СОДЕРЖАНИЕ Введение.................................................................................................2 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ..................................................................5 1.1 Стиль эпохи в макияже и гриме 30-х годов ХХ века........................5 1.2 Анализ исторических и современных источников............................8 1.3 Подбор модели для выполнения грима............................................10 2 ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ..........................................................13 2.1 Общая косметология.........................................................................13 2.2 Материалы и средства для нанесения грима.....................................18 2.3 Анатомические основы грима .......................................................21 2.4 Взаимодействие цветов и влияние света на грим............................25 2.5 Рабочее место, инструменты и принадлежности для нанесения сценического .................................................................................................28 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ..................................................................30 3.1. Первый этап нанесения грима - подготовка лица............................30 3.2. Второй этап нанесения грима - нанесение основы...........................31 3.3 Третий этап нанесения грима - расставление акцентов и закрепление....................................................................................................32 ЗАКЛЮЧЕНИЕ.....................................................................................33 Список литературы.................................................................................35 Приложение................................................................................................36 ВВЕДЕНИЕ Синтетическая природа театра подразумевает участие многих художественных компонентов в создании сценического образа спектакля. Грим имеет значение не только как составляющая внешнего рисунка характера, но и как полноценная часть художественного образа роли. Полноценный художественный образ создается при условии, если грим рассматривается как часть замысла режиссера и художника спектакля. Он (грим) является элементом художественного почерка постановщика. Создание грима персонажа подчинено художественному решению постановки. Анализ структурных единиц композиций, спектаклей, возможные варианты синтеза выразительных средств и их лексические особенности показывают место сценического грима в структуре процесса создания роли и художественного образа постановки. Представляя собой один из компонентов внешней партитуры героя, сценический грим реализует определенные функции. Первая функция – корректирующая (исправляющая или стирающая отдельные недостатки лица исполнителя). Вторая – функция идентификации, определяющая личность героя. Третья функция – коммуникативная, устанавливающая отношения между персонажами и зрителем. Все три особенностями составляющие телесности взаимосвязаны, человека. Это что обусловливается обстоятельство определяет двойственную природу грима в системе выражающих составляющих. Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона. Искусство грима в кино имеет свою специфику. Грим приспособлен здесь к условиям операторской техники цвето- и светочувствительности киноплёнки, к характеру освещения. Грим для театра и сцены, как правило, всегда весьма грубый и условный, а в гриме для кино увеличенное изображение на экране («крупный план») требует особенно тщательной и кропотливой работы гримёра. Совершенствуется кинооборудование, осветительные приборы, возрастают требования режиссёров и зрителей к качеству грима: всё это требует постоянного совершенствования гримёрных технологий и материалов. Современныйкиногрим по качеству сильно приближается к гриму для непосредственного восприятия вживую, и даже пластические детали всё чаще делаются из полупрозрачных силиконов, чтобы быть максимально похожими на человеческую плоть. Целью курсовой работы является разработка и выполнение сценического грима образа актрис 30-х годов. При выполнении данного курсового проекта были поставлены следующие задачи: - Изучить тенденции моды 30-х годов - Изучить индивидуальные особенности объекта исследования - Подобрать модель с учетом цветотипа* и геометрии лица, опираясь на особенность образа 30-х годов - Разработать и выполнить сценический грим-образ актрис 30-х гг.-обращение к образу Марлен Дитрих. - Выбранная мною тема актуально тем, что современная мода очень часто ориентируется на тенденденции прошлого столетия. В наше время можно часто встретить женщин, которые используют в повседневной жизни стиль 30-х годов. 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 1.1 Стиль эпохи в макияже и гриме 30-х годов ХХ века Мода 30- х годов начиналась в период «Великой депрессии». Осенью 1929 года на Уолл-стрит разразился банковский кризис, ставший началом мирового экономического кризиса. Разорились акционерные общества и банки, обесценились деньги, закрылись многие предприятия, общество накрыла волна безработицы. В 1933 году в Германии к власти пришла партия национал-социалистов во главе с Адольфом Гитлером, пропагандирующая перспективы возрождения великой германской империи. «Великая депрессия» явилась «прелюдией» к Второй мировой войне. В этот тревожный период зарождалась мода 30 х годов, более практичная и сдержанная в отличие от моды беззаботных «золотых двадцатых». Показная роскошь «эпохи «флэпперс» уступила место новой элегантности. Женский идеал постепенно утратил черты бьющей через край энергии, молодости, жизнерадостного мировосприятия, которые были свойственны предыдущему периоду. Женская мода ориентируется на более зрелый женственный образ. Не все Дома высокой моды смогли приспособиться к новым временам и предложить стиль, который бы пользовался спросом в условиях «Великой депрессии». Кризис поставил точку в жизни многих русских домов вышивок и домов моды, обосновавшихся на западе после революции в России. Вынуждены были закрыться такие знаменитые модные Дома как «Поль Пуаре», «Джон Редферн», «Дреколль», вместо них появляются «Мэгги Руфф», «Жак Дусе», в середине 30- х годов закончили свое существование «МадамШерюи»,«СестрыКалло». В то же самое время тридцатые годы были важным и плодотворным периодом для развития дизайна одежды - появлялись новые идеи и концепции в моделировании. Несмотря на мировой кризис, открывались новые Дома моды: в 1930 году «Мейнбохер», основанный американцем Мэйном Руссо Бохером и получивший известность благодаря своей V.I.P. клиентке — американке Уоллис Симпсон — (герцогине Виндзорской), в 1932 году открылся модный дом «Нина Риччи», в 1933 - «РоберПиге», в 1934 «Аликс Бартон», в 1935 «Эльза Скьяпарелли», в 1936 году был открыт Дом моды «Катрин Парель», создательницей которого была эмигрантка из России Тея (Екатерина) Бобрикова. Символом моды эпохи кризиса стали длинные юбки, которые резко поползли вниз сразу после краха на нью-йоркской бирже. Первым длинные юбки и платья с линией талии на положенном месте в 1929 году стал предлагать Жан Пату, а затем все Дома моды начали удлинять свои модели, сначала до середины икры, а затем, почти до щиколотки. Модные дамы удлиняли старые юбки и платья, пришивая к ним клинья и оборки. Простота, удобство и рациональность одежды являлись теми качествами, которые были необходимы массовой моде кризисных лет. Как и в военные времена в период депрессии, многим женщинам пришлось взвалить на свои плечи груз новых проблем. Это, конечно же, изменило модный образ - вместо раскованной женщины «золотых двадцатых» появились образы деятельных, сильных и, в тоже время, очень женственных представительниц прекрасного пола, выживающих в сложную эпоху. В начале 30 х годов очень распространенной моделью были темные платья с белыми воротничками. Еще одна примета моды, наметившаяся уже в 30-е годы — широкие плечи в женской одежде. Плечи зрительно расширяли шарфы, сборки и крылышки на рукавах, с 1934 года за счет кроя шире стали сами плечи, а в 1936 году появились подплечники. В 1932 году в США на экраны вышел фильм «Летти Линтон» с Джоан Кроуфорд в главной роли. Кинозвезда снялась в костюмах, созданных легендарным костюмером студии «Мэтро-Голдвин-Майер» Адрианом, который, чтобы подчеркнуть особенности фигуры актрисы, придумал для нее платья с расширенными юбками, уравновешивающимися пышными многослойными воланами на рукавах, что зрительно сильно расширяло плечи. Платья Джоан Кроуфорд* стали настолько популярными, что копия одного из них, разрекламированная в торговом каталоге «СиреРобак», разошлась в полумиллионе экземпляров. Такое понятие, как единый ансамбль в женском костюме, в сложившейся экономической ситуации постепенно стало исчезать из жизни, одеваться подобным образом было слишком расточительно для моды эпохи кризиса. В 1930-е годы ансамбль создавался не за счет цветового единства всех элементов костюма, а благодаря аксессуарам: шляпке, сумочке, перчаткам и обуви, которые должны были совпадать по цвету. Строго подобранные аксессуары, как правило, черного или коричневого, а летом белого цвета, можно было носить с любым платьем или костюмом. Роль аксессуаров в моде 30 х годов была огромной, ведь для большинства женщин того времени новая шляпка или сумочка были единственным доступным способом следовать моде и внести новизну в свой образ. Очень популярны в 30-е годы всевозможные шляпки - как крошечные, так и с большими полями, меховые горжетки из песца или чернобурки, меховые воротники, шейные банты, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты. Так как настоящие драгоценности в период экономического распространялась кризиса были мало, недорогая кому доступны, в моде бижутерия. Мужская мода, того времени, стала более консервативной. Попрежнему ее законодателем оставался принц Уэльский - Эдуард VIII, отрекшийся от престола в пользу своего брата Георга VI и принявший титул герцога Виндзорского. Он ввел в моду новую «небрежную», или «усталую», элегантность. Вернулись фраки, напоминавшие о начале века. В Голливуде фраки вошли в моду благодаря Фреду Астеру, считавшемуся одним из самых элегантных киноактеров того времени. Загорелый супермен с атлетической фигурой, по голливудским стандартам, являлся идеалом мужчины. Этот идеал на экране великолепно воплощали знаменитые актеры того времени Кэри Грант, Кларк Гейбл, Гари Купер. В массовой моде очень популярны стандартные костюмы с приталенными пиджаками и широкими плечами, к которым полагались брюки сотворотами. Голливуд вообще оказал огромное влияние на моду 30 х годов. Во время тяжелейшего экономического кризиса кино практически стало единственно доступным развлечением для многих людей. В начале 30 х годов с появлением звука и цвета Голливуд превратился в настоящую «фабрику грез». Увиденное на киноэкранах миллионами зрителей во всем мире, становилось образцом для подражания: модели платьев, прически, идеалы красоты. Красота голливудских сконструированной. Вклад звезд в была «неземные придуманной, образы» вносили тщательно гримеры, костюмеры, осветители, операторы. Но эта «созданность», нереальность только усиливала привлекательность экранных красавцев и красавиц. Благодаря Грете Гарбо, Марлен Дитрих, Кэрол Ломбард, Джин Харлоу, Мэй Вест появились новые идеалы женской красоты. Стало модно осветлять волосы при помощи пергидроля, делать перманентную завивку, использовать декоративную косметику, которая, однако, в отличие от грима 1920-х годов, должна была выглядеть естественно. Во второй половине 30 х годов в моде преобладал стиль историзм или неоромантизм. Ожидание войны и осознание того, что старый мир вновь начинает рушиться, вызывали ностальгию по прошлому. В моду вошли мотивы костюма времен франко-прусской войны 1870-х, - шляпки, украшенные искусственными цветами с вуалетками, искусственные цветы, украшающие ворот костюма и даже турнюры в вечерних платьях. Пик неоромантизма пришелся на 1937 — 1938 годы, когда в Англии проходили торжества по случаю коронации Георга VI и состоялся визит королевской четы во Францию, английский модельер НорманХартнелл специально для этих торжеств разработал платья в стиле моделей Чарльза Ворта 1860-х годов - с пышными юбками из тюля и затянутыми талиями, напоминающими о викторианской эпохе. Еще один источник историзма в моде — голливудские исторические фильмы: от «Дамы с камелиями» с Гретой Гарбо, до побивших все рекорды кассовых сборов «Унесенных ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом. В коллекциях парижских кутюрье появилось множество заимствований из костюма 1860 — 1880 годов: замысловато украшенные шляпки, пышные вечерние платья, вновь стал популярным на время забытый бархат. Все это внесло изменения в модный силуэт. С 1936 года распространяются платья с подчеркнутой талией, расширенными плечами и расширенной, но укороченной юбкой. Одним из пропагандистов нового силуэта в форме буквы X стал Жак Хейм. 1.2 Анализ исторических и современных источников Основным источником создания образа послужила икона стиля Марлен Дитрих (Рис.1). Она была не только кинозвездой, законодательницей мод или, как сейчас принято говорить, трендсеттером, но и выдающейся личностью с непростой, но очень интересной судьбой. Рисунок 1 - Марлен Дитрих Она была очень решительной, волевой и свободной личностью. Она также знаменита своими меткими высказываниями и афоризмами. Мне очень понравилось то, как она сказала о жизни: «Жизнь не устлана розами, она не мёд и не сахар, но жизнь хороша, если ты борешься за то, чтобы она была хорошей». Существует много мифов о Марлен Дитрих. Стиль Дитрих – это она сама, загадочная и недосягаемая, она стала идолом для миллионов людей. Имидж Марлен Дитрих был создан и ей самой, и привлеченными ею профессионалами. Ее знаменитый образ был создан по деталям. Она была упитанной девицей, обожавшей ячменный суп и пирожные, - ей велели похудеть, и с тех пор английская соль в горячей воде (стаканами!), сигареты и кофе стали ее повседневной диетой. Был найден свет, сделавший ее потрясающий облик совершенным. Все, кто работал с ней, были восхищены ее энергией, работоспособностью и умением вникать в детали. В 30-е годы мода вернулась к приталенным формам, которые гораздо больше соответствовали естественным пропорциям женской фигуры и в какой-то степени возвращали привычный женский образ. В это время Марлен Дитрих ввела в женскую моду смокинги. Брови у дам должны были быть обязательно в виде «тоненькойтоненькой ниточки, удивленно приподнятой». Скульптурность лица Дитрих почти трехмерная, нет ни малейшего изъяна, будто оно выточено из слоновой кости. Возникает нечто новое - прекрасное лицо такой правильности, что дальнейшее его улучшение кажется немыслимым". Но самым соблазнительным и будоражащим оружием Дитрих был ее знаменитый голос. Он мог быть нежным, как колыбельная, хриплым, как стон пантеры, или резким, как удар хлыста. Не зря Хэмингуэй сказал о нем, что, обладай Дитрих лишь голосом, она все равно разбила бы вам сердце.Ее имя, облик и голос стали своего рода символом роковой власти женщин над мужчинами. Дитрих ввела моду на брюки. Позже она одной из первых использовала новый сценический костюм – короткие шорты, высокие сапоги и вызывающий белый цилиндр. Именно она совершила переворот в моде, надев смокинг и "бабочку".Скандальные для тех лет фото (в брючном костюме, мужской рубашке и галстуке, с сигаретой в пальцах, на громадных каблуках и с презрительно-удивленным выражением лица) Марлен заставили весь мир запомнить ее имя. (Рис.2) Рисунок 2 - знаменитая фотосессия Марлен Дитрих в мужском костюме Марлен Дитрих совершила настоящую революцию в моде, внесла в нее историю неоценимый вклад. До сих пор мужской стиль не выходит из моды и постоянно становится одним из трендов. Потому что нет ничего сексуальнее женщины в мужской одежде. Это двусмысленность очень притягательна. Она стала эталоном красоты и сексуальной свободы. Она всегда смело рушила стереотипы и условности. Изучив историю 30-х годов и современные тенденции в макияже, я решила создать образ женщин тридцатых годов. 1.3 Подбор модели для выполнения грима После разработки эскиза макияжа (Рис. 3) я приступила к выбору модели,на которой непосредственно будет выполняться макияж 30-х годов. Рисунок 3 - эскиз сценического грима образа актрис 30-х годов и современности Для выполнения грима образа актрис 30-х годов мне понадобится модель с цветотипом «Весна». Кожа у девушки весеннего типа – нежная, бледная, тонкая, прозрачная, золотистая, цвета слоновой кости, с теплым оттенком. Веснушки бывают золотисто-коричневого цвета. Губы – яркие, розовые. Румянец – теплого молочно-розового цвета. Глаза – как правило, светлые: серо-голубые, серо-зеленые, бирюзовые, могут быть светлокоричневыми. Темный цвет радужки не характерен для весеннего типа. Ресницы и брови обычно светлые. Волосы тоже светлые с теплым оттенком - медовый, янтарный,палевый, светло-русый с золотистым оттенком. Волосы слегка вьются, они тонкие и пушистые. По цветотипу Марлен Дитрих была «Весна», на основе этого я выбрала модель с таким же цветотипом, чтобы наиболее четко передать образ 30-х годов (Рис. 4). Рисунок 4 - Выбранная для выполнения грима модель Однакоо пределение типа колорита недостаточно для разработки макияжа 30-х годов.Необходимо провести диагностику кожи модели, исследование для подбора подходящих декоративных средств макияжа. 2 ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 2.1 Косметологическая характеристика Кожа — это наружный покров тела человека. Она представляет собой сравнительно тонкую, но очень прочную эластичную оболочку, толщина которой в разных участках тела неодинакова (от 0,5 до 6 мм). Кожа состоит из трех слоев: эпидермис, дермы, и подкожно жировой клетчатки. Обычно кожу подразделяют на четыре типа - нормальную, жирную, сухую и смешанного типа в зависимости от имеющейся на коже естественной жировой смазки и воздержания влаги. (Рис.5) Рисунок 5 - типы кожи лица Нормальная кожа имеет розовый оттенок (благодаря равномерному кровоснабжению), на ощупь она гладкая и упругая, в ней достаточное количество влаги и жировой смазки. Выглядит такая кожа чистой и свежей, отличается натянутостью, эластичностью, отсутствием шелушения. На ней почти не видно пор, черных точек и морщин. Жирная кожа характеризуется чрезмерным блеском из - за повышенной сальности и расширенными порами. При недостаточном кровоснабжении избыточный жир закупоривает поры, что ведет к появлению прыщей и угрей. Поры часто закрыты черными точками. Кожа довольно грубая. Однако у нее есть большое преимущество перед другими типами кожи: она мало чувствительна, а следовательно, долго остается молодой, обильно выделяющийся жир создает защитную пленку, которая не дает влаге испарится и блокирует проникновение вредных веществ. С возрастом состояние жирной кожи улучшается,обычно к 30 годам она становится смешанной. Сухость кожи в молодом и среднем возрасте довольно часто бывает естественной. В этом случае сухая кожа выглядит нежной, тонкой, имеет матовый оттенок. Поры на ней незаметны, но достаточно рано на ней могут появиться тонкие морщинки. Иногда, при отсутствии специального ухода она шелушится, возникает ощущение стянутости, появляется раздражение. Такая кожа очень сильно реагирует на изменение температуры окружающего воздуха, плохо переносит мыло, мази и некоторые смягчающие кремы. Повышенная сухость кожи может быть связана с дефицитом некоторых витаминов, таких какА, С, РР. Смешанная (комбинированная) кожа - это, пожалуй, самый часто встречающийся тип. Такая кожа характеризуется неравномерным распределением жировой смазки на различных участках лица. Обычно на носу, лбу, подбородке (так называемая Т-зона) кожа имеет все признаки жирной, то есть постоянно блестит и часто покрывается угрями и прыщиками, а вокруг глаз и на щеках - кожа нежная и сухая, иногда шелушится, на ней легко возникают морщины. Поэтому при уходе за кожей смешанного типа следует применять разные способы и средства для комбинированной кожи. В зрелые годы она обычно постепенно изменяется в сторону нормальной. Основные косметические недостатки кожи Красивая кожа – это не только прихоть или мечта. Конечно, любая из нас хочется иметь именно такую кожу. Кто же откажется от красоты? Но все познается в сравнении: дефекты кожи заставляют страдать многих людей по всему миру. Хорошо, если они не представляют никакой опасности. Но это с медицинской точки зрения. А с точки зрения человеческой – здесь ничего хорошего нет. Человек с плохой кожей чувствует себя отвратно, ему кажется, будто весь мир смотрит на его изъян с ехидством. А если проблема у женщины, да еще и на лице – это глубоко ранит ее не только физически, но и морально. Даже в значительно большей степени. К сожалению, далеко не каждая женщина может похвастаться безупречной кожей. Да и в каком бы состоянии она ни была — все равно за ней необходимо ухаживать всю жизнь. Однако даже самые завидные природные данные и самый правильный уход за кожей не могут нас застраховать от появления различных дефектов. И тут одним уходом уже не всегда можно обойтись. Дефект – это изъян, недостаток, порча, повреждение. Так что под дефектом можно подразумевать много чего. Для каждого это понятие применительно к коже может быть разным. У фотографов, например, свое понятие дефектов, которые в повседневной жизни могут таковыми и не являться. Или же не каждый будет трактовать для себя неидеально ровный цвет лица, например, как дефект. Но существуют явные недостатки, которые ни одной женщине не покажутся «нормальными» явлениями. Условно дефекты кожи можно разделить на некоторые группы: врожденные и приобретенные, от механического повреждения, косметологические и медицинские, а последние дерматологи разделяют на доброкачественные (без занесения инфекции) и злокачественные. Итак, среди различных косметологических дефектов можно назвать следующие: - забитые поры; - угревая сыпь – акне; - прыщи; - рубцы от прыщей; - воспаление и раздражение кожи; - темные, красные, пигментные пятна; - некоторые родимые пятна; - синие круги или мешки под глазами; - веснушки (некоторыми также воспринимаются, как дефект) и прочие. Но в любой момент у любой женщины могут появиться куда более серьёзные дефекты кожи: - жировики (липомы); - бородавки; - папилломы; - гиперплазия сальных желез; - сирингомы и прочие. Подготовка кожи лица Демакияж - это снятие средств декоративной косметики, иными словами - очищение кожи. Это очень важный момент в уходе за кожей, и к нему нельзя относиться пренебрежительно, поскольку даже самая хорошая кожа довольно быстро может стать плохой. Средства декоративной косметики, соединяясь с пылью и кожными выделениями, нарушают дыхательные функции кожи, что отрицательно сказывается на ее состоянии. Кроме того, загрязненные поры являются благоприятной средой для различных возникновению воспалительных процессов. микробов, что способствует Большое значение при выполнении демакияжа имеет правильный выбор очищающих средств, т.е. необходимо учитывать тип кожи, возраст, наличие средств декоративной косметики на лице. Неправильно выполненный демакияж может нанести ущерб коже. Кожа лица эластична, однако она подвержена растяжению, поэтому все движения должны выполняться по массажным линиям. Особенно осторожно и тщательно надо выполнять демакияж глаз. На веках отсутствует подкожная жировая клетчатка, поэтому кожа на них менее эластична, и, кроме того, слизистая глаз очень подвержена раздражению. Начинают демакияж со снятия губной помады. Большим и указательным пальцами левой руки фиксируют кожу у углов рта, а правой рукой при помощи ватного тампона снимают помаду от углов губ к их середине. Для снятия туши с ресниц на нижнее веко под ресницы накладывают увлажненные ватные тампоны, после чего правой рукой, при помощи растушевки с очищающим средством, осторожно спиралеобразными движениями снимают тушь в направлении от линии роста к кончикам ресниц. По мере загрязнения растушевку меняют. Необходимо следить, чтобы косметическое молочко не попало в глаза. Еще один проверенный способ: ватный тампон смочить водой и слегка отжать, нанести на него немного оливкового (кукурузного, персикового - любого растительного, кроме подсолнечного) масла. Размазать масло по тампону и осторожно, не нажимая на глазное яблоко, протирать верхнее веко от внутреннего угла глаза к внешнему, затем, не отрывая тампон, - от внешнего к внутреннему. Эти круговые движения повторяют 2-3 раза, потом промывают тампон под струей чистой воды и еще 2 - 3 раза круговыми движениями очищают веки от макияжа. Процедуру повторяют до тех пор, пока тампон не станет чистым. При снятии макияжа таким образом веки никогда не бывают покрасневшими и раздраженными. Ватным тампоном по массажным линиям обрабатывается кожа век. По верхнему веку - от внутреннего угла глаза к внешнему, по нижнему — наоборот. Кожа лица очищается по массажным линиям. Для очищения можно использовать: жидкий эмульсионный крем, косметическое молочко, очищающий крем. Подготовка кожи к нанесению грима Прежде чем приступить к гримированию, волосы зачесывают со лба назад, надевают широкую резиновую или хлопчатобумажную повязку. Лицо смазывают вазелином, или кремом, или специально подготовленным жиром. Смазывание лица делают легко и быстро от центра к краям, не нажимая сильно на кожу и не втирая в кожу. Затем промокают лицо куском лигнина* или ваты для подсушивания кожи. Но все-таки после промокания кожа должна оставаться влажной для того, чтобы очистить лицо от пыли. Жировая основа делает кожу более эластичной, благодаря чему грим распределяется легче. Гримировальные краски бывают сухими, и по лицу, не протертому жировой основой, они распределяются с трудом, нежелательно растягивая кожу и "натирая" преждевременные морщины. Если гримировальные краски имеют большой процент жиров, то перед гримированием лицо можно не смазывать вазелином, чтобы грим не растекся. 2.2 Материалы и средства для нанесения грима Одна из ведущих фирм-производителей профессиональной косметики для сценического грима является "Grimige". (Рис. 6) Рисунок 6 - "Grimige" - ведущий бренд-производитель грима В настоящее гримировании время коробки стало грима, привычным а раньше делом использовать пользовались в случайными красителями из бытовой косметики, нередко включавшими в состав вредные вещества, а также растительными соками трав и растений. В начале XVIII в. стали применять специальные гримировальные краски для грима. В 1786 г. гейдельбергский медик Франц Май разработал краски на сухой основе, которые не вредили здоровью. В своей книге он дал подробные указания и рецепты для грима. До середины XIX в. актеры пользовались ими. С изменением освещения театральной сцены, площадки потребовались более тонкие приемы выполнения грима и, естественно, краски видоизменились. На смену сухим появились краски на жировой основе. На протяжении многих лет состав красок изменялся и совершенствовался. В настоящее время у нас в стране актеры пользуются гримировальными красками высокого качества. К составлению их рецептур привлечены ведущие художники-гримеры театра и кино, врачи-косметологи, художники, технологи. Гримировальные краски можно разделить на сухие и жирные, пасто - и мазеобразные, твердые, жидкие. Грим в готовом виде расфасован в пластмассовые коробки, где три фоновых тона (№1 - светло-розовый, №2 - темно-розовый, №3 - загара) и девять оттеняющих красок: светлая красная - кармин, темная красная - бакан, белая, желтая, черная, синяя, зеленая, коричневая, светло-коричневая. Практически каждая краска в чистом виде не употребляется, в большинстве случаев краски смешивают, получая желаемый оттенок. (Рис. 7) Рисунок 7 - стандартная упаковка театрального грима При составлении двух-трех красок можно получить новый оттенок или краску. Так, при смешении белой и черной красок получают серую, синей и белой - голубую, синяя и желтая образуют зеленую, добавляя в зеленую белую, получаем салатовый цвет; сочетание красного и синего дает фиолетовый цвет. При смешивании гримировальных красок полезно вспомнить законы живописи. Гримировальные краски изготовляют из безвредного по составу растительного и минерального сырья, материалов. Мелко тёртые порошки красок перемешиваются с натуральными жирами, ароматическими маслами ("отдушкой"), которые не растворяются в воде. Составлением грима занимаются специалисты в лабораториях, имеющие на то медицинское разрешение. Кроме густых красок бывают жидкие гримировальные краскиморилки. Их используют в музыкальных театрах, особенно в балете, опере, а также в драматических театрах. Красками покрывают большую площадь кожи - плечи, руки, спину, ноги. Морилки* дают возможность за короткое время сделать тело загорелым. В салонных изображающие аристократов, применяют белила. спектаклях актеры, Жидкий грим состоит из воды, глицерина, одеколона и мелкотертого порошка мела для белил или коричневой краски, разводимой в воде для морилки. Краски быстро сохнут, не пачкают костюм. Продаются краски в стеклянных полиэтиленовых флаконах. При употреблении их взбалтывают, выливают в плоскую миску или блюдце и при помощи губки наносят быстрыми движениями на кожу. Можно наливать небольшое количество краски в ладонь и растирать плавно и мягко. Раньше для придания коже темного оттенка использовали жженую пробку, разведенную на пиве. Жидкие краски легко смываются теплой водой с мылом. В гриме используют сухие краски – мелкотертые пудры, румяна, косметические тени, блеск для губ и глаз. Иногда применяют светящиеся краски, особенно в спектаклях-сказках. 2.3 Анатомические основы грима Череп человека (лат. cranium) — костный каркас головы, совокупность костей. Череп человека сформирован 23 костями, помимо которых в полости среднего уха присутствует ещё три парные слуховые косточки — молоточек, наковальня и стремя. В процессе своего формирования часть костей черепа проходят две стадии — перепончатую (у новорождённых детей можно видеть остатки в виде родничков) и костную; часть, помимо них, проходят и хрящевую отделов: лицевого и мозгового (черепная стадию коробка), (как мозговой и череп значительно преобладает над лицевым.Кости мозгового отдела (черепная коробка): непарные затылочная, клиновидная, лобная и решётчатая кости и парные височная итеменная кости. Кости черепа соединяются при помощи швов. Кости лица, прилегая друг к другу ровными краями, образуют плоские (гармоничные) швы. На месте соединения чешуи височной кости и нижнего края теменной кости образуется чешуйчатый шов. К зубчатым швам относят венечный, сагиттальный и лямбдовидный швы. Венечный шов образуется соединением теменных костей и лобной кости. Соединение между собой двух теменных костей образует затылочной образуют сагиттальный шов. Соединение двух теменных костей и лямбдовидный шов. На пересечении сагитального и венечного швов у детей образуется большой родничок (место, в котором соединительная ткань ещё не перешла в костную). На пересечении сагиттального и лямбдовидного швов образуется малый родничок. Следует отметить, что у детей швы более эластичны, а у взрослых, особенно у стариков, большинство швов окостеневает. Формы и пропорции лица Овальное лицо - принято за идеальное. Круглое лицо - горизонтальные и вертикальные размеры лица приближаются друг к другу. Области висков, нижней челюсти и подбородка имеют округлые, мягкие очертания. Квадратное лицо - имеет развернутые углы нижней челюсти, прямоугольные очертания верхней и нижней частей лица. Треугольное лицо - широкое в области лба и скул и суженное к подбородку. Трапециевидное лицо - характеризуется выраженными углами нижней челюсти. Верхняя часть лица значительно уже нижней. Прямоугольное лицо - отличается резким преобладанием вертикальных размеров над горизонтальными. Для такого лица характерны высокий лоб и удлиненный подбородок. Ромбовидное лицо - имеет широкие скулы, сужено в верхней и нижней частях лица. (Рис.8) Рисунок 8 - разновидности форм лица Условно-идеальное лицо делится на три равные части: верхнюю, среднюю, нижнюю. Это деление осуществляется четырьмя воображаемыми линиями: -первая - касательная края лба, - вторая - проведенная через переносье, по линии бровей, - третья - через основание носа, - четвертая - касательная концу подбородка. Уровень зрачков глаз делит всю голову на равные по высоте части (верхнюю и нижнюю). Ширина носа в области его крыльев равна расстоянию между внутренними углами глаз, в свою очередь это расстояние равно длине глазной щели. Правильная бровь должна начинаться в точке пересечения с прямой линией, проведенной через основание носа и внутренний угол глаза, и заканчивается в точке пересечения прямой, проведенной через основание носа внешний угол глаза. Таким образом, условно идеальным принято считать овальное лицо с правильными пропорциональными деталями. 2.4. Взаимодействие цветов и влияние света на грим Цвет-это не физическое свойство предмета, а биологическое ощущение (например, лист ясеня поглощает все цвета, кроме зеленого, а желтая кружка все кроме желтого). Если красную бумагу осветить зеленым цветом, она будет казаться черной, так как в зеленом свете нет лучей, отвечающих красному цвету(т.е. отразить нечего). Распознание цвета человеком зависит от освещения объекта, отражающего свет, и от глаз и мозга наблюдателя. Глаз реагирует на 3 дополнительных первичных цвета : красный, зеленый, синий. Человеческий мозг воспринимает цвет как сочетание этих 3 сигналов. Восприятие цвета заметно изменяется в зависимости от внешних условий,один и тот же цвет воспринимается по-разному при солнечном свете и свете свечи. Свет - это одна из форм энергии, можно измерить его скорость и мы знаем его характеристики. Белый цвет- не отдельный цвет, а соединение всех цветов, это спектр. Солнечный цвет-энергия. Свет-это электромагнитное излучение, невидимое для глаза. Светотень воспринимать - это объем градации фигуры светлого или и предмета темного, позволяющие и окружающую их световоздушную среду. Светотень является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Блик - это элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной поверхности. Полутень - так же элемент светотени, а именно градация на поверхности предмета занимающая промежуточное положение между светом и глубокой тенью. Рефлекс - отражение. Это эффект отраженного света падающего на предмет или на его затемненную часть от соседних с ним освещенных предметов. Тень - это элемент светотени наименее освещенные участки в натуре. Падающая тень – это тень отбрасываемая предметом на окружающие предметы. 3 основных цвета первого порядка размещается в равностороннем треугольнике так, что бы желтый был в верху. Красный справа внизу, синий слева в низу. Затем данный данный треугольник вписывается в круг и на ее основе строится равносторонний шестиугольник. В образовавшиеся треугольники кладем 3 смешанных цвета, тем самым мы нарушаем цвета 2 порядка Ж+К=О; Ж+С=З; К+С=Ф. (Рис.9) Рисунок 9 - образование цветов Затем на некотором расстоянии от круга чертим другой и делим получившееся между ними кольцо на 12 равных частей. Размещая основные и составные цвета по месту их расположения и оставлению между ними пустой сектор. В эти пустые сектора вводим цвета 3 порядка. Сотни ламп сцены лют на актера свои искусственные лучи, и в этом концентрированном свете лицо актера принимает своеобразную окраску, совершенно изменяющую обычное выражение его лица. Лучи, падающие на нас в жизни, обыкновенно идут сверху. На сцене актер одновременно освещается с трех сторон – сверху, снизу, а иногда и с боков. Освещение сверху, с софитов, наиболее слабое, как самое удаленное от актера; сильнее боковой освещение и, наконец, самый сильный свет рампы, ближайшего к актеру источника света. Это освещение диаметрально противоположно естественному верхнему свету. Свет, падающий на актера снизу от рампы, бросает на его лицо световые пятна там, где их не должно быть. Если бы наши сценические упражнения производились при обычном дневном свете, то и тогда обойтись совсем без грима не удалось бы, потому что в театре с его условностями хочется видеть красивые яркие лица, такие же яркие и прекрасные, как и костюм, с такими же глубокими глазами, как они нам представляются часто в воображении. Отдаленная от глаз сцена, но сильно освещенная, кажется сравнительно близко и, наоборот, - скудно освещенная, как бы отодвигается от зрителя. Из этого мы заключаем: чем больше света на сцене, тем чище и нежнее должен быть грим, тем тщательнее должны быть разработаны переходы тонов, и, наоборот, чем на сцене темнее, тем он должен быть резче и грубее. 2.5. Рабочее место, инструменты и принадлежности для нанесения сценического грима. Для рабочего места гримера необходимо выбирать просторное, светлое помещение с широкими окнами. В нем должны быть раковина, мойка, сушилка, термостат, фен, сушуар.Рабочее место должно быть хорошо освещено, иметь верхнее и боковое освещение, оборудовано стенными шкафами для хранения гримерных принадлежностей (коробок с гримом, пудры, вазелина, алигнина, ваты, клея ля грима, одеколона, морилки, белил), должен быть сейф для хранения ацетона, бензина. Для нанесения грима необходимо: Кисти- обычно подбирают набор тонких, мягких кистей, например колонковые, беличьи. Кисть мягко воспринимает гримировальную краску, мягко и тонко наносит ее на лицо. Кистью не накладывают общего тона на лицо, ею наносят тонкие линии, штрихуют, подводят, растушевывают нанесенные на лицо краски. Владение кистью в процессе гримирования требует соответствующих навыков и тем самым определяет культуру и мастерство в технике гримирования. Растушевка- бумага, плотно скрученная в трубку и склеенная, так, что напоминает рисовальный карандаш. С помощью растушевки наносят гримировальные краски тонкими линиями. Растушевка, быстро впитывает в себя гримировальные краски и удерживает их до нанесения на лицо. До применения конец сухой растушевки некоторое время держат в вазелине для смягчения. Но на сегодняшний день, этот инструмент слишком примитивен. Пуховка-ее используют для нанесения пудры на лицо, а также для снятия излишков пудры после гримирования. Пуховку изготовляют из гигроскопической ваты, покрытой тонким слоем марли. Иногда ее делают из мягкой губчатой материи или лебяжьего пуха. В качестве пуховки раньше использовали заячью лапку или хвостик. Этими принадлежностями легко снять с лица излишки пудры, не задев грима. По мере загрязнения пуховку промывают в слабом растворе спирта или заменяют новой. Лигнин- тонкая мягкая бумага, которая хорошо снимает грим. Она легко впитывает влагу и жир. Один слой лигнина тонок и прозрачен, поэтому применяют лист лигнина, состоящий из нескольких слоев. В этом случае он мягок и напоминает вату. Лигнином сначала пропитывают, а затем снимают с лица остатки грима, предварительно смешанные с кремом для снятия грима. Насухо лицо лигнином не протирают, так как от него на лице остаются хлопья, которые приходится снимать дополнительно. Поэтому очистку лица завершают мягкой матерчатой салфеткой. Пузырек с кисточкой для клея, которым прикрепляют растительность (бороду, бакенбарды, усы) к лицу. Кисть для нанесения румян- обычно плоская, округлой формы, с мягкими короткими волосками по бокам и длинными в центре. Оптимальная длина волосков – 3 см. Такая кисточка позволит равномерно распределять небольшое количество румян на ваших скулах. Кисть для растушевки румян- имеет округлую форму, ее волоски должны быть одинаковой длины. Такая кисточка должна быть немного меньше кисти для пудры. С помощью этой кисти у вас появится возможность смягчать цветовые переходы и сглаживать границы между тоном лица и румянами. Контурные кисточки- незаменимы для тонкой работы. Вы можете, например, проводить ими аккуратные линии для подводки глаз или контура губ. Лучше всего, если кисточки будут сделаны из Лучше всего, если кисточки будут сделаны из собольего волоса. Главное, чтобы кисточка была мягкой и не осыпалась. Кисти для теней - должны быть плоской формы. Они необходимы для нанесения теней, растушевки густых мазков и проведения четких линий. Кисти для теней могут быть также закругленной формы, они идеально подойдут для нанесения теней на верхнее и нижнее веко, вдоль ресниц и для тонирования глазницы. Для теней разных оттенков необходимо обзавестись несколькими кисточками. Можно приобрести кисточки отдельно для светлых оттенков. Главное, чтобы кисточка была мягкой и не осыпалась. Кисточки для бровей и ресниц - помогают отделать склеившиеся реснички и расчесывать брови. Для подводки бровей используют маленькую плоскую щеточку, скошенную наискосок. С ее помощью легко наносить на брови тени или растушевывать карандашные штрихи. (Рис.10) Рисунок 10 - основные кисти для грима и макияжа Спонжи – губки для нанесения жидкого грима и основы макияжа. Хорошо бы приобрести эластичные и мелкопористые косметические губки. Спонж должен быть мягким и бархатистым на ощупь и достаточно упругим. Можно использовать спонж из натурального каучука. А также: шпатель, двойной шпатель, палитра для смешивания грима, моделирующий воск, фиксатор воска, силиконовые вставки, макияжные карандаши, палитра теней, консиллеры*, основа, матирующие средства, туши, помады, блеск для губ, подводки для глаз, румяны, средства для демакияжа, грим, 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 3.1. Первый этап нанесения грима - подготовка лица На первом этапе для нанесения грима 30-х годов ХХ столетия необходимо подготовить лицо: - удаление загрязнения, декоративной косметики и ороговевших клеток с поверхности кожи - очищение - тонизирование – завершить процесс очищения тоником, который восстановит тонус кожи и гарантирует длительность увлажнения - увлажнение – питает необходимыми минералами и витаминами, защищает клетки кожи от всех типов свободных радикалов, ультрафиолетовых луче, отбеливает кожу, препятствует процессу старения. Консилер - это средство которое используется для точечной маскировки маленьких случайностей вроде прыщиков, пигментных пятен, кругов под (и над) глазами, купероза и прочего. При помощи специализированного клея-карандаша, консилера и пудры маскируем брови. (Приложение 1) 3.2. Второй этап нанесения грима - нанесение основы Второй этап нанесения сценического грима: - защищаем лицоконселерами и маскировщиками карандашами – скрываем незначительные деффекты кожи - наносим тон для лица – выравниваем цвет лица, не забываем, что он не скрывает морщины, а наоборот подчеркивает их.В то время вошел в моду легкий загар, который стал признаком достатка и богатой жизни. Подбираем тон лица с эффектом легкого загара. - припудриваем лицо – завершаем подготовительный этап макияжа, убирает блеск с лица, придаёт матовость и бархатистость коже. - наносим румяну – откорректируем форму лица, придаёт свежесть и выразительность. Румяна тщательно растушевываем, чтобы придать скулам легкие тени, которые подчеркивали (или создавали) аристократичные линии лица. (Приложение 2) 3.3 Третий этап нанесения грима - расставление акцентов и закрепление - на глаза делаем основной акцент. Контур наносим по верхнему и по нижнему веку, обязательно соединяем в уголке глаза. Все линии растушевываем, делая нанесенный макияж более «размытым». Этом мы создаем загадочную дымку на глазах и придаем роковую поволоку взгляду. Тени используем темных оттенков, и наносились поверх контура. Светлые тени наносим под бровь и растушёвываем, делая плавный переход от одного цвета к другому - бровям присваиваем особая роль. Так как брови в 30-х годах обязательно должны были быть тонкими, выщипанными в «ниточку», и прорисованными дугой. Прорисовываем карандашом для бровей, тонкие дугообразные брови. Кисточкой растушевываем линии, расчесываем брови, фиксируем моделирующим воском. В то время женщины считали, что это необычайно привлекательно и загадочно, ведь никто и не догадывается, что именно вызвало на твоем лице легкое и небрежное удивление. - губы очерчиваем четким контуром карандашом для губ, красим помадой приглушенных тонов, чтобы губы особо не выделялись на общем фоне макияжа. - закрепляем макияж, используя (Приложение 3) термальную воду, и образ готов ЗАКЛЮЧЕНИЕ В процессе курсового проектированияя был разработан и выполнен сценический грим образа актрис 30-х годов. А также были изучены и закреплены тенденции моды 30 годов, подобрала модель с учетом цветотипа и геометрии лица, опираясь на особенность образа 30 годов. Закрепила полученные знания за время изучения дисциплины. Исследуемая тема очень актуальна, так как мода прошлых лет возвращается, именно такой прогноз установили дизайнеры известных компаний, Вопрос собственно встал: какие же цвета, макияж и грим будут наиболее актуальны приближающееся время. И, как показали прогнозы, Великая депрессия тридцатых годов, бушевавшая в Америке в прошлом столетии, возвращается в новый век в виде характерных для себя оттенков серого цвета, в макияже так же будут присутствовать основные элементы образов 30 годов. В ближайшем времени, коллекции крупнейших домов моды смогут выразить свой намек на стиль столь характерный тому времени. Судя по всему, в мире моды готовится свершиться «переворот» и яркие цвета отойдут на второй план, уступая оттенкам серого, даже не взирая на то, что потребители не проявят соответствующей поддержки в столь смелых начинаниях. Вероятнее всего, такой длинный шаг назад в прошлое 30-х годов , для дизайнеров и визажистов-гримеров имеет особое значение, поскольку это соприкосновение с новизной, столь необходимой в воплощении творческой мысли, а для публики это новинка, которая будоражит умы своими прикрасами и притягательностью. Хотя и бытует иное мнение по поводу возврата в модное прошлое – модная индустрия жаждет вернуть прежний интерес к себе, ведь не секрет, что в последнее время таковой охладевает. По последним данным стиль ретро уже имеет, довольно разноречивые отклики. В общих обзорах можно затронуть некоторые из более подходящих к данному вопросу вещей – это брюки мешковатой формы и женская шляпка , пальто серого цвета, а из обуви это женские туфли со шнуровкой, которые весьма практичны и удобны. В макияжах тонкие дугообразные брови. Конечно, нынешний сезон довольно прихотлив, но можно с большой долей уверенности говорить о том, что некоторые из моделей тренда обладают огромными шансами занять позицию лидера. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Анджан А., Волчанецкий Ю. Грим в кино. - М.: Искусство, 2019. 2. Бейган Ли. Грим для театра, кино и телевидения. - М.: Искусство, 2017. 3 .Воскресенский А.К. Сценический грим. – СПб., 2010. 4. Нестурх М.Ф. Человеческие расы. - М.: Просвещение, 2015. 5. Пави Патрис. Словарь театра. - М.: ПРОГРЕСС, 2021. 6. Раугул Р.Д. Грим. – СПб.: Искусство, 2017. 7. Сикорская С., Сикорская А.Имиджмейкерство в салоне красоты. – М.: Изд. дом «РИПОЛклассик», 2015. 8. Станиславский К.С.Собр.соч.- М.: Искусство, 1954. Т. I, -с.113; Т.II, -с.263. 9. Сыромятникова Ирина.Искусство грима и макияжа. - М.: Изд. дом «РИПОЛ классик», 2016. 10. Сыромятникова Ирина. История прически. - М.: Издательский дом «РИПОЛ классик», 2018. 11. Школьников С. А. Грим. - Минск, 1976. Школьников С. А. Прически, головные уборы и украшения для сцены. - Минск, 2015. 12. Ахабадзе А.Ф., Арутюнов В.Я. Практическое пособие для медицинских сестёр косметичек-массажисток. - СПб.: Гиппократ, 2023. 13. Бенита Кантиени. Боремся с морщинами. Как за три недели стать моложе на годы. Серия «Здоровье, красота, успех». Санкт-Петербург, «ПИТЕР», 2021. 14. Сикорская С., Бельченко Е. Косметика без секретов. - М.: Дом русской косметики, ЦЭНДИСИ СССР, 2021. 15. Сыромятникова И.С. История красоты и стиля. - М.: РИПОЛ классик, 2017. 16. Сыромятникова И.С. Секреты красоты. – М.: Цитадель, 2020. ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Приложение 1 - первый этап нанесения грима ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Приложение 2 - второй этап нанесения грима ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Приложение 3 - третий, завершающий этап нанесения грима
