиться с новыми тенденциями и направлениями в искусстве и педагогике. Конкурс проходит в форме открытого смотра, как праздник творчества и подведение итогов каждого этапа, что является стимулом к учебе у воспитанников младшего возраста. Номинации конкурса - танцевальное творчество, ритмика, гимнастика: Коллективы, соло и ансамбли. - вокальное творчество: хоры, ансамбли, шоу-группы, и соло (все жанры – исполнение под инструментальный аккомпанемент, фонограмму (-), допустимо исполнение a capella). - театральное творчество и художественное чтение: солисты и коллективы (все жанры – сценки, миниатюры, декламация, кукольный театр и др.). - инструментальное творчество: соло на различных инструментах, ансамбли, проходят раздельно по отделениям: «Фортепиано», «Струнные симфонические», «Духовые», «Народные, ударные» - фольклорное и народное творчество. - выставка художественного творчества: Рекомендуемая тематика (не является требованием): В Декабре – ЗИМА, НОВЫЙ ГОД, РОЖДЕСТВО. В Апреле – Весна, Праздник Пасхи. Оформление работ в паспарту, работы подписаны (все жанры и техники – живопись, графика и пр.). - выставка прикладного творчества: свободная тематика. Лепка, аппликация, поделки, оригами и пр. (материал – по выбору участников), работы должны быть подписаны . - семейное творчество: Все жанры творчества по выбору участников в семейном исполнении (в том числе взрослые с детьми). - творчество детей с ограниченными возможностями: Все жанры детского творчества по выбору участников. Возрастные категории «Карапузики» - до 4 лет; «Дошколята»-5-6 лет; «Первоклашки» -7-8 лет; «Маленькие школьники» - 9-10 лет. Техническое оснащение: Участники всех номинаций могут исполнять конкурсную программу с живым музыкальным сопровождением или иметь фонограммы (-) на дисках CD или СD-R только в АУДИОФОРМАТЕ. Каждая звукозапись должна быть на отдельном носителе с указанием названия произведения, названия ансамбля (фамилии исполнителя) и хронометража. Не допускаются фонограммы: MP-3, MP-4, СD+R/CD+RV/DVD+RW и флешкарты. Программные требования Исполняемая программа должна соответствовать возрасту исполнителей. Выбор репертуара свободный. Коллективы представляют на суд жюри один-два концертных номера с продолжительностью не более 6 минут с входом и выходом. Солисты и дуэты в эстрадных жанрах - один номер, не более 4-х минут. Солисты и дуэты в классических инструментальных жанрах - 1-2 произведения до 4-х минут, исполняемых за один выход. Требования к оформлению работ в номинации «ВЫСТАВКА» Участник представляет не более 3 работ. Формат свободный. Работы принимаются в оформленном виде - для рисунков необходимы паспарту и этикетка в правом нижнем углу, для писанок и поделок - таблички. Этикетка или табличка должны содержать: название работы, фамилию, имя и возраст автора, город (область, край), название образовательного учреждения, ФИО педагога. Работы возвращаются. В рамках конкурса МАСТЕР КЛАСС ПО ФОРТЕПИАНО. МК проводит преподаватель фортепиано, композитор, автор репертуарных сборников и учебно-методических пособий, пианистка, музыкальный редактор издательства «Композитор» - ОЛЬГА ГЕТАЛОВА. Награждение Коллективам вручается диплом и коллективная награда (кубок). Солистам вручается диплом и индивидуальная награда (большая медаль). Победителям присваиваются звания Лауреатов I, II, III степеней. Участникам – поощрительные звания Дипломантов I, II, III, или «Участников». Возможно присуждение специальных званий по решению Жюри: «Самый юный участник», «Приз зрительских симпатий» и пр. Преподавателям, руководителям и концертмейстерам возможно присуждение специальных дипломов жюри: «За лучшую постановку», «За лучшую педагогическую работу», «Лучший концертмейстер», «За лучшую балетмейстерскую работу» и пр. Финансовые условия для участников из Санкт-Петербурга и Ленинградской области (без размещения): конкурсный взнос для участников-солистов: 1800 руб., для дуэтов – 2300 руб., для коллективов до 7 человек: 800 руб. с участника чел, для коллективов от 8 и более участников: 6000 руб.+ 100 руб./чел. - индивидуальная призовая продукция (медали участникам); одно участие в выставке 1000 руб. (не более 3-х работ). Подача заявок по электронной почте: Заявки с размещением в гостиницах не позднее, чем за месяц до начала конкурса. Заявки без размещения принимаются не позднее, чем за 20 дней до начала конкурса. электронная почта: spb@vivat-talent.com сайт: www.vivat-talent.com т/ф +7(812)687- 52-09; +7(921)931-62-59; +7(921)936 02 24; +7-921-333-01-70. Внимание! Заявка считается поданной, если Вы ее отправили и получили ответ-подтверждение. Оргкомитет обрабатывает и подтверждает Вашу заявку в течение 2 рабочих дней. Если Вы не получили ответ на заявку, следует обратиться в оргкомитет повторно. При подаче на поздних сроках подачи, в связи с большим потоком писем, вероятность сбоев в получениях и отправлениях увеличивается. Рекомендуемый срок подачи: 35 дней до начала конкурса. ПОЛОЖЕНИЕ V Открытого конкурса–фестиваля декоративно–прикладного творчества «Возвращение к истокам» («Ведушка. Кукла - от былого к будущему…») Учредители и организаторы конкурса-фестиваля Комитет по культуре Ленинградской области; Администрация Тихвинского района; Комитет по культуре, спорту и молодежной политике администрации Тихвинского района; Муниципальное учреждение «Координационно-методический центр культуры и досуга»; Муниципальное учреждение «Тихвинский Районный Дом Культуры». Цели и задачи Пропаганда традиций и навыков изготовления традиционной и сувенирной куклы; Популяризация рукотворной игрушки – куклы в современном обществе и приобщение молодого поколения к народным промыслам; Повышение профессионального уровня специалистов декоративно-прикладного искусства Ленинградской области. Сроки и место проведения Конкурс проводится 29-30 ноября 2013 года по адресу: Ленинградская область, г. Тихвин, ул. Карла-Маркса д. 30, Дворец Культуры, 3 этаж. Условия конкурса-фестиваля В конкурсе могут принимать участие народные, самодеятельные мастера, коллективы, студии. Возраст участников не ограничен. Участие бесплатное. На конкурс принимаются только авторские работы, выполненные в различных жанрах декоративно-прикладного творчества (кукла: тряпичная, современная, вязаная, глиняная, из слоеного теста и природного материала), изготовленные ручным способом, не более пяти работ одного автора. Порядок проведения Заявки на участие в конкурсе-фестивале принимаются до 20 ноября 2013 года по установленной форме (см. Приложение 1). Регистрация участников и монтаж экспозиций 29 ноября с 09.00ч. Работа выставки конкурсных работ 29-30 ноября с 10.00 Лекции, презентации и мастер-классы 29 ноября Экскурсия в Антониево-Дымский Свято-Троицкий монастырь 30 ноября 9.30ч.–12.30ч. Награждение победителей конкурса 30 ноября 14.00 ч. Демонтаж выставки 30 ноября 15.00ч. Критерии оценки Самобытность и техника исполнения; применение приемов народных художественных промыслов; уровень композиционного и колористического решения; сохранение народных традиций Подведение итогов Определение победителей проводится по номинациям: тряпичная народная кукла современная кукла (сувенирная) вязаная кукла куклы из глины и соленого теста кукла из природного материала за сохранение народных традиций приз зрительских симпатий Все участники получают Диплом участника конкурса-фестиваля. Победители награждаются Дипломами и призами в денежной форме. Примечание Фотографии конкурсных работ с пояснительной запиской направленные до 20 ноября на e-mail: tikcentr@mail.ru примут участие в интернет-выставке в социальной сети «ВКонтакте» группе «Тихвинский двор». Работа, набравшая наибольшее количество отзывов будет отмечена Специальным призом. *Участие в интернет-выставке не является обязательным условием. Оргкомитет обеспечивает участников питанием (обед) в дни проведения конкурса. Проживание и проезд за счет участников конкурса. Оргкомитет может вносить изменения и дополнения в данное Положение. Участие в фестивале автоматически предполагает, что автор разрешает организаторам фото – и видеосъемку своих произведений для создания видеофильма, каталога, афиши или буклета. Приложение 1 ЗАЯВКА - АНКЕТА участника конкурса-фестиваля декоративно-прикладного творчества «Возвращение к истокам» («Ведушка. Кукла - от былого к будущему…») 29-30 ноября 2013, г. Тихвин город _________________________________________________ Номинация «__________________________________________» ФИО ________________________________________________ Организация _________________________________________ Дата рождения ______________ Место рождения __________ Тел./факс: _________ моб. ____________ e-mail:_____________ Наименование конкурсных работ ________________________ Возможно проведение мастер-класса или презентации _______ Паспорт (детям – ФИО и паспортные данные родителя или руководителя) ________________серия ______№ _________, выдан кем_________________________ когда ________________, зарегистрирован по адресу _______________________________ ИНН __________________________________________________ Страхов. пенс. св-во (СНИЛС) ______________________________ Контактное лицо: Елена Пахомова тел./факс 8(81367) 78–348 e-mail: tikcentr@mail.ru информация на сайтах: tikhvin.org и tikhcentr.ucoz.ru Нуждаюсь в проживании: Дата заезда __________________________ Дата выезда __________________________ (указать дату и количество мест) (стоимость места в общежитии 400 руб. в сутки, в гостинице 1300-1500 руб.) О присуждении в 2013 году премий Правительства Российской Федерации «Душа России» за вклад в развитие народного творчества распоряжение от 17 октября 2013 г. № 1891-р 1. Присудить в 2013 году премии Правительства Российской Федерации «Душа России” за вклад в развитие народного творчества в размере 100 тыс. рублей каждая: а) в номинации «народное пение»: Засенко Людмиле Петровне, хормейстеру народного ансамбля казачьей песни «Воля» муниципального бюджетного учреждения Городской Дом культуры «Родина», г. ЮжноСахалинск; Литвиненко Анатолию Анисимовичу, хормейстеру народного коллектива хора русской песни автономного учреждения «Дворец культуры «Родина», г. Химки; Храмцову Евгению Викторовичу, хормейстеру народных самодеятельных коллективов - ансамбля песни и танца сельского Дома культуры с. Красного и ансамбля песни и танца сельского Дома культуры с. Ариничево муниципального бюджетного учреждения культуры «Централизованная клубная система Ленинск-Кузнецкого муниципального района», Кемеровская область; б) в номинации «народная музыка»: Лебедеву Александру Александровичу, руководителю народного коллектива «Ансамбль рожечников» государственного бюджетного образовательного учреждения среднего профессионального образования (федерального специального учебного заведения) Владимирской области «Владимирский областной музыкальный колледж», г. Владимир; Токареву Сергею Владимировичу, руководителю ансамбля русских народных инструментов «Озорники» муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 3 г. Владивостока», Приморский край; Шугаюпову Вакилю Шакировичу, исполнителю на национальном инструменте курай государственного бюджетного учреждения культуры Республики Башкортостан Республиканский центр народного творчества, г. Уфа; в) в номинации «народный мастер»: Вальковой Татьяне Робертовне, руководителю народного коллектива студии традиционного костюма «Русские начала» государственного бюджетного учреждения культуры г. Москвы «Территориальная клубная система «Кунцево»; Гычеву Виталию Викторовичу, мастеру-гончару Алтайской краевой творческой общественной организации народных ремесленников «Город мастеров», г. Барнаул; Дондоковой Дариме Чимитдоржиевне, народному мастеру-ювелиру государственного учреждения культуры «Центр развития бурятской культуры Забайкальского края», п. Агинское, Забайкальский край; г) в номинации «традиционная народная культура»: Поповой Зинаиде Васильевне, художественному руководителю театра фольклора «Радеюшка» государственного бюджетного учреждения культуры Архангельской области «Поморская филармония», г. Архангельск; Сергушиной Ларисе Анатольевне, хормейстеру народного фольклорного ансамбля «Макоша» государственного автономного учреждения культуры «Брянский областной методический центр «Народное творчество», г. Брянск; руководителю фольклорного коллектива Якоби Лилии Александровне, государственного бюджетного учреждения культуры Ставропольского края «Ставропольский краевой Дом народного творчества», г. Ставрополь; д) в номинации «народный танец»: Алексеевой Ларисе Алексеевне, художественному руководителю народного хореографического ансамбля «Вензеля» муниципального бюджетного учреждения «Центр хореографического искусства г. Пензы», Пензенская область; Дмитриевой Тамаре Викторовне, художественному руководителю и балетмейстеру народного ансамбля песни и танца «Эрвел марий» («Восточные мари») государственного бюджетного учреждения культуры Республики Марий Эл «Республиканский научно- методический центр народного творчества и культурно-досуговой деятельности», г. Йошкар-Ола; Овечкиной Ирине Анатольевне, руководителю образцового самодеятельного коллектива ансамбля народного танца «Сибирские узоры» муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей города Новосибирска «Дом детского творчества им. А.И.Ефремова», г. Новосибирск. 2. Минкультуры России обеспечить изготовление нагрудных знаков и дипломов лауреата премии Правительства Российской Федерации «Душа России» за вклад в развитие народного творчества, присуждаемой в 2013 году, их вручение в установленном порядке и перечисление денежной части премии. Д. Медведев Председатель Правительства Российской Федерации Участницы камерного хора «Балтика» Сосновоборской детской школы искусств споют в составе Сводного детского хора России на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи В июне этого года в Ленинградской области был создан филиал некоммерческого партнерства «Всероссийское хоровое общество». Под эгидой этой организации 8 октября в городе Сосновый Бор состоялся отборочный конкурс в Сводный детский хор России. Принять участие в этом конкурсе могли исполнители в возрасте от 9 до 14 лет, которые знают нотную грамоту, умеют петь по нотам, обладают хорошим слухом и вокальными данными. По единодушному мнению регионального творческого жюри обладателем Гран-при областного фестиваля-конкурса хоров, вокальных ансамблей и солистов стал камерный хор «Балтика» Сосновоборской детской школы искусств (руководитель Марина Вороновская). Поэтому именно этот коллектив был удостоен возможности делегировать десять участниц в состав Сводного хора России. Кандидатов в Сводный хор России прослушивало компетентное жюри, в состав которого вошли председатель жюри конкурса Виктор Хапров – член Президиума Всероссийского хорового общества, директор Хорового училища имени М.И. Глинки, заместитель председателя Сергей Быстров – преподаватель специальных дисциплин Хорового училища имени М.И. Глинки, а также Марина Коновалова – руководитель филиала Всероссийского хорового общества в Ленинградской области. Как рассказала Марина Коновалова, каждой исполнительнице была предложена хоровая партитура, которую нужно было прочесть с листа, учитывая ритмические, интонационные, динамические особенности музыкального произведения. Юные музыканты блестяще справились с поставленной задачей, и уже скоро Софья Юськив, Виктория Зазерина, Дарья Тесленко, Ольга Вороновская, Екатерина Негривода, Любовь Калюжная, Екатерина Сильнягина, Ксения Поцепня, Ксения Чижова, Элия Сисангулова достойно представят Ленинградскую область в составе Сводного хора России на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи. Впереди у девочек большая работа. На зимних каникулах в январе участники Сводного хора из 83 регионов страны соберутся в Санкт-Петербурге на репетицию к Олимпиаде. Они будут разучивать произведения к Олимпийским играм и, по замыслу руководителя Всероссийского хорового общества, художественного руководителя – директора Государственного академического Мариинского театра, народного артиста РФ Валерия Гергиева, дадут большой хоровой концерт на сцене Мариинского театра. СПРАВКА Концертный хор Детской хоровой студии «Балтика» был организован в 1977 году талантливым дирижером Владимиром Столповских. Выступления коллектива всегда отличались мастерством вокального звучания и разнообразием репертуара. В 1992 году на базе студии была создана Детская музыкально-хоровая школа «Балтика». В коллектив концертного хора вернулись выпускницы Марина Вороновская и Ангелина Пехтерева. С выступлениями «Балтика» побывала во многих городах России, а также за рубежом: в Чехии, Литве, Германии, Польше, Италии. С 2003 года концертным хором руководит Марина Вороновская. Тогда же и был создан камерный хор, в состав которого вошли ученицы старших классов и выпускницы «Балтики». И сегодня девушки успешно выступают на площадках Санкт-Петербурга, являются участницами хоровых фестивалей «Невские хоровые ассамблеи», «Виват, Петербург», «Зеркало времени. XXI век», «Царскосельская осень», «Звучала музыка с небес», «Земля детей» и других. Коллектив – лауреат и дипломант фестивалей в городе Уничов (Чехия), международного фестиваля «Окрась мир звуками», международного хорового конкурса «Гайновские дни церковной музыки» (Польша) – на этом фестивале Марина Вороновская получила специальную премию. В 2007 году коллектив получил Золотой диплом в номинации «Духовная музыка с сопровождением» на II Международном хоровом конкурсе в Риме (Италия), Золотой диплом на XVIII Международном хоровом конкурсе Рождественской и Предрождественской музыки в Праге (Чехия). В 2011 году хор занял III место в номинации «Камерные хоры» на VII Всероссийском конкурсе «Поющая Россия», Серебряный диплом в номинации «Камерные хоры» на VII Международном хоровом фестивале Vasovia Cantat в Варшаве (Польша). В 2012 году «Балтика» получила Золотой диплом в номинации «Женские хоры» на Международном конкурсе имени Франца Шуберта в Вене (Австрия), Гран-при на I Областном фестивале хоров, вокальных ансамблей и солистов «Славься, Отечество!». Анастасия Овчинникова из газеты «Вести» 22 октября 2013 г. Семинар «Голос как инструмент развития человека» Семинар «Голос как инструмент развития человека», основанный на фонопедическом методе развития голоса В.В.Емельянова, собрал участников из всех районов Ленинградской области, а также гостей из Ханты-Мансийского автономного округа и Республики Беларусь Семинар проходил три дня – с 9 по 11 октября и вызвал неподдельный интерес всех присутствующих – педагогов музыкальных школ, руководителей творческих коллективов, просто желающих познакомиться с уникальной методикой. Живые, яркие, доступные лекции Виктора Вадимовича Емельянова, основателя фонопедического развития голоса, мастер-классы с участием начинающих и опытных певцов сделали семинар интересным, увлекательным и с практической, и с теоретической точки зрения. В.В.Емельянов пишет: «Предыдущие десятилетия, в том числе советского периода, когда государство и партия жёстко контролировали всё, что звучало по радио и в телеэфире, профессиональные речевые и певческие голоса формировали слух и вкус, начиная с детства. Последние 20 лет разброс речевых и певческих голосов в СМИ расширился до вариантов, эпатирующих слух и психику. Доступность звуковоспроизводящей аппаратуры привела к тому, что уши детей, подростков и молодёжи перегружены различного качества фоновой музыкой, что дезориентирует их вкус и порождает тугоухость в медицинском смысле и эмоциональную глухоту в общечеловеческом и общекультурном. Всё это приводит к неэффективности традиционных методов развития голоса и обучения пению, основанных, во-первых, на устаревших научных сведениях, а вовторых, на изначальном наличии в слуховых представлениях и памяти учащихся эталонного звучания певческих голосов Преподавателям – хормейстерам, вокальным педагогам, учителям музыки приходится противостоять массовой коммерческой музыкальной культуре. Для этого нужны педагогические технологии, основанные на современной научной информации, возможно, выглядящие непривычными, даже альтернативными традиционным по форме и по содержанию. Вся переработанная и максимально вложенная в метод научная информация подкреплена ссылками на многочисленные авторитеты вокальной педагогики, методики и методологии (Дмитриев, Максимов, Стулова, Василенко, Морозов, Юшманов и др.)». Лекции, насыщенные полезной информацией, в том числе по анатомии и физиологии голосового аппарата, фониатрии, акустике, примеры из творческого и жизненного пути мастера, обстоятельные ответы на все интересующие вопросы - слагаемые успеха курса, который автор уникальной методики читает по всей стране. Слушателям была предложена методическая литература по I, II и VI уровням обучения многоуровневой обучающей программы В.В.Емельянова «Фонопедический метод развития голоса» (методическое пособие к книге «Развитие голоса. Координация и тренинг»). Методические разработки могут быть использованы не только учителями музыки, хормейстерами, вокальными педагогами, но и логопедами, учителями начальных классов и воспитателями детских садов, преподавателями по развитию голоса, ораторской и сценической речи. Следующий семинар состоится весной 2014 года. М.М. Коновалова, заведующая отделом народного творчества ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства Фонопедический метод развития голоса Фонопедический метод развития голоса Представлюсь читателям. Я – Виктор Вадимович Емельянов, в прошлом профессиональный вокалист и актер. Мне на собственном опыте пришлось убедиться, как важно иметь здоровый и развитый голосовой аппарат, какое воздействие может иметь голос на самого себя и других людей и как важно уметь правильно им управлять. Ныне – последние 6 лет – заведующий кафедрой музыкального образования Тюменского государственного университета, кандидат педагогических наук, доцент. «Фонопедический метод развития голоса» (далее – ФМРГ), о котором пойдёт речь, это исторически сложившееся наименование педагогической технологии или многоуровневой обучающей программы развития голоса, вокально-педагогической и вокально-хоровой работы, широко применяемой профессионалами уже более 25-ти лет. Технология эта разрабатывалась в ходе моей тринадцатилетней клинической практики в фониатрическом кабинете для восстановления голоса при различных функциональных и органических его расстройствах. Такой вид коррекционной педагогики называется «фонопедия». Отсюда название метода. Оно подчёркивает его восстановительно-профилактическую и развивающую направленность. Если определить проще – мои упражнения можно использовать независимо от эстетических целей: пение академическое, эстрадное, фольклорное, джазовое. Можно использовать для обработки речевого голоса: актерского, лекторского, ораторского. Есть разные варианты технологии. Любая новая технология для ее реализации должна как-то внедряться в практику. ФМРГ осваивается специалистами на семинарах-практикумах, которые я начал еще в СССР и провожу на постсоветском пространстве уже четверть века. В географии моей работы более 110 больших и малых городов. Дальнее зарубежье – разговор особый и не входит в тему статьи. Моя технология внедряется не по указке министерства, а по инициативе местных методических кабинетов, директоров общеобразовательных школ, имеющих эстетическое воспитание в числе своих приоритетов, директоров ДМШ, ДШИ, ДХС и самих педагогов-музыкантов. Немало примеров применения ФМРГ взрослыми профессиональными хоровыми коллективами и солистами. Кратко изложу специфику технологии. Традиционная академическая вокальная педагогика, насчитывающая уже более 400 лет, по существу является практической передачей культурной традиции, обменом опытом между более опытным певцом и начинающим. Таковой обмен опытом подразумевает исходное наличие у начинающего певческого голоса в большей или меньшей степени развитого, а, значит, и наличие специфических ощущений, которые принято называть «вокально-телесными». Если голоса нет, то нет и ощущений, к которым апеллирует преподаватель («опора дыхания», «грудное или головное резонирование» и т.п.). Процесс не идёт или идёт чисто подражательно, «обезьяним» методом, т.е. находится в большой зависимости от способностей ученика. О массовости и всеобуче говорить не приходится. Особо же мешает догматически понимаемый принцип «единства технологического и художественного». Любому практику ясно, что прежде чем ставить художественные, то есть эстетические и исполнительские задачи необходимо решить задачи координации и тренинга. Именно так называется моя книга, выдержавшая уже шесть изданий: «Развитие голоса. Координация и тренинг». Поэтому ФМРГ по сути есть педагогическая технология координационно-тренировочного этапа развития голоса и обучения пению. Далее я перехожу от свободного изложения к точным формулировкам, адресованным специалистам. Необходимость координационно-тренировочного этапа (далее – КТЭ) развития голоса для всех, кто хочет петь, но не имеет вокальных данных, сравнимых с голосами профессиональных певцов, т.е. природного певческого тона. Необходимость КТЭ для тех, у кого есть проблемы диапазона, тесситуры, звучности, дефекты тембра. Необходимость КТЭ для лиц с проблемами координации слуха и голоса, т.е. с проблемами интонирования. Обязательность КТЭ в обучении пению детей, не имеющих природного певческого тона, т.е. с речевыми исходными голосовыми данными. Возможность координационно-тренировочного этапа обосновывается тем, что в голосовом аппарате человека, имеющего певческий тон, отсутствуют какие-либо органические особенности, чем-либо отличающие его от голосового аппарата любого другого здорового человека, не имеющего певческого тона, а обладающего только речевым тоном. Не существует каких-либо принципиальных запретов и ограничений формирования новой функциональной системы, новой координации действий органов, составляющих голосовой аппарат, – координации, которая даст новый результат – певческий тон. Предлагаемая программа прохождения КТЭ имеет в основе некоторые внеречевые и доречевые явления голосовой функции, обеспечивающие переход от речевого голосообразования к академическому певческому голосообразованию. Программа прохождения КТЭ состоит из учебных блоков: Домузыкальный, допевческий, доречевой, включающий осознание энергетического уровня экстралингвистических явлений, устанавливающий первичную координацию голосообразующих действий в игровой форме – «Развивающие голосовые игры». Формирующий, предусматривающий гендерные и возрастные различия формирования голоса по критерию биологической целесообразности, энергетической экономичности и акустической эффективности – «Развитие показателей певческого голосообразования». Тренирующий и коррекционно-аналитический, предусматривающий интенсивный тренинг всего голосообразующего мышечного комплекса, установление и коррекцию регулировочного образа собственного голоса. Инструментом прохождения КТЭ является многоуровневая педагогическая технология ФМРГ. Она дает возможность прохождения КТЭ в приемлемые для обучения сроки и с минимальной вероятностью ошибочных действий, т.е. является алгоритмом – рабочим инструментом – применимым в коллективной работе с детьми и взрослыми, т.е. в хоровой практике. Принципы прохождения КТЭ выводят процесс вокального обучения на новый уровень научного обоснования: принцип генетически исходного, принцип «управления через управляемое», принцип операционального уровня формирования навыков, принцип «оптимизации через повторение», принцип доминирования визуального и тактильного самонаблюдения, принцип самоимитации, принцип временного снятия эстетического контроля, принцип необходимого и достаточного голосообразующего усилия. Теоретические основы метода прохождения КТЭ. Теория экстралингвистической коммуникации и теория резонансного пения (В. Морозов), информационно-потребностная теория эмоций (В. Симонов), теория голосообразования, теория речеобразования, теория деятельности, теория физиологии дыхания. Практический результат КТЭ: на базе компенсации неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции и включения защитных механизмов голосообразования – формирование академического певческого тона с общепринятым диапазоном и тесситурными возможностями, физиологически и эстетически целесообразным использованием режимов работы гортани (регистров), активным тренированным фонационным дыханием, певческим вибрато нормативной частоты и амплитуды, акустическим объёмом ротоглоточного рупора. Основные критерии работы голосовой функции на КТЭ – акустическая эффективность, энергетическая экономичность и биологическая целесообразность. В ФМРГ обоснован каждый шаг, каждый звук. Метод позволяет совершенствовать голос применительно к каждому отдельному случаю, индивидуально к каждому ученику с учетом его природных особенностей. Развитие мышц, участвующих в звукообразовании, позволяет разрешать проблемы даже с травмированными голосами, голосовыми аппаратами с различными дефектами. Чем выше уровень развития участвующих в звукообразовании мышц, тем совершеннее акустика певца и его слуховые представления. Эти качества не одинаковы у людей от рождения, однако их можно успешно развивать при помощи ФМРГ. Определение приёма ФМРГ: создание некоторых условий, не позволяющих совершить голосообразующее действие привычным (бытовым, разговорным, неверным певческим) способом. Ни один звук в пении упражнений ФМРГ не возникает просто так. Это всегда какое-то особое «непевческое» и/или неречевое положение или действие голосообразующей системы, которое может иметь координирующее и тренирующее значение для нашего голоса. Эти особенности положены в основу двигательного смысла приемов ФМРГ. Разработаны разные уровни упражнений для тренировки голосового аппарата, позволяющие значительно улучшить вокально-эстетические качества голоса. «Фонопедический метод развития голоса» в свою очередь направлен на оздоровление голосового аппарата, продление его службы, на максимальное использование заложенных природой возможностей голоса. Он способствует улучшению психо-эмоционального фона человека, развитие и гармонизацию личности. Важной особенностью метода является развитие у ученика способности к самоанализу и самоконтролю, наблюдению за прогрессом в собственном обучении, развитием топографии собственных певческих ощущений. Вокалист обретает способность понимать собственные вибро-, баро- и проприорецептивные восприятия, т.е. правильно себя слушать и слышать. Подготовленный по программе ФМРГ вокалист в состоянии критично относиться к получаемой им информации, осмысленно участвовать в подборке музыкального материала и отвергать вредоносные советы случайных «доброжелателей». Хотя эстетическим результатом применения ФМРГ является развитие академической манеры пения, как наиболее благоприятной для человеческого аппарата, но владеющие этим способом певческого голосообразования могут свободно переходить к любой другой эстетике пения: эстрадной, джазовой или фольклорной. С точки зрения биоакустики академическая манера пения, на развитие которой ориентирован ФМРГ, представляет собой максимальную включенность защитных организмов голосообразовании в процессе певческой фонации, энергетически экономной и биологически целесообразной. Так, оперная певица или певец, т.е. исполнители, поющие в европейской академической оперноконцертной опертой смешанно-прикрытой манере пения могут красиво издавать очень громкие (громче симфонического оркестра и хора), очень высокие (по сравнению с речью), помехоустойчивые (т.е. даже при небольшой громкости хорошо слышные на фоне оркестра), несущие большую энергию (способные заполнять большие акустические объемы при субъективном восприятия слушателями как не очень громкие звуки), несущие отчетливо выраженную и адекватно воспринимаемую слушателями информацию об эмоциональном самочувствии певца или певицы. Правильно поставленный развитый голос может так звучать ежедневно в течение нескольких часов в течение нескольких десятилетий! Благодаря этому число последователей ФМРГ неуклонно растет во всем мире. В.В.Емельянов Первый модуль обучающего семинара «Музыкальная звукорежиссура» Завершился первый модуль обучающего семинара «Музыкальная звукорежиссура» Курсы повышения квалификации по дополнительной профессиональной программе «Музыкальная звукорежиссура» организованы совместно с Институтом вечернего и дополнительного образования Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения при содействии сотрудников кафедры звукорежиссуры. 20-21 октября состоялся первый этап проекта. В нем приняли участие 35 специалистов из Тосненского, Тихвинского, Ломоносовского, Кировского, Выборгского, Волховского, Подпорожского, Приозерского, Тосненского, Кингисеппского, Всеволожского, Гатчинского, Сланцевского, Волосовского районов. В основном это звукорежиссеры из культурнодосуговых учреждений Ленинградской области. Семинарские занятия прошли на базе Петербургской студии грамзаписи под руководством ведущего звукорежиссера студии, профессора кафедры звукорежиссуры СПбГУКиТ, заслуженного работника культуры РФ Виктора Григорьевича Динова. В ходе занятий он рассказал слушателям о теории звука и о практике работы звукорежиссеров, продемонстрировав особенности восприятия звука слушателями, раскрыл секреты создания звуковых иллюзий. Занятия по концертной звукорежиссуре на базе киноконцертного комплекса СПбГУКиТ и площадке Большого концертного зала «Октябрьский» провела ведущий звукорежиссер зала, доцент кафедры звукорежиссуры университета Елена Владимировна Сладковская. Под аккомпанемент репетиции мирового танцевального шоу «Огни Анатолии» она рассказала об особенностях работы на массовых мероприятиях и концертах ведущих звезд российской и мировой сцены, на практике показав особенности управления пультом БКЗ. Преподаватели сумели своими рассказами увлечь слушателей, которые в ходе занятий получили не только необходимые знания, но и ответы на многие интересовавшие их вопросы. Два следующих обучающих модуля планируется организовать в марте и сентябре следующего года. Участники семинара, прослушавшие все три модуля и успешно сдавшие экзамен, получат свидетельство СПбГУКиТ о прохождении краткосрочных курсов повышения квалификации. М.М.Коновалова, заведующая отделом народного творчества ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства Семинар-практикум по хореографии В соответствии с планом работы Ленинградского областного государственного бюджетного учреждения культуры «Учебно-методический центр культуры и искусства» 10-13 октября 2013 года состоялся ежегодный, традиционный семинар-практикум по всем направлениям в хореографическом искусстве для руководителей любительских коллективов, преподавателей учебных заведений и учреждений дополнительного образования. В программе обучения были использованы такие формы работы как: практические и лекционные занятия со специалистами по всем жанрам хореографического искусства, музыкантами - аранжировщиками, художниками театрального костюма. Впервые за многие годы организации подобных семинаров был отмечен повышенный интерес к программе проведения, составленной на основе пожеланий и предложений путем анкетирования специалистов по хореографии на предыдущих курсах повышения квалификации. Девяносто два руководителя самодеятельных танцевальных коллективов, преподавателя школ искусств, балетных студий и колледжей культуры и искусства из Ленинградской, Псковской, Новгородской, Костромской, Свердловской, Петрозаводской, Воронежской областей, Красноярского края, Смоленска, Костромы, Омска, Санкт-Петербурга получили возможность познакомиться с историей русского традиционного костюма, просмотреть уникальный документальный научно-популярный фильм «Обрядовые праздники русского народа», который любезно предоставила нам научный сотрудник Государственного музея им. Петра Великого («Кунсткамера») Людмила Лаврентьева. А чтобы систематизировать полученные знания по областным особенностям русского костюма были предложены CD – диски с редчайшими историческими фотографиями, собранными специалистом по фольклору этнографом, археологом – Ольгой Коньковой по всем областям и регионам России. Наибольший интерес у семинаристов вызвало присутствие на открытых уроках в предвыпускном курсе преподавателя Алексея Ильина в святая святых - Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой с посещением богатейшей экспозиции Музея Академии. Благодаря огромной предварительной работе с руководством этого учебного заведения, наши хореографы получили эту редчайшую возможность побывать в колыбели возникновения, становления и процветания Русского балета. Один из дней семинара был полностью посвящен практическим и методическим занятиям в стенах вновь открытой Академии танца Бориса Эйфмана. Могу с полной ответственностью заявить, что более современного и уникального по своим целям и задачам, учебного заведения я не видела ни в Пекинском хореографическом училище, ни в школе современной хореографии Амстердама, ни в школе Лондонского королевского балета, где мне посчастливилось побывать в разное время. Учебно-методический центр культуры и искусства весь прошедший год тесно сотрудничал с преподавателями Академии по отбору талантливых детей на территории всей Ленинградской области, с последующим поступлением в учебное заведение, где обеспечено полное государственное содержание детей во время учебы. На открытых уроках мы увидели наших талантливых ребят из Ленинградской области, которые в последствии, я уверена в этом, прославят свои самодеятельные коллективы, которые расстались со своими лучшими артистами, чтобы те получили профессиональное образование у великого мастера своего дела, мирового лидера в современной хореографии, Бориса Эйфмана. Занятия с педагогом по танцу модерн Константином Кейхелем никого не оставили равнодушными, даже тех, кто проповедует народный и классический танец. Все увлеченно пытались на себе опробовать доселе неизвестные положения, движения, комбинационные связки. По традиции Санкт-Петербургский государственный университет предоставил для занятий один из лучших хореографических залов. В котором провел занятия по HIP HOP направлению преподаватель Школы-студии «Храпкоff» - Роман Ерохин, по русскому народному танцу Андрей Беликов – балетмейстер Ансамбля песни и пляски Северо-Западного военного округа, по народносценическому танцу – старший преподаватель кафедры хореографии СПбГУКиИ Надежда Цай, по композиции и постановке танцев «Сюжетный, образный, и танец с предметом» - заведующая кафедрой Зара Лянгольф. Театр танца Каннон Данс организовал незабываемую встречу с лауреатом международных конкурсов, обладателем театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит» - Натальей Каспаровой, которая преподала нам урок по Бродвейскому джазу. А сальсу и реггетон ярко и эмоционально представила на семинаре носитель латиноамериканской пластики с острова Свободы, кубинка Дэйзи Вальян. Вниманию участников семинара были предложены открытые уроки по классическому танцу в младшей и средней группах Образцового детского коллектива, студии танца «Глобус» ГБОУ ДОД ЦВР «Академический» Калининского района, художественный руководитель Наталья Петропавловская. После показа состоялся круглый стол, на котором были затронуты проблемы, с которыми повсеместно сталкиваются руководители самодеятельных коллективов, это психологическая совместимость в детском коллективе, работа с родителями, финансирование участия в фестивалях и семинарах и т.д. И завершающим акцентом семинара явился просмотр балетного спектакля «Лебединое озеро» в Театре оперы и балета консерватории. Семинаристы увезли с собой неизгладимые впечатления о семинаре, сборник по районным, областным, зональным, всероссийским и международным фестивалям и конкурсам, проводимым ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства, Государственным Российским Домом народного творчества и Общественными организациями, видеоматериалы хореографических конкурсов, каталог детских костюмов и народных костюмов различных стран, латышскую, белорусскую, украинскую, русскую, детскую музыку для постановочных работ. По окончании семинара были выданы сертификаты-удостоверения слушателя курсов (48 академических часов). А следующая моя встреча с хореографами Ленинградской области состоится совсем скоро, 22 ноября в Москве, где делегация из восьми человек, благодаря приглашению специалистов ГРДНТ, в течение шести дней примет участие в семинаре- практикуме в таких прославленных коллективах как: Государственный академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева, Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н.С. Надеждиной, Театр танца «Гжель» с посещением юбилейного концерта ансамбля им. И.Моисеева в КЗ им. П.И.Чайковского. Ольга Горбунова заведующая сектором хореографии ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства. Творческая – лаборатория для кукольников. « - Внимание! Заседание художественного совета закончилось. Первым из кабинета директора вышел режиссер; вид у него подавленный. Репертуар утвердили – кроме одной пьесы, которая больше всех нравится режиссеру. Пьеса новая, современная, для детей младшего школьного возраста. Талантливый автор постоянно сотрудничает с театром. Возражения были самые неожиданные. Одна актриса, видимо, обеспокоенная тем, что в пьесе мало женских ролей, сказала, что ровно ничего не поняла. Других испугало то, что в пьесе нет ничего смешного, что она слишком серьезна для театра кукол. Главное возражение: пьеса необычна по форме, трудно представить себе, возможность ее сценического воплощения в театре кукол. А ведь слушали ее с большим интересом. Директор мог бы утвердить пьесу своей властью, согласившись с режиссером. Но он решил не отрываться от мнения коллектива. Что же теперь делать? «Танцевать, конечно!» - воскликнул бы маркиз Па де Труа, увидев расстроенное лицо режиссера. «Убеждать! – скажем режиссеру мы, - не сдаваться». Это цитата из книги выдающегося советского кукольника Михаила Михайловича Королева, профессора, заслуженного деятеля искусств РСФСР – «Режиссер в театре кукол». Именно так все бы воспринималось раньше, когда художественный совет мог в один момент перечеркнуть весь репертуар в театре и заставить ставить то, что решит худсовет. Но времена изменились, худсовет, как структура, и как мощный организм канул в лету. Понятие это стало не актуальным, как в творчестве, так и в работе коллектива. Поэтому, собрав в очередной раз, а именно с 16 по 20 октября 2013 г., руководителей, режиссеров, художников-постановщиков кукольных театров Ленинградской области, СевероЗапада России и Прибалтики, в Творческую лабораторию-семинар, мы в скобках оставили формулировку семинара (художественный совет по репертуару), поскольку люди привыкли к этому, за долгие годы. Но в первый же день семинара мы все пояснили участникам, и народ понял нас и принял. Одним словом поправки внесены в том, что все кукольники должны собираться два раза в год в октябре на творческую – лабораторию – семинар, а в конце марта, в начале апреля на мастерскую – практикум. Эта творческая – лаборатория оказалась очень насыщенной и продуктивной. В первый день, участники семинара решали и обсуждали новый проект сектора театрального искусства ЛО ГБУК УМЦ культуры и искусства на 2014 год, под названием «Кукольный театр – страна детства». Поскольку следующий год - «Год детства в Ленинградской области», то возник такой проект. Суть его такова – Санкт – Петербургский Театр «Картонный дом», который подружился с нами в рамках проведения I открытого фестиваля – конкурса любительских театров кукол «Всегда быть детстве», во - первых увидел много интересных и талантливых работ на самом фестивале, во вторых переехал в новое пространство в ТЦ «Космос», потом поскольку у театра есть возможность делать много интересного для детей и было предложено участвовать областным коллективам, т.е. приезжать на готовую площадку со своим спектаклем, на встречу со своим зрителем, который в воскресенье придет к ним на спектакль, пообщаться поучаствовать совместно в мастер–классах, узнать друг о друге и поделиться опытом и новыми предложениями. После обеда, был заказан трансфер, и все участники переехали на занятия в Санкт– Петербургский государственный университет на факультет искусств. Практический тренинг «Актер и кукла, актер - кукла, актер и маска, актер – маска (схема актерских тренингов), проводил вместе со студентами, с участием наших семинаристов – режиссер Доцент СПбГУ Фридлянд Семен Ефимович. Практическое занятие – «Что можно сделать в театре кукол с помощью рук, ног, головы и др. частей тела», провела Ст. преподаватель СПбГУ Елена Владимировна Сапожинская – педагог по сценическому движению. Следующий день был выездной. Все поехали в город Сосновый Бор, на интереснейший мастер – класс «Специфика постановки эстрадных миниатюр в кукольном театре», мастерски проведенный Руководителем (ранее) Театра Эстрадных миниатюр «Сердечко», ныне Детский Образцовый кукольный театр «Сердечко» - Фомичевой Ниной Станиславовной. Коллектив этот завоевал Гран – при I открытого фестиваля – конкурса любительских театров кукол «Всегда быть детстве», приз Детского жюри и много различных номинаций фестиваля. Затем участники попали в отдельное, удивительное здание Театра кукол «Волшебный фонарь». Всем понравился уют и прием гостей хозяевами этого замечательного учреждения, там же был проведен тренинг: «Искусство общения» - психологические аспекты взаимодействия руководителя и ребенка (артиста), общение с ребенком зрителем, проводил психолог театрального центра «Волшебный фонарь» Демченко Николай Андреевич. Но самое интересное, что было в завершении этого дня - Посещение сказочного городка «Андерсенград». Экскурсию провела нам директор этого замечательного городка Елена Фролова. Андерсенград — детский игровой комплекс в городе Сосновый Бор, открытый в 1980 году и посвящённый 175-летию сказочника Ганса Христиана Андерсена. Первоначально на холме на улице Солнечной по указанию ВНИПИЭТ была сооружена лишь детская дорога, строительство детского игрового комплекса не предполагалось. В 1975 году архитектору Юрию Тимофеевичу Савченко было предложено обустроить данное место. Было решено, по аналогии с Малой Копорской крепостью во втором микрорайоне, создать в третьем микрорайоне детский игровой комплекс «Вышгород» в прибалтийском стиле. Позднее при содействии сосновоборского журналиста Карла Ренделя комплекс было решено посвятить 175-летию сказочника Ганса Христиана Андерсена. Возведение началось в 1975 году, однако после постройки кафе и ворот строительство было прекращено на несколько лет. Продолжить его удалось благодаря усилиям первого секретаря горкома КПСС Л. А. Перекрестова. Строительством руководил И. И. Семыкин. В строительстве принимали участие военные, а также комсомольская молодёжь. Открытие состоялось 1 июня 1980 года. Андерсенград охраняется государством как памятник архитектуры. На территории Андерсенграда расположены различные строения, так или иначе связанные со сказками Андерсена: горельеф с изображением сказочника, Ратушная башня, башня Оловянного солдатика, кафе «Белоснежка», дом Оле Лукойе , летний театр, бастионы, мосты, подземный ход. По всему городку проходит трасса детской автодороги. В архитектурно-художественном оформлении городка использованы мозаичные панно, витражи, гобелены, черепица, стилизованные под средневековую западноевропейскую архитектуру. Общая площадь городка - 2 гектара. При открытии комплекса на его территории функционировал светофор, предназначенный для обучения детей правилам дорожного движения. В 2008 году была установлена статуя Русалочки. В 2010 году - статуя оловянного солдатика. Одним словом участники лаборатории смогли заранее увидеть те предполагаемые площадки, на которых пройдет следующий кукольный фестиваль. Полные впечатлений, участники уехали в Санкт – Петербург, чтоб завтра продолжить работу творческой лаборатории. А дальше было еще много интересных мастер – классов, и репетиций, и просмотров спектаклей. Мастер-класс «Тренинг простейших превращений» развитие пластики рук в кукольном театре – педагог по сценическому движению Александра Евгеньевна Берегулина. Репетиция спектакля Театра «Картонный дом» - «Василиса прекрасная». Мастер-класс «Творческая идея и художественное воплощение на сцене» - Кропачева Лесии Валерьевны. Мастер-класс «Оператор в кукольном театре» - Андриановой Татьяны Петровны. На следующий день было еще интереснее. С самого утра участником посчастливилось побывать в БТК на Спектакле – Лауреате Высшей Санкт – Петербургской театральной премии «Золотой софит» «Сказка для непослушных медвежат» Пьеса К.Черкасской и А.Князькова по мотивам сказки В.Белова. Все, как дети погрузились в мир детства и после окончания спектакля побывали на мастер классе Андрея Князькова. А вечером, 19 октября, был просмотр не менее уникального спектакля художественного руководителя Петербургского театра пластики рук «ХЭНД МЭЙД» Андрея Князькова «ЭВРИБОДИ НА ПРИРОДЕ» (курс Я.М. Туминой). В основе весёлого, динамичного, музыкально-пластического представления лежит один день из жизни группы студентов, решивших провести выходные в походных условиях. Установка нелицензионных палаток, купание в неустановленных местах, рыбалка, а так же лесной пожар и самые настоящие ночные ужасы у костра – вот далеко не полный перечень того, что ожидает ребят в этом необыкновенном походе, и что можно изобразить с помощью удивительного жанра пластики рук. Между спектаклями были два замечательных художественных мастерских по изготовлению простейших кукол и декораций с использованием оригинальных техник. Времени, конечно же, было мало и хотелось еще и еще! Но тем не менее, все, кто приехал на творческую лабораторию, получил бесценный опыт, был окрылен новыми знаниями и возможностями, а кто из – за финансовых трудностей или из других соображений и побуждений не смог приехать, потерял многое, не получил тот заряд творчества, ту невосполнимую информацию для творчества, который дает возможности в достижении новых побед и свершений. Особенно ценно, что приехали из Курской области, Мурманской области и практически все районы Ленинградской области, кроме всего Подпорожского района, где есть действительно талантливые руководители, художники, кто в своих коллективах работает полностью выкладываясь, но по невозможности финансирования администрации, не может участвовать ни на фестивалях конкурсах, ни тем более в учебе кадров. Вот проблема, о которой приходиться неустанно говорить, говорить на высоком уровне! Заведующий сектором театрального и циркового искусства Арман Микаелович Аветисян
