МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ Возрождение – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре средних веков в XV–XVI вв., в Италии – в XIV-XVI вв. К этому времени относятся расцвет городской культуры, великие географические открытия, крестьянские восстания, мощное движение протестантства, образование и укрепление крупных государств, подъем науки, расцвет литературы, музыки, живописи, скульптуры и зодчества, которые определили поворотную роль периода Ренессанса в мировой истории. Важным моментом становится процесс коренной ломки средневековой системы взглядов на мир и формирование гуманистической идеологии, которые находят отражение в музыкальной эстетике и образовании. Музыканты Возрождения обращаются к художественным идеалам античности. При этом следовать конкретным образцам было невозможно, так как сохранившиеся нотные записи с античных времен не были расшифрованы. Музыкальное искусство эпохи было отмечено сложным переплетением различных национальных школ, стилей, направлений. Музыкальное любительское и профессиональное творчество в разных странах развивалось неравномерно, хотя между ними установились широкие культурные связи. Эстетической основой культуры эпохи Возрождения становится гуманизм. Идеалом художника становится творческая личность, которая стремится к красоте и гармонии. Произведения Палестрины, Клемана Жанекена, Жоскино Депре, Орландо Лассо и многих других композиторов Возрождения раскрывают внутренние переживания человека, его реальную жизнь. Ars nova – самое раннее профессиональное искусство, представленное светскими вокально-сценическими жанрами. Среди французских композиторов Ars nova выделяется французский поэт и композитор Гильом де Машо (1300–1377) – последний из труверов, автор многочисленных песен, баллад и рондо. Музыка Ars nova была тесно связана с народными истоками и испытывала влияние идей итальянского гуманизма. В ней новым стала и мело-дика, более певучая, чем у средневековых мастеров, и инструментальные тембры лютни, виолы. Самые распространенные жанры «нового искусства» – качча («охотничьи песни» народного склада), баллата (танцевальная песня или танец), мадригал. Это были двух- или трехголосные песни, с ритмически подвижным верхним голосом. Мадригал как аристократический жанр характеризуется изысканностью поэзии и музыкального языка. Яркими представителями Ars nova были итальянские мастера – Иоанн Флорентийский, Якопо из Болоньи, Гирардело. Особенно прославился слепой виртуоз-органист Франческо Ландино. Первую оперу под названием «Дафна» сочинил Якопо Пери. Она была поставлена в 1592 году в доме Корси, но до наших дней не сохрани-лась. Первый известный и сохранившийся образец оперной музыки – его опера «Эвридика», которая была поставлена в 1600 году в палаццо Питти по случаю бракосочетания Марии Медичи и французского короля Генриха IV. Так деятельность Флорентийской камераты подготовила один из наиболее важных событий в истории музыки – переход от полифоническо-го стиля к гомофонному, и положил начало развитию не только жанру оперы, но также оратории и кантате. В XVII веке были созданы первые классические образцы оперы – «Орфей» и «Ариадна». Их автор – итальянский композитор Клаудио Монтеверди Опера «Эвредика» Клаудио Монтеверди В XV–XVII веках сформировались несколько полифонических школ. Первенство здесь принадлежит нидерландской школе, оказавшей сильнейшее воздействие на музыкальную жизнь Европы. Нидерландская школа включала несколько поколений композиторов, работавших в разных европейских странах. Используя песенное народное творчество, нидерландская школа обобщила достижения европейского многоголосия и создала универсальную систему законов полифонии – сложный контрапункт строго стиля. Композиторы этой школы отличались искусной техникой контрапункта, достигая виртуозности в создании многоголосных произведений (доводили их число до 30 самостоятельных голосов). Среди ведущих мастеров этой школы – Г. Дюфаи, Ж. Депре, О. Лассо. В XV веке зарождается английская школа. Одним из значительных мастеров церковной полифонии был Джон Данстейбл. XVI век характеризуется разнообразием творческих устремлений и ярких индивидуальностей. В Италии выделяются две школы – римская во главе с Палестриной и венецианская во главе с Андреа и Джованни Габриели. Выдающихся мастеров выдвигают Франция (К. Жанекен), Германия (Г. Изак, Г. Л. Хаслер), Испания (А. Кабесон, К. Моралес), Англия (Т. Таллис, У. Берд). Из жанров церковной музыки особого расцвета в XIV–XVI веках достигают полифоническая месса и мотет. Первоначально месса была одноголосной, и исполнялась на латинском языке. В XIV веке появляются многоголосные обработки сначала отдельных частей, затем и всех частей мессы. Первая дошедшая до нас четырёхголосная месса была создана 1364 году Гильомом де Машо. Наряду с церковными получают широкое развитие светские жанры. Среди них – вилланелла и фроттола в Италии, вильянсико в Испании, шансон во Франции, баллада в Англии. Особую популярность в большинстве стран приобретает мадригал, выдающиеся образцы которых созданы в Италии, Англии, Нидерландах. Франческо да Милано Полную самостоятельность обретает инструментальная музыка, связанная с лютней, органом, клавесином. Для лютни была создана обширная музыкальная литература. Часто сами авторы произведений являлись исполнителями. Среди наиболее крупных композиторов-лютнистов можно назвать итальянцев Франческо да Милано и В. Галилеи. В. Галилеи В эпоху Возрождения музыкальное обучение было преимущественно индивидуальным. С ранних лет детей учили хоровому (церковному) пению, игре на музыкальном инструменте (преимущественно лютне). Узкой специализации не было, поэтому каждый музыкант должен быть и исполнителем, и импровизатором, и композитором. Сочинение музыки не считалось самостоятельной профессией. В крупных городах появляются школы музыкального мастерства, в которых готовят музыкантов-профессионалов. Эти школы не имеют общей программы: одни уделяют внимание исполнительскому мастерству, другие – теории и сочинению. Музыкальное образование также получают в школах при католических храмах (метризе), и в университетах. Во Франции и Нидерландах метризами называли музыкальные школы, в которых обучали церковных певчих. Наибольшее распространение метризы получили в XVXVIII веках. Здесь детей учили не только петь, играть на органе и других инструментах, постигать основы теории музыки, но и давали общее образование. В каждой метризе обучалось от 20 до 30 певчих под руководством хормейстера. Из числа учащихся вышли многие выдающиеся французские и нидерландские композиторы. В их числе Г. Дюфаи, Я. Обрехт и др.
