Искусство Византии

Искусство Византии
Продолжая традиции античного мира, Византия также наследовала культурные достижения
завоеванных народов. На этих традициях и основано главное достижение византийской архитектуры создание типа купольного храма. Таковы купольная базилика, центрическая церковь с куполом на восьми
опорах и крестово-купольная система
Византийские мастера разработали систему, когда купол опирается на четыре столба с помощью
парусного свода.
Затем свод начинает опираться не на паруса, а на цилиндр - барабан, в котором оставляли проемы для
освещения.
Собор Святой София в Константинополе (532 -537 г. Н.Э.)
Вершиной арочно-сводчатой конструкции в Византии стало создание зодчими Анфимием из Тралл и
Исидором из Милета главного храма православной Византии - храма Святой Софии.
Тип купольной базилики. В плане прямоугольник со сторонами 74,8 на 69,7 м. Центральный
купол (высота 55 м, диаметр 31,5 м) опирается на сорок арок. Основание купола опирается на четыре
парусных свода. С востока и с запада основной купол подпирают грандиозные полукупола. С внешней
стороны храм производит впечатление сурового нагромождения камней, как бы воплощающего трудность и
греховность земной жизни, а внутри интерьер отличается богатством форм и отделки, символизируя небесный
совершенный мир. Площадь храма почти 2000 м. Уже при входе верующему открывались стены,
облицованные мрамором. В центре храма находился огромный амвон из серебра и драгоценных камней.
Постепенно нарастало освещение, и ,наконец, открывался главный купол храма, опирающийся на сорок
арок. Купол изнутри был облицован голубой мозаикой с золотым крестом в центре. Современники поэтому
говорили, что купол кажется подвешенным к небу на золотой цепи. Русские послы сказали, вернувшись из
Константинополя: « Не знаем, где мы были: то ли на небе, то ли на земле».
Храм Софии символизировал идею могущества христианства, необъятность мироздания, его цельность и
гармонию.
Крестово-купольный храм
В более поздние времена масштабы строительства падают. Строится множество небольших храмов в
разных городах, возникает необходимость создать тип универсального храма. Таким храмом стал крестовокупольный храм.
В плане - греческий (равноконечный) крест, над центром которого - средокрестием возводится купол. Купол
поднят на барабан. На восточной части - апсида. Кроме одного барабана иногда ставились еще два или четыре.
В куполе изображался Христос - Пантократор (Вседержитель), на парусах - четыре евангелиста, а ближе к земле
- земные избранники: Отцы церкви, мученики, святители, цари и епископы. Превосходя их своим размером,
как связующее звено между земной и небесной жизнью в алтарной части располагалась фигура Богоматери
с младенцем Христом на руках. В средневековой Сербии появились и закомары -полукруглые
плоскости верхней части фасадов. Барабаны стали выше, углы ниже. Эту систему воспримет древнерусское
искусство.
Иконопись
Вероятно, с 5 века начала развиваться иконопись. Икона (от греческого - образ) как предмет поклонения
стала распространяться на востоке. Культ поклонения мощам и кресту в 4 веке подготовил восприятие икон.
Истоки иконописного образа
Погребальные портреты эллинистической эпохи (в технике энкаустики - изображение восковыми
красками), яркий пример - портреты из египетского оазиса Фаюм. Такие портреты изображали умершего с
широко открытыми глазами, в фас, как бы отрешенного от всего земного и с более темным лицом (влияние
восковых красок). Икона объединила два культа - поминовение и почитание.
Постепенно сложился канон - правила, обязательные для иконописца.
1
Икона выполнялась на твёрдой поверхности, преимущественно на липовой доске. На деревянную основу с
выбранным углублением — «ковчегом» (или без него) наклеивается ткань — «паволока». Далее наносится
меловой или алебастровый грунт — «левкас». В качестве краски используется яичная темпера на натуральных
пигментах. Процесс работы над ликом завершает наложение «оживок» — светлых точек, пятен и черт в
наиболее напряжённых участках изображения. На заключительной стадии следует роспись одежд, волос и
прочих необходимых деталей изображения творёным золотом, либо производится золочение (ассист). По
завершении всех работ икона покрывается защитным слоем — натуральной олифой. Сюжеты и персонажи
икон не могли быть выбраны художником по его желанию. Это в первую очередь сам Иисус Христос,
богоматерь с младенцем, или в момент Благовещения, или у креста, или в момент смерти (Успение), св.
Иосиф и другие персонажи Библии и Евангелия.
Чаще всего Иисус Христос изображается с особым, свойственным только ему кресчатым нимбом.
Традиционные одежды Христа: нижняя — пурпурный хитон с полосой — клавом на плече, верхняя —
синий гиматий.
Характер иконописной манеры Византии: фигуры застыли в вечной неподвижности, постепенно исчезает всякий
конкретный фон, его заменяет золотое вечное свечение. Фигуры обращены к зрителю и почти не общаются
между собой. Они величественны и монументальны, над головами - нимб, то есть свечение
божественности. Цвета символичны. Пурпурный — цвет божественного и императорского достоинства;
красный — цвет пламенности, огня, как карающего, так и очищающего, он же — и цвет крови. Белый
часто противостоит красному, как символ божественного света. Со времен античности белый цвет имел
значение чистоты и святости, отрешенности от мирского (цветного), устремленности к духовной
простоте и возвышенности. Черный цвет в противоположность белому воспринимался как знак конца,
смерти. В иконописи только глубины пещеры — символа могилы, ада — закрашивались черной
краской; зеленый цвет символизировал юность, цветение. Это типично земной цвет; он противостоит в
изображениях небесным и «царственным» цветам — пурпурному, золотому; синий и голубой
воспринимались в византийском мире как символы потустороннего мира.
На иконе главная фигура по размеру крупнее остальных, поэтому некоторые лица или предметы,
изображённые на первом плане, по размерам могут быть значительно меньше тех, которые изображены за ними.
Святость изображенных людей и ангелов подчеркивается сиянием вокруг их голов — нимбами. Пропорции
человеческого тела удлиняются, тянутся к небу. Такие иконы изображали Богоматерь, Иоанна Предтечу,
архангелов и апостолов, в молении склонившихся к Иисусу, других персонажей Священного Писания.
Иконографические типы Спаса
Спас Нерукотворный
Нерукотворный образ Иисуса Христа, Спас на убрусе, — один из основных типов изображения Христа,
представляющий его лик на убрусе (по-древнерусски - платок) или чрепии (черепице). Христос
изображён в возрасте Тайной вечери.
Спас Вседержитель (Пантократор)
Вседержитель или Пантократор — центральный образ в иконографии Христа, представляющий его как
Небесного Царя и Судию. Спаситель может изображаться в рост, сидя на троне, по пояс, или погрудно.
В левой руке свиток или Евангелие, правая обычно в благославляющем жесте. Этот образ традиционно
занимает пространство центрального купола православного храма.
Одна из разновидностей изображения Христа Вседержителя — Спас в силах, центральная икона в
традиционном русском иконостасе. Христос восседает на троне в окружении ангельского сонма —
«Сил Небесных».
Иконографические типы Богоматери
Богородица традиционно изображается в определённых одеждах: пурпурном мафории (покрывале
замужней женщины, закрывающем голову и плечи), и тунике (длинном платье) синего цвета. Мафорий
украшают три звезды — на голове и плечах. Надпись на иконе даётся по традиции в греческом
сокращении ΜΗΡ ΘΥ или ΜΡ ΘΥ (Матерь Божья).
Древнейшие дошедшие до нас изображения Богородицы обнаружены в римских катакомбах и относятся
исследователями ко II и III векам. Мария представлена чаще всего сидящей с Младенцем Христом на
2
руках (обычно в сценах поклонения волхвов), либо в позе Оранты - представляющий её с поднятыми и
раскинутыми в стороны руками раскрытыми ладонями наружу, то есть в традиционном жесте
заступнической молитвы. Образ Богородицы, сидящей на троне, с Младенцем на руках часто
встречается в Византии. Одигитрия - Путеводи́тельница — один из наиболее распространённых типов
изображения Богоматери с Младенцем. Отрок-Христос сидит на руках Богородицы, правой рукой Он
благословляет, а левой — держит свиток, реже — книгу. Как правило, Богородица представлена в
поясном изображении. Иконы Богоматери ещё одного распространённого иконографического типа —
Умиления, становятся особенно популярными в поздневизантийской и древнерусской иконописи.
Богородица изображена с Младенцем Христом, сидящим на её руке и прижимающимся щекой к её
щеке. Между Марией и ее сыном нет расстояния, их любовь безгранична. К таким иконам относится
Влади́мирская ико́на Бо́жией Ма́тери – одна из самых почитаемых на Руси. На Русь икона попала из
Византии в начале XII века, как подарок Юрию Долгорукому от константинопольского патриарха.
Князь Андрей Боголюбский перевёз икону во Владимир (по которому она и получила нынешнее
наименование).
Икона поражает человеческим содержанием. Младенец Иисус припал щекой к щеке матери. Икона
передаёт полное нежности общение матери и ребёнка. Мария предвидит страдания сына в его земном
пути. Полные скорби глаза матери приковывают внимание. Цвета создают особую атмосферу
просветления и печали.
Интересен тип Жити́йной иконы (от слова житие – жизнь святого) — икона, в центре которой
располагается изображение святого, а на полях в отдельных композициях (клеймах) — сюжеты из его
жития.
29 мая 1453 под ударами турецких войск пал Константинополь, и прекратила свое
тысячелетнее существование Византийская империя.
Наследие и значение ее культуры необыкновенно велико. Византия сумела сохранить античное
наследие и соединить его с христианским идеалом, создала идеал созерцательного восприятия жизни, тонкой
духовности. Византия создала новый тип архитектуры с развитым внутренним пространством. Именно
через Византию пришло на Русь Христианство с его уже достаточно развитой системой искусства.
3