Загрузил Ana Ysha

маски

реклама
Маска – Специальная накладка, скрывающая лицо, с вырезами для глаз. Иногда с
изображением человеческого лица, звериной морды.
1. Театральная маска имеет свою богатую историю. В разную эпоху, в разных
странах она играла определенную роль. Были времена, когда маска была
необходимым атрибутом театра и когда она даже запрещалась.
2. Древние люди считали, что человек, надевающий маску, получает свойство того
существа, которое маска изображает. Особенно широким распространением
пользовались у первобытных народов звериные маски, а также маски духов и
мертвецов.
3. В Северной Америке индейские тотемические пляски в масках, носившие
культовый характер, предполагали своеобразный художественный костюм и
декоративную маску, украшенную символическим орнаментом.
4. Танцоры делали себе и двойные маски сложного устройства, изображавшие
двойственную сущность тотема – под звериным обликом скрывался человек. Эти
маски благодаря особому устройству быстро раскрывались, и танцоры
преображались. Дальнейший процесс развития звериных масок привел к
созданию театральной маски, отдаленно напоминающей человеческое лицо, с
волосами, бородой и усами, а затем и к маске с чисто человеческим обликом.
5. Нужно особо отметить, что маска, надеваемая на лицо актера, была необходимой
принадлежностью античного театра. В древнегреческом театре маски были
заимствованы у жрецов, применявших их в ритуальных изображениях богов.
6. Сначала лица просто раскрашивались выжимками виноградных гроздей, затем
объемные маски стали непременным атрибутом народных увеселений, а в
дальнейшем важнейшим компонентом древнегреческого театра.
7. Как в Греции, так и в Риме играли в масках, имеющих особую форму рта, в виде
воронки – рупора. Это приспособление усиливало голос актера и давало
возможность слышать его речь многим тысячам зрителей амфитеатра. Иногда
маски были сдвоенными и даже строенными. Такую маску актеры двигали во все
стороны и быстро преображались в тех или иных героев, а иногда и в конкретных
лиц, современников. Исполнители мимов выступали без масок.
8. Со временем портретные маски были запрещены и, чтобы избежать хотя бы
малейшего случайного сходства с высокопоставленными лицами (особенно с
македонскими царями), их стали делать уродливыми.
9. Полумаски тоже были известны, однако они очень редко употреблялись на
греческой сцене. Вслед за маской на сцене появился и парик, который
прикреплялся, к маске, а затем и головной убор – «онкос». Маска с париком
несоразмерно увеличивала голову, поэтому актеры надевали котурны и
увеличивали объемы своего тела при помощи толщинок – «колпомы».
10.Спектакли японского театра «Но», который является одним из древнейших
театров мира, можно видеть и в наши дни. По канонам театра «Но» маски были
закреплены за одним ведущим актером во всех имеющихся в репертуаре двухстах
канонических пьесах и образовали целую отрасль искусства в этом театре.
Остальные актеры не пользовались масками и исполняли свои роли без париков
и грима. Маски относились к следующим типажам: мальчиков, юношей, духов
умерших, воинов, стариков, старух, богов, девушек, демонов, полуживотных,
пернатых.
11.В 30-е годы XVI в. в Италии возникает театр дель арте. Спектакли итальянских
комедиантов дель арте отличались не только более высоким уровнем техники
игры, но и культурой оформления маски и грима. Первые представления дель арте
состоялись во Флоренции, причем актеры играли в масках. Иногда маску
заменяли приклеенным носом. Характерно, что маски носили только исполнители
ролей двух стариков и двух слуг.
12.Маски комедии дель арте делали из картона, кожи и клеенки. Актеры обычно
играли в одной, определенно установленной маске. Пьесы менялись, а маски
оставались неизменными. В масках играли преимущественно комедийные
персонажи. Были и такие амплуа, для которых полагалось вместо маски
гримироваться мукой и разрисовывать углем бороду, усы и брови. По традиции
актеры, играющие влюбленных, не выступали в масках, а украшали лицо гримом.
13.Употребление маски в классическую эпоху было вызвано несколькими
причинами: размеры театров делали неразличимой для зрителя мимику актера, а
маска укрупняла черты персонажа и сразу же давала представление о его
социальном статусе и душевном состоянии; один и тот же актер, меняя одежду и
маску, мог играть поочередно несколько ролей.
14.XVII–XVIII века в Европе наступает эпоха классицизма. Это нашло свое
отражение и в перестройке театра. В классическом театре грим и парики
становятся такими же, как и в повседневной жизни. Представления носили
условный характер. Даже играя в пьесах, посвященных античной древности,
актеры внешне продолжали оставаться людьми XVII–XVIII вв. Грим в это время
был обусловлен всем строем жизни французского двора, которому, подражал и
театр.
15.В
дальнейшем,
по
мере
развития
театра
и
преобразования
его
в
профессиональный, актеры стали играть без маски, обильно раскрашивая лица
гримом.
Скачать