МАНГА Акварелью 35 ПОШАГОВЫХ УРОКОВ ПО РИСОВАНИЮ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ ЛИЗА САНТРАУ СОДЕРЖАНИЕ Предисловие 4 МАТЕРИАЛЫ 7 Краски 8 Основы 11 Бумага 16 Подготовка 18 Кисти 19 ТЕХНИКИ 21 Теория цвета 22 Выбор цвета 24 Влияние цвета 25 Примеры 26 Основы 28 Пропорции 29 Лица 32 Затенение 34 Скетчинг 36 Техника «по-мокрому» 37 Техника «по-сухому» Т 39 Б Белые области 40 С Специальные техники 41 УПРАЖНЕНИЯ 43 Градиенты 44 Скетчи 48 Драгоценные камни 56 Перья 58 Змеиная кожа 60 Чешуя дракона 62 Стены 64 Вода 66 Деревья 68 Пейзаж 72 Гуашь 74 Волосы 75 Глаза 76 ПРОЕКТЫ 79 Милая девочка-чиби на кусочке тортика 81 Необычные стимпанк-чиби на ярком фоне 85 Чиби — ученик чародея в летающей чашке 91 Чиби — Гарри Поттер, он же — всемирно известный волшебник 97 Молодая девушка в окружении романтичных цветов 101 Юнга на фоне символичного круга солнца 107 Девушка в кимоно, освещаемая светом из окна 113 Историческая героиня в пышном бальном платье 119 Меланхоличная школьница на ярком фоне 123 Силуэт в лучах закатного солнца 127 Пир на весь мир: мальчик в стране изобилия 131 Портрет девушки с выразительными глазами 137 Об авторе/Благодарности 142 ПРЕДИСЛОВИЕ Рисование акварелью, по сути, подразумевает отход от общепринятых правил живописи. Не переживайте, если у вас не получается в точности изобразить лежащее на столе яблоко или если петух на вашей иллюстрации выглядит не так, как на фотографии — акварель не предназначена для идеального отражения реальности. С ее помощью можно скорее передать какое-нибудь ощущение или создать определенное настроение. Когда мы говорим об акварельной живописи, речь идет об абстрагировании, но при этом манге присуща высокая детализация. Эти два понятия ни в коем случае не исключают друг друга, потому что, например, создание мягкой атмосферы при помощи цвета — именно то, что характерно для картин в стиле манга. Для того чтобы начать рисовать акварелью, необязательно тратить много денег, хотя вы можете приобрести и довольно дорогие материалы. Как правило, даже бюджетные акварельные краски бывают хорошего качества и имеют высокую пигментацию, то есть они прослужат вам долго, потому что у них 4 • ПРЕДИСЛОВИЕ маленький расход. Прелесть традиционного рисования заключается в том, что вы можете постоянно пробовать новые средства. Просто зайдите в художественный магазин или лавку, и вам откроется целый мир различных брендов и предметов для творчества. Некоторые художники увлекаются коллекционированием принадлежностей и стараются приобрести и протестировать как можно больше видов акварельной бумаги, а другим нравится пробовать новые разновидности красок в кюветах, тюбиках или флаконах. Рисование акварелью должно приносить удовольствие, поэтому не переживайте из-за стоимости материалов или качества ваших иллюстраций. Расставьте приоритеты и изображайте то, что хотите, с помощью того, что вам нравится. Если я и могу дать совет, так это не экономить на качественной бумаге. Также для начала вам будет достаточно небольшого набора акварели, поскольку вы сможете легко смешать нужные оттенки самостоятельно. Набора красок из 12 цветов вполне хватит! МАТЕРИАЛЫ КРАСКИ В КЮВЕТАХ рели, чтобы создать уникальный комплект с нуля. Например, у вас есть возможность сформировать привычный набор красок или выбрать только пастельные тона. Акварель в кюветах состоит из пигментов, связующих веществ и различных добавок. Краски продаются целыми кюветами или половинками. Их можно купить по отдельности или в наборах по 12, 24 или 48 цветов. Если краска в кювете закончится, легко приобрести новую или заполнить опустевшую емкость акварелью из тюбиков. Таким образом, любой человек может самостоятельно смешать необходимые цвета и собрать индивидуальный набор красок. Также можно купить пустые кюветы и коробки для аква- 8 • КРАСКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ Акварельные карандаши можно использовать и как обычные простые, и как краски, поскольку они размываются водой. Сочетание этих свойств позволяет добиваться красивых эффектов. Акварельными карандашами рисуют тонкие, еле заметные линии, а также заполняют яркими цветами целые области. Однако для того, чтобы научиться правильно ими пользоваться, требуется практика, поскольку у неопытных художников могут получаться полосы, от которых трудно избавиться при размытии акварели водой. При правильном применении вы создадите невероятно красивые картины! КРАСКИ • 9 В ТЮБИКАХ Акварель в тюбиках, как и в кюветах, также состоит из пигментов, связующих веществ и различных добавок. Тюбики бывают разных объемов, от 5 до 37 мл. Краску из них можно выдавливать в кюветы или сразу на палитру. Не волнуйтесь, если выдавите слишком много, акварель можно использовать и после засыхания, необходимо просто повторно смочить ее водой. Некоторые художники покупают складную палитру, наносят несколько капель красок по краям и дают им высохнуть, таким образом создавая индивидуальный набор. Если вам нравится работать в крупном формате, краски в тюбиках могут оказаться наиболее экономичными в плане затраченных средств и времени, потому что писать на больших листах акварелью из кювет гораздо дольше и сложнее. ВО ФЛАКОНАХ В отличие от других красок, в состав жидкой акварели входят не только пигменты, но и гуммиарабик — особое связующее вещество. Благодаря ему краска не засыхает во флаконе и может использоваться самостоятельно, без добавления воды. Вы также можете взять пипетку от флакона, если хотите попробовать акварельные техники, например, метод «набрызга». Жидкая акварель пигментированная, но не светостойкая, поэтому будьте осторожны, если захотите подарить или продать свои картины, или хранить их в течение длитель10 • КРАСКИ ного времени. Пигменты под воздействием солнечного света начинают разлагаться, и это приводит к тому, что изображения довольно быстро тускнеют. Эти краски также сложны в использовании, потому что стремительно высыхают на воздухе и их трудно полностью смыть водой с листа. Ошибку всегда можно закрыть еще одним слоем, но сразу же после нанесения часть краски впитывается в бумагу, и ее невозможно убрать. Из-за чего возникает нежелательный эффект «наложения» цветов друг на друга, также известный как лессировка. МАРКЕРЫ Акварельные маркеры похожи на маркеры Copic или двусторонние фломастеры. Вы можете использовать их как обычные маркеры или активировать водой. Однако, как и жидкие пигменты во флаконах, они часто оставляют на бумаге следы, от которых практически невозможно избавиться полностью. Неважно, сколько раз вы смочите пятно водой, место, где высохла краска, никуда не денется и будет заметным. Поскольку благодаря активации водой разные оттенки чернил отлично смешиваются между собой на бумаге, ваши рисунки будут иметь идеальные мягкие цветовые переходы, без некрасивых наложений, которые получаются при применении обычных фломастеров. Маркеры ведут себя как обычные краски, поэтому вы можете использовать их для отработки акварельных техник. ОСНОВЫ Инструменты, которые вам также могут пригодиться. МЕХАНИЧЕСКИЙ КАРАНДАШ ОБЫЧНЫЙ КАРАНДАШ (ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНО ТВЕРДОСТИ В) ТТОЧИЛКА ОЧИЛК А ОСНОВЫ • 11 ПАЛИТРА КИСТИ Новичкам будет достаточно всего трех кистей: тонкой, средней и толстой. Чаще всего начинающим художникам хватает той палитры, которая идет в комплекте с красками. Если вы часто смешиваете их, не выбрасывайте крышечки от банок и используйте в качестве мини-палитр. р 12 • ОСНОВЫ СТАКАНЫ С ВОДОЙ ДЕРЕВЯННАЯ ДОСКА Лучше всего иметь два стакана: один для мытья кистей, а другой — с чистой водой, которую вы будете наносить на бумагу Если у вас нет специального места, отведенного для рисования, вместо того чтобы раскладывать бумагу на кухонном столе, будет разумно использовать деревянную доску (см. раздел «Подготовка»). Она позволит вам без труда в любое время перемещать будущую картину и избавит от необходимости прерываться, если стол потребуется кому-то из близких. Вы сможете просто отложить доску в сторону. САЛФЕТКИ ОСНОВЫ • 13 АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА КЛЕЙКАЯ ЛЕНТА И/ИЛИ ДЕКОРАТИВНЫЙ СКОТЧ ИЛИ МАЛЯРНАЯ ЛЕНТА Эти материалы можно использовать для натягивания бумаги при выполнении небольших иллюстраций, в процессе рисования которых не требуется много воды. 14 • ОСНОВЫ ЛАСТИК КНОПКИ МАЛЕНЬКИЕ ГУБКИ KLAMMER ЗАЖИМЫ ДЛЯ БУМАГИ ОСНОВЫ О ОС НОВЫ • 15 БУМАГА Что такое хорошая акварельная бумага? При работе с акварелью выбирайте специальную бумагу. Она толще обычной и не так легко протирается. Обратите внимание на то, что лист должен впитывать много воды — в зависимости от техники рисования, иногда даже целые лужи. Бумага для акварели выпускается в блоках, рулонах или листах всех мыслимых размеров плотностью от 150 г/м2 до 850 г/м2. Так как же определить, какая хорошая, а какая — нет? На высококачественной бумаге при использовании мягкого ластика следов от карандаша практически не остается. Не стоит ликвидировать ошибки слишком грубым ластиком или чрезмерно надавливать им на лист — так можно испортить его поверхность. Повреждения в дальнейшем приводят к неприглядным результатам: могут появиться некрасивые цветовые разводы и наслоения, чаще всего лишь привлекающие внимание к пострадавшему участку. 16 • БУМАГА ВИДЫ БУМАГИ Акварельная бумага имеет различную зернистость или фактуру. Определить, крупнозернистая она или гладкая, несложно. Чем мельче зерно, тем быстрее растекается по поверхности краска. Мелкозернистая Крупнозернистая Работать на мелкозернистой бумаге непросто. Возможно, вам придется быстро вытирать излишки краски салфеткой, поэтому у вас уже должен быть некоторый опыт взаимодействия с акварелью. На крупнозернистой бумаге краску трудно контролировать, она быстро затекает в углубления на неровной поверхности. Поскольку текстура формирует тени, это может дать нежелательный эффект, особенно если в работе есть мелкие детали. На менее детализированных картинах, например, на пейзажах, подобное обычно не настолько заметно. Однако вы всегда можете интегрировать текстуру бумаги в изображения облаков, верхушек или стволов деревьев. Среднезернистая Этот вид идеально подходит для начинающих, потому что позволяет писать не торопясь, обдумывая каждый шаг. Краски на ней сохнут не так быстро, как на горячепрессованной мелкозернистой елкозернистой бумаге. Совет: Разумеется, вы захотите самостоятельно выяснить, какая бумага вам подходит. Попросите разрешения забрать остатки или тестовые наборы в магазинах, где закупаются ваши любимые художники. Некоторые продавцы сами предлагают образцы и будут рады помочь вам найти нужный материал. Вы также можете приобрести наборы с различными видами бумаги в Интернете. Мне очень нравилось работать на матовой крупнозернистой бумаге плотностью от 250 г/м2 до 300 г/м2. Покупать целые блоки оказалось слишком дорого, поэтому я заказывала листы большого формата и затем сама обрезала их в зависимости от того, какого размера картину хотела создать. БУМАГА • 17 ПОДГОТОВКА р б в как приступить к рисованию. Акварельная бумага часто скручивается под воздействием воды. Можно купить блоки с обклеенными по краям листами для предотвращения скручивания и сразу же начать рисовать, без предварительной подготовки. Правда, иногда бывает нужно сначала отделить лист от блока — для этого прижмите угольник к месту склейки и осторожно оторвите его. Также я обычно рекомендую делать наброски будущего изображения на обычной бумаге, чтобы вы могли увидеть ошибки и исправить их, не тратя впустую ценные листы. Это также придаст вам смелости, и вы сможете поэкспериментировать! Затем надо перенести эскиз на акварельную бумагу, используя лайтбокс или окно. ВАЖНЫЙ ПЕРВЫЙ ШАГ — НАТЯГИВАНИЕ БУМАГИ Если вы рисуете только небольшие наброски (например, скетчи), вам вряд ли понадобится совершать нижеописанные дополнительные шаги для предотвращения скручивания бумаги. Когда мне нужно сделать эскиз, я закрепляю бумагу с помощью декоративного скотча и не использую много воды, поэтому лист скручивается очень слабо и после высыхания расправляется самостоятельно. Если вы работаете с большим количеством воды, я бы посоветовала выбрать для закрепления малярный скотч. При соз- 18 • ПОДГОТОВКА дании крупных акварельных картин (формата А4 и больше) вам точно понадобится много воды, поэтому бумагу следует предварительно хорошо натянуть. Применяйте только материалы, предназначенные для акварели, поскольку только они действительно справляются со своей задачей. При работе в технике «по-мокрому» ни декоративный, ни малярный скотч не удержат акварельную бумагу; клейкая лента ослабнет, а лист скрутится и не вернется в изначальный вид даже после высыхания. Вам понадобится специальная гуммированная лента. Чтобы бумага не скручивалась: Смочите ее с обратной стороны широкой кистью (это поможет вам сэкономить время), постарайтесь избегать образования луж. Если они все-таки появятся, просто быстро промокните их. Положите лист мокрой стороной вниз на стол или деревянную доску. Смочите гуммированную ленту, натяните ее и закрепите лист. Дождитесь высыхания бумаги — и готово! Обратите внимание на то, что акварельный картон не требуется закреплять, так как его толщина предотвращает скручивание. КИСТИ Краткий обзор свойств кистей и их использования. Кисти номеров от 8 до 10 идеально подходят для начинающих. В зависимости от изображения и уровня детализации, которого вы хотите достичь, можно выбирать более толстые или тонкие кисти, но для начала нескольких базовых будет вполне достаточно. Кисти для акварели имеют очень тонкий кончик, что облегчает прорисовку мелких элементов. Для такого рода работ подходят даже кисти средней толщины. Не выбрасывайте изношенные инструменты. Старые кисти по-прежнему хорошо впитывают краску и подходят для рисования на грубых поверхностях или и см смачивания бумаги. Оставьте их на тот случай, когда вам будет жалк жалко использовать новые кисти с идеальными кон нчиками. КИСТИ • 19 ТЕХНИКИ ТЕОРИЯ ЦВЕТА Все, что вам нужно ззнать о цветовом спектре, дополнительных цветах и контрасте теплого и холодного. Цветовой шестиугольник Харальда Кюпперса является наиболее точным отражением теории цвета, если принять во внимание все вариации спектра, в отличие от ранее использовавшегося цветового круга Иттена. При аддитивном (пигментном) смешении цветов: цвета; ные цвета. Это также основные цвета при субтрактивном смешении цветов. Основные цвета расположены рядом с черным, а вторичные цвета — с белым, как показано в центре рисунка ниже. Расположение черного и белого Вы можете почитать подробнее о теории Кюпперса, но если вкратце, она утверждает, что существуют следующие основные цвета: желтый / зеленый / бирюзовый / фиолетовый / синий / пурпурный / оранжево-красный. Кюпперс также считает белый и черный цветами, хотя с технической точки зрения они являются оттенками. 22 • ТЕОРИЯ ЦВЕТА ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА ХОЛОДНЫЕ И ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА Это цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Они создают силь- Понять, какой цвет холодный, а какой теплый, очень просто! Раскрасьте уже ный контраст, потому что при расположении холодных и теплых оттенков рядом они усиливают друг друга. известный нам цветовой круг и разделите его посередине, как показано на иллюстрации ниже. Во время рисования удобно иметь перед собой что-то похожее на этот круг и время от времени поглядывать на него. С одной стороны цвета теплые, а с другой — холодные. На данном феномене отчасти строится психология цвета — то, как мы воспринимаем разные оттенки и как они влияют на наши чу чувства и ощущения. ТЕОРИЯ ЦВЕТА • 23 ВЫБОР ЦВЕТА Цветовые палитры р сломанных ццветов и тонов кожи помогут вам подобрать правильный оттенок для вашего образа. РАЗБИВКА ЦВЕТА Вы можете задаваться вопросом, почему в холодной палитре, представленной ниже, присутствуют красные и желтые оттенки. Если в цвете есть подтон зеленого, синего или серого, они принадлежат к холодной палитре, и наоборот: если в синем содержится немного коричневого или карминного, а в зеленом — немного красного, они воспринимаются как теплые и являются частью теплой палитры. Как видите, правила созданы для того, чтобы их нарушать и играть с ними! 24 • ВЫБОР ЦВЕТА ОТТЕНКИ КОЖИ ВЛИЯНИЕ ЦВЕТА Создавайте настроение и атмосферу, выбирая правильные оттенки. Для того чтобы добиться желаемого эффекта при работе с акварелью, необходимо не только использовать правильное количество воды, но и четко понимать, какое влияние на картину оказывают выбранные вами цвета. Какие ассоциации у вас вызывают теплые и холодные тона? Разумеется, вы бы никогда не выбрали красный цвет, рисуя снежный, зимний пейзаж, — или все же рискнули бы? Чтобы сделать изображение более интригующим и интересным, необходимо мыслить нестандартно. Конечно, будет логично одеть Снежную королеву в синее или серое платье, но если вы хотите привнести в иллюстрацию немного тепла, то можете, например, облачить ее во что-то красное. Тогда внимание зрителя будет приковано именно к персонажу, а не красивому пейзажу, и рисунок станет вызывать совершенно другие чувства, чем если бы весь он был написан в одной цветовой палитре. Вы свободны, но когда вы точно знаете, что делаете, ваши работы и герои оказываются куда более осмысленными. ВЛИЯНИЕ ЦВЕТА • 25 ПРИМЕРЫ Вот несколько примеров того, как воспринимаются некоторые цвета. Красный: Фиолетовый: Красный ассоциируется у нас с энергией, любовью, страстью, силой воли, гордостью и мужеством. Он обладает наибольшей интенсивностью, это цвет-сигнал. Цвет творческой энергии, мудрости, достоинства и силы, иногда ассоциируется с вдохновением. Оранжевый: Оранжевый — тоже теплый цвет, который связывают с радостью, безмятежностью, уютом и энергией. Как и красный, он служит сигнальным цветом. Желтый: Символизирует теплоту, оптимизм, свободу и радость, но в нем есть и негативная нотка: например, он ассоциируется с трусостью. Зеленый: Зеленый цвет ассоциируется у нас с мыслями о природе, чистоте, безопасности, здоровье и свежести. Его холодные оттенки могут вызывать мысли о яде или зависти. Синий: Синий — это холодный цвет, в нашем представлении связан со льдом, уединением, спокойствием и меланхолией. Также может означать уважение, доверие или баланс. 26 • ПРИМЕРЫ Черный: Черный цвет связан с тьмой, печалью, страхом и тайнами. Способен вызывать любопытство, казаться элегантным и очаровывать. Белый: Ассоциируется с невинностью, чистотой, порядком, счастьем, легкостью и беспечностью. Считается идеальным цветом. Серый: Являясь прежде всего нейтральным, серый не бросается в глаза. Может быть связан с готовностью к компромиссу или вызывать скуку. Такие различия в восприятии цветов могут показаться очевидными, но хорошее чувство цвета возникает не только благодаря теоретическому пониманию данной концепции. Давайте попробуем следующее упражнение: подумайте, как будет выглядеть одно и то же изображение, если его сначала нарисовать полностью теплыми оттенками, а затем — исключительно холодными? Чтобы наглядно показать, как разные цвета могут влиять на настроение иллюстрации, я продемонстрирую, какие эмоции вызывает портрет, выполненный в теплых тонах, и как он воспринимается в оттенках холодного спектра. Две картины покажутся аудитории совершенно разными. Если вы хотите убедиться в этом сами, поищите информацию о проекте «Портрет девушки с выразительными глазами» далее в этой книге. ПРИМЕРЫ • 27 ОСНОВЫ Для того чтобы рисовать, мы должны наблюдать за миром вокруг нас и анализировать его. Живописцы и художники часто воспринимают реальность немного иначе — более интенсивно, чем остальные люди. Один из старых мастеров, Питер Пауль Рубенс, давным-давно вывел основной принцип изображения людей, которым нам не стоит пренебрегать: базовое строение человеческого тела можно упростить до кубов, кругов и сфер. Позже Поль Сезанн расширил эту идею, и она стала применяться ко всем объектам в природе. Какими бы сложными ни казались вам персонаж или предмет, их всегда можно разложить на простые фигуры. Подумайте над этим, а потом возьмите в руки карандаш и потренируйтесь. Вот увидите, у д , все не так у уж и сложно! Вы можете просто и легко попрактиковать подобный метод анализа сложных форм. Детализированные и продуманные изображения представляют собой лишь усложненные геометрические фигуры, и именно с их рисования мы и начнем (дополнительные примеры см. в разделе «Скетчи»)! 28 • ОСНОВЫ ПРОПОРЦИИ МУЖЧИНА По сути, каждое тело уникально, но художники, создающие мангу, часто работают с одним определенным типом тела, тем самым создавая собственный стиль. Например, даже когда я рисую худых или полных людей, то всегда в начале делаю набросок стандартной модели тела в качестве ориентира. Затем добавляю немного «массы» в некоторые области, например на живот или руки, или, наоборот, убираю ее. Мужской торс проще представить как перевернутый треугольник. Здесь действует тот же принцип: простые фигуры лежат в основе всего. В манге мужчины могут выглядеть и более андрогинно, а треугольную форму тела также можно использовать в качестве основы для фигуры мускулистой женщины, если, например, вы хотите создать персонажа жесткой военачальницы. Не ограничивайте свое воображение. ПРОПОРЦИИ • 29 ЖЕНЩИНА Тело женщины по форме напоминает песочные часы. У некоторых девушек это заметно сильнее, у остальных — меньше. Выбирайте формы, которые вам больше всего нравятся. Манга вполне может стать целым высказыва30 • ПРОПОРЦИИ нием о теле или, наоборот, не уделить этому у никакого внимания. Она построена на преувеличениях, поэтому присущий ей стиль можно использовать для множества различных работ. РЕБЕНОК ЧИБИ В отличие от взрослых мужчин и женщин, дети находятся лишь в начале пути полового созревания, поэтому телосложение мальчиков и девочек схоже. Из-за этого мы можем пренебречь физическими различиями их тел. Детей в манге чаще всего изображают с узкими плечами, довольно широким тазом, а также с крупной головой. Если стилизовать детскую фигуру еще сильнее и игнорировать практически все, что известно о правильном строении тела, то у вас получится чиби (сленговый термин, обозначающий кого-то маленького и милого). Все, что вам нужно нарисовать, — это голову, туловище, руки, ноги и, возможно, короткую шею. Голова должна выглядеть непропорционально большой по отношению к телу, а руки и ноги — максимально укороченными. Существуют сотни стилей рисования чиби. Все зависит от того, что вам кажется милым. Некоторые художники делают руки и ноги персонажей настолько короткими, что разглядеть их суставы становится невозможно, но и это вполне допустимо. Ведь цель художника — достичь максимальной миловидности, а не передать правильные пропорции. ПРОПОРЦИИ • 31 ЛИЦА ВЗРОСЛЫЙ МУЖЧИНА МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА Вам следует поставить перед собой задачу постоянно упражняться в рисовании лиц. Даже для опытных художников манги практика не бывает лишней. Также полезно наблюдать за тем, как работают другие иллюстраторы. Индивидуальный стиль в первую очередь проявляется в том, как вы изображаете лица, и с большой долей вероятности он будет меняться на протяжении вашей жизни. Имейте в виду, что о некоторых персонажах и их характере можно судить по одной лишь форме лиц. В манге у взрослых в возрасте от 30 до 50 лет лица обычно более вытянутые, чем у детей или подростков. Если немного укоротить подбородок или сделать его шире, то можно «омолодить» героя. 32 • ЛИЦА ВЗРОСЛЫЙ МУЖЧИНА МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА ЧИБИ Обычно я смело рисую волосы персонажей. В процессе не забывайте б держать в голове информацию о расположении линии их роста. Прическа, и особенно челка, должны начинаться именно оттуда. Как правило, я просто намечаю высоту лба и начинаю рисовать волосы от нее, особенно когда работаю с мужскими лицами. Для чиби чаще всего выбираю утрированно объемную прическу, уделяя внимание челке и пробору. Необходимо соблюдать эти основные правила для того, чтобы ваш персонаж не выглядел странно. Манга отражает реальность, и если вы хотите сделать, например, прическу концептуальной (что является обычной практикой для манги и комиксов), сначала вам необходимо разобраться, как выглядят настоящие волосы. ЛИЦА • 33 ЗАТЕНЕНИЕ Как правильно затенить объект, ррасположить источник света и выбрать цвет теней. СВЕТ, ЦВЕТ ПРЕДМЕТОВ И ТЕНИ понять, что именно, то, поверьте, в 90% слу- более интересным и вывести его на «новый теней. Вы научитесь избегать проблем такого уровень». Не стоит создавать тень просто рода, когда начнете обращать внимание смешивая с основным цветом объекта серый на окружающее освещение. Если ваш объект или черный. Так вы очень быстро уйдете находится на лугу, смешайте для теней зеле- в мутную палитру: все оттенки сольются ный или желтый цвет с серым. Для комнаты в один, и рисунок станет выглядеть грязно. с фиолетовым освещением смешайте розо- Иногда художники намеренно добиваются вый и фиолетовый. Для пейзажей выбирайте подобного эффекта, но обычно у новичков синий. Также уделите внимание интенсивно- это происходит само собой по незнанию сти тени. Иногда даже одного намека на свет и вызывает лишь разочарование. Если кар- в затененной области бывает достаточно, чаев это связано с неверным выбором цвета тина смотрится безжизненно и вас что-то чтобы рисунок получился более живым в ней беспокоит, но вы никак не можете и интересным. 34 • ЗАТЕНЕНИЕ ЗАТЕНЕНИЕ • 35 СКЕТЧИНГ Неважно, ж о ррис рисуете уете ли вы в графическ графическом р ф ком рредакторе р или наа ббумаге, набросок — это основа вашего изображения. В процессе создания работы не пренебрегайте вспомогательными линиями, которые впоследствии будут стерты. Они помогут вам избежать странных ракурсов или неловко расположенных частей тела на финальном изображении. Их можно сделать тонкими и почти незаметными. Такие линии требуются, чтобы видеть, где будут находиться те или иные части предмета или туловища. Вам может казаться, что вы и так можете это представить, но поверьте, подобные наметки — совсем другое дело. После завершения наброска направляющие можно стереть. Если вы работаете в графическом редакторе, их можно изобразить на отдельном слое, который затем просто будет скрыт. Если вы рисуете на бумаге, я рекомендую использовать для удаления вспомогательных линий карандашный ластик, который даст вам возможность стирать даже очень мелкие детали. Поскольку я обычно делаю скетчи в цифровом формате, мне приходится их распечатывать и переносить на акварельную бумагу с помощью лайтбокса. Совет: Если у вас нет лайтбокса, используйте окно! Если вы работаете в традиционном формате, я рекомендую вам не рисовать эскиз сразу на акварельной бумаге (за исключением простых изображений — скетчей). В противном случае вы не сможете часто стирать, так как ластик повреждает бумагу и портит ее качество. Если поверхность испорчена, лист теряет свои свойства, и нарисовать идеальную иллюстрацию будет уже невозможно. В то время как на обычной бумаге для принтера вы можете стирать любые штрихи столько, сколько захотите. 36 • СКЕТЧИНГ ТЕХНИКА «ПО-МОКРОМУ» С помощью щ рразмывки, з в смешивая в вводу ду и краску, вы можете создавать градиенты. Теперь, когда вы знаете основы работы с цветами и понимаете, как их использовать, мы перейдем к применению знаний на практике в сочетании со следующими техниками. ТЕХНИКА «ПО-МОКРОМУ»: атмосферность; цветового градиента. ТЕХНИКА «ПО-МОКРОМУ» • 37 итоговое изображение. Будет ли фон размытым и далеким? Станете ли вы прорисовывать объект в деталях? Оставите ли фон максимально простым? Какую атмосферу вы хотите создать — холодную или теплую? Чем дальше находится объект, тем более размытым он кажется. Работая над задним планом, постарайтесь передать это чувство и подарить зрителю ощущение реалистичности иллюстрации. Проще всего рисовать в технике «по-мокрому» с помощью больших кистей или губок. Как следует из названия, вы пишете на мокрой бумаге сильно разбавленной водой акварелью. Следите за тем, чтобы на листе не образовывались лужи. Теперь займемся средним планом, который должен быть более детализирован и виден четче. Дождитесь высыхания бумаги и только потом приступайте к рисованию. Это необходимо для того, чтобы вы могли лучше контролировать растекание красок и изображать именно то, что вы хотите. Бумага должна быть влажной, как на правой стороне фотографии выше. Если появляется лужа (как показано на левой стороне) — вы переборщили с водой. Ее можно стряхнуть, промокнуть полотенцем или салфеткой, или просто отсосать пипеткой. Прежде чем приступать к непосредственно рисованию, вы должны иметь примерное представление о том, как должно выглядеть 38 • ТЕХНИКА «ПО-МОКРОМУ ТЕХНИКА «ПО-СУХОМУ» Прр лессировке При р в ((нанесении краски р послойно) й ) можно добиться эффекта полупрозрачности. Техника «по-сухому» подразумевает большую степень контроля во время рисования. Есть лишь несколько правил, которым нужно следовать (например, выдерживать расстояние между объектами или элементами пейзажа), но в остальном вы абсолютно ничем не ограничены, так что можете смело браться за кисть и экспериментировать! Данный метод также подходит для изображения таких крупных объектов, как облака. Не забудьте заранее проверить, сможете ли вы продолжать наносить мазки поверх областей, закрашенных белой гуашью или белилами. На некоторые краски акварель не ложится или впитывается в них слишком сильно или слишком слабо. Вам нужно самостоятельно выяснить, на что способны акварельные техники в каждом конкретном случае, и использовать их соответствующим образом. Чаще всего в одной работе вы будете применять обе и, при достаточной практике, сумеете быстро овладеть ими. ТЕХНИКА «ПО-СУХОМУ» • 39 БЕЛЫЕ ОБЛАСТИ Создавайте белые поверхности р с помощью щ белил, акриловой р краски или гуаши, или оставляйте бумагу нетронутой. БЕЛЫЕ ОБЛАСТИ И НЕГАТИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА Как правило, в наборах для акварели нет белой краски. Вместо нее художники используют различные техники и белизну самой бумаги. Если во время работы с красками вы оставите какую-то часть листа пустой, у вас автоматически появится белая область — негативное пространство. Манга подразумевает наличие большого количества деталей в изображениях, и начинающим художникам бывает трудно вовремя остановиться и не заполнить краской каждый доступный сантиметр. Конечно, в некоторых случаях полностью изрисованная страница может выглядеть легко и непринужденно. Рисование акварелью должно приносить удовольствие, так что не старайтесь избегать ошибок, или, как их называет Боб Росс, «счастливых маленьких случайностей». Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно четко определить, где находится источник света и какие техники вы можете применить, чтобы максимально легко воплотить вашу задумку. Есть несколько видов белой художественной краски: белила, гуашь и белая темпера. Белила отлично подходят для работы на небольших площадях, и с ними я хотела бы познакомить вас поближе. Существуют разные виды белил, которые отличаются между собой оттенками, поэтому стоит поэкспериментировать с каждым. Некоторые из них более прозрачные, а другие, например, белая темпера, имеют высокую укрывистость. Работая над иллюстрациями, я обычно использую белила, белую акриловую краску или гуашь только для проработки деталей глаз или нанесения небольших бликов на одежду или лицо. Еще один способ создания белых областей — применение маскирующей жидкости (подробнее о ней расскажу на следующей странице). Также можно создать негативные пространства, удалив краску с помощью (мокрой) кисти, салфеток или туалетной бумаги. 40 • БЕЛЫЕ ОБЛАСТИ СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ Эти техники позволяют з создавать з великолепные эффекты и идеально оттенять изображение. МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ ПИЩЕВАЯ ПЛЕНКА Маскирующая жидкость продается во фла- Еще одна техника — это применение пище- конах или в маркерах с наконечниками разной толщины. Ее можно наносить прямо на чистую бумагу или на высохшую краску и легко удалить, осторожно стерев. Иногда при этом возникают затруднения, поэтому ее лучше использовать на бумаге плотностью 250 г/м2, поскольку более толстые листы меньше портятся при физическом воздействии. Жидкость из флакона нужно наносить с помощью кисточки. Для этого у меня всегда наготове две кисти: тонкая для прорисовки деталей и чуть потолще для работ на больших площадях. Мойте инструменты сразу после использования, иначе жидкость засохнет, и они испортятся. У вас не получится промыть их полностью, поэтому для работы с маскирующей жидкостью выбирайте синтетические кисти. Можете купить самые дешевые, но убедитесь в магазине, что с них не сыпятся волоски, иначе писать ими будет крайне неудобно. Маскирующая жидкость быстро высыхает, после чего поверх можно рисовать чем и как угодно, поскольку через нее ничего не просочится и не испачкает бумагу. Как только акварельная краска высохнет, слой жидкости можно удалять. вой пленки. Например, с ее помощью можно легко и быстро создать узор. Убедитесь, что краска не слишком влажная и на бумаге нет луж, иначе вам придется очень долго ждать полного высыхания работы. Прелесть этого метода в том, что вы можете создать нечто уникальное. Просто накройте лист пленкой, перемещайте ее по поверхности, а затем подождите несколько часов. Обычно я оставляю свои картины сохнуть на всю ночь, чтобы точно избежать смазывания краски при снятии пленки. Совет: Я часто вижу, как художники стирают засохшую маскирующую жидкость пальцами. К сожалению, они рискуют размыть контуры и оставить некрасивые пятна. Чтобы этого избежать, я оборачиваю вокруг указательного пальца салфетку или туалетную бумагу. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ • 41 УПРАЖНЕНИЯ ГРАДИЕНТЫ Попрактикуйтесь у в технике «по-мокрому», экспериментируя с градиентами. Повторите следующее упражнение с двумя или тремя разными цветами: намочите бумагу, сделайте горизонтальный мазок по верхнему краю и растяните краску кистью вниз по листу, пока пигмент не кончится. Подождите, пока краска и бумага высохнут. Для более интенсивного эффекта повторите тот же процесс во второй раз (см. рисунок ниже справа). Рисование акварелью должно приносить удовольствие, и, несмотря на существующие правила, важно как 44 • ТЕХНИКА «ПО-МОКРОМУ можно больше экспериментировать и пробовать что-то новое. Не торопитесь и играйте с красками, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом и какие эффекты рождают. Самый простой способ — использовать технику «по-мокрому» для смешения нескольких цветов в одном градиенте. Отбросьте осторожность и посмотрите, что получится. Так вы сможете развить свое чувство цвета! Вот несколько примеров красивых градиентов для вдохновения: ГРАДИЕНТЫ • 45 46 • ТЕХНИКА «ПО-МОКРОМУ ГРАДИЕНТЫ • 47 СКЕТЧИ Скетчи — это милые маленькие ззарисовки-каракули, р р у отлично подходящие для тренировки живописи акварелью. ПРОСТЫЕ ФИГУРЫ С помощью простых фигур можно изобразить бесконечное количество вещей. Повторение — мать учения. Вы будете удивлены тем, как быстро научитесь рисовать предметы, если станете время от времени делать небольшие скетчи. Часто мы смотрим на чужую картину со множеством мелких деталей или восхитительным цветовым решением и думаем: «Я бы никогда не смог создать такое!». Однако не стоит забывать, что каждый хороший художник уделяет много времени практике, и то, что вы видите, — это результат тяжелой каждодневной работы. Рисуя, вы получаете представление о предметах и их строении, а позже можете применить новые знания, например, трудясь над фоном, или во время заполнения творческого дневника, или формируя коллекцию референсов. 48 • СКЕТЧИ СИБА-ИНУ (ПОРОДА СОБАКИ) Милого сиба-ину можно создать из круга с ушками! ПРИВИДЕНИЯ С помощью круга легко изобразить привидений всех видов и форм. Если у вас получился слишком вытянутый или неровный круг — не беда, ведь привидения бывают разные! Постарайтесь избавиться от желания создавать лишь идеальные по форме фигуры и увидьте в своих «ошибках» шанс нарисовать что-то новое. Так ваши скетчи перестанут быть однообразными и нарочито правильными. ЭЛЕГАНТНАЯ ЧАШКА Даже такой сложный, на первый взгляд, предмет, как чашка, предварительно можно разложить на простые формы. СКЕТЧИ • 49 КАРП КОИ ИЛИ ПАРЧОВЫЙ КАРП МЕСЯЦ ЗВЕЗДЫ 50 • СКЕТЧИ ЛАПКА РОЖОК МОРОЖЕНОГО ЗАБАВНЫЙ КРОЛИК СКЕТЧИ • 51 КНИГА АПЕЛЬСИН ОНИГИРИ 52 • СКЕТЧИ ЧАЙНЫЙ ПАКЕТИК КАКТУС ССВЕЧА ВЕЧА ЛОЖКИ СКЕТЧИ • 53 ДЕТЕНЫШ ОСЬМИНОГА МИЛЫЙ КОТЕНОК ЯПОНСКАЯ МАСКА ЛИСИЦЫ 54 • СКЕТЧИ ПИЦЦА ПОНЧИК Д ОМАШНИЕ РРАСТЕНИЯ АСТЕНИЯ ДОМАШНИЕ ВРЕМЯ ПРИЗРАКОВ Чем увереннее вы будете, тем больше скетчей сможете скомбинировать. В конце концов вы даже научитесь рассказывать с их помощью целые истории! СКЕТЧИ • 55 ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ Иногда начинающие художники сталкиваются с тем, что не могут правильно изобразить поверхность и текстуру драгоценных камней. В таком случае нужно мысленно разложить камень на базовые фигуры, из которых он состоит, после чего вам станет намного проще его набросать. На приведенном ниже примере большой восьмиугольник в центре камня плоский, поэтому блики и отражение располагаются на нем не так, как на боковых гранях. Я провела на верхней грани несколько диагональных бликующих линий, и сразу же появилось ощущение, что камень обращен к зри- 56 • ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ телю именно этой поверхностью. На боковых гранях я поменяла угол наклона бликов, поскольку они иначе отражают и преломляют свет. Для разнообразия вы можете нарисовать несколько отблесков на ребрах самоцвета (например, в правом верхнем углу камня). Линии бликов всегда зависят от формы огранки. Приступая к раскрашиванию, заранее подумайте о том, где находится источник света, и оставьте определенные участки пустыми. Чистая белая бумага создаст впечатление блеска. Как видите, я следовала собственным советам, располагая свет и тень на данном рисунке. Еще одной распространенной формой огранки является капля. Для того чтобы нарисовать такой камень, необходимо начать с изображения контура центральных граней. Обратите внимание на то, что внешняя и центральная часть камня имеют разную форму, в отличие от предыдущего примера. Центральная часть должна походить на воздушного змея, вокруг нее затем нужно набросать внешний каплевидный контур. Не забудьте оставить пространство между двумя получившимися фигурами, потому что там расположится множество маленьких граней. Проведите линии от углов воздушного змея к внешнему краю. Так вы передадите точную форму огранки. Чтобы вам было проще распознать ее, проведите несколько направляющих линий, как на прошлом рисунке. Свет обычно преломляется в центре камней, поэтому я нарисовала в центре еще одну вершину и несколько линий граней, чтобы создать дополнительные блики. ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ • 57 ПЕРЬЯ личных способов, в зависимости от того, как вы их воспринимаете. Подход может быть как реалистичным, так и очень концептуальным — все зависит от вашего воображения. Дайте волю фантазии и создайте, например, портрет внутри пера, или поэкспериментируйте с различными акварельными техниками. Основная форма перьев всегда примерно одинаковая, но контуры будут либо более четкими, либо более размытыми, в соответствии с техникой, которую вы используете — «сухую» или «мокрую». Иногда резкие очертания могут раздражать глаз, и в таком случае бывает достаточно лишь легкого намека на контуры. Я советую заранее продумать каждую деталь будущего изображения и не делать карандашный набросок, поскольку от него бывает сложно избавиться на финальном этапе. Первые три пера (на следующей странице) я нарисовала, применяя технику «по-мокрому» для создания градиента. На картине с розовым 58 • ПЕРЬЯ пером я подкорректировала его форму, удалив лишнюю краску с помощью воды и чистой кисти. Красивый градиент синего пера получился из-за соли на его стержне. Самое широкое перо я решила выполнить в землистых тонах черного и коричневого. У пера слева наиболее четкие контуры. Я хотела сделать его немного более реалистичным, чем остальные, в стиле, который очень хорошо подходит для манги. После высыхания я нарисовала несколькими мазками детали опахала, двигаясь от стержня. Именно такими должны быть финальные штрихи. Следите за тем, чтобы не переборщить с темными линиями, иначе рисунок потеряет ощущение легкости. Коричневое перо я украсила узорами в тех же природных тонах, чтобы оно не стало слишком пестрым, но это только мои предпочтения. Вы можете дать волю воображению! Я хотела, чтобы от синего пера веяло прохладой и стужей, поэтому слегка обозначила его стержень. ПЕРЬЯ • 59 ЗМЕИНАЯ КОЖА 1 Если вы поймете структуру змеиных 3 Потом я прорисовываю наполнение ром- чешуек, то вам будет очень легко их рисовать. Сначала набросайте сетку (на этом примере она имеет чуть округлую форму). Если вы рисуете чешую прямо на змее, располо- биков. На данном этапе чешуя все еще напоминает сетку, теперь уже с более широкими промежутками между рядами. Я почувствовала необходимость добавить штрихи внутрь ромбов, чтобы чешуя выглядела более реа- жите линии соответствующим образом. Так вы создадите направляющие, и вам останется только слегка изменить форму чешуек, чтобы они шли вдоль тела пресмыкающегося. 2 Затем я стираю некоторые детали сетки, поскольку она — всего лишь вспомогательный инструмент. Изначально ее линии пересекались друг с другом, но после нескольких минут работы они становятся похожими на множество упорядоченных ромбов. 1 60 • ЗМЕИНАЯ КОЖА ОЖА листично. Абсолютно гладких предметов и поверхностей практически не существует. 4 Пространство между чешуйками я закрасила красновато-коричневым цветом, а сами чешуйки — синим с добавлением более темного оттенка, не стараясь сделать это идеально. В результате у меня получился узор грязной змеиной кожи с тусклым металлическим отливом. 2 3 4 ЗМЕИНАЯ КОЖА • 61 ЧЕШУЯ ДРАКОНА 1 Начните рисовать чешую дракона с соз- только верхняя широкая часть, а нижняя — скрыта под следующим рядом чешуек. 3 Потом делаю несколько штрихов на каждой чешуйке, чтобы они выглядели более натурально и потерто. дания направляющей сетки из неплотно смыкающихся прямоугольников, которая вам поможет в дальнейшем. Оставьте расстояние между будущими чешуйками. Помните, что сетка — просто ориентир и совсем не должна 4 Я заштриховываю промежутки между получиться идеальной. 2 Затем я рисую чешуйки шуйки нужн нужной формы на месте каждого изз прямоугольни прямоугольников. Для этого представляю яю что-то вроде неакку неаккуратной перевернутой нутой капли, у которой видна чешуйками, делая их более объемными. 5 После этого закрашиваю набросок зеленым цветом и добавляю желтые блики. Прорисовка теней сделает чешую еще более реалистичной. 1 2 62 • ЧЕШУЯ ДРАКОНА 3 4 5 ЧЕШУЯ ДРАКОНА • 63 MAUER СТЕНЫ 1 1 В основе кирпичной стены лежит сетка. Рисуя ее, я никогда не нажимаю слишком сильно на карандаш, потому что просто набра- 64 • MAUER сываю ориентир, который будет впоследствии либо стерт, либо размоется во время окрашивания и таким образом исчезнет. 2 3 4 2 Внимательно изучите стены. Каждый кирпич уложен поверх и посередине двух других. Оставьте между ними расстояние, поскольку они не лежат прямо друг на друге, а скреплены раствором. Именно поэтому сетка является вашей опорой. 3 Чтобы сделать стену немного более интересной, после нанесения первого слоя акварели придайте кирпичам текстуру. Добавьте пару штрихов там, несколько точек здесь, и у вас получится создать впечатление настоящей каменной кладки. 4 На этапе раскрашивания рисунок может легко стать грязным. Текстуры лишь усиливают подобный эффект, что идеально работает при изображении стен! Не забывайте, что цвет отдельных кирпичей может отличаться от оттенков остальных. Я добавила к основному красновато-коричневому тону немного зеленого и синего. MAUER • 65 ВОДА 1 2 1 Вы можете использовать технику 2 Если я проработаю область воды, это «по-мокрому», создавая градиенты, чтобы добиться размытого эффекта водной глади и обеспечить ощущение глубины. С помощью такого метода легко вызвать у зрителя чувство, что вода находится на большом расстоянии от него. создаст у аудитории впечатление, что ее поверхность стала ближе. Вы можете продолжить постепенно делать водную гладь более четкой. 66 • ВОДА 3 4 3 Степень детализации зависит от того, 4 Убедитесь, что делаете не просто корот- насколько далеко находится водоем. Неболь- кие мазки, а создаете неповторимый узор длинными горизонтальными мазками, иногда «наплывающими» друг на друга. Рисовать воду сложно. Не расстраивайтесь, если у вас не получается запечатлеть то, что всегда находится в движении. Помните, что в акварельной живописи вам не требуется в точности воспроизводить реальность. Просто изобразите то, что видите, с помощью любой доступной вам техники. шие мазки способны имитировать движения водной поверхности. Не забывайте, что она бывает разных цветов — в зависимости от освещения и ландшафта. Например, вы можете использовать травянисто-зеленый цвет в качестве основного, а затем текстурировать участок с помощью бирюзового, тем самым задавая определенное настроение иллюстрации. Когда рисуете закат над морем или озером, всегда выбирайте оттенки, которыми изображали небосвод, поскольку вода отражает небо. ВОДА • 67 ДЕРЕВЬЯ Все природные В рр текстуры ур можно передать р с помощью щ рразличных з художественных методов. Для того чтобы нарисовать р деревья, вам понадобится использовать сразу несколько! 1 2 3 1 2 3 68 • ДЕРЕВЬЯ 1 2 3 Обратитесь к знаниям, которые уже почерпнули из этой книги, для создания разных деревьев. Например, в одной работе вы можете прибегнуть к техникам «по-мокрому» и «по-сухому» или применить только одну из них. Существует огромное количество способов самовыражения. Определите, какие подходы нравятся вам больше всего. Комбинируя их, вы сможете развить собственный уникальный стиль. ДЕРЕВЬЯ • 69 1 2 3 4 Воспользуйтесь маскирующей жидкостью не так, как обычно, а как показано на примере выше. Имейте в виду, что лучший способ выделить светлые части — это подчер70 • ДЕРЕВЬЯ кнуть темные цвета вокруг. Чем темнее будут кусты и крона дерева вокруг замазанного жидкостью ствола, тем сильнее он станет выделяться на их фоне. 1 2 3 Вы также можете обратиться к этой технике, если захотите поработать в менее детализи- Больше о способах рисования деревьев вы узнаете, если выполните упражнение рованных стилях. «Пейзаж» на следующих страницах. ДЕРЕВЬЯ • 71 ПЕЙЗАЖ 1 3 2 4 1 Для гор на фоне используйте светло-зеле- 3 Я расположила поросшую лесом гору ный цвет, чтобы только наметить несколько размытых пиков на заднем плане. Ничего страшного, если контуры получаются нечеткими — объекты на большом расстоянии от нас всегда кажутся размытыми. 2 Фон определит высоту горного хребта. Акварельными карандашами нарисуйте холмы, которые затем будут размыты водой и красками. перед самым дальним хребтом, размыв акварель так, чтобы складывалось впечатление, что ее накрыл туман. Чем сильнее вы размываете краску, тем более туманным выглядит пейзаж. Этот прием создает эффект 3D. 4 Работая над холмами на среднем плане, я применяла технику «по-мокрому», обозначая небольшими пиками верхушки деревьев и создавая впечатление, что горы покрыты лесом. 72 • ПЕЙЗАЖ 5 7 6 8 5 Затем я приступила к прорисовке деревьев на переднем плане. Они должны быть более детализированными, чем фон, поэтому я не наносила на лист много воды и уделяла внимание верхушкам деревьев. Вернитесь к упражнению «Деревья», чтобы узнать, как изображать деревья при помощи акварельных красок. 6 Небольшой холм на заднем плане я оставила таким как есть, не добавляя никаких элементов, чтобы у аудитории сохранялось ощущение того, что он находится вдали. Такой объект должен выглядеть просто как пятно цвета. Затем я начала заполнять передний план светлым сине-зеленым цветом, используя технику «по-мокрому». 7 Я нарисовала отдельные листья на дере- вьях и постепенно создала текстуру чащи на переднем плане. 8 Применяя метод «по-сухому», заполнила пробелы между листьями темным оттенком. Он не обязательно должен быть очень насыщенным, достаточно того, чтобы он был на несколько тонов темнее цвета листьев, чтобы создать ощущение глубины. Как следует из названия техники, я рисовала детали уже на сухой бумаге. Вам часто придется комбинировать подходы в одной работе, поэтому важно овладеть ими обоими. ПЕЙЗАЖ • 73 ГУАШЬ Гуашь можно использовать для добавления интересных цветовых акцентов и деталей акварельным рисункам. Ею можно рисовать не только облака! Художники, работающие в студиях Disney, применяют ее уже дав- ным-давно. В отличие от акварели, с гуашью надо работать не от светлого к темному, а от темного к светлому. С помощью этой очень плотной краски удается создавать в обратном порядке действительно яркие изображения. 1 3 2 4 1 Первым делом самым темным цве- итоговое изображение, тем лучше я смогу том набросайте основу — фон для будущей листвы. В этом примере выбран очень темный зеленый цвет; вы также можете попробовать черный. 2 На втором этапе нужно определить форму листьев. Они бывают и большого, и маленького размера. 3 Затем я добавила блики. Их можно нарисовать и позже, но они всегда помогают мне представить рисунок более трехмерным. Чем раньше у меня в голове возникнет подобрать остальные цвета. После размещения бликов я понимаю, что источник света находится в правом верхнем углу. 4 Наконец, я добавляю самую светлую краску. Убедитесь, что чем ближе к источнику света располагается листва — в данном случае свет у нас сверху справа — тем больше на ней светлых участков. В зависимости от формы начального фона листья должны постепенно темнеть по мере удаления от источника. 74 • ГУАШЬ ВОЛОСЫ Вы, разумеется, р зу можете рисовать р и раскрашивать р р волосы рразными з способами. В Вот лишь некоторые р изз огромного р количества вариантов, доступных при работе с акварелью. ВОЛОСЫ • 75 ГЛАЗА р р р выразительные глаза. з Светлые уучастки и блики добавляют глазам завершенности и делают их более живыми. 3 1 2 1 Нарисуйте форму глаза так, чтобы она соответствовала вашему персонажу (см. раздел Лица). 2 Начните с самого светлого цвета и нанесите его в один слой на всю радужную оболочку. Если оставить зрачок незакрашенным, позже может образоваться «нахлест» краски там, где он прилегает к радужке. Иногда это выглядит красиво, а порой портит все впечатление. На этом этапе уже пора окрасить веко в серый цвет, чтобы глаз не «висел» в пространстве. 3 Когда краска высохнет, нанесите более темный красный цвет, то есть средний тон между первым оттенком и темно-красным, 76 • ГЛАЗА которым вы будете работать позже. Несколько штрихов на радужной оболочке придадут ей большую реалистичность, а более темный цвет подготовит рисунок к следующему шагу. После высыхания второго слоя я аккуратно прошлась по внутреннему краю радужной оболочки темно-красной краской, а затем нарисовала основу под зрачок. Будьте осторожны, не перекрывайте весь средний оттенок, он должен проглядывать. В последнюю очередь нанесите блики белой гуашью. Обратите внимание на то, как падает свет. Если изображаемое лицо находится в тени, блики неяркие или их вообще не будет. Рисование глаз в манге основано на принципе изображения обычных человеческих глаз. Это означает, что окрашивать радужную оболочку и зрачок следует в соот- ветствии с формой глаза. В зависимости от стиля может быть уместно подчеркнуть нижнее веко, верхнее веко, ресницы или слезные протоки. 1 3 2 ГЛАЗА • 77 ПРОЕКТЫ ТЕХНИКХОАМУ» МИЛАЯ ДЕВОЧКА-ЧИБИ «ПО-СУ на кусочке тортика 1 Начнем с наброска. 2 3 Чтобы позже при раскрашивании не потребовалось огибать кистью семена клубники, сразу покройте их маскирующей жидкостью. Так эти области останутся белыми, а когда вы сотрете застывшую жидкость ластиком, их можно будет закрасить соответствующим оттенком желтого и избежать загрязнения краев или других досадных ошибок. Сначала нанесите первый слой акварели на волосы, а затем на кожу. При этом постарайтесь сделать так, чтобы оттенок кожи не попал на волосы персонажа. Не наносите краску на влажные участки, так как при технике «по-сухому» смешивание цветов нежелательно. Оттенок детали, в данном случае — волос, должен оставаться в пределах предварительно изображенных контуров. Кроме того, при нанесении первого слоя акварели необходимо учитывать положение источника света, например, оставить места бликов на волосах незакрашенными. На еще не просохшие волосы следует нанести тени холодного синего цвета, чтобы они немного выделялись и впоследствии усилили цветовой контраст иллюстрации. МИЛАЯ ДЕВОЧКА-ЧИБИ • 81 4 При работе над платьем не забудьте снова оставить незакрашенными участки, на которые падает свет. 5 Чтобы изображение не выглядело грязным, вместо чистого серого цвета для создания теней на торте и глазури смешайте серый с фиолетовым. Для платья возьмите разбавленную черную акварель, которая выглядит как серая, и нанесите ее на теневые области. Старайтесь обойтись небольшим количеством воды и промокните кисть тканью, прежде чем рисовать, чтобы краска не растекалась и не смешивалась с предыдущими слоями. Наша цель — добиться четких теней на изображении. 6 Поскольку на данном этапе волосы все еще выглядели слишком плоскими, я придала им более теплый фиолетовый оттенок. При правильном применении холодные и теплые цвета отлично дополняют друг друга. Наш рисунок должен быть очень ярким, и оттеняющее сочетание прекрасно подходит для этого. Я также затемнила глаз и стерла маскирующую жидкость с клубники. 82 • МИЛАЯ ДЕВОЧКА-ЧИБИ 7 Пришло время повеселиться! Поскольку картинка все еще казалась мне недостаточно красочной, я решила нанести на фон небольшие цветные рисуночки. Они однозначно бросаются в глаза, но лишь подчеркивают очень насыщенное основное н изображение, не перетягивая внимание. Попробуйте на себя все в прием! как-нибудь такой прием Совет: 8 Затем я обратила внимание на вилку… Так как у нее блестящая поверхность, нельзя просто закрасить ее базовым цветом и потом добавить тени. Вилка сделана из металла, который отлично отражает свет, так что мне пришлось хорошенько подумать. На какую именно ее часть падает свет? Какие места допустимо оставить белыми, чтобы улучшить форму столового прибора? Используя технику «по-сухому», я довольно легко ни расположила отблески. Наконец, рас яд добавила блики в глаза девочки. И вот в рисунок готов! Техника «по-сухому» позволяет точно контролировать процесс рисования. Есть всего несколько правил, которым нужно следовать (например, выдерживать расстояние между объектами или элементами пейзажа), но в остальном вы абсолютно ничем не ограничены, так что попробуйте поэкспериментировать! МИЛАЯ ДЕВОЧКА-ЧИБИ • 83 НЕОБЫЧНЫЕ СТИМПАНК-ЧИБИ ТЕХНИКХОАМУ» «ПО-СУ на ярком фоне 1 Для начала я перенесла набросок на акварельную бумагу, при этом не прорисовывая детали еды в руках девушки, потому что полоска кетчупа, которую я изображу позже, лучше смотрится без контуров. Конечно, вы решите сами, но если некоторые объекты на иллюстрации сразу нарисовать краской без предварительного наброска, они будут выглядеть более естественными и реалистичными. Далеко не все предметы нуждаются в «рамках» контуров. 2 Как всегда, первым делом я раскрасила кожу персонажа. Обычно я перехожу от светлого цвета к темному, и поэтому мне проще начинать с лица и кожи персонажа. 3 Так как мне хотелось, чтобы картинка получилась живой и немного неаккуратной, волосы я писала, используя технику «по-мокрому». Помня о расположении источника света, я оставила некоторые участки волос незакрашенными, создав блики. В основном, это участки неправильной формы на челках персонажей. В зависимости от длины волос, я выделила один-два блика и на остальных частях причесок, а также придала прядям блеск. Не переусердствуйте с бликами, но и не забывайте, что каждый из них создает контраст между светом и тенью, что делает изображение более объемным. Слишком большое количество светлых или темных пятен путает зрителя. НЕОБЫЧНЫЕ СТИМПАНК-ЧИБИ • 85 4 Для затенения я применила акцентные цвета из предыдущего шага (см. Совет на следующей странице). Таким образом, персонажи не будут выглядеть слишком яркими. 5 Затем нанесла первый базовый слой краски в области глаз и языка. Незакрашенные места на одежде соответствуют бликам. Я могла бы смягчить абсолютно белые пятна, пройдясь по ним светло-серым оттенком, но не стала этого делать. Одежда смотрится интереснее благодаря тому, что блики на коленях и плечах персонажей остались без скучного серого цвета. 6 86 • НЕОБЫЧНЫЕ СТИМПАНК-ЧИБИ Так как мне не нравилось, что цвет глаз получился слишком насыщенным, я снова намочила их и промокнула излишки краски салфеткой. 7 Я затемнила одежду чуть сильнее, хотя всегда стараюсь не перебарщивать, добавляя тени только в тех местах, которые помогают сделать картинку ярче. Например, затенение колена зеленоволосого мальчика уточняет перспективу и лучше дает понять, как расположена его нога. 8 Затем я добавила детали глаз. Совет: Чтобы волосы выглядели интереснее, я добавила небольшие акценты соответствующих цветов, следуя своей интуиции. Например, светловолосой девочке подойдет ярко-красный или розовый оттенок, а для зеленоволосого мальчика можно использовать голубой. Когда вы достаточно разовьете чувство цвета, то научитесь подбирать акцентные цвета, не задумываясь. НЕОБЫЧНЫЕ СТИМПАНК-ЧИБИ • 87 9 На рубашки персонажей я наложила голубые тени, хотя они могли быть серыми или фиолетовыми. Однако поскольку я уже использовала голубой цвет в волосах девушки, он лучше вписался в общую картину, будучи заметным, но не перетягивающим на себя все внимание. 10 Затем я раскрасила все остальное: добавила деталей чайнику мальчика, покрасила галстуки-бабочки в розовый цвет, а омлет на тарелке девочки — в желтый. После высыхания я нанесла на него еще один слой того же цвета и сразу же частично его смыла, вместо того чтобы наносить более темный оттенок в качестве тени. Важно отметить, что поверхность омлета неоднородная. Всегда помните о том, какую именно поверхность вы пытаетесь воспроизвести на бумаге, и старайтесь рисовать их разными способами. В данном случае я написала омлет с помощью маленьких точек кистью. 11 88 • НЕОБЫЧНЫЕ СТИМПАНК-ЧИБИ Я добавила последние штрихи глазам — темные точки зрачков и яркие блики. 12 Поскольку мне не хотелось, чтобы персонажи «висели» в пространстве, я намочила бумагу вокруг них и использовала технику «по-мокрому» для создания простого, но эффектного фона. 13 14 Он оживил весь рисунок, и объекты больше не выглядели неприкаянными. Наконец, я закончила омлет, добавив волнистую полоску красного кетчупа. НЕОБЫЧНЫЕ СТИМПАНК-ЧИБИ • 89 ЧИБИ – УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ в летающей чашке КОСМИЧЕ СК ФОН ИЙ 1 Для начала нанесите маскирующую жидкость. Я всегда использую для этого две кисти: тонкую для деталей и чуть толще для больших площадей. Маскирующая жидкость очень быстро высыхает, поэтому мойте инструменты сразу после использования. Замажьте ею все места, которые должны остаться незакрашенными, и не забудьте про области, где будут располагаться звезды. Некоторые из них лучше оставить чисто белыми. Разнообразие — залог интересного изображения! 2 Я применила технику «по-мокрому» для создания фона, потому что хотела, чтобы более светлые цвета сливались с черным. При этом я мочила не весь лист сразу, а только отдельные участки. Нанесите на них светлые оттенки краски: за счет влаги акварель потечет по краям, обеспечивая красивое смешение с черным. Закончив с более светлыми цветами, нанесите на бумагу черную акварель так, чтобы получился градиент от светлого к темному. Влажные и сухие участки помогут сделать фон интереснее. 3 После высыхания краски я взяла зубную щетку и просто нанесла на рисунок брызги звезд белилами или гуашью. Не стирайте маскирующую жидкость, иначе останутся пятна белой краски, которые потом не удастся закрасить акварелью. Они могут испортить вам настроение и всю картину. Белила — крайне упрямая краска! ЧИБИ – УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ • 91 4 Когда звезд-брызг уже достаточно, возьмите тонкую кисть и белила и добавьте тут и там еще несколько более крупных звезд. Техника набрызга не позволит сделать круглые звездочки, но всегда можно нарисовать кистью идеальные по форме светила и внести дополнительное разнообразие в фон. 5 Аккуратно сотрите маскирующую жидкость с изображения пальцем, предварительно обернув его салфеткой. Как видите, контуры теперь выглядят чуть неровно. Если захотите, вернитесь к ним позже, чтобы сделать более четкими. 6 Я нанесла первый (базовый) слой цвета на фигуру ученика и на чай в чашке, а также на маленьких призраков и несколько звездочек вокруг. Шляпа героя раскрашена в технике «по-мокрому», чтобы создать эффект небольшого градиента и затемнить внутреннюю часть полей. 92 • ЧИБИ – УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ 7 Я нанесла на чай в чашке второй слой акварели более темного оттенка — это придаст изображению глубину. Некоторые области выглядят реалистичнее, будучи закрашенными более темными цветами, но постарайтесь никогда не перекрывать полностью первый светлый слой, выполняющий функцию фона. 8 Затем я нанесла фоновый первый слой на остальные предметы на картине. Раскрашивая чашку, я заранее подумала о расположении источника света и разместила его с левой стороны, поэтому оставила левую часть чашки практически нетронутой. 9 Как видите, меня не устроили размытые контуры, и поэтому я сделала их четкими. ЧИБИ – УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ • 93 10 Кроме того, я прорисовала детали глаз и изобразила блики белилами. 11 Далее я добавила тени, придала чашке более темные оттенки и набросала тени на руках и лице чиби. Поскольку свет падает сверху слева, шляпа отбрасывает большую тень на его волосы и лицо. 12 Я нанесла цветовые акценты на ручку и основание чашки, а также на брошь на шляпе. Насыщенными желтыми и коричневыми оттенками мне удалось передать золотой цвет. Тени на золотых или серебряных поверхностях никогда не бывают плоскими, поэтому добавьте схематичное затенение в соответствующих местах. 94 • ЧИБИ – УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ ЧИБИ – УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ • 95 ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖА ЧИБИ – ГАРРИ ПОТТЕР, он же — всемирно известный волшебник 1 Если вы хотите нарисовать всем известного персонажа, всегда начинайте с наброска его фигуры. Обозначьте позу героя и, используя несколько направляющих, попытайтесь придать иллюстрации динамизм. На этом примере видно, что впечатление движения подчеркивает изображенная в перспективе метла. Она обосновывает положение персонажа. 2 Нарисуйте одежду и отличительные черты героя. Мы работаем над образом известного волшебника, так что подумайте: без каких особенностей Гарри — не Гарри? Что делает его узнаваемым? 3 Перенеся набросок на акварельную бумагу, я покрыла след от заклинания маскирующей жидкостью, чтобы оставить его белым или раскрасить блестящей краской. ЧИБИ – ГАРРИ ПОТТЕР, • 97 4 Как всегда, я приступила к работе с цветом с самого светлого оттенка, начав раскрашивать кожу персонажа. Для нее мне хватило одного слоя. Затем настала очередь волос. Немного желтой краски поверх основного черного цвета разнообразило рисунок. 5 После этого я нанесла первый слой акварели на остальное изображение, но не трогала фон: на данном этапе меня интересовала только фигура героя. Затем я приступила к глазам. Я очень редко использую черный цвет для зрачков, предпочитая более темный оттенок основного цвета, как в этом случае. Детали радужки прорисованы той же те емной краской, темной ой водой. слегка разбавленно разбавленной Совет: Невозможно изобразить Гарри без очков, волшебной палочки, мантии и, конечно же, шрама! Растрепанные волосы и уже нарисованная метла также делают волшебника более узнаваемым. Чиби — это карикатурная форма персонажей манги, и, создавая их, часто бывает трудно попасть в цель. Если бы вам требовалось запечатлеть Мэрилин Монро, то для того чтобы зритель ее узнал, пришлось бы добавить ее отличительные черты: красную помаду, волнистые волосы и белое платье. Этот принцип применим к выполнению портретов всех людей, не только знаменитостей. Если вы собираетесь нарисовать своего лучшего друга или подругу, спросите себя: что для него/нее характерно? Что он/она всегда носит с собой? Есть ли у него/ нее хобби, за занятием которым его/ее лучше изобразить? Все эти вопросы помогут вам создать чиби таким образом, чтобы в нем/ней можно было узнать конкретного человека. 98 • ЧИБИ – ГАРРИ ПОТТЕР, 6 Я выделила отдельные пряди волос черным цветом, используя совсем немного воды, и, дождавшись, пока высохнет первый слой, прошлась кистью по волосам еще раз. 7 Затем я вернулась к раскрашиванию всего чиби. Наш волшебник известен своими черными волосами, но его мантия тоже черная. Чтобы картинка не выглядела слишком скучной, просто поэкспериментируйте с похожими оттенками. Например, для мантии идеально подойдет темно-коричневый или серо-голубой. Ткань может выглядеть по-разному в зависимости от освещения; посмотрите на свою одежду и убедитесь в том, что черная вещь часто выглядит не совсем черной. Вспомните теорию цвета. Каждый оттенок по сравнению с другими может быть ближе к красному, синему, зеленому и др. Поиграйте с этим эффектом, чтобы сделать изображение интереснее. Акварель популярна как раз потому, что с ней легко экспериментировать! 8 Поскольку я хотела нарисовать волшебника в полете, что может быть лучше, чем голубое небо на заднем плане? Используя технику «по-мокрому», я нанесла пятна голубой акварели в качестве фона, а затем осторожно стерла маскирующую жидкость салфеткой, и — вуаля — наш чародей готов! ЧИБИ – ГАРРИ ПОТТЕР, • 99 МОНОХРОМНАЯ МОЛОДАЯ ДЕВУШКА ТЕХНИКА в окружении романтичных цветов 1 На этапе создания наброска девушки прорисуйте каждую линию будущего портрета, даже если она будет скрыта цветком (на примере они выделены красным). Если вам придется гадать, где должны вновь показаться частично скрытые контуры, чаще всего они будут выглядеть неправильно, и вы обнаружите, что изобразили только то, что представили в своей голове, а не правильную картину. Если вы достаточно опытный художник, пропустите этот шаг. Со временем каждый найдет наиболее подходящий ему метод. Лично я до сих пор предпочитаю обозначать все линии. 2 Готовый эскиз со стертыми линиями. Я перенесла его на акварельную бумагу. 3 Приступая к работе с акварелью, я использовала технику «по-мокрому». Фон должен быть лишь легким подспорьем, а не притягивать к себе слишком много внимания. Еще я придала немного цвета волосам и цветам, но старалась не создавать четких теней, а просто экспериментировала. Заранее продумав детали освещения, я сразу оставила белые области будущих бликов, например, в волосах. МОЛОДАЯ ДЕВУШКА • 101 4 Для начального мягкого затенения я выбрала чуть более темный синий цвет. Если у вас нет большого выбора синей акварели, просто создайте два или три оттенка из одного цвета, смешивая разное количество воды и краски. Чем больше воды, тем светлее будет тон; чем меньше воды, тем насыщеннее. Примените это свойство акварельных красок в своих интересах. 5 Я аккуратно придала цветам ощущение объема при помощи штриховки (нарисовав тени множеством коротких параллельных линий). Для этого я использовала акварельные карандаши так же, как их обычные графитовые аналоги. Совет: Работая над цветами, я добавляла тени при помощи техники «по-сухому» и не покрывала краской лепестки полностью. У меня получилось несколько светлых областей (частично — бледно-голубые из-за первого слоя акварели, нанесенного ранее), которые придают цветам совершенно другой, интересный вид. Если бы я решила написать тени другим цветом, то обеспечила бы начальное затенение с другого конца лепестка, не позволяя разным оттенкам акварели соприкасаться. 102 • МОЛОДАЯ ДЕВУШКА УШКА 6 Акварельными карандашами рисуют как обычными цветными или как акварельной краской. Ее легче набирать кистью прямо с кончика карандаша, а не писать или штриховать карандашом на бумаге, а затем размывать то что получилось водой. Нужно иметь большой опыт работы, чтобы избегать нежелательных следов от штриховки. Полуокружности и кривые помогут создать текстуру. 7 Пришло время применить точечную технику. Если краска при нанесении становится все бледнее, используйте ее для растушевки на лице — разбавленная, здесь она сработает идеально, иначе переходы окажутся слишком резкими. 8 Затем я прорисовала детали глаз. Остро заточенным акварельным карандашом мне удалось нанести очень тонкие линии, что позволило изобразить зрачок немного иначе, чем обычно. Я могла бы уделить внимание деталям волос, но тут главный элемент — цветы. Излишне детализированные волосы отвлекли бы зрителя от фона, и цветы могли бы остаться незамеченными, не будучи акцентом. МОЛОДАЯ ДЕВУШКА • 103 9 Монохромная техника сама по себе является видом искусства, но при этом она еще и очень интересна! Если вы немного попрактикуетесь, то получите преимущество во многих других аспектах рисования. Изображение в одном цвете автоматически приобретает совершенно другое ощущение. Некоторые художники применяют данный метод и для создания обычных картин, прорабатывая свет и тень перед тем, как добавить другие цвета. Это всегда приводит к появлению определенного тонального нюанса, который помогает задать то или иное настроение. Особенно удачно прием работает, например, с синим 104 • МОЛОДАЯ ДЕВУШКА и оранжево-красным цветом. Серый часто используется в цифровых иллюстрациях. Выберите простой рисунок и цвет, который вам нравится, и поработайте с несколькими его оттенками. Для примера я выбрала светло-голубой в качестве основного цвета и добавила два родственных оттенка синего из набора, взяв акварельные карандаши похожих цветов. Так удастся сделать монохромный вариант более интересным. Начните писать одним цветом и создавать градиенты путем разбавления краски разным количеством воды, но лично я предпочитаю использовать несколько очень похожих тонов. 10 Как видите, эта техника работает и с другими цветами. Поищите вдохновение и попробуйте нарисовать в ней что-нибудь! В финале упражнения вы поймете, что развили свое чувство цвета. Например, потренировавшись рисовать в оттенках зеленого, вам будет легче работать над пейзажем. Вы поймете, что на самом деле зелень бывает совершенно разная! В природе так много цветов и оттенков, и с помощью монохромной техники вы научитесь их видеть и применять в своих работах. МОЛОДАЯ ДЕВУШКА • 105 МАСКИРУЮСТЬЩАЯ ЖИДКО 1 ЮНГА на фоне символичного круга солнца Используйте вспомогательные линии! Многие совершают ошибку на этапе наброска, не проводя все линии до конца. Не прекращайте рисовать пряди челки только потому, что они будут закрыты фуражкой. Ваши волосы же не исчезают в реальной жизни, когда вы надеваете головной убор. Все, что вам нужно, — это продолжить проводить легкие и тонкие линии до затылка, как показано на примере. Суть в том, чтобы сделать набросок всего тела и работать над ним как над цельным объектом. 2 Красные линии — это основа, являющаяся для меня ориентиром. Возможно, вы предпочтете красные и синие грифели для механических карандашей. Линии, выполненные ими, легко стираются ластиком или просто исчезают со временем, поскольку рука постоянно трется о них в процессе рисования. Ничто не портит картины так, как слишком большое количество ненужных деталей. Цветные карандаши — мои инструменты для легкого решения любой задачи. 3 Работа в цифровом формате позволяет сделать невидимым слой со вспомогательными линиями; при живописи традиционными средствами, как уже упоминалось выше, можно просто оставить их как есть. Во время раскрашивания они исчезнут. Для этого изображения я нарисовала две окружности вокруг головы, мысленно сделав их центром верхнее веко левого глаза. Из него же я провела линии лучей и украшений и определила их положение на солнечном круге. ЮНГА • 107 4 Вспомогательные линии можно стереть вручную или удалить в графическом редакторе. Так как мне хотелось, чтобы солнечные лучи и само солнце выглядели как единое целое, я удалила места пересечений внешнего круга и лучей. Чтобы поместить юнгу перед окружностью, я стерла части эскиза в соответствующих местах, что позволило персонажу занять место на переднем плане. Затем перенесла набросок на акварельную бумагу. 6 108 • ЮНГА Как и в предыдущих проектах, те области, которые мне хотелось оставить чистыми, покрыты маскирующей жидкостью. 5 Вот так выглядел готовый эскиз на листе — я выбрала крупнозернистую бумагу плотностью 250 г/м2. 7 Я намочила бумагу и приступила к работе над задним планом черной краской. В некоторых местах добавлено немного желтого цвета, чтобы фон не получился слишком темным. Пара цветовых акцентов способна творить чудеса! Так, благодаря желтому оттенку мне удалось создать не слишком веселое, но и не особо мрачное настроение. Разумеется, вода не только помогла создать красивые градиенты, но и лишила черный цвет его насыщенности, что в итоге сделало картину менее тяжелой. 8 Закончив с фоном, я стерла маскирующую жидкость. Ожидаемо, некоторые части наброска стерлись вместе с ней. Поскольку я предвидела, что это произойдет, при его переносе на бумагу я нажимала на карандаш чуть сильнее, чем обычно. В конечном счете эскиз был все еще виден и потерял не так много деталей. ЮНГА • 109 9 Так как мне не хотелось, чтобы рисунок выглядел слишком аккуратным, я свободно наносила кистью цвет кожи, попадая краской на волосы. Позже этот оттенок послужил фоновым слоем для прически, который я могла использовать либо в качестве теплого подтона, либо как замену белых бликов. Я покрыла одним слоем акварели глаза, волосы, юкату (летнее кимоно) и части фуражки, проверяя в процессе, что соприкасающиеся элементы (например, юката и ее пояс) высохли, прежде чем наносить следующий цвет. В противном случае краски могли смешаться друг с другом, чего мне хотелось избежать на тот момент. Если это произойдет, просто возьмите салфетку и промокните пятно. Подождите, пока оба участка высохнут, и начните заново, окрашивая сначала одну область, а затем, после высыхания предыдущей, другую. Попавший на волосы цвет кожи вместе с серой краской второго слоя создали очень теплый оттенок волос, который и был мне нужен. При выборе тонов я также следила за тем, чтобы вместе они не смотрелись слишком ярко. Оттенки, ассоциирующиеся с юнгой, отчасти присутствуют на заднем плане наряду с другими. Так как синий — это холодный цвет, я сделала с его помощью черную фуражку немного более красочной. 110 • ЮНГА 10 Когда первый слой краски высох, я начала работать со вторым. Красный цвет воротника юкаты стал ярким акцентом. Холодный красный цвет гармонично вписался в общую картину. Я нанесла на волосы второй слой акварели, помня, что источник света находится сверху справа. Тем же серо-голубым оттенком, которым окрашены волосы, я написала тени на лице юнги. Таким образом мне удалось получить изображение в холодном цветовом спектре, но не испорченное мутными тонами. Я сделала глаза более четкими и дорисовала оставшиеся тени на кепке, юкате и ремне, а затем покрыла воротник юкаты слоем разбавленной синей краски, и она нейтрализовала яркость красного, а в некоторых местах превратила его в фиолетовый. В левом верхнем углу воротника все еще проглядывает желтый оттенок первого слоя. Синий усилил затемненность этой области. На финальном изображении желтый уже почти незаметен, но все равно его достаточно, чтобы сделать юкату более объемной. Тень не всегда должна быть очень темной или иметь четкие границы, достаточно лишь слегка обозначить ее акварелью. 11 Я поняла, что мне не очень нравится желтый цвет юкаты, и решила перекрасить ее в синий. Потребовалось два или три слоя, чтобы он стал хорошо виден. Я не считаю то, что произошло, ошибкой, потому что работа акварелью во многом связана с игрой с цветами. Желтый просто послужил подтоном и придал юкате более интересный оттенок. Следите за тем, чтобы ваша кисть не была слишком влажной во время наложения нового цвета, иначе вы размочите уже высохшую краску и слои перемешаются друг с другом. Я была осторожна, добавляя синюю акварель, поскольку хотела получить бирюзовый, а не цвет свежей травы. На заключительном этапе я добавила блики глазам и новые детали на фон. Мне не очень нравилось впечатление, которое производил солнечный круг сам по себе — он должен был выглядеть белее. Однако, конечно, я не могла добиться чистого белого цвета, потому что краска высохла. Акварель можно активировать снова и снова с помощью воды, но мне бы не удалось создать ровные жесткие линии, и я не была уверена, что мне понравится сочетание четких и размытых контуров. Поэтому использовала белую гуашь, чтобы получить желаемый эффект. Я добавляла линии кистью средней толщины, всегда начиная мысленно проводить их из левого века юнги, чтобы сохранить верное направление. Как видите, можно комбинировать самые разные методы! Если вы хотите подчеркнуть белые области, оставив чистый лист бумаги и используя технику «по-мокрому», следует всегда помнить, где находится источник света. Вначале лучше оставить побольше незакрашенного пространства. Вы всегда сумеете повторно активировать акварельную краску и убрать ее излишки, но бумага уже никогда не станет такой белой, какой была до рисования. ЮНГА • 111 Е НЕГАТИВАННЫСТВА ПРОСТР ДЕВУШКА В КИМОНО, освещаемая светом из окна 1 Поскольку мне хотелось на более поздних этапах создать желтое свечение вокруг персонажа и я еще не была уверена, где должен начинаться цвет фона, на всякий случай, перед началом работы с цветами, я покрыла маскирующей жидкостью несколько участков будущей картины. 2 Для начала я намочила бумагу. Смачивайте ее только там, где должна быть краска. Окно должно оставаться белым, поэтому не наносите воду за его края. 3 Я слегка провела кистью с фиолетовой краской по цветам, чтобы цвет выплывал за набросанные карандашом контуры. Такой эффект придает картине более мягкое ощущение. ДЕВУШКА В КИМОНО • 113 4 Затем я добавила холодный светло-голубой цвет на влажную поверхность. Стена должна иметь голубой оттенок, но, чтобы рисунок оставался светлым, я не размазывала краску по большой площади, а лишь немного прикоснулась кистью к листу в нескольких местах. Небольшие желтые акценты помогли цветам не выглядеть слишком скучно. Не зацикливайтесь на тенях, просто оставьте градиенты такими, как есть. В некоторых областях они сами по себе немного темнее, и этого достаточно. Иногда меньше значит больше! Нарисуйте желтое свечение вокруг персонажа на влажной бумаге: оно должно быть очень светлым и почти незаметным. 6 Стерев маскирующую жидкость, вы заметите, что линии наброска уже не такие яркие. Пока оставьте их как есть и посмотрите, хватит ли их насыщенности, или фигура девушки вот-вот сольется с остальным изображением. В любом случае всегда можно изобразить их заново. 114 • ДЕВУШКА В КИМОНО 5 Теперь сотрите маскирующую жидкость тканью или кусочком салфетки, обернутым вокруг пальца. 7 Смочите фигуру персонажа водой и нанесите на нее тонкий первый слой того же холодного голубого цвета, которым покрашены стены. Источник света — окно, поэтому девушка в основном находится в тени, за исключением контуров. 8 Мне хотелось, чтобы тень оказалась нежнее и менее интенсивной, чем в реальности, поэтому я оставила ее оттенок светлым. Затем покрасила кожу девушки. Цвет лица получился очень насыщенным, но при контровом освещении это смотрелось весьма эффектно. Пока что я оставила лицо без изменений, поскольку всегда могла удалить излишки краски, заново смочив бумагу водой, или немного смягчить эффект. Как и во многих случаях, тут требуется пробовать до тех пор, пока не возникнет нужный результат. После я окрасила кимоно девушки, используя технику «по-мокрому». 9 Затем я раскрасила ее волосы, обращая внимание на то, что нужно оставить пустые участки на затылке и прядях перед ушами. Необязательно ограничиваться одним базовым цветом, для светлых областей рисунка подойдет и светло-голубой оттенок. Он придаст всей фигуре еще большее ощущение объема, а для подсвеченного сзади объекта такой эффект идеален! ДЕВУШКА В КИМОНО • 115 10 Поскольку, на мой взгляд, цвет кожи был слишком интенсивным и ярким, я намочила эту область и убирала краску салфеткой до тех пор, пока оттенок не стал вновь соответствовать настроению картины. 12 чем нужно. 116 • ДЕВУШКА В КИМОНО Я закрасила оконную раму, придерживаясь холодного цветового спектра, чтобы она не выделялась больше, 11 Затем я нарисовала цветы в волосах девушки и добавила немного теней пуху, летающему по комнате. 13 Поскольку очертания лица девушки терялись, я обвела их. 14 В принципе, можно не добавлять какихлибо дополнительных теней — это решение остается за вами. Лично мне рисунок стал нравиться больше после того, как я залила фигуру девушки светло-голубым цветом. Эффект контрового света стал еще более выраженным и способствовал атмосферности изображения за счет светло-желтого свечения вокруг фигуры. ДЕВУШКА В КИМОНО • 117 ПИЩЕВАЯ ПЛЕНКА 1 ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕРОИНЯ в пышном бальном платье Я нанесла маскирующую жидкость на некоторые ключевые области будущего рисунка, чтобы сохранить четкий край между юбкой и остальной частью бального платья. 2 В качестве основного цвета я выбрала холодный бирюзовый. Техника с использованием пищевой пленки иногда приводит к неожиданным результатам на бумаге, и мне не хотелось рисковать. Перед тем как накрыть картину пленкой, я всегда проверяю, не слишком ли мокрый лист, иначе придется долго ждать, пока он достаточно высохнет, чтобы снять ее. С опытом вы начнете интуитивно понимать, сколько будет сохнуть бумага: иногда — несколько часов, а иногда приходится оставлять работу сушиться на целую ночь. 3 На следующее утро можно уже не бояться, что краска высохла не полностью, и смело нанести второй слой. ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕРОИНЯ • 119 4 Поскольку я не хотела, чтобы первый слой поплыл, то была крайне осторожна и аккуратно выверяла количество воды, когда трудилась над вторым слоем. В этот раз я не просто положила пленку на рисунок, я еще и слегка подвигала ее до тех пор, пока не получился понравившийся мне узор. 6 Сначала я закрасила кожу. 120 • ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕРОИНЯ 5 Вот так выглядел высохший акварельный узор на платье. Теперь пора было удалить маскирующую жидкость и начать работать с остальной частью изображения. 7 На юбку платья я добавила мягкие складки с учетом цветовых переходов и узора. В некоторых местах даже вышла за карандашный контур платья. 8 Чтобы волосы и глаза не привлекали слишком много внимания зрителя, я не стала прорабатывать их детали и тени. 9 Я ограничилась тем, что добавила бледные тени только на корсет, перчатки и перья на плечах. Опять же, я постаралась не делать их слишком интенсивными, чтобы они не отвлекали внимание от великолепной юбки. Для разнообразия нанесла немного зеленого в серый цвет теней для корсета и синий оттенок для теней на перьях. ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕРОИНЯ • 121 МЕЛАНХОЛИЧНАЯ ШКОЛЬНИЦА ПИЩЕВАЯ на ярком фоне ПЛЕНКА 1 На примере этой работы я покажу вам еще один способ нанесения краски. Прежде чем раскрашивать фон, я (как всегда) намазала внутренние края портрета маскирующей жидкостью. Затем, используя технику «по-мокрому», нанесла различные оттенки синего на фон и наклеила на лист полиэтиленовую пленку, так же как и в предыдущем проекте. 2 Попробуйте немного подвигать пленку, пока картина еще влажная. Так вы увидите, где будут светлые пятна, когда краска высохнет. 3 Иногда на листе образуются маленькие некрасивые скопления пигмента, которые позже можно немного размыть. Что бы вы ни решили с ними делать, на всякий случай оставьте картину сушиться на всю ночь, прежде чем снимать пленку. Если во время снятия краска все еще будет влажной, узор неминуемо смажется, поэтому лучше оставить изображение сушиться подольше, чем нечаянно испортить его. МЕЛАНХОЛИЧНАЯ ШКОЛЬНИЦА • 123 4 Когда краска высохнет, аккуратно снимите пленку и приступайте к работе с остальной частью иллюстрации. Уточните, с какой цветовой схемой будет сочетаться настолько яркий фон. 5 Я стерла маскирующую жидкость и нанесла первый слой краски с большим количеством воды на лицо и шею девушки и снова намеренно вышла за края, а также немного закрасила волосы. 6 124 • МЕЛАНХОЛИЧНАЯ ШКОЛЬНИЦА Сразу после этого я наложила тени. Поскольку фон — холодного голубого цвета, я выбрала для затенения тоже холодный, хотя и более светлый оттенок голубого. 7 Я покрасила волосы с использованием большого количества воды, начав с левой стороны головы так, чтобы интенсивность цвета постепенно сходила на нет на правой стороне и получался блик. Если под ним вновь добавить акварель в большой концентрации, можно добиться красивого эффекта —, именно так я писала обе стороны головы и челку. Таким образом удастся сделать волосы визуально куда более интересными. Для окрашивания век и бровей я использовала тот же цвет, что и для волос, чтобы лицо в целом выглядело мягче. Не обязательно делать ресницы и брови черными — часто можно придать выражению лица «изюминку», выбирая для него те же оттенки, которыми покрашены волосы. 8 Интенсивные тени на волосах придали изображению больше глубины. Область слева между шеей и передней прядью — идеальное место для этого. 9 Я решила не разбивать оставшиеся пряди на более мелкие и не стала добавлять больше теней, чтобы изображение оставалось мягким. Все остальное я раскрасила одним слоем акварели. Блики, которые вы видите, — это незакрашенные участки бумаги. Большая часть картины покрыта краской, но за счет высокой детализации волос акцент смещен на лицо девушки. МЕЛАНХОЛИЧНАЯ ШКОЛЬНИЦА • 125 ТЕХНИОККАРОМУ» «ПО-М 1 СИЛУЭТ в лучах закатного солнца Прежде чем переносить набросок на акварельную бумагу, необходимо разобраться с перспективой. Конечно, легче просто нарисовать облака как обычно, но если вы расположите их так, чтобы они формировали на небе полукольца, то изображение станет более живым и интересным. Чтобы добиться желаемого эффекта, я добавила еще несколько направляющих линий поверх наброска фигуры и наметила формы облаков. В результате у меня в голове появился общий вид будущей работы. Я всегда советую делать максимально подробный эскиз, неважно, цифровой или традиционный. 2 Вот так выглядел предварительный цифровой набросок без направляющих линий. 3 А вот так он смотрится, будучи перенесенным на акварельную бумагу. Так как я намеревалась работать с контровым освещением, то, рисуя фигуру девушки, нажимала на карандаш чуть сильнее, чем обычно. Я собиралась выбрать темные оттенки, поэтому, если карандашный эскиз был бы слишком светлым, он потерялся бы под краской и мне не было бы его видно. СИЛУЭТ • 127 4 Я смочила верхнюю часть листа и нанесла первый слой акварели. Растянув голубой градиент так, как мне нужно, я влажной кистью убрала краску в тех местах, где будут облака. 5 Благодаря упражнениям по работе с градиентом вы уже знаете, какие цвета лучше использовать в нижней части неба для смешения с голубым. Я выбрала нежно-розовый оттенок. Как вы могли заметить, в середине изображения по облакам проходит белая поперечная полоса. Это место я слишком рано начала сушить феном, который поднесла чересчур близко к картине, — в результате получилась светлая область. После того как градиент высох, я приступила к рисованию белым цветом, разбавив белую гуашь, но вы можете взять и белила, если посчитаете нужным. Мне хотелось добиться чуть более четких форм облаков, поэтому я использовала не очень плотную краску, которую еще и сильно развела водой. Таким образом, при желании я всегда могла добавить еще несколько слоев краски. 6 В соответствии со степенью градиента неба я написала тени облаков и маленькие голубые полосы тучек в верхней части картины. Так я создала впечатление, что облака-полоски находятся высоко в небе, на большом расстоянии от точки зрения зрителя. 128 • СИЛУЭТ 7 Я нанесла первый слой краски на фигуру девушки, а затем добавила синие тени везде, кроме ее униформы. Постарайтесь не подводить их близко к контурам тела, чтобы сохранить ощущение того, что спереди ее освещает закатное солнце. 8 Затем я приступила к работе со средним планом и землей. Мне казалось, что одного слоя зеленой акварели недостаточно, чтобы передать настроение изображения. Трава выглядела слишком светлой. Я предпочитаю окрашивать предметы, на которые не падают прямые лучи солнца, на один или два тона темнее, чем они есть на самом деле. Постепенно кладя новые и новые слои акварели, вы начнете подстраивать цвет объектов под атмосферу картины. Я также заново обвела контуры, поскольку они казались недостаточно четкими. Для того чтобы сделать рисунок чуть более объемным, я детальнее прорисовала травинки слева и справа от девушки. Благодаря этому приему зритель буквально почувствует себя внутри иллюстрации, как будто он смотрит на героиню снизу вверх. Для усиления эффекта я добавила еще один слой коричневой акварели под ее ногами. 9 Всегда следите за тем, чтобы тень тел и объектов, находящихся на земле, начиналась ровно там, где они ее касаются. Вот моя законченная работа, и белая полоса в середине, которую я чуть было не посчитала «ошибкой», стала центром внимания! СИЛУЭТ • 129 ТЕКСТУРЫ ПОВЕРХНОСТЕЙ ПИР НА ВЕСЬ МИР: мальчик в стране изобилия 1 Свой первоначальный набросок я, как обычно, сделала не слишком подробным, чтобы не потеряться в деталях, которые все равно пропадут при переносе изображения на акварельную бумагу. Тем не менее важно наметить приблизительные формы и перспективу тарелок и мисок: на то, чтобы правильно их нарисовать, уходит очень много времени, поэтому я никогда не спешу во время работы над эскизом. 2 Финальный эскиз содержит уже куда больше деталей. Теоретически я могла бы и не заморачиваться со всеми мелкими элементами, но в случае с этим изображением я очень хотела, чтобы набросок оказался немного более подробным и на нем было видно все карандашные линии. В зависимости от того, какую посуду вы нарисуете, позже может произойти смешение цветов и белых участков. Если вы добиваетесь именно такого эффекта, прекрасно, но он может выглядеть неуместно, нарушая общую гармонию картины. 3 Сначала я довольно небрежно нанесла первый слой акварели на кожу мальчика. В отличие от еды, я хотела придать ему менее аккуратный вид и не стала прокрашивать детали. Конечно, вы вольны сами решать, какой уровень детализации предпочесть, но для меня было достаточно того, что мальчик находится в центре композиции и тем самым уже привлекает к себе большую часть внимания зрителей. ПИР НА ВЕСЬ МИР • 131 4 Затем я покрыла волосы, глаза, язык и толстовку первым слоем акварели. Чтобы одежда мальчика не выглядела слишком плоской, оставила белые области, обозначив блики и складки на ткани. Я добавила немного желтого цвета в его волосы в качестве блика, а потом раскрасила еду в фоновые цвета. Не забывайте обращать внимание на то, как падает свет, например, на тарелку с лапшой. Если оставить несколько областей пустыми, это будут блики на блюдах. С помощью белил удастся создать какие угодно блики на любом предмете, но они никогда не получатся такими же яркими, как те, которые на самом деле являются участками чистой белой бумаги. 5 Затем я переключила внимание на онигири и пятнистые зеленые водоросли, в которые они завернуты. Поскольку листы очень маленькие, для них я использовала темно-зеленый цвет краски, но сделала так, чтобы осталось достаточно незакрашенных мест. Морские водоросли имеют особый блеск, который вы, возможно, замечали на пластинах сушеных водорослей или на роллах. Лучший способ его имитировать — с помощью множества маленьких точек. Делайте их неправильной формы и ставьте в хаотичном порядке. Такие пятна чаще всего имеют треугольную или квадратную форму. После высыхания первого слоя краски я добавила на водоросли еще один, теперь черный — так они будут смотреться чуть более реалистично, — а затем той же черной акварелью выделила кончиком кисти отдельные зерна риса. 6 После этого я сосредоточилась на яичнице: нанесла первый слой краски и постаралась сделать ее не просто светло-серой, но и немного желтоватой. Если вы повнимательнее присмотритесь к блюду, то увидите куда больше цветов, чем просто белый и желтый, и сумеете сделать свою иллюстрацию значительно интереснее. Для желтка я использовала ярко-оранжевую краску и не забыла оставить место для блика. Мне показалось, что белок получился слишком бледным, и я решила нанести один мазок желтым. Также я добавила немного коричневого по краям, чтобы яичница выглядела хорошо прожаренной. 132 • ПИР НА ВЕСЬ МИР 7 Чуть более темный оранжевый цвет с одной стороны на желтке формирует глубину. Я начала работать над тарелкой со спагетти, нанеся красновато-коричневую краску на фрикадельки и оставив белые блики там, где они могут блестеть из-за соуса. Яйцо над блюдом я раскрасила так же, как и яичницу до этого, но поскольку оно сырое, будет достаточно просто подчеркнуть белок светло-серым оттенком, следуя его чуть округлой форме. В данном случае не нужно выделять желток темно-оранжевым цветом, так как этот оттенок появляется только после того, как яйцо приготовлено. Затем я поработала над деталями самой пасты. 8 Далее я добавила довольно неаккуратный второй слой красновато-коричневой краски на куриные окорочка, которые сразу же стали выглядеть более аппетитными и сочными. Я нанесла интенсивный тон непосредственно поверх основного. Специи и корочка на мясе подразумевают использование темных оттенков. Если вы переборщили с краской, делая второй слой, оставьте все как есть. В реальности корочка на куриных ножках иногда подгорает в некоторых местах, а иногда красиво запекается градиентом от темного к светлому. Я добавила коричневых акцентов на порцию спагетти, потому что рядом с окорочками это блюдо выглядело слишком бледным. 9 Чтобы придать куриным ножкам чуть больше объема, я снова нанесла слой еще более темной краски и хаотично нарисовала маленькие почти черные точки, чтобы создать впечатление просвечивающей сквозь корочку куриной кожи. После чего сразу же перешла к раскрашиванию грибов, поскольку темная краска, оставшаяся у меня на кисти, идеально подходила по цвету. Они обычно бывают очень блестящими, и я подчеркнула только ножки и несколько изгибов шляпок. Тут работает тот же принцип, что и для тарелки спагетти: я всегда могу вернуться к ним позже, но на том этапе меня все устраивало. ПИР НА ВЕСЬ МИР • 133 10 Поверхность супа похожа на воду, но с лапшой и водорослями внутри, поэтому нельзя ограничиться простой имитацией жидкости в спокойном состоянии. В моем случае такой вариант тем более выглядел бы неуместно, ведь я решила придать рамену динамизма и частично выплеснуть его из тарелки. Сначала я окрасила лапшу в цвет охры, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть. В центре лапша лежит близко к поверхности, а по бокам — в глубине миски, значит, эту часть нужно было затемнить сильнее. Поэтому я выкрасила лапшу на дне в темный оранжево-красный. Будьте аккуратны и не рисуйте слишком влажной кистью, иначе предыдущий слой краски может поплыть. 11 Для блинов я использовала гуашь, потому что светло-желтая акварель не подошла для сиропа — она была слишком водянистой. Если приглядеться, можно увидеть пятно желтой краски на светлых частях блинчиков. Постепенно я поняла, как правильно показать форму стопки. Первый слой был насыщенно-желтого или светло-охристого цвета, поверх него я добавила коричневый на плоские части блинов, чтобы продемонстрировать толщину каждого из них. На верхнем блине видно, что у меня получился довольно большой светлый край, так что этот блин выглядит толще, чем те, что под ним. Потом я раскрасила оставшиеся белые участки. Затем вернулась к рамену и уделила основное внимание водорослям и выплеснувшемуся из тарелки бульону: я нарисовала его небольшими кривыми линиями, которые создавали эффект разлитой жидкости. 12 После чего я немного затемнила бульон справа и нарисовала ростки сои и зеленый лук над тарелкой, ограничившись одним слоем цвета и бликами. Я грубо наметила точки на водорослях, так же как и на онигири до этого. Довольно сухой кистью с небольшим количеством концентрированной красной краски сделала небольшие акценты на бульоне и расплескавшихся каплях. Затем мне показалось, что блины выглядели недостаточно темными, поэтому я покрыла их еще одним слоем коричневой акварели. Во время жарки на сковороде края блинов часто приобретают насыщенный коричневый цвет, поэтому я добавила несколько очень темных пятен, чтобы подчеркнуть текстуру их поверхности. 134 • ПИР НА ВЕСЬ МИР 13 Я еще раз обвела и закрасила фрукты на стопке блинов и вокруг нее, чтобы они казались более яркими. Затем нарисовала сироп желтой гуашью. С ней можно и нужно использовать больше воды, чтобы немного снижать насыщенность краски. Сироп имеет вязкую консистенцию, поэтому его цвет должен быть интенсивным, но постарайтесь сделать так, чтобы через него все же просматривались блины. После этого я переключила внимание на гёдза, которые расположены над головой мальчика. Их обжаривают не с двух сторон, поэтому одна из них всегда более темная, чем другая. Я изначально оставила несколько пустых мест, где будут располагаться блики. На этом этапе я нанесла второй слой более темной краски с поджаренной стороны, убедившись, что первый слой все еще виден. Вы можете добавить несколько деталей в виде полосочек на чеснок. 14 Я неаккуратно дорисовала салат, затемнив его со стороны тарелки. Таким образом мне удалось создать ощущение объема, и теперь кажется, что темная часть салата примята, а более светлая лежит сверху. Я также нанесла еще один слой краски на обжаренную сторону гёдза, чтобы добиться визуального эффекта хрустящей корочки. 15 Как и в случае с фрикадельками, я раскрасила куски мяса в тарелке различными оттенками коричневого (но всегда с красным подтоном), снова обращая внимание на расположение источника света. Мазки должны быть ровнее, чем при изображении фрикаделек, поскольку последние сделаны из фарша. Здесь я работала над кусками мяса, нарезанными полосками, поэтому делала не округлые, а прямые короткие и длинные мазки. Затем я снова приступила к проработке деталей тарелок и мисок, украсив каждую одинаковой синей каймой. Так как посуда обычно бывает глазированная, ее края должны блестеть, поэтому я не закрашивала их полностью. Наконец, я добавила бликов белой гуашью. ПИР НА ВЕСЬ МИР • 135 ХОЛОДНЫЛЕИ ЦВЕТА И ТЕПЛЫЕ? 1 ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ с выразительными глазами Чтобы сэкономить время, я не прорисовывала все детали на первоначальном наброске, ограничившись только контуром радужной оболочки, после чего перенесла скетч на акварельную бумагу. Нарисованный круг радужки в дальнейшем послужит мне ориентиром. Вы можете поступить таким образом с большим количеством элементов — мне нравится экономить время, чтобы побыстрее взяться за кисть! Даже такие мелкие детали как, например, серьги, я часто изображаю сразу на акварельной бумаге. 2 Так как глаза будут центром композиции картины, я замазала их маскирующей жидкостью. 3 рели, который сделала немного краснее, чем обычно, из-за подсветки. Я нанесла его в два слоя, чтобы придать насыщенности. Поскольку источник света находится позади девушки, я оставила немного незаполненных фрагментов на листе сбоку от ее шеи, чтобы усилить эффект. Перед тем как приступить к покраске волос, я смочила бумагу, выходя за контуры. Из-за этого акварельный слой в области лица и шеи героини снова активировался, что способствовало смешению цветов в дальнейшем. ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ • 137 4 Затем я нанесла довольно большое количество краски на волосы, чтобы изображение приобрело более мягкий и слегка смазанный вид. Чрезмерное использование акварели сделает вашу работу менее аккуратной, чем если бы вы не выходили за контуры. 5 Как видите, я решила добавить немного желтого оттенка зеленым волосам. Это сделало их цвет намного интереснее. Акварель позволяет смешивать тона, поэтому не бойтесь экспериментировать. Фон и воротник униформы девушки я раскрасила, используя технику «по-мокрому». Как и в случае с волосами, я добавила в ее одежду немного желтого. Это, в сочетании с красным фоном, намекает на то, что на картине изображен закат. 6 Пришло время стереть маскирующую жидкость. Обычно я счищаю ее остатки мягкой щеткой для пыли. Также на данном этапе я часто размазываю и смягчаю пальцами некоторые участки. 138 • ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ 7 Поскольку мне не нравилось, что контуры стали более размытыми, я их снова обвела. Иногда я откладываю этот шаг до самого конца, если меня устраивают бледные границы или хочется посмотреть, впишутся ли они в общее настроение картины. Я нанесла первый слой краски на глаза, чтобы они выглядели более живыми. 8 Конечно, я могла бы оставить белки глаз нетронутыми. Однако если бы я поступила именно так, у меня появились бы целых три белых участка на изображении, включая открытый рот, которые одинаково привлекали бы внимание. Я этого не хотела, так что взяла почти незаметный светло-зеленый оттенок и нанесла его на рот, сделав чуть менее ярким. Для радужной оболочки глаз я выбрала теплый коричневый оттенок. Чтобы глаза выделялись сильнее, я решила первым слоем нанести светлый оттенок коричневого. Я снова вышла за контуры, чтобы смягчить их и не испортить ощущение легкости изображения. 9 Я затемнила радужки глаз, придав им выразительности, а затем подчеркнула более насыщенными коричневыми тонами. Я следила за тем, чтобы самый темный цвет всегда находился в центре глаза — в зрачке. Не нужно закрашивать его весь; достаточно, если по интенсивности он будет похож на тот, что вы видите на примере, — зрачок является самой темной частью глаза, но не перетягивает на себя все внимание и хорошо вписывается в общую картину. Если бы я нарисовала его плоским темно-коричневым цветом, он бы выглядел слишком активным. ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ • 139 10 Попробуйте отойти от картины на пару шагов и посмотреть на нее издалека: возможно, вам захочется немного изменить динамику и силу цветового градиента и немного поиграть с ним, пока он не будет устраивать вас полностью. Мне, например, нравятся чуть более насыщенные и яркие оттенки. 11 Вот так выглядит эта же иллюстрация, если выполнить ее в холодных цветах. Совет: Создание собственной цветовой палитры с правильными пропорциями смешивания цветов является не только занимательным упражнением, но и поможет сэкономить вам время и нервы, так как с ней вы всегда будете знать, какие цвета сочетаются друг с другом. 140 • ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ • 141 Об авторе ̲͏͎͇͗͏͕͉͇͇͇͓͕͕͙͙͉͇͒͊͋͌͘͘͘͘͏͖͕͈͒ͥ͏͇͙͒͘͏͓͇͔͒ͣ͊͏ ͉͇͔͔͓͉͕͎͇͙͈͇͕͇͙͇͗͌͗͌͒͊͋͗ͦ͑͘͏͓͇͔͏͓͌͌͗͘͏͇͇͓͇͒͑͑ m̼͇͐͋͏}͏m̸͕̳͚͔͌͐͒͗}̶͕͚͔͒͌͘͏͉͌͗͘͏͙͙͇͕͔͇͌͊͋͌͏͎͚ ͇͇͕͓͓͚͔͒͑͞͏͇͑͝͏͕͔͔͐͋͢͏͎͇͔̲͐͏͎͇͖͕͍͗͏͇͕͉͖͕͒͊͋͆ ͔͏͏ и͗͌͟͏͇͖͕͔͕͙͖͕͉͙͒͒ͣͥͦ͘͘͏͙͈ͣ͌ͦ͘͏͙͇͒͒ͥ͗͘͝͏͏ ͏͙͕͗͘͏͙͌͒͒͏͔͚͊.̵͔͇͖͌͘͝͏͇͒͏͎͏͚͙͔͇͕͎͇͔͗͌ͦ͋͘͘͏͏͚͕͋͜ ͍͙͉͔͔͖͕͌͌͗͘͢͜͏͎͉͔͌͋͌͏͉͙͐͘͏͓͇͔͇͒͌͊, и ее портфолио включает работы для Nike, EMF, Tokyopop, Carlsen Comics и ͚͋͗͊͏͚͖͔͑͗͑͒͜͢͜͏͔͙͕͉͌͏͏͎͇͙͙͉͋͌͒ͣ͘ Она участвует в различных фестивалях и сейчас работает над двумя сериями манги: Mechanical Princess («Механическая принцесса») — была номинирована на немецкую премию Phantastik Preis (премия зрительских симпатий за литературу в жанре фэнтези); и Rabenfluch («Проклятие ворона»). ВЕБ-САЙТ: lisa-santrau.com Благодарности Мне хотелось бы поблагодарить Faber-Castell за их любезную поддержку и предоставление художественных материалов. В нынешние времена засилья рекламы трудно подобрать слова, которые не покажутся избитыми и фальшивыми. Меня очень впечатлил их набор акварели. Я использую его в том числе во время работы над личными проектами и искренне его рекомендую. Также я благодарю читателей за приобретение этой книги и проявленное доверие к моему редактору Марселине Шульте и мне. Надеюсь, вам понравится наш труд! Кроме того, я хочу сказать большое спасибо моей матери и сестре, которые выдержали мои приступы паники, вызванные приближающимися сроками сдачи и проблемами с ноутбуком. Особенно я благодарна младшей сестре, готовившей мне еду в тот непростой период и следившей за тем, чтобы я не голодала! Большое спасибо Ларе Неллес, ответственной за невероятно красивое оформление издания. Она сумела творчески реализовать все мои пожелания. Наконец, спасибо моему редактору Марселине Шульте, очень терпеливой со мной и действительно загоревшейся идеей такой книги! Надеюсь, нам еще удастся однажды поработать над другими проектами (а если нет, то давай хотя бы просто вместе выпьем кофе, когда я буду в городе!). 142 • ОБ АВТОРЕ/БЛАГОДАРНОСТИ Указатель акварельные карандаши 9, 72, 102 акрил, белый 40 апельсин 52 атмосфера 25–7, 37 бальное платье 118–21 белый 22, 26, 39, 40 белила 39, 40, 91, 94, 128 белые области 40, 113, 139 бирюзовый 22 блики, белые 40, 76 блины 134–5 бумага 4, 14, 16–17 белые области/негативные пространства 40 влажность 37, 38 натяжка 13, 18 вода, живопись 66–7 водоросли 132, 134 волосы 33, 75, 87, 125, 138 волшебник 96–9 вторичные цвета 22 гёдза 135 глаза 40, 76, 76–7, 136–41 горы 72 грибы 133 гуашь 39, 40, 74, 76, 91, 128 губки 15, 38 девушка в кимоно 112–17 историческая героиня 118–21 меланхоличная школьница 122–5 молодая 31, 100–5 с выразительными глазами 136– 41 силуэт на закате 126–9 деревья 17, 68–71, 73 деревянная доска 13, 18 детали 4, 131, 137 детеныш осьминога 54 дети, рисунок 31 дизайн персонажей 97–9 дополнительные цвета 23 драгоценные камни 56–7 еда 55, 81, 88, 89, 130–5 желтый 22, 26 женщины, рисунок 30, 32–3 зажимы для бумаги 15 закат 126–9 звезды 50, 90–5 зеленый 22, 26 змеиная кожа 60–1 золото 94 кактус 53, 55 карандаши 9, 11, 72, 103, 107 книга 52 кнопки 15 комнатные растения 55 конусы 51 кошки 49, 54 краска 4, 8–10 акварельные карандаши 9 кюветы 8 маркеры 10 несовместимые краски 39 повторное смачивание 10, 111, 115–16 светостойкий 10 тюбики 10 удаление краски ради бликов 40 флаконы 10 красный 22, 26 кролик 51 куриные окорочка 133 лайтбокс, альтернатива 18, 36 лапы 51 ластик 14, 16, 36 лента 14, 18 лессировка 10, 39 листья 74 лица 32–3, 122–5, 136–41 ложки 53 луна, полумесяц 50 мальчики 31, 97, 106–11, 130–5 маркеры, акварель 10 маска лисы, японская 54 маскирующая жидкость 40, 41, 70, 91, 107–11, 137–8 материалы 4, 6–19 металл 53, 83, 94 в проектах 85, 91, 101, 126 монохромная техника 100–5 мужчины, рисунок 29, 32–3 мясо 133, 135 наложение 10, 39 направляющие 36, 72, 107–8 настроение 25–7, 67 облака 17, 39, 127–8 оборудование 11–16 онигири 52 оранжевый 22, 26 основные цвета 22 оттенки кожи 24, 116, 137 оттенок 34–5 очки 98–9 ошибки, работа с 40, 49, 129 палитры 10, 12 пейзаж 17, 25, 34, 39, 72 перья 58–9, 121 пицца 55 пищевая пленка 41, 118, 122 подготовка 18, 36 пончик 55 привидения 49 проекты 79–141 девушка в кимоно 112–17 историческая героиня 118–21 меланхоличная школьница 122–5 милая девочка-чиби 80–3 молодая девушка 100–5 пир на весь мир 130–5 портрет девушки с выразительными глазами 136–41 силуэт в лучах закатного солнца 126–9 стимпанк-чиби 84–9 чиби — Гарри Поттер (волшебник) 96–9 чиби — ученик чародея 90–5 юнга 106–11 пропорции 29–31 пурпурный 22 рамен, лапша 132, 134 рисование/скетчинг направляющие линии 36, 72, 107–8 основные фигуры 28, 48 скетчи 48–55 человеческое тело 28–31 рыба 50 свет, источник 34–5, 40 свеча 53 серебро 94 серый 26 сетка, использование 60, 62, 64 силуэт на закате 126–9 синий 22, 26 скетчи 18, 48–55 скетчинг в графическом редакторе 36, 104, 107–8 скетчинг см. рисование солнечный круг 107–11 соль 58 спагетти 133 стаканы с водой 13 стены 64–5 текстуры поверхности 130–5 темпера, белая 40 теплые тона 23, 24, 25, 136 техники 4, 20–41 техника «по-сухому» 39, 73, 81, 102 техника «по-мокрому» 37–8, 44–7, 58, 66, 72–3 ткани 13, 17, 40, 41 торт 81 точечная техника 103 трассировка изображений 18, 36 тюбики 10 упражнения 42–77 фигуры, подсвеченные сзади 112–17, 126–9, 137 фиолетовый 22, 26 холодные цвета 23, 24, 25, 136 цвет разбивка цвета 24 градиент 37, 44–7, 58, 128 самодельная палитра 140 затенение 34 перекраска 111 смешивание 8, 10, 12, 22 выбор 4, 24 теория 22–3 эффекты 25–7 цветы 100–5, 112–17 чайник 84 чайный пакетик 53 чашки 49, 84, 90–5 черный 22, 26 чешуя дракона 62–3 чиби Гарри Поттер (волшебник) 96–9 милая девушка 80–3 необычный стимпанк 84–9 рисунок 31, 33 ученик чародея 90–5 шаблон 4 щетки 12, 19 эмоции 26 юнга 106–11 яйца 88, 89, 132–3 УКАЗАТЕЛЬ • 143 УДК 75(07) ББК 85.14я7 С18 Lisa Santrau MANGA WATERCOLOR © Edition Michael Fischer GmbH, 2020 www.emf-verlag.de This translation of MANGA WATERCOLOR first published in Germany by Edition Michael Fischer GmbH in 2020 is published by arrangement with Silke Bruenink Agency, Munich, Germany. Сантрау, Лиза. Манга акварелью. 35 пошаговых уроков по риС18 сованию в японском стиле / Лиза Сантрау ; [перевод c английского А. Коршуновой]. — Москва : Эксмо, 2023. — 144 с. : ил. — (Учимся рисовать аниме и мангу). ISBN 978-5-04-178603-8 Красочное пособие по рисованию акварелью в стиле манги от популярной немецкой художницы Лизы Сантрау! На страницах руководства вас ждет занимательная теория рисования (все о построении, пропорциях, композиции, работе с цветом) и пошаговые уроки по созданию кавайных иллюстраций. Станьте автором собственных акварельных шедевров в японском стиле манга! УДК 75(07) ББК 85.14я7 ISBN 978-5-04-178603-8 Издание для досуга Для широкого круга читателей УЧИМСЯ РИСОВАТЬ АНИМЕ И МАНГУ Сантрау Лиза МАНГА АКВАРЕЛЬЮ 35 пошаговых уроков по рисованию в японском стиле Главный редактор Р. Фасхутдинов Руководитель направления М. Терёшина Ответственный редактор Л. Арангулова Литературный редактор Ю. Шнайдер Младший редактор С. Минкина Художественный редактор О. Сапожникова Компьютерная верстка С. Пяташ Корректоры М. Иванова, Д. Жуков Страна происхождения: Российская Федерация Шы4арыл4ан елі: Ресей Федерациясы © А.Коршунова, перевод на русский язык, 2023 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023 12+ Дата изготовления / Подписано в печать 02.06.2023. Формат 84x108 1/16. Гарнитура «Muller». Печать офсетная. Усл. печ. л. 15,12. Тираж экз. Заказ
