О работе со скрипачами на начальном этапе обучения».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
БИОКОМБИНАТОВСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ НА ТЕМУ:
«О работе со скрипачами на начальном этапе обучения».
Выполнила преподаватель
по классу скрипки Киреева Е.Л.
2013г.
«О работе со скрипачами на начальном этапе обучения».
Общеизвестно, что мера профессионального подхода к обучению начинающего в
классе скрипача музыкальной школы определяется на основе данных о его способностях –
музыкальных и инструментальных.
Однако во время приёмных экзаменов трудно составить полное представление об
уровне способностей ребёнка. Зачастую только в процессе занятий выясняется ряд важных
моментов:
- степень приспособляемости к инструменту,
- способность к развитию имеющихся задатков,
- восприимчивость, заинтересованность и т.п.
Хотя многое зависит от специальных индивидуальных качеств юного музыканта,
процесс обучения, в определённой мере, можно сделать более эффективным, если
использовать различные имеющиеся резервы, такие как, например, стимулирование
заинтересованности ученика в занятиях.
Уметь заинтересовать ребёнка пяти-шести лет трудной и кропотливой работой –
большое искусство педагога. Все педагоги-скрипачи знают, как трудно на первом этапе
обучения поддерживать интерес начинающего к занятиям. Каждый учитель по- своему
решает эту проблему.
Прежде всего, необходимо как можно скорее миновать период игры на открытых
струнах, повышая одновременно стабильность выполнения задания педагога. Это вполне
возможно, если первые полтора-два месяца заниматься с начинающим не два раза в неделю
по 45 минут, а шесть раз по 15 минут. Причём практически осуществлять это можно без
увеличения педагогической нагрузки, поскольку вместо полагающихся в неделю двух
«больших» (утомительных поначалу для ученика) уроков давать шесть «малых».
Опыт показывает, что наиболее целесообразно назначить уроки
с 18 часов, то есть после окончания рабочего дня родителей, когда они могут
привести ребёнка из детского сада и присутствовать на уроке.
Деловые профессиональные контакты с родителями начинающих учеников
необходимы. Родители могут и должны помогать дома своему ребёнку в занятиях, как на
инструменте, так и в освоении музыкальной грамоты. Вопрос этот не прост. Многие
педагоги и порой руководители школ придерживаются иного мнения. Отрицательное их
отношение к присутствию родителей на уроках вызвано нередко неправильным поведением
иных родителей, отсутствием у них педагогического такта, терпения, а подчас даже этики
взаимоотношения с преподавателем. Пожалуй, педагог может активно взаимодействовать
на них в этом направлении, «перевоспитывать» таких родителей, указывая на их просчёты в
беседе «с глазу на глаз».
В работе на первом этапе крайне важно, чтобы дома не закреплялись разного рода
ошибки детей, неправильные навыки и т.д., а родители могут в этом существенно помочь.
В первые дни занятий работа над постановкой рук и ведением смычка по открытым
струнам гораздо эффективнее проходит под непосредственным ежедневным руководством
педагога и домашним контролем родителей.
Рекомендуется также проведение коллективных уроков, когда ежедневно на 45
минутный урок вызываются три ученика одновременно. Во-первых, в условиях группы
дети с большим старанием занимаются, а во-вторых, они практически включены в работу в
течение всех 45 минут ежедневно, ибо если ребёнок сам и не занимается, то, не отключаясь
от содержания урока, с интересом следит за занятиями своего товарища.
Немаловажную роль играет и интересное, привлекательное для ребёнка, красочное
оформление нотного материала. Поэтому, чтобы ребёнку был интересен процесс обучения
по нотам ,учебные пособия должны быть хорошо, со вкусом оформлены. Поскольку
изучаемые поначалу пьесы обычно маловыразительны по музыке, наличие в нотах
красочной картинки помогает образному восприятию. Этот принцип уже нашёл отражение
в оформлении современных учебных пособий для начинающих скрипачей. Практика
показала, что если пойти дальше и сопровождать картинками упражнения, гаммы и этюды,
то и этот конструктивный материал дети начинают играть также охотно, как и пьесы.
Можно и самим изготовить необходимый нотный материал, который при условии
аккуратного с ним обращения может служить несколько лет.
Для этого используются листы размера А4 из альбома для рисования, или черчения.
Одна часть листа занята картинкой, другая – нотным станом, который должен быть
примерно в два раза шире обычного. Соответственно и сами ноты будут намного крупнее –
ведь не случайно книги для самых маленьких печатаются крупным шрифтом. Количество
нотных станов на одном листе зависит от протяжённости материала и может
варьироваться от одного до четырёх-пяти. Для написания нот рекомендуется использовать
тушь или фломастеры. Чтобы лучше запоминались знаки альтерации, диезы, бемоли,
бекары, их можно рисовать красным цветом или каждому из них присвоить «свой»
условный цвет. Ноты в пьесах и упражнениях также могут быть синими, зелёными,
коричневыми.
В качестве иллюстраций к пьесам можно подбирать и срисовать по клеткам
картинки, которые соответствуют образам данной мелодии или характеру этюда. Такие
картинки можно найти в детских книжках, на открытках, обёртках от печенья, конфет,
шоколада.
Перерисованную картинку можно раскрасить акварелью или фломастерами. Таким
образом, творческая деятельность детей с самого начала протекает в двух направлениях –
музыкальном и изобразительном, что очень важно для их профессионального и
художественного воспитания.
Если необходимы специальные упражнения для какого-либо пальца или усвоения
определённого интервала, то надо стараться делать их мелодически похожими на пьесу,
подбирая небольшой стишок и соответствующую картинку. Даже гамма воспринимается
малышом с большим интересом, если на том же листе нарисован какой-нибудь персонаж из
детской книжки. А несколько позднее, через полгода или год, когда у детей появляется
отношение к занятиям, они сами говорят, что хотят уже играть по «настоящим» нотам, без
картинок, как старшие ученики.
Интерес к занятиям стимулирует и проявление общественного внимания к
малышам, начинающим учиться игре на скрипке. Во многих музыкальных школах стало
традицией проведения для них праздника «Посвящения в юные музыканты». Каждый
ученик в это время показывает, чему он успел научаться, а затем всем вручаются ноты с
памятной надписью и шоколадная «медаль за заслуги» (на ленточке).
Одним из сложных вопросов начального этапа обучения скрипачей является
организация домашних занятий учащихся и привитие им навыков самостоятельной работы.
Разумеется, без правильной организации домашней работы эффективность занятий с
учеником минимальная. Для того, чтобы использовать имеющие здесь резервы,
необходимы чёткое планирование и постоянный контроль за домашними занятиями детей.
Ученик перед началом домашних занятий должен распределить своё время так, чтобы
успеть выполнить все разделы задания.
Несколько слов о дифференцированном подходе в обучении.
Детская музыкальная школа, как известно, призвана готовить не только
«культурного слушателя музыки», но и активного участника художественной
самодеятельности, который играя в различных любительских ансамблях и оркестрах,
способствует эстетическому воспитанию населения. Не менее важной задачей является
профессиональная подготовка наиболее одарённых учащихся к продолжению
музыкального образования в специальных учебных заведениях.
Немаловажную роль в решении данного вопроса играет правильный подбор
репертуара. В развитии способных учащихся и их сверстников, менее «перспективных» для
профессионального обучения, индивидуальные различия с годами углубляются. Поэтому
очень важно выяснить досконально потенциальные возможности учащегося с тем, чтобы
найти верный темп его развития и продвижения.
Известно, что для полноценного развития ученика каждое следующее произведения
малой и крупной формы должно быть в чём-то труднее предыдущего, а инструктивный
материал по степени трудности – опережать художественный. Такое прогрессивное
планирование учебного репертуара стало основой передовой методики обучения
музыкантов. Однако это относится, на мой взгляд, лишь к способным ученикам, быстро
растущим в профессиональном отношении.
Дифференцированный подход в обучении заключается, среди прочего и в том, чтобы
помочь ученику, не имеющему ярко выраженных способностей, найти своё место в музыке,
приобщить его к преодолению трудностей в искусстве, дать ему достаточный комплекс
профессиональных навыков.
Менее способных, целесообразнее не торопить с разучиванием программы. Лучше
выучить с ними несколько этюдов и пьес одной трудности, чтобы приобретенные навыки
были прочно усвоены и не мешали работе над естественным приспособлением к
инструменту.
Так, например, после разучивания концерта си минор О. Ридинга можно выучить его
же Концерт соль мажор, а затем Сонатину или Концертино
Н. Баклановой.
Занимаясь же с более способным учеником, можно после концерта
О. Ридинга си минор сразу перейти к работе над Концертино Н.Баклановой, а затем и к
первой части концерта №1 Ф. Зейтца.
Путь изучения произведений крупной формы у менее способного ученика будет
более длинным: когда он выучит первую часть концерта № 1 Ф. Зейтца, для закрепления
навыков ему полезно подготовить вторую и третью части этого концерта. Тогда как более
продвинутый ученик может сразу после первой части этого концерта начать работу над
первой частью концерта соль мажор А. Вивальди, за которым последует его же ля минорный концерт, требующий более качественного звукоизвлечения и музыкальности в
исполнении.
В работе с перспективными учащимися надо, с одной стороны, максимально
учитывать их индивидуальные способности, с другой – придерживаться определенной
последовательности и полноты освоения «обязательного» скрипично-педагогического
репертуара (например, первая часть концерта № 23 ДЖ. Виотти, концерт № 7, П. Роде,
концерт № 9 Ш. Берио и др.). Причем желательно, чтобы путь к таким произведениям был
более прямым, без ненужных, случайных отклонений.
С менее перспективными учащимися целесообразнее разучивать больше пьес малой
формы, доступных им в техническом и художественном отношениях, а также не
перегружать их работой над трудными этюдами. Таким учащимся доступнее выступления в
различных ансамблях, которые, как правило, в техническом отношении играют репертуар
более легкий, чем сольный.
Нередко причиной отставания учеников, переведенных в число неперспективных,
является недостаточно глубокое изучение их индивидуальности - педагогом. В классе
другого педагога они порой раскрываются новыми, ранее незамеченными гранями. Это
лишний раз доказывает, как важно глубоко проникнуть во внутренний мир каждого
ученика, присмотреться к его творческим возможностям, потенциально заложенным в
каждом ребенке. Тормозом развития любого ученика могут быть самые разнообразные
явления, однако, одним из главных является мышечная зажатость.
Остановимся в этой связи лишь на одном очень важном моменте – развитии навыка
расслабления мышц, необходимом после каждого усилия, так как опасно не само
напряжение, а его остаточные явления в мышцах, на фоне которых развитие свободных
игровых навыков невозможно. Навык расслабления отыгравшего пальца нужно
воспитывать с первых уроков. Начиная с игры первым пальцем, следует приучать юного
скрипача к экономному расходованию мышечной энергии.
Готовя следующую ноту и стремясь попасть на нее, малыш с самыми лучшими
намерениями напрягает палец. Этому надо всячески противодействовать, формирую у
начинающего скрипача четкое ощущение мышечной свободы. Особенно необходима
специальная тренировка свободного падения четвертого пальца и его мгновенного
расслабления при отскоке от струны. Торчащий четвертый палец – верный сигнал
излишнего напряжения в пястном суставе и в кисте. Состояние мизинца левой руки
является своего рода «барометром», показывающим, насколько правильно осуществляется
процесс приспособления рук к игре на инструменте.
Для развития свободы игровых движений большое значение имеет работа над
кистевой или смешанной вибрацией, которая очень помогает более быстрому и верному
усвоению других навыков (переходов в позиции, беглости пальцев и др.). Работа над
навыками вибрации помогает юному скрипачу освобождаться от хватательного рефлекса и
излишнего сжимания шейки скрипки у порожка.
Нередко дети пытаются дома самостоятельно освоить вибрацию, но, как правило,
без помощи педагога у них развивается локтевая вибрация, что очень нежелательно,
поскольку она связана с излишними мышечными усилиями и отягчает игровой аппарат
(даже если на слух её звучание удовлетворительно). Локтевая вибрация, не смягченная
кистевым движением, постепенно может привести к профессиональному заболеванию
мышц левой руки. Ведь позднее, когда появится необходимость вибрировать подряд
большое количество довольно кратких по длительности звуков, крупные мышцы будут
находиться в напряжённом состоянии. Поэтому педагог как можно раньше должен показать
ученику правильные приёмы работы над кистевой и смешанной вибрацией, стимулируя
потребность в ней путём опоры на художественно-эстетические критерии. В самом начале
вибрация должна быть несколько замедленной, служить своего рода «полуфабрикатом»,
поскольку и в развитии вибрационного навыка тоже нужна постепенность. Обычно детям
легче начинать вибрировать вторым пальцем, а затем - первым или третьим, в зависимости
от индивидуальных особенностей руки. Хотя навык вибрации четвертым пальцем вводится
на месяц-полтора позднее, необходимо тщательно работать и над его освоением.
Следует обратить внимание и на целесообразность раннего освоения переходов в
позиции, так как свободные переходы также способствуют освобождению от мышечной
зажатости, снижают вредное воздействие хватательного рефлекса. Кстати говоря, и при
смене позиций напряжённость мышц является большим препятствием для овладения
лёгкими и скользящими движениями руки и пальцев.
Практика показала, что начинать работать с учеником над переходами в позиции
можно уже тогда, когда он играет, скажем, третью часть концерта Ридинга. Сначала
переходы осваиваются отдельно, а затем – на материале двух октавной гаммы ре мажор и
«17-ти мелодических этюдов» Е. Гнесиной-Витачек, написанных в пределах первых трех
позиций. Можно также использовать маленькие этюды с переходами в позиции из сборника
«Избранные этюды», вып. 2. Параллельно с ними должна идти работа над более трудными
этюдами Ф. Вольфарта, а затем Г. Кайзера (до этюда № 12 включительно), написанными в
пределах первой позиции. Очень любят начинающие скрипачи коротенькие пьески с
переходами в позиции из второго раздела пособия В. Якубовской «Вверх по ступенькам»,
особенно те, к которым имеются картинки: «Танцевать два Миши вышли», «Два кота»,
«Спи, малыш» и др.
Когда ученик освоил первые три позиции и исполняет соответствующие
художественные произведения (например, концерты соль мажор, ля минор
А. Вивальди), педагог должен позаботиться о дальнейшем освоении учеником грифа,
Можно начать работу над переходами в V, VI и VII позиции, что позволит охватить
диапазон трех октавой гаммы.
Не следует забывать и о важности своевременного начала освоения техники
двойных нот. Приступая к изучению трех октавных диатонических гамм, ученику пора
начать работу и над гаммами в двойных терциях, секстах и октавах. Фингерированные
октавы и децимы также не надо считать чем-то отдаленным и недосягаемым. Ученикам
шестого-седьмого классов вполне доступно изучение таких гамм, но только начинать надо
осторожно, понемногу, чтобы не появились зажатость и болевые ощущения в мизинце
левой руки. Гаммы децимами вначале лучше играть не с первой, а со второй позиции, так
как это облегчает растяжку пальцев. Напомним также, что развивать гибкость пальцев и их
растяжку легче в том возрасте, когда идет интенсивный рост организма, а все суставы и
сухожилия еще достаточно эластичны.
Подчеркнём в заключение, что в развитии ученика всегда должна быть дальняя цель,
которая определяет стратегию и тактику педагогического процесса. В этом плане очень
важно согласовывать цели работы с возрастом учащегося. Сейчас «помолодел» спорт,
усложнились программы младших классов общеобразовательной школы. Это не случайно:
и психологически, и физически легче овладевать трудностями в возрасте до 12 лет. Может
быть , виртуозная техника скрипача иногда бывает на сцене довольно ненадёжна именно в
силу того, что приобретается она значительно позже. Над этим стоит задуматься.
Список используемой литературы
1. К. Родионов. «Начальные уроки игры на скрипке». М., «Музыка», 1984г.
2. Г.С. Турчанинова. «Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей
в музыкальной школе». М., 2007г.
3. Й.Йорданова. «Букварь для маленьких скрипачей». М., «Музыка», 2007г.
4. В.Якубовская. «Начальный курс игры на скрипке» М., «Музыка», 1974г.