#6 Как нарисовать волосы — Урок от Линды

#6 Как нарисовать волосы — Урок от Линды
Шаг 1. Вначале подберем цвета для волос. Обычно я беру один
слегка холодный оттенок, а потом уже добавляю теплые цвета в
качестве подсветки и теней и смешиваю их, чтобы получить
натурально выглядящие локоны. Данный туториал — всего лишь
несколько прядей волос, сделанных, чтобы показать вам, как я
работаю.
Шаг 2. Основные черные линии проведены, чтобы создать
ощущение струящихся локонов. Важно, чтобы линии были
мягкими
и
проходили
“натурально”.
Шаг 3. Теперь начинаем добавлять дополнительные тона.
Теплыми оттенками высветляем локоны. На этом же шаге
накладываем основные тени.
Шаг 4. Продолжаем работать с цветами... в волосах существуют
множества различных отражений, мириады различных оттенков
одних
и
тех
же
цветов.
Шаг 5. Пока я все еще работала airbrush'ем (распылитель) и
твердой кистью (hard brush), не используя инструменты с
мягкими размывающими краями. Здесь же, я использую
размывающий инструмент smudge и мягкую кисть (soft brush)
больших размеров и начинаю понемногу размывать линии, в
некоторых местах смазывая небольшие "жилы" волос в тяжелые
неоднородные локоны, как вы можете видеть на рисунке. Я также
удаляю
слой
с
наброском,
сделанным
в
шаге
2.
Шаг 6. Продолжая пятый шаг, я медленно размываю грани, делая
их мягкими и начинаю создавать переходами цветов струящийся
переливающийся “поток” волос.
Шаг 7. Здесь я работаю над структурой волос. Чтобы избавится от
ощущения тяжелых и неестественных кусков волос, я беру
мягкую кисть и airbrush (я почти всегда его использую) и рисую
нежные, довольно широкие, но мягкие, линии проходящие через
локоны. Перед нанесением линии я беру пипеткой (eyedropper)
необходимый
цвет
с
локона.
Шаг 8. Снова использую инструмент smudge, чтобы растянуть
линии нарисованные в восьмом шаге. Также я использую airbrush
и вношу немногим более глубокое изменение в цветах.
Шаг 9. Заканчивая рисунок, я проверяю, видны ли отдельные
прядки, “жилки” волос. Используя smudge brush небольшого
диаметра, я работаю почти над каждым волоском, чтобы создать
ощущение реальных волос.
Автор:
Перевод: Demiurge Ash
Linda
Bergkvist
#7 Как нарисовать глаз— Урок от Jezebel
Шаг 1. Начинается с наброска глаза. Обратите внимание,
как линия внизу обрывается и появляется снова чуть выше,
чтобы показать слезный канал. Я заметил, что многие
забывают рисовать слезный канал на глазах. Имейте в виду,
что глаза бывают разные. Этот глаз - мой собственный.
Думаю, что мои глаза - круглее, чем обычно:
Ниже - пример как не надо рисовать глаз. ;) Я постоянно
вижу именно такие глаза. Многие любят рисовать узкий
прорез глаз и зрачок с радужной оболочкой помещать точно
в центр, не залезая на верхнее или нижнее веко. В
реальности, обычно, Вы видите расслабленные глаза, часть
радужной оболочки которых скрыта ..., за исключением
людей с вытаращенными глазами, как у меня. ;) Другая
проблема с рисунком ниже - то, что линии век слишком
четко прорисованы. Нет ощущения формы, потому что нет
изменений ширины линий. Кроме того, этот рисунок не
показывает слезный канал.
Шаг 2. Здесь я начал разрабатывать тени. Я выделил
специфические области, которые, как я думаю, очень
важны. Областью 2 часто пренебрегают. Здесь должна быть
подсветка вдоль внутренней части нижнего века. Ваши веки
не плоские - посмотрите в зеркало на свой собственный
глаз:
Шаг 3. Начинаем накладывать тени. Необходим хороший
баланс между светом и тенью, чтобы глаз хорошо
смотрелся. Область 1 — довольно важна... большое
количество людей забывают оттенять непосредственно
глазное яблоко и оставляют его совершенно белым.
Помните, что оно называется так не случайно. ;) (прим.
переводчика - фраза имеет больше смысла на английском,
т.к. “глазное яблоко”- “eyeBALL”).
Шаг 4. Используя более тонкую кисть (brush), добавьте
света в специфических областях. Вы заметите, что
предметы становятся более четкими теперь. Заметьте, что в
области 2 подсвеченной части радужной оболочки
противоположно яркое белое световое пятно. Так я обычно
рисую. Я слышал, что глаз почти всегда так подсвечивается,
но не цепляйте меня на этом. ;) И также как в прошлом
шаге, подсветите глазное яблоко (область 3), чтобы глаз
выглядел объемно:
Шаг 5. Углубляем тени вдоль контурных линий. Я всегда
затемняю зрачок также, как края глазного яблока. Часто я
замечаю, что зрачки затемнены по краям и в центре, затем
они как бы затухают к центру, где подсветка становится
полужирной, и цвет глаза более четкий:
Шаг 6. Последний шаг! Я добавил лучей в центре глаза,
чтобы сделать его более реалистичным. Я также добавил
яркий свет в слезном канале. Не забудьте, что это влажная поверхность, поэтому часть вашего глаза может
блестеть:
Шаг 7. Готово! :D
Автор:
Перевод: Gas 13
Jezebel
#9 Как нарисовать нос — Урок от Staff
Шаг 1. Подготовка. Для начала обозначим контуры
крыльев носа и ноздрей. Используйте чёткие линии, в
дальнейшем
мы
их
сгладим.
Не располагайте эти элементы на разных слоях, поскольку
будет сложно присоединить их к остальной коже лице.
Шаг 2. Начало. Высветлите середину носа от вершины до
места, где будет находиться предполагаемый вами кончика
носа. Затемните кожу вокруг крыльев и под ними, а также
по бокам носа. В зависимости от направления падения света
затемняйте одну сторону носа больше другой. Место под
кончиком носа (между ноздрей, но выше их) необходимо
тоже затемнить. Высветлите края ноздрей (это не логично,
но даёт более правильную форму носа). Также можете
начать затенять кожу под носом.
Шаг 3. Финал. Усиливайте тени уже на обработанных
участках, особенно вокруг крыльев носа. Высветлите
кончик носа: в зависимости то его типа можете сделать
даже яркий отблеск. Если это плоский нос, то сильно не
высветляйте. Если же большой - то блик делайте больше.
Сделайте тени на остальной коже вокруг носа. Наметьте
примерное расположение глаз и рта.
Примечание от переводчика: Рассказаны, конечно,
только основы, не упомянуты инструменты, но тем не менее
полезная информация имеется. На своём опыте могу сказать
что затемнять и высветлять легче всего с помощью
инструментов burn tool и dodge tool, соответственно.
Автор:
Перевод: Demiurge Ash
Staff
От переводчика: Просматривая в последнее время множество работ, выкладываемых форумчанами в
разделе ART, я обратил внимание на некоторые сожаления по поводу неумения реалистично изображать
кожу человека... а также много работ - подтверждающих этот факт. Решил немного восполнить пробел в этой
области и в необъятных глубинах Интернета нашел прилагаемое ниже руководство. Надеюсь, оно прольет
свет на некоторые моменты...
***
Вступление
Во-первых, сразу хочу внести ясность, что это руководство нельзя рассматривать как единственный или
самый правильный способ рисования. Это руководство - МОЙ способ рисования, не более того. Не
стесняйтесь следовать ему полностью или только выборочным частям – выбирайте, что вам больше
понравиться. Я буду использовать программу PHOTOSHOP, но это руководство может использоваться с любой
другой программой, в которой есть хорошие инструменты для живописи.
Прежде всего, основа живописи – рисование. Потому что от знания основ рисования, правильной штриховки,
цветопередачи – будет зависеть конечный результат вашей работы. Для начала, на новом слое я выполняю
быстрый набросок контуров лица и основных линий. Это необходимо для разграничения цветов и оттенков
при раскрашивании.
ПОДСКАЗКА: Чтобы улучшить свои знания в области рисования портретов, я рекомендую вам книги Бама
Хогарта (Bum Hogarth) и любые полные книги по анатомии.
Шаг 1
Создав второй слой в Photoshop, я полностью заливаю его основным цветом. Заливка основным цветом
поможет мне более или менее определиться с атмосферой изображения. Если я захочу изменить основу, я
создам другой слой с другим цветом.
ПОДСКАЗКА: Такие художники как Рембранд начали с темных тонов, убирая и осветляя их позже. Это один
способ. Я начинаю со средних тонов, потому что для меня это наиболее легкий путь. Пробуйте разные
способы раскрашивания, чтобы найти для себя самый приемлемый.
Шаг 2
Здесь я определяю, какие цвета будут использоваться во всем рисунке. В дальнейшем, все дополнительные
оттенки, которые будут появляться в картине – это только результат смешивания выбранных цветов.
Смешивая их, я использую кисть, отредактированную под себя, и цвета – рассматриваемые в качестве
вариантов освещенных мест кожи и отражений. В этом рисунке я использую "близкие" цвета, другими
словами, смежных значений (относительно доминирующего цвета). Для получения более подробной
информации о правилах смешивания цветов, читайте "Искусство и визуализация" - книгу Рудольфа Амхейма
(Rudolf Amheim), одного из крупнейших мастеров в области визуализации. Лично я, в качестве
основообразующих, использую в своей палитре блики и сильные, насыщенные цвета, потому что я люблю
экспрессивное выражение в своих картинах (унаследовал от Shounen manga). Это находит применение в
любой моей работе, будь то акриловые краски, масляные или пастель. На этом этапе я раскрашиваю
свободно, не заботясь о деталях. Я уделяю больше внимания тем местам, где будут соприкасаться полутона
цветов. Тень = цвет + дополнительный цвет + черный. Промежуточные полутона - между основным цветом и
тенью: насыщенный базовый цвет и два оттенка выше. Освещенные места кожи = я никогда не использую
чисто белый цвет, потому что это привносит аспект искусственности в мои работы. Я всегда использую
основной цвет и примерно 5 уровней оттенков выше.
Я всегда проверяю кисти перед рисованием. На изображении – кисть выглядит стандартной, но это не так.
Она немного модифицирована в настройках. Поскольку Photoshop не лучшая программа для смешивания
цветов, так же как и Painter, я подстраиваю кисти под себя.
Шаг 3
Теперь я начинаю прорабатывать детали. Это стадия, на которой мой рисунок приобретает более
законченную форму, и это – самый опасный этап, потому что я работаю с маленькими областями.
Детализация имеет важнейшее значение в придании картине реалистичности. На этом этапе я маленькими
мазками создаю плавный градиентный переход между полутонами.
ПОДСКАЗКА: ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ PHOTOSHOP. КАК ДЕЛАЕТСЯ СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ В ЭТОЙ ПРОГРАММЕ?
В первую очередь, основой для правильного смешивания цветов является правильная настройка кистей,
чувствительных к нажатию пера графического планшета. Работая мышью, я всегда наношу мазки настолько
прозрачной кистью, насколько это возможно. Для смешивания я использую темный цвет и, не меняя его,
накладываю мазки поверх светлого, яркого цвета прозрачной кистью, получая необходимый оттенок. В
отличие от Painter и Open Canvas, Photoshop не воспроизводит столь же реальные смешанные цвета, что в тех
программах.
О, да, я также добавил зеленого цвета к своей палитре. Я сделал это, потому что для реалистичного
изображения кожи необходим оттенок в качестве отсвета от синей блузы.
Шаг 4
На этом этапе, я смягчаю поверхность кожи, удаляя визуальные эффекты мазка. На рисунках выше вы
можете четко увидеть их. Поскольку я собираюсь проработать портрет более детально, добавив поры и
бороду, я не придавал коже законченный вид. На картинках вы сами можете увидеть различия с предыдущим
этапом.
Шаг 5
Хорошо, для безупречного рисунка, я думаю, необходимо придать соответствующую коже текстуру. На этом
этапе я добавляю поры. Я не использую фильтр NOISE программы PHOTOSHOP, потому что в этом случае
поверхность кожи выглядит чересчур однородной, что естественно быть не может и не должно.
Я создал другую кисть – полупрозрачную, с маленькими точками и пятнышками. Для каждой области лица я
использовал разные оттенки, в зависимости от освещения. Я использовал их выборочно, а не на всем лице.
Также я добавил немного деталей глазам, несколько "морщин". Несколько незначительных пигментных пятен
тоже очень кстати. Я также добавил их.
Шаг 6
Теперь надо запастись терпением. Брови и борода. Я использовал ТВЕРДУЮ КРУГЛУЮ кисть, размером в 2
пикселя для прорисовки волос. Это очень кропотливая и монотонная работа, но не очень большая. Чтобы
увеличить скорость, я использовал АЭРОГРАФ, закрашивая сплошным черным цветом области наибольшего
количества волос. Затем я прорисовал кончики волос, но оставил их на такой вот незавершенной стадии,
поскольку это руководство не предполагало уделять волосам должного внимания.
Все! Удачи!
Автор: CrazyDwarf
Перевод: mESSiAh
***
От переводчика: так как автор умолчал о создании кисти для прорисовки пор, по просьбам читающих я
решил поэкспериментировать с кистями и попытаться восполнить этот пробел.
Ниже предлагаю создание кисти, очень подходящей для этой цели.
Для начала, необходимо создать заготовку для нашей кисти, а именно (как рекомендует автор) что-то
похожее на многочисленные неоднородные точки, я бы даже назвал их "брызги", потому что очень похоже.
Это легко сделать, меняя размер точек, а также прозрачность "брызг", например вот так:
Не буду вдаваться в подробности - КАК создавать кисти. Этому было посвещено несколько уроков
(переводов). Я просто приведу настройки, которые выставлены у меня, но вы можете сами
поэкспериментировать с ними.
Поры наносятся на новом слое, установленным в режим "Multiply". Просто меняйте размер кисти и варьируйте
ее прозрачность и цвет.
Для достижения масимальной реалистичности, идеально использование 2-3 различных кистей подобного
вида.
Вот, пример работы этой кисти из урока выше. Можете сравнить его с оригинальной работой автора. Очень
похоже. Правда я не стал возиться так досконально, как автор и поэтому делал все очень быстро, почти не
меняя цветов на обрабатываемых поверхностях.
И на последок решил сделать вам сюрприз. Чтобы вы не мучались с созданием кисти, прикрепляю ее ниже...
Это сообщение отредактировал mESSiAh - 21 Сентября 2006, 07:48
Будем клеить дяде бороду вот такую.
Этап 1: Создание новой кисти.
Создайте новый документ с прозрачным фоном приблизительно 400x400 пикс. Выберите темно-серый цвет
(2a2a2a) и возьмите кисть Hard Round (жёсткую кисть) размером 3 пикс, остальные настройки по умолчанию.
Нарисуйте несколько волнистых линий. Приблизительно так.
Затем, Edit > Define Brush и назовите кисть. Откройте её в панели установки кистей (Brush Presets).
Для начала в панели установок кисти выберите Shape Dynamics, и
введите следующие установки.
Затем, в панели установок кисти выбирайте Color Dynamics. Установки должны быть следующие:
И, наконец, заходим в Other Dynamics. Там изменяем Opacity Control на Pen Pressure.
Чтобы сохранить установки кисти, кликните правой кнопкой мыши, появится всплывающее меню выбора
кистей (Brushes palette). Слева нажмите на маленький треугольник, для появления меню управления
кистями. Выберите "New Brush" и задайте ей имя. Кисть готова.
Этап 2: Рисование волос.
Откройте изображение, которое нужно «оволосатить». Создайте новый слой. В палитре кистей выберите
свою кисть. Для начала, измените диаметр кисти, чтобы он был пропорционален размерам лица. Потом
выбираем цвет кисти (в данном случае тёмно-коричневый). Можно с помощью пипетки
тёмный оттенок из натуральных волос объекта «оволосативания».
взять самый
Когда форма бороды уже сформирована тёмным оттенком, берёте светлый оттенок волос и продолжаете
наносить штрихи кистью, стараясь не накладывать их густо.
Далее, на этом же слое рисуете светло серым оттенком, используя небольшой нажим кисти.
После этого Вы можете подправить
ластиком те места, где волосы выходят за контур или дорисовать
тёмной кистью незаполненные или слишком осветлённые участки.
Переходим к заключительной части урока. Создайте новый слой. Измените его Blending Mode на Color Dodge.
Возьмите светло-серый оттенок и той же кистью нарисуйте на этом слое ещё штрихи по поверхности бороды.
И вот результат:
Автор: David Nage
Перевод и адаптирование: Lolana
Этот метод нашёл широчайшее применение в рекламе средств против облысения.
(Мой вариант)
Это сообщение отредактировал ash - 11 Май 2006, 08:44
Хочу констатировать, что каждые отдельные губы рисуется по-своему, т.к. источники света в рисунках
различаются, цвет кожи тоже различный. Формы губ имеют множество вариантов, кроме того форма лица в
значительной степени влияет на внешний вид рта.
Шаг 1 – источник света и общая форма.
Так как мы рисуем губы и не уделяем внимание другим частям лица, сосредоточтесь на том, где будет
источник света…. и какова будет форма губ. Я выбираю для этого урока пару пухлых, полных губ, т.к. я могу
на них показать блики.
Иногда некоторые люди, кажется, забывают , что линия, разделяющая верхнюю и нижнюю губы редко
прямая. Эта самая форма губ обычно волнистая и слегка выпуклая. Помимо глаз, именно губы наиболее
экспрессивная часть человеческого лица , как я полагаю, и существует целое множество чувственных
элементов во внешнем виде рта (бывают тонкие губы, толстые или какой-либо другой формы – вы можете
сделать любую форму очень чувственно и привлекательной). Выбрать цвет губ обычно достаточно просто.
Если нет помады, вы можете взять тон кожи и сделать его слегка более темным и холодным (более красным,
менее желтым).
Шаг 2 – продумайте область, окружающую губы.
Как я сказала раньше, множество различных факторов влияет на то, каким будет вид ваших губ. Что бы вы
сейчас не делали, НЕ рисуйте красные линии, которые я набросала на картинке. Я только хочу указать на
несколько форм, окружающих губы, которые сильно повлияют на то как будет выглядеть рот. Подбородок и
область над ним, маленькая впадинка над губами и линии, идущие от ноздрей вниз к углам рта. Если вы
рисуете губы и пренебрегаете теневыми переходами в области, окружающей губы, вы получите плоско
выглядящие губы. Они будут выглядеть совершенно глупо на лице.
Шаг 3 – поиск формы.
Итак, шаг три – тема по созданию теней. Сделайте губы пухлыми. Понять где тени, а где блики достаточно
просто, хорошая идея сделать выпуклость, окруженную тенью. На этом шаге мы видим огромную разницу с
тем,что было. Вдруг, без особого изменения самих губ, (была только пара плоско выглядящих розовых
червяков), проявились настоящие губы. Что я сделала – я добавила тени в левой части рисунка, различая
хорошо обозначившийся подбородок и затененную впадину под губами. Я только добавила пару мягких
светлых бликов на сами губы (две выпуклости на нижней губе) и посмотрите какая разница. Я использую в
этот момент слегка теплый и, конечно же, светлый цвет для светлых бликов на губах.
Шаг 4 - смягчение формы и «проявление» губ.
Здесь мы, в основном, смягчаем резко нарисованные линии эскиза. Губы прячутся за неуклюжими,
схематически набросанными бликами и я попытаюсь найти их. Там, где я работала большими кистями с
достаточно мягкими краями я сейчас переключаюсь на более маленькую точечную кисть или среднюю кисть с
жесткими краями. Я нажимаю слегка на кисть , когда веду ее от волнистой линии к линии с окошком Color
Picker наготове ,что бы в любой момент выбрать подходящий для меня цвет.
У вас не должно быть резких углов и четких линий. Лучше избавиться от этих явных ненужностей. Поищите
вместо этого мягкие и пышные формы. Я так же добавила несколько светлых штрихов туда, где верхняя губа
наклоняется к зубам и очень избирательно я начала вырисовывать форму.
Шаг 5 – Контраст! Полнота! Блики!
Итак, я пока что сделала все мягко и осторожно. Сейчас я взорву рисунок несколькими более дерзкими
световыми и теневыми пятнами. Я сделаю акцент на то, что бы найти форму губ. Даже специально
преувеличиваю на верхней губе, я хочу «надуть» верхушки губ. Я хочу почувствовать их мясистость и
реальность. Я могу видеть, что блики здесь слишком ярки. Но, я собираюсь оставить это как есть, что бы не
забыть о форме губ, которую я должна держать в голове.
Сейчас я нашла превосходную кривую линию для верхней губы и она очень гармонирует с нижней губой. Я
затемнила левую сторону губы достаточно резко, держа в голове мой источник света и решив, что наклон
верхней губы к зубам должен быть более темным. Нижняя губа не затеняется так же сильно, это более
мягкая «подушка», более мясистая.
Шаг 6 – удаление эскизных линий и деталей, выглядящих
нереально.
Все, что я набрасывала для создания формы губ я убрала. Я просто рисую поверх нереалистичных бликов,
уже нарисованных на вершине верхней губы на самом первом этапе. Я также удаляю эскизные линии,
которые определяли форму губ, если бы я все еще рисовала , то я не нуждалась бы в них сейчас. Губы имеют
форму сами по себе. Я в состоянии увидеть полноту и форму и верхней и нижней губ без каких-либо
вспомогательных линий. Вместо линий я набрасываю несколько теней и более естественных светлых бликов.
Для этих губ я использую достаточно темный коричневый цвет для теней и вместо того , чтобы сделать более
красноватый тон, как если бы я делала макияж.
Шаг 7 – дальнейшая проработка.
Я в целом уже имею полное представление о том как должны выглядеть губы. Если вы изучаете свои губы в
зеркало, вы можете заметить , что есть светлые блики не только на самих губах, но и часто вокруг них (и мы
должны попытаться найти их, особенно если внешний вид губ должен быть чувственным и сладострастным).
Прорисовывая губы, добавляйте и тени и блики.
В этом случае я более затемнила часть лица, но я также пошла дальше и добавила более светлого над
верхней губой, а также под нижней, ближе к углу рта. Я обнаружила , что это часто добавляет ощущения
блеска губам …… и, как правило, есть узкая часть губ (слегка надутая, если вы хотите), но не такая же
темная, более розовая как остальные губы. Это не обязательно, но то ,что я делаю здесь, часто является
знаком очень полных губ. Более того, я прохожусь по совершенно безобразному блику на вершине верхней
губы. Я помню , что я должна здесь подчеркнуть форму губ , и я использую микс из более слабого светлого и
окружающих теней. Я так же сильнее показываю вмятинку над верхней губой , это так же добавляет
убедительности губам.
Шаг 8 – придание резкости и доработка световых эффектов.
Итак, что я делаю сейчас? Я решила, что светлые пятна выглядят скучно и размыто. Я решила , что хочу что
бы высшая точка нижней губы была слегка выделена. Я беру кисть с четкими краями и очень нежно рисую
поверх существующих светлых бликов и затем я снова рисую резкие световые пятна быстрыми широкими
движениями. Я использую микс розового, (верите или нет) зеленого и желтого цветов , чтобы достичь цвета
блика на вершинах губ. Я использовала холодный оттенок розового и легкое прикосновение голубого к
вершине блика. Почему? Я не могу сказать – я так чувствую. Если вы присмотритесь, верхняя губа более
холодно окрашена. Я чувствую, что требуется более холодный блик.
Шаг 9 – четкость ,четкость ,четкость.
Сделала ли я тени достаточно резкими? Не достаточно! Губы - мягкие изогнутые линии и пухлые формы, но я
считала всегда , что более яркие блики с редкими острыми краями (когда сравниваешь с более мягкими
тенями и средними оттенками) действительно делают губы объемными (я надеюсь ,что в лучшем случае это
не силиконовые губы). Здесь я просмотрела каждый самый маленький блик и прорисовала их еще лучше. Я
представила линию идущую вертикально через губы и подчеркнула блестящие блики, отражающиеся на них.
Шаг 10 – текстура.
Итак, среди всех этих сверкающих бликов и мягких теней я забыла о текстуре губ. Что нам нужно? Возьмите
маленькую кисть и пройдитесь поверх губ как безумная, используя опцию Color Picker, цепляя цвета то
слева, то справа. И «поколите» кожу множеством мелких точечек и цветовых вариаций. Чтобы разбить
блики, возьмите вариации теней, если, конечно же, хотите. Если у вас проблемы с текстурой, сделайте
несколько маленьких текстурных точечных кистей и поработайте ими в нескольких разных слоях. Режим
смешивания поставьте soft light или multiply.
Шаг 11 – окончание.
Немного скажу о завершающем шаге. Когда вы заканчиваете рисование губ, вы можете закончить на этом,
решив , что это именно та форма, которую вы искали. Я решила здесь еще затемнить верхнюю губу, убирая
слегка пухлость. Но ,я думаю ,что вместо этого добавила загадочности этому рту. Я добавила более текстуры
, в особенности, для более затемненной части , подчеркнув несколько бликов на темной стороне нижней
губы.
Последний шаг – это значит бросить взгляд на то, что вы сделали и решить то ли это ,что вы хотели. Если нет
– я полагаю вы должны сделать какие-либо значимые изменения на ранних стадиях, но никогда , если даже
слишком поздно перерисовать, переделать и смоделировать снова. В любом случае, удачи вам при
рисовании. Надеюсь , что этот урок вам помог.
Автор: Linda Bregkvist
Перевод: Chiroka