МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тверской государственный технический университет» (ТвГТУ) Кафедра социологии и социальных технологий РЕФЕРАТ ПРЕДМЕТ: КУЛЬТУРОЛОГИЯ ТЕМА: ИСТОРИЯ БАЛЕТА В РОССИИ Выполнила: Балякина А.К. Студентка первого курса Группа Б.ЭК.БУА.23.67 Направление подготовки бакалавров: 38.03.01 «Экономика» Проверила: доктор философских наук, звание: к.и.н., доцент, Майкова Элеонора Юрьевна Тверь, 2024 СОДЕРЖАНИЕ Введение………………………………………………………………...………3 1. Историческое зарождение балета в России и мире 1.1 История происхождения балета в мире…………………………………..5 1.2 Появление балета в России: первые труппы, выступления, руководители........................................................................................................8 2. Балет в XX- XXI веках в России 2.1 История балета в России в XX века……………………………………...14 2.2 Балет России в XXI веке………………………………………………….17 Заключение…………………………………………………………………….24 Список использованных источников………………………………………....25 2 ВВЕДЕНИЕ Актуальность изучения русского балета заключается в его значимости как одного из ключевых элементов культурного наследия России. Русский балет является уникальным искусством, которое сформировалось и развивалось в течение многих веков. Изучение русского балета позволяет понять его историю, эстетические принципы и влияние на развитие мирового танцевального искусства. Кроме того, изучение русского балета способствует сохранению и продвижению национальной культуры и искусства России. Русский балет – это соцветие имён, разнообразие направлений и тем; это гениальная музыка и сценография; отточенная пластика и высочайшее актёрское мастерство. История русского балета настолько многоаспектна, что её изучение во все времена является актуальным. Балет (от итальянского глагола «ballare», что означает «танцевать») – это музыкально-хореографический спектакль и, более того, вид сценического искусства, в котором мысли и образы раскрываются и воплощаются при помощи музыки и пластики. Хореографическое произведение (балет) имеет различные средства сценического воплощения, первым из которого является танец – главный и основной язык балетного театра. Каким должен быть этот танец – дело хореографа-постановщика. Танец – это одна из форм отражения истории культуры, в нём выражается характер, быт, психология того или иного народа. Многие выдающиеся деятели культуры давали определение понятию «танец» в зависимости от исторической эпохи, в которой они жили, и своего мировоззрения. За идею танца-действия всегда боролись передовые деятели культуры. Так, А.С. Пушкин мечтал о «душой исполненном полёте» русской Терпсихоры. О. де Бальзак говорил, что танец – это один из видов бытия. П.И. Чайковский признавал, что танец, как и песня, всегда был спутником обыденной жизни. Н.В. Гоголь писал о народных плясках, об их пламенном и воздушном языке [11, с. 60]. 3 Одной из высших форм хореографии является классический танец, возникший из суммы танцевального творчества всех народов мира, являющийся интернациональным, близким и понятным всем людям планеты. Цель данной работы – изучить историю балета в России. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: - рассмотреть история происхождения балета в мире; - исследовать появление балета в России; - рассмотреть историю балета в России в XX века; - исследовать балет России в XXI веке. 4 1. ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗАРОЖДЕНИЕ БАЛЕТА В РОССИИ И МИРЕ 1.1 История происхождения балета в мире Балет, как известно, произошёл от танца. Будучи одним из самых старейших видов искусств, он органично вошёл в жизнь человека ещё в древности. Танец является одним из самых древних средств эмоционального выражения человека. В определённый момент танец вышел на совершенно иной уровень, и тогда возник балет. Это произошло в XV – XVI вв., когда в Европе начинает получать широкое распространение придворный танец. Сам термин «балет» произошёл в Италии в XVI веке, в период Ренессанса. При этом под этим термином подразумевался не целый танцевальный спектакль, а всего лишь эпизод. Балет принадлежит к синтетическим видам искусства, включающий в себя непосредственно танец, музыку, драматургию (либретто), сценографию. Более того, балетный спектакль включает в себя и работу художников – по костюму, по гриму и т.д. Однако основным средством художественной выразительности балета является танец. Хотя представить себе балет без музыки и драматургической основы невозможно. [4, c. 96] По своей структуре балет весьма разнообразен. Он может быть однократным, многократным, повествовательным с чётко выраженным сюжетом, авангардным или же лишённым сюжета. К такому типу балета относится миниатюра, балет симфония, а также балет-настроение. Если же говорить о жанре балета, то здесь встречаются героический, комический, фольклорный жанры, а также появившиеся в ХХ веке модерн и джаз-балет. Важнейшая заслуга в процессе превращения танца в театрализованное действо принадлежит Италии. Именно в этой стране в период с XIV до XV вв. появляются профессиональные танцмейстеры, развивается бальный танец, 5 основу которого составляет народный танец. Бальный танец приобретает статус придворного. Аналогичные процессы происходят и в других странах Европы: Англии, Испании, Франции. В Англии танцевальные сценки, в которых присутствовал сюжет, называли масками, в Италии и Испании – мореской (moresca, morescha). Морески изображали противостояние между христианами и мусульманами и являлись неотъемлемой частью карнавальных шествий и комедий дель арте (commedia dell'arte). Этим термином называли театральные представления в народном духе, построенные на импровизации и показываемые на площадях. Танцы играли в комедиях дель арте существенную роль. В 1581 году в истории балетного искусства произошло знаменательное явление: в Париже при дворе Екатерины Медичи был поставлен первый в истории балетный спектакль, в котором были объединены танец, музыка, пантомима и слово. Спектакль назывался «Цирцея, или комедийный балет королевы», его постановщиком явился итальянский балетмейстер Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно с этого момента во Франции начал активно формироваться жанр придворного балета, который включал в себя интермедии, пасторали, маскарады и танцевальные дивертисменты. [6, c. 56] В XVI веке балеты ставились в соответствии с доминирующим стилем – барокко, отчего их отличала пышность и роскошь. Начиная с середины XVI века, искусство танца обогащается новым видом, названным балло-фигурато (ballo figurato), поскольку танец этот был организован по принципу построения геометрических фигур. Об активном развитии придворного танцевального искусства свидетельствует и состоявшееся в 1615 году во флорентийском дворце Медичи выступление балета турчанок. Собственно, в XVI веке и возникает понятие «балет» – как раз в период Возрождения в Италии. 6 Превращение танца в балет начало происходить в тот момент, когда исполнение его начало подчиняться канонам, которые были установлены Пьером Бошаном – французским балетмейстером, обучавший хореографии самого Людовика. Бошан активно сотрудничал с Люлли. Их стараниями эволюция балета существенно продвинулось вперёд. В 1661 году Бошан стал во главе Академии танца Франции, которая в 1875 году стала Парижской оперой. Бошан сформулировал правила, по которым должны были исполняться танцы в присущем веку благородной манере. Так началось формирование балета, развившегося к XVIII в. из интермедий и дивертисментов в самостоятельное искусство. XIX век ознаменовал переход европейского балета к романтизму. Лёгкие и поэтичные балеты той эпохи противостояли начинающейся механизации и индустриализации. Героини балетов выглядели практически как неземные существа; распространёнными персонажами были потусторонние существа. Знаковым балетом романтического периода явился и балет «Жизель» (композитор А. Адан). Этот период отмечен также дальнейшим совершенствованием техники на пуантах. Во второй половине XIX века в балете господствуют иные направления: импрессионизм, академизм и модерн. Пришедший им на смену реализм привёл европейский балет к упадку. Только лишь русский балет сумел не только сохранить традиции и формы, но и испытать взлёт. Балет ХХ века в Европе и США характеризуется отказом от прежних норм и канонов. В моду входят спектакли, в которых на первом месте стоит модерновый танец, бессюжетность, симфонизм, метафоричность. В балетную структуру вводятся элементы джазовой и спортивной лексики, фольклорные мотивы. [8, c. 89] Вторая половина ХХ века – это тяготение к постмодернистским традициям. В балет проникают элементы других искусств: фотографии, кино, 7 звуковые и световые эффекты, электронная музыка. Возникают и новые жанры: контактный балет, в котором артист взаимодействует со зрителем; всё большее распространение получают балеты-миниатюры, балеты-новеллы. Наиболее развитым балетное искусство было в США, Великобритании и Франции. Огромную роль в развитии мирового балета сыграли русские танцовщики-эмигранты. Таким образом, можно сказать, что мировой балет, зародившийся во времена европейского Ренессанса, прошёл очень сложный путь развития, впитывая в себя доминирующие тенденции искусства в каждый этап эволюции. Европейский балет, повлияв на становление русского балета, в дальнейшем не смог его превзойти. 1.2 ПОЯВЛЕНИЕ БАЛЕТА В РОССИИ: ПЕРВЫЕ ТРУППЫ, ВЫСТУПЛЕНИЯ, РУКОВОДИТЕЛИ В России балет возник в настоящем смысле этого слова около 1735 года, т.е. в XVIII веке. К этому времени в России уже достаточно хорошо была подготовлена танцевальная почва для формирования и развития балета, причём почва эта состояла из двух слоёв: национальной и иностранной. Впоследствии народные пляски входили в балет, комедию, оперу и не только в XVIII веке, но и ранее, в зачаточном состоянии, в конце XVII века. В 1675 году, при царе Алексее Михайловиче, была осуществлена постановка пьесы под названием «Русалки или Славянские нимфы, баснословная комедия с песнями и танцами. Первое театральное представление состоялось в октябре 1672 года. Известной датой в истории балета становится царствование Петра Великого. Царь поощрял приезды в Россию иностранных трупп. В.О. Михневич утверждает, что Пётр I «обязывал иностранцев-антрепренёров обучать театральному искусству, танцам и 8 музыке с добрым радением и всяким откровением русских учеников, выбранных из приказных подьячих» [9, с. 77]. При Петре I время от времени давались интермедии с балетами и театральными представлениями с танцами, но его правление не оказало существенного влияния на эволюцию балета. 1734 год является важной вехой истории русского балета, поскольку в этот год Петербург посетила балетная труппа из Италии, а также французский танцовщик Жан Батист Ланде. Он сыграл очень важную роль в становлении русского балета. Благодаря его стараниям в мае 1738 года было открыто первое в истории России театральное училище, имевшее исключительное значение для становления отечественного балета. [5, с. 248]. В 1757 году в Россию приехал Джованни Локателли – балетмейстер, также много сделавший для русского балета. Его балеты, как и другого хореографа – Сакко, явились крупным шагом вперёд и подготовили почву для следующего важного этапа. Речь идёт о периоде, в который вели свою деятельность Д.М.Г. Анджолини и Ф. Гильфердинг. В эпоху Елизаветы Петровны особое распространение получают т.н. музыкальные комедии с песнями и танцами. Далее в истории балета наступает новая эпоха и связана она с эпохой Екатерины II. Екатерина II очень много заботилась о процветании театрального дела и сумела великолепно организовать его. Русский балет в царствование Екатерины II становится одной из важнейших европейских арен реформы классического балета [8, с. 40]. Особенно прославился в этом смысле Анджолино. Его балеты имели огромный успех, современники отзывались о нём, как о «совершенном балетмейстере». Не менее значительной следует признать деятельность Пьера Гранже – главного соперника Анджолини и Гильфердинга. Он предпочитал более разнообразную деятельность, ставил анакреонтические, героические и аллегорические балеты. Но не избегал при 9 этом комических и бытовых балетов, снискавших у публики большую популярность. Это был действительно очень плодовитый хореограф. К сожалению, большая часть балетов екатерининской эпохи не сохранили имена своих создателей. Между тем без них картина хореографического искусства не является полноценной. Однако те из них, что сохранились в истории, имели общую линию развития (речь идёт о 60 – 70-х гг. восемнадцатого столетия). Для этого периода характерна следующая тенденция: засилье иностранных имён. Что же касается техники танца, то здесь наблюдается её совершенствование. Выступления петербургских танцовщиков происходят на уровне парижских. И если Гильфердинг и Анджолини явились началом балетной екатерининской эпохи, то её финалом оказались Карл Лепик, Дж. Канциани, И.И. Вальсберг-Лесогоров. Последнее имя особенно значимо, поскольку это имя русское. Несмотря на то, что Вальсберг-Лесогоров был шведского происхождения, считал себя русским, и целью его было создать иной, «нравственный балет». Заслуга Вальберга перед русским балетом была огромной. Благодаря ему, это искусство сделало шаг вперёд. Вторая половина Екатерининской эпохи прославилась именами очень талантливых танцовщиков. Прежде всего, это В.М. Балашов и И.Л. Еропкин. О прыжках Еропкина современники писали, как о каком-то чуде, которого до сих пор не было на русской сцене, среди русских артистов. Выделяются имена таких балерин, как А. Поморева, М. Коломбусова, Н.П. Берилова. Последняя балерина из указанного выше списка балерин блистала во времена Павла I, являлась воплощением грации и мастером пантомимы. [10, c. 190] В конце XVIII века в России появляются крепостные театры и, как следствие, балеты. Набирают обороты домашние театры знатных вельмож, которые стремятся к пышности, роскоши, богатству театральной обстановки. Каждый из них желает заполучить как можно большее количество 10 талантливых актёров, певцов, танцоров, и искали их среди крепостных. Особенно прославился театр графа Н.П. Шереметева. Стало известно имя Дидло. Важной целью Дидло-педагога было подготовить танцовщиц высокого уровня. Дидло сотрудничал с К.А. Кавосом – видным балетмейстером. программности, которая Совместно подразумевала они выдвинули единство концепцию драматургии – хореографической и музыкальной. Балеты Дидло уже были предвестниками романтизма. В своих постановках Дидло сумел совместить сольный танец и кордебалет, привести их к единому ансамблю. [3, с. 234]. Итак, в первой трети XIX столетия русский балет подошёл к своей творческой зрелости. Уже можно было говорить об установлении национальной школы, черты которой в дальнейшем стали славой русского балета: виртуозность техники, психологизм и глубина, правдивость и искренность, красота и изящество. Крупным событием становится открытие в 1825 году в Москве Большого театра. Благодаря этому обстоятельству московская балетная труппа получила в своё распоряжение великолепно оснащённую в техническом плане сцену. Начиная с 1830 года, и петербургские и московские труппы начинают выступать в театрах, имеющих отличное оборудование. Театральное училище обеспечивало балетную сферу кадрами: танцовщиками, художниками, музыкантами. Большое влияние на русский балет оказала оперная музыка М.И. Глинки, где в танцевальных сценах присутствовали точные музыкальные характеристики, образы в развитии и присутствовало отчётливо выраженное национальное начало. 30 – 40-е гг. – период романтизма. Столкновение реальности и мечты, присущее романтическому воззрению, отразилось на эволюции балета, которая разделилась на два направления. Первому было свойственен ярко 11 выраженный драматизм и стремление к критике действительности. Второе направление базировалось на фантастике, ирреальности образов. В таких балетах часто в качестве действующих лиц выступали призраки, сильфиды, ундины и т.д. Объединял оба направления образ главного героя-мечтателя, который вступал в конфликт с суровой действительностью, а также новаторская черта, которая заключалась в установившемся гармоничном соотношении между танцем и пантомимой. Следует отметить и другой важный факт. Танец теперь сделался первостепенным элементом балета. Вскоре на смену романтизму в искусстве и литературе приходит реализм (середина XIX века). Однако его веяния не отражаются на балете, поскольку он оставался придворным искусством, и его главными функциями являлись эстетическая и развлекательная. Начало 60-х гг. отмечено сказочными сюжетами и номерами-дивертисментами. Однако в этот период процесс эволюции балета тормозился на уровне приёмов, композиции и форм. Все эти элементы были строго регламентированы. Композиция спектакля строилась на сочетании танцевальных фрагментов и пантомимных эпизодов, при этом пантомима стала носить служебный характер. Более всего начинает цениться техника и отдаленность формы. Всё это приводит к тому, что из балетного искусства начинает исчезать содержательность. И, тем не менее, именно русский балет утвердил новые высокохудожественные традиции и сделался впоследствии образцом для всего мирового балетного искусства. Связано это обстоятельство с именем выдающегося танцовщика и хореографа М.И. Петипа. Его творческая деятельность началась в период, когда предыдущие традиции уже изживали себя. Петипа уловил одну из главных тенденций уходящей эпохи – симфонизацию танца и многое сделал для того, чтобы усовершенствовать и обогатить её. Петипа так ставил хореографию, что в ней отчётливо выделялись мотивы-характеристики персонажей, выражаемые при помощи танца. 12 Решающую роль в экспериментах Петипа сыграло его сотрудничество с П.И. Чайковским и А.К. Глазуновым. Благодаря их совместной творческой деятельности на свет рождаются подлинные шедевры, как в музыкальном, так и в балетном отношении: «Спящая красавица», 1890; «Лебединое озеро», 1895 (балеты П.И. Чайковского) и «Раймонда», 1898, «Времена года», 1900» (сочинения А.К. Глазунова). Эти произведения – вершины балетного симфонизма XIX века. [11, c. 422] Итак, освобождаясь от европейского влияния, русский балет постепенно принимал свой неповторимый облик, покоривший весь мир. 13 2. БАЛЕТ В XX- XXI ВЕКАХ В РОССИИ 2.1 ИСТОРИЯ БАЛЕТА В РОССИИ В XX ВЕКА Начало ХХ века характеризуется лидирующими позициями русского балета в мировом балетном искусстве. Теперь школа русского балета – это самый лучший репертуар и капитальные традиции. В этот период, в связи с социальными переменами, обновляются все виды искусства. Их главным назначением становится критическое отражение жизни. Подобных перемен требовал и балет, который теперь обладает полным потенциалом для обновления в отношении стиля и методов. В этот период активно действуют балетмейстеры-реформаторы: пропагандировали ряд А.А. Горский художественных и М.М. принципов: Фокин. Они пластическую естественность, стилистическую правдивость, единство действия. Эти балетмейстеры способствовали замене старых, уже не актуальных форм балета, утвердив вместо них хореографическую драму, в которой главными соавторами балетмейстера становились сценографы. Фокин и Горский сотрудничали с выдающимися художниками современности: А.Н. Бенуа, К.А. Коровиным, Л.С. Бакстом, А.Я. Головиным, Н.К. Рерихом. В их оформлении спектакли принимали новое, самобытное звучание. [7, c. 36] Грандиозным событием не только балета, но и всей культурной жизни сделались организованные выдающимся антрепренёром С.П. Дягилевым гастроли русского балета в Париже, которые получили название «Русские сезоны». Открытием сезона явилась новаторская музыка И.Ф. Стравинского (балеты «Жар-птица», 1910 и «Петрушка», 1911 – оба в хореографии Фокина). В балетах на музыку Стравинского блистал В.Ф. Нижинский. Столь грандиозное зрелище способствовало тому, что в балет, как в равноправный вид искусства, устремились крупные художники, композиторы и музыканты. 14 К моменту свершения Октябрьской революции (1917) балет уже обрёл славу национального достояния; искусства, содержащего в себе огромную культурную ценность. Из-за свершившегося коренного перелома многие артисты балета эмигрировали, оставшиеся претерпевали идеологическое давление. В то же время, балетный театр стремился сохранить прежние традиции. Балетмейстеры В.Д. Тихомиров и Л.А. Лащилин работали над многоактными балетами, стремясь к тому, чтобы осовременить и обогатить канонические формы. Яркие тому пример – балет «Красный мак» (1927, композитор Р.М. Глиэр). В Ленинграде художественным руководителем труппы стал Ф.В. Лопухов. Будучи великолепным знатоком классического наследия, он по натуре был реформатором. Именно с этой позиции он и подходил к классическому репертуару, реставрируя его, внедряя в него новые темы. Лопухов производил свои поиски в области драматической режиссуры. Его заслугой является обогащение балетной пластики новыми элементами: акробатическими, спортивными, игровыми, обрядовыми. Советский балет 1930-х гг. отличался героической направленностью, психологической усложнённостью героев, широким диапазоном, включавшим в себя и лирику, и трагизм. 30 – 40-е гг. – этап синтезирования форм классического балета и национального танца, отличающегося острой характерностью и национальными красками; соединения сольного и массового начала. Начинает доминировать хореографическая драма. В балетах этого типа все элементы спектакля: танец, музыка, пантомима, художественное оформление оказались подчинены замыслу режиссёра, который разработал драматургию на основе литературного произведения. Кроме того, балеты 30 – 40-х гг. отразили интерес искусства этого периода к истории и национальному фольклору. [1, c. 198] 15 Период Великой Отечественной войны ознаменован активной деятельностью ведущих представителей московского и ленинградского балета в эвакуации. В связи с этим, многие провинциальные труппы переживают значительный профессиональный рост. В первые годы после войны в балетном искусстве начинает преобладать патриотическая тема. Пришедшее поколение хореографов ориентируется теперь на развитую систему танцевально-музыкальной драматургии. В их творческой концепции основой всего действа выступала именно музыка. Это тенденция 1950-х гг. В этот период особо значимым становится имя Ю.Н. Григоровича. В 1957 году он создаёт новую версию балета «Сказ о каменном цветке», в котором всё действие подчинено музыке С.С. Прокофьева, её глубокому поэтическому и философскому содержанию. В 1961 году появляется новый шедевр Григоровича – балет «Легенда о любви» (композитор А. Меликов), а в 1968 – «Спартак» (композитор А.И. Хачатуряна). В 1979 году состоялась московская премьера балета «Ромео и Джульетта» в трактовке Ю.Н. Григоровича, а уже в 1980 появились его легендарные спектакли «Чайка» (композитор Р.К. Щедрин), в котором и балетмейстером и исполнителем выступила М.М. Плисецкая. Творчество М.М. Плисецкой – особый этап в истории русского балета. Роль Кармен в одноимённой сюите Бизе-Щедрина признана гениальной во всём мире. Вклад Плисецкой в мировой и русский балет неоценим. О конце 80 – 90-х гг. и их влиянии на русский балет Т.Б. Предеина пишет следующее: «Последний этап советского балета охватывает 1985–1991 гг. и связан с горбачевской перестройкой. В эти годы административное и политическое давление на искусство ослабло, вследствие чего конъюнктурный характер постановок стал отвергаться» [10, с. 105]. История русского балета в 20 веке представляет собой удивительный период развития и эволюции этого искусства. В течение 20-го века русский 16 балет прошел через множество изменений, отражающих исторические, социальные и культурные сдвиги времени. Одной из ключевых фигур в истории русского балета в 20 веке был Сергей Дягилев, основатель Балета Русских Сезонов. Благодаря своей визионерской энергии и таланту, Дягилев привлекал ведущих хореографов, композиторов и танцовщиков своего времени. Он открыл миру таких талантливых хореографов, как Михаил Фокин, Леонид Мясин и Георгий Баланчин. Советский период в истории русского балета также был важным временем, когда новые талантливые хореографы и танцовщики появлялись на сцене. Одним из наиболее известных балетмейстеров этого времени был Юрий Григорович, чьи постановки, такие как "Спартак" и "Лебединое озеро", стали классикой и по-прежнему покоряют зрителей по всему миру. Русский балет в 20 веке также отмечался выдающимися танцовщиками, такими как Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая и Рудольф Нуриев. Их талант и уникальный стиль оказали большое влияние на развитие балетного искусства. История русского балета в 20 веке является богатой и удивительной. Она свидетельствует о том, как балет стал неотъемлемой частью русской культуры и влиянием на мировую сцену. Сегодня русский балет продолжает восхищать и вдохновлять поклонников искусства со всего мира. Новый этап эволюции русского балета начался лишь в XXI веке. [11, c. 124] 2.2 БАЛЕТ РОССИИ В XXI ВЕКЕ XXI век подарил российскому балету новые имена. Его возрождение началось в конце двухтысячных годов после периода упадка. Одним из самых 17 крупных балетмейстеров считается А.О. Ратманский. Событиями стали его спектакли «Светлый ручей» (2002) на музыку Д.Д. Шостаковича (2002 г.) для ГАБт и «Золушка» для Мариинского театра. За спектакль «Леа» Ратманский получил в 2003 году премию «Золотая маска». Кроме государственных театров стали возникать частные труппы и школы, в которых поддерживались другие балетные направления. Среди них выделяются «Театр танца», которым руководит А.Н. Фадеечев; театры танца постмодернистского течения (под управлением Г.М. Абрамова, Е.А. Панфилова, А.Ю. Пепеляева), а также «Имперский балет» Г. Таранды. Каждый из этих театров представляет собой самобытное явление. Так, труппа Е.А. Панфилова под названием «Эксперимент» или «Пермский театр Е. Панфилова» успешно освоила область джаза, классики, фольклора и модерна. Благодаря синтезу всех этих направлений, труппа Панфилова сумела создать свой собственный неповторимый фильм. Самого Панфилова, рано ушедшего из жизни, часто называли вторым Дягилевым. Как и ранее, Большой и Мариинский театры взрастили поколение ярких талантов, покоряющих сегодня мировую сцену: У. Лопаткина, Д. Вишнёва, Н. Цискаридзе, С. Захарова, М. Александрова, И. Цвирко, Д. Хохлова, Э. Латыпов, Н. Батоева и многие другие. Одной из важных вех в истории русского балета в XXI веке было возрождение классических балетов. Многие балетные труппы в России стали активно работать над постановками традиционных произведений, таких как "Лебединое озеро", "Щелкунчик" и "Спящая красавица". Эти постановки получили новое дыхание благодаря современным техническим возможностям и интерпретации танцорами. [10, c. 300] Одной из важных тенденций в истории русского балета в XXI веке является укрепление позиций русских балетных трупп на международной арене. Многие русские танцоры и балерины становятся знаменитостями и 18 получают признание за пределами России. Рассмотрим современных российских балерин. [2] Ульяна Лопаткина - сегодняшние СМИ называют ученицу Наталии Дудинской Ульяну Лопаткину (род. в 1973) «иконой стиля» русского балета. В этом броском определении есть зерно истины. Она — идеальная Одетта– Одиллия, подлинная «двуликая» героиня «Лебединого озера» в холодноваторафинированной советской версии Константина Сергеева, сумевшая также развить и убедительно воплотить на сцене другой лебединый образ в декадентской миниатюре Михаила Фокина «Умирающий лебедь» Камиля Сен-Санса. По этим двум ее работам, зафиксированным на видео, Лопаткину узнают на улице тысячи поклонников во всем мире, а сотни юных балетных учениц стараются постичь ремесло и разгадать тайну перевоплощения. Утонченная и чувственная Лебедь — это Ульяна, и еще долго, даже когда новое поколение танцовщиц затмит гениальную плеяду балерин 1990–2000-х, Одетта–Лопаткина будет ворожить. Также она была недостижима, точна технически и выразительна в «Раймонде» Александра Глазунова, «Легенде о любви» Арифа Меликова. Ее бы не назвали «иконой стиля» и без вклада в балеты Джорджа Баланчина, чье американское наследие, напитанное культурой русского императорского балета, Мариинский театр осваивал, когда Лопаткина была на самом пике карьеры (1999–2010). Ее лучшими ролями, именно ролями, а не партиями, так как Лопаткина умеет драматически наполнять бессюжетные композиции, стали сольные работы в «Бриллиантах», «Фортепианном концерте №2», «Теме с вариациями» на музыку Петра Чайковского, «Вальсе» Мориса Равеля. Балерина участвовала и во всех авангардных проектах театра, и по результатам сотрудничества с современными хореографами даст фору многим. [2] Диана Вишнёва - вторая в силу рождения, всего лишь на три года младше Лопаткиной, ученица легендарной Людмилы Ковалёвой Диана Вишнёва (род. в 1976) в реальности никогда не «приходила» второй, но только 19 первой. Так сложилось, что Лопаткина, Вишнёва и Захарова, отделенные друг от друга тремя годами, шли бок о бок рядом в Мариинском театре, полные здорового соперничества и одновременно восхищения огромными, но совершенно разными возможностями друг друга. Там, где Лопаткина царила томной грациозной Лебедью, а Захарова формировала новый — урбанистический — образ романтичной Жизели, Вишнёва выполняла функцию богини ветра. Еще не окончив Академию русского балета, она уже танцевала на сцене Мариинки Китри — главную героиню в «Дон Кихоте», еще несколько месяцев спустя показала свои достижения в Москве на сцене Большого театра. А в 20 лет стала прима-балериной Мариинского театра. [2] С начала 2000-х параллельно с Петербургом, где участвовала во многих постановках таких хореографов, как Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Анжелен Прельжокаж, начала выступать за рубежом как приглашенная этуаль («звезда балета»). Сейчас Вишнёва чаще работает в собственных проектах, заказывая балеты для себя известным хореографам (Джон Ноймайер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерина регулярно танцует в премьерах московских театров. Огромный успех сопутствовал Вишнёвой в балете Большого театра в хореографии Матса Эка «Квартира» (2013) и спектакле Джона Ноймайера «Татьяна» по «Евгению Онегину» Александра Пушкина в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в 2014-м. В 2013-м стала одним из организаторов ноябрьского фестиваля современного танца Context, который с 2016 года проходит не только в Москве, но и в Петербурге. [2] Мария Александрова - В то же самое время, когда триада петербургских танцовщиц покоряла Северную Пальмиру, в Москве взошла звезда Марии Александровой (род. в 1978). Ее карьера развивалась с небольшим опозданием: когда она пришла в театр, свой век дотанцовывали балерины предыдущего поколения — Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина 20 Степаненко. В балетах с их участием Александрова — яркая, темпераментная, даже экзотичная — была на вторых ролях, зато именно ей доставались все экспериментальные премьеры театра. Совсем еще юную балерину критики увидели в балете Алексея Ратманского «Сны о Японии», вскоре она уже интерпретировала Екатерину II в балете Бориса Эйфмана «Русский Гамлет» и др. А дебюты в главных партиях таких балетов, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Легенда о любви», она терпеливо ждала годы. Судьбоносным стал 2003 год, когда Александрову выбрал в качестве Джульетты хореограф новой волны Раду Поклитару. Это был важный спектакль, открывший дорогу новой хореографии (без пуантов, без классических позиций) в Большом театре, и революционное знамя держала Александрова. В 2014-м она повторила свой успех в другом шекспировском балете — «Укрощение строптивой» в хореографии Майо. В 2015-м Александрова начала сотрудничество с хореографом Вячеславом Самодуровым. Он поставил на нее балет про театральное закулисье — «Занавес» в Екатеринбурге, а летом 2016 года выбрал на роль Ундины в одноименном балете в Большом театре. Балерина сумела использовать вынужденное время ожидания для оттачивания драматической стороны роли. [2] Сегодня балет продолжает интенсивно развиваться, о чём свидетельствуют не только многочисленные театры и частные труппы, но и регулярно устраиваемые конкурсы артистов балета. Помимо развития классических традиций, активно осваиваются экспериментальные жанры и формы. То же самое касается и репертуара. По-прежнему театры дают классические балеты, но при этом на сцене появляются новые, во многом необычные постановки под музыку самых различных жанров. Балет XXI века ещё очень молод, однако, многообразие талантливых имён и удачные эксперименты наравне с поддержанием традиций, даёт 21 основание полагать, что это искусство ещё не исчерпано и имеет большие перспективы. 22 ЗАКЛЮЧЕНИЕ В данной работе рассматривалась история русского балета. Были выполнены следующие задачи и сделаны выводы: - Рассмотрение истории происхождения балета в мире: История балета начинается в Италии в эпоху Возрождения, где танец и музыка начали объединяться в хореографические произведения. Затем балет развивался и преображался в Европе, особенно во Франции и России, где были созданы великие балетные труппы и школы. История происхождения балета в мире является долгой и богатой, начиная с эпохи Возрождения и продолжаясь до сегодняшнего дня. Балет стал одной из самых известных и популярных форм искусства, объединяющей танец, музыку и драматургию. - Исследование появления балета в России: Балетная традиция была привнесена в Россию из Франции в XVIII веке, когда русские французских императрицы балерин и и императоры балетмейстеров привлекали для создания знаменитых роскошных представлений. В России балет долгое время играл важную роль в культурной истории страны. Он был и остается одним из символов российской культуры и привлекает множество талантливых художников и поклонников со всего мира. - Рассмотрение истории балета в России в XX веке: В это время произошли значительные изменения в балетной сцене России. Были созданы новые балетные произведения, такие как "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", которые стали классикой мирового балета. В XX веке балет в России достиг своего золотого века, благодаря созданию классических произведений и развитию новых танцевальных техник. Этот период оставил непередаваемый след в истории балета. 23 - Исследование балета России в XXI веке: В этом веке российские балетные труппы продолжают радовать зрителей своими высокими художественными достижениями. Многие новые и талантливые хореографы появились, создавая современные балетные произведения, которые сочетают в себе классическое наследие и современные танцевальные тренды. В XXI веке балет в России продолжает процветать, сочетая в себе классические и современные элементы. Российские балетные труппы и хореографы продолжают вносить значительный вклад в мировую балетную сцену. Русский балет – это феномен культуры, источник нравственного совершенства, который необходимо сохранять и подпитывать. 24 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 1. Бахрушин, Ю.А. История русского балета [Текст] /Ю.А. Бахрушин. – М.: Советская Россия, 1965. – 227 с. 2. Беляева, Е. Современные российские балерины [Электронный ресурс] //culture.ru. – Режим доступа: https://www.culture.ru/materials/154237/sovremen nye-rossiiskie-baleriny-top-5. 3. Вальберг, Е.К. Первый русский балетмейстер [Текст] /Е.К. Вальберг. – СПб: Дневные открытые слушания «Института Петербурга», 2002. – 322 с. 4. Дживелегов, А.К. Итальянская народная комедия [Текст] /А.К. Дживилегов. — М.: Издательство АН СССР, 1954. — 298 с. 5. Добровольская, Г.Н. Русский балет [Текст] /Г.Н. Добровольская. – М.: Издательство «БЭР», 1997. – 301 с. 6. Карская, Т.Я. Французский ярмарочный театр [Текст] /Т.Я. Карская. — Л.: Искусство, 1948. — 232 с. 7. Красовская, В.М. Новое об источниках «Нового Вертера» [Текст] /В.М. Красовская. —М.: Советский балет, 1982. — 57с. 8. Лифарь, С.М. История русского балета [Текст] /С.М. Лифарь. – Париж, 1945. – 307 с. 9. Михневич, В.О. Избранные статьи [Текст] /В.О. Михневич. – М.: Наука, 1986. – 415 с. 10. Предеина, Т.Б. Вопросы периодизации истории отечественного балета в XX – XXI веков [Текст] /Т.Б. Предеина. –Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств, 2013. – 388 с. 11. Худеков, С.Н. Всеобщая история танца [Текст] /С.Н. Худеков. – М.: Эксмо, 2010. – 608 с. 25 12. Шмырова, Т.И. Развивая образное мышление [Текст] /Т.И. Шмырова. – Советский балет, 1990. – 2. – 64 с. 26
