Загрузил juliaya2002

Щедрин Озорные частушки

реклама
Концерт для симфонического оркестра «Озорные частушки» (1963)
Во все времена отечественные композиторы черпали вдохновение в русском
фольклоре, но источник вдохновения у каждого был свой: для Глинки это была старинная
крестьянская песня, для Даргомыжского – песня городская, а любимым фольклорным
жанром Р.К. Щедрина стала частушка. Её характерные черты легли в основу оперы «Не
только любовь» и нашли отражение в оркестровой музыке. Квинтэссенцией этого
своеобразного жанра стали «Озорные частушки».
Вопрос о цитировании не был принципиальным для композитора (хотя автор
ссылается на несколько десятков частушечных тем) – целью Щедрина была не обработка
частушки для оркестра, а формирование из частушки основы симфонического
произведения, жанр которого он сам определил как «концерт для оркестра».
1. Значение.
Блестящее претворение жанры частушки в современной отечественной музыке,
синтез фольклорных элементов и новатоских композиторских находок.
Общее количество частушечных мотивов в концерте – около 20 (некоторые
исследователи насчитывают до 70). Эти мотивы и их варианты бесконечной чередой
разворачиваются перед слушателем, представая как своеобразные «участники»
многолюдного, весёлого народного праздника.
Композитор выбрал наиболее подходящий эмоциональному духу частушек жанр
концерта-соревнования (в традициях барочного концерта ripieno), где поочерёдно
солируют все инструменты, словно «выхваляясь» друг перед другом.
2. Музыкальный язык.
- тематизм жанровый, использованы частушки разных региональных традиций (плясовая
частушка и её подвиды, песенные частушки-«страдания», инструментальные наигрыши,
сопровождающие темы);
- классические приёмы варьирования тем, ритмическое и динамическое разнообразие с
нарастающей к концу динамикой;
- оркестр тройного состава с арфой, фортепиано и расширенной группой ударных (ложки,
кроталии – разновидность кастаньет, хопушка – бич, малый барабан, тамтам)
3. Композиция.
В построении музыкальной формы отражены главные свойства частушки: краткость,
лаконизм, квадратная структура, нарочитая простота мотива, упругость ритма,
многократные повторы с оттенком импровизационности  изложение и развитие
тематического материала воспроизводит реальные условия его бытования (неизменный
ритмический фон, свободная вариантность).
Общую композицию нельзя однозначно свести ни к одной из классических схем,
однако преувеличенный политематизм в рамках одночастного концерта  необходимость
придания цельности сочинению:
а) Щедрин выбрал напевы одного жанра, их генетическое родство способствует единению,
две контрастные сферы объединяются благодаря:
- общим чертам регулярной ритмики
- общим структурным закономерностям, подчинённым законам квадратности и
периодичности
- общими тематическими очертаниями (скандирование первого звука, секундовые
обороты, гамообразные ходы);
б) среда единого темпа и ритма также обеспечивает общность, внося черты токкаты;
в) композитор применяет своеобразный приём «удлиннения» тематического дыхания
путём объединения частушек в две образные сферы (активные и задорные плясовые
напевы и лирические напевы-«страдания»).
Это придаёт общей композиции черты сонатности, где плясовые напевы образуют
зону quasi ГП (цифры 1-8), лирические напевы – зону quasi ПП (цифры 8-12), есть раздел
их разработки (цифры 12-44) и синтезирующий раздел, выполняющий функцию репризы –
виртуозная полифоническая фреска с имитациями, стреттными проведениями,
контрапунктом тем из предыдущих частей.
Таким образом, главный принцип единства произведения – принцип интонационных
и структурных аналогий.
4. Современная трактовка фольклорных первоисточников.
Оригинальная «мозаика» фольклорных интонаций звучит удивительно современно,
т.к. композитор прибегает к драматургическому приёму киноискусства – монтажному
«нанизыванию» мотивов-лоскутков, образующих общую динамическую линию сквозного
развития контрастно-вариантного тематизма (как в «Петрушке» или «Весне священной»
Стравинского). Кроме «монтажной» драматургии можно отметить:
- ладовую организацию в виде типичных для Щедрина «ладовых гибридов» (тема
изложена диатонически, а в сопровождении используется 12-тоновая хроматика), эффект
полиладовых наслоений;
- в фактуре нередко встречаются тембро-сонористические пласты (цифра 29) –
своеобразный эффект «собирания» тематической мозаики (у струнных каноном звучат
хроматические мотивы на фоне «гармошечной» пульсации аккордов);
- оркестровый «наряд» мотивов современен и пронизан юмористическими эффектами:
препарированное фортепиано выполняет функцию «кучерявого» сопровождения на
гармошке или балалайке, силясь «переиграть друг друга», инструменты оркестра
забираются в неудобные регистры (восходящие сигналы валторн, «свистящие» пассажи
скрипок, глиссандо тромбонов и т.п.)
5. Выводы.
«Частушки» Щедрина действительно оказались «озорными», и такое «музыкальное
озорство» не могло не привлечь всеобщего внимания. Премьера концерта состоялась на
авангардном фестивале «Варшавская осень». В 1967 году произведение было
номинировано на соискание Государственной премии, однако не получило её из-за
сомнений властей и руководства Союза композиторов. Публика приняла «Озорные
частушки» с восторгом: во время гастролей Госоркестра СССР по Сибири, Дальнему
Востоку, Японии их приходилось исполнять на бис. И, разумеется, мимо такой яркой
образности не могли пройти хореографы: балетные постановки создали Леонид Якобсон и
Джордж Баланчин.
«В фольклоре всегда больше заложено, чем выявлено, поэтому он плодоносит
веками, и поэтому же […] использование одной его внешней стороны, одних приёмов
грубо и непоправимо обедняет его, примитивизирует» (Земцовский)
Не копируя фольклор и не ограничиваясь его аранжировкой, современные
композиторы (и Щедрин в частности) используют средства профессионального языка,
которые сформировались в музыке XX века:
- микротематизм
- импровизационность развития
- политональные и полиладовые комплексы
- сонористические эффекты
- оркестровые находки, новые приёмы и т.д.
Скачать