Рисование с натуры фруктов и овощей Человек изображал фрукты, плоды и овощи с древних времен. Можно утверждать, что в большинстве известных натюрмортов прославленных художников изображены именно овощи, фрукты и плоды. Цель рисования в данном случае – выявление тональных и цветовых отношений формы овощей и фруктов с учетом их освещения. Форма фруктов и плодов достаточно проста, так как в ней хорошо читается геометрическая основа. Шарообразной формой характеризуются яблоки, апельсины, персики, гранаты, вишни, арбуз, тыква, капуста. Многие овощи и фрукты имеют форму приплюснутого шара (репа, помидоры, некоторые сорта яблок), цилиндра с закругленными основаниями (огурец, кабачок), конуса (груша, морковь, редька), пирамиды (перец) и т.д. Как вы видите, конструкция всех перечисленных объектов приближена к форме геометрических тел. Поэтому, начиная рисовать овощи и фрукты, следует проанализировать их геометрическое строение и выполнять линейный рисунок с определения наклона оси, а затем общих размеров объекта, прорисовки его основания, выявления основных пропорций. Анализ геометрической формы не означает, что вместо яблока нужно рисовать шар, а вместо груши конус. Надо постоянно помнить, что вспомогательные геометрические формы служат только для выяснения и уточнения характера, конструктивного строения овощей и фруктов, более правильного определения их пропорций. Поэтому после первоначального этапа построения рисунка следует проследить и отобрать в нем индивидуальные особенности изображаемых объектов. Поверхность овощей и фруктов разнообразна. Одни имеют гладкую глянцевую кожу, с яркими бликами (яблоко, помидор), другие - матовую, шершавую поверхность, мягко отражающую свет (персик, лимон). Поверхность моркови, картофеля, капусты изрыта бороздами. Также они различны и по окраске. Все эти качества необходимо учитывать в рисунке. Для изучения характерных особенностей фруктов и плодов, полезно выполнить с натуры ряд набросков. Работать можно как графическими, так и живописными материалами: карандашом, углем, пером, акварелью, гуашью. Этюды в цвете лучше выполнять без предварительного карандашного рисунка. Можно попробовать работать разными приемами: лессировками и алла прима. Рисуя цветом, нужно начинать с прокладки основного цветового тона, затем постепенно усложнять цвет оттенками, учитывая влияние цветового окружения и освещения. Овощи и фрукты выглядят более естественно, если их изображать не отдельно, а с листьями, веткой или ботвой (рис. 7.1.). В этом случае целесообразно помещать ветку в положении, похожем на естественные условия. Рассмотрите вновь последовательность выполнения рисунка с натуры яблока (рис.5.14). Работа начинается, как обычно, с анализа формы и линейного наброска. Затем идет конструктивное уточнение формы с передачей индивидуальных особенностей и определение основных тоновых отношений. Далее более сильно выявляется объем светотенью и обобщается рисунок. В такой же последовательности выполняются рисунки других фруктов, плодов, а также грибов. Работая над зарисовками данных объектов, полезно их располагать в разнообразных ракурсах и положениях. При изображении больших групп овощей и фруктов задача усложняется: необходимо передать индивидуальность каждого плода в группе. Выполняя такие рисунки, важно хорошо знать строение плодов, особенности их роста, фактуры и окраса. Так, вишни растут попарно или по три, рябина имеет гроздь, а виноград висит большими тяжелыми массами, напоминающими конус. Два плода, расположенные рядом представляют собой простейший натюрморт. Предметы необходимо компоновать так, чтобы они частично закрывали друг друга. Это придает группе естественность (рис. 7.2.). Выполняя такую работу в цвете, например акварелью, необходимо, чтобы этюд был легким и воздушным, а цвета сочными и прозрачными (цв. вкл., рис.XVII.). Если плоды растут гроздьями, то работу начинают с общего очертания всей грозди, а потом уже вычленяют стебель и плоды с листьями обобщенной массой. Далее уточняют и прорисовывают более мелкие элементы и группки. На первом плане более четко и подробно выявляют форму отдельных ягод. Тональная и цветовая проработка формы ведется известным способом: от общего к частному и от частного к общему. Посмотрите, как с этой задачей справился профессиональный художник (цв. вкл., рис. XVIII.). Рисование овощей, фруктов, ягод и грибов является наиболее интересной творческой задачей в профессиональной деятельности поваров и кондитеров. Контрольные вопросы 1. Поясните разницу в приемах работы над зарисовкой овощей карандашом и живописным этюдом. 2. Что такое «геометрическая основа» в форме овощей и фруктов? 3. Как конструктивное строение овощей, фруктов и растений влияет на передачу индивидуальных особенностей их формы в рисунке? 4. Как композиционное расположение овощей, фруктов и растений в рисунке влияет на выразительность натюрморта? 5. Для чего необходимо знать строение плодов и растений, особенности фактуры и окраса в ходе их рисования? 6. Выполните наброски и этюды с натуры овощей и фруктов. Рисование растений Рисование с натуры растений, также как овощей и фруктов, представляет интересную и важную работу. Наблюдения этих природных форм необыкновенно развивает воображение и фантазию. Растения, в особенности цветы и листья, служат элементами орнаментальных композиций, украшающих торты и пирожные. Форма растений чрезвычайно разнообразна. Все они поражают воображение разнообразным цветом, фактурой и конструктивным строением объема. Прекрасные листья и цветы вызывают радостное восприятие мира и бытия, делают уютнее предметную среду. Рисующему важно сохранить это впечатление, передавая удивительные и неповторимые формы в рисунке. К работе следует подходить уверенно, опираясь на приобретенный опыт, добиваясь достоверного решения формы, живописной свежести и сочности. Рисовать растения целесообразнее начинать с изображения листьев. В качестве натуры можно использовать засушенные листья клена, рябины, липы, березы, дуба, которые отличаются неповторимостью форм и прожилок. Все формы листьев, так или иначе вписываются в какую-либо геометрическую фигуру. Начиная работу, проанализируйте форму листа или ветви. Постарайтесь, чтобы изображение сильно не превышало натуральную величину. Изображение намечают легкими линиями, начиная с изгиба листа. Изгиб прослеживается по центральной прожилке. Она передается в рисунке осевой линией, с которой связаны остальные прожилки, определяющие конструкцию листа. В работе следует добиваться как можно больше сходства с натурой, но не в коем случае нельзя обводить контур по засушенному оригиналу листа. Это грубое нарушение учебного процесса. Далее рисунок выполняется по известным вам этапам (рис. 7.3.). По кончикам нарисованных прожилок уточняют контурный характер сложного по форме листа клена. Работая над светотеневой моделировкой формы, необходима проработка и тоновое насыщение даже мелких деталей со всеми тенями и бурым пятнами, с последующим обобщением рельефа растения. Техника работы карандашом в рисовании листьев, а затем и цветов требует очень продуманного нанесения штриховки и тушевки остро заточенным карандашом. При моделировке формы листа можно применять оба приема. Изображение цветов – более сложная задача. Форма каждого цветка уникальна. Это чудесная композиция, созданная самой природой. Будущему мастеру отделки кондитерских изделий нужно учиться понимать и сочинять цветочную композицию как основу украшения тортов. Изображение цветов в цвете – прекрасный выбор средства выражения. Однако, и в черно-белой графике, при умелой технике рисунка их можно показать с убедительной правдивостью (рис.7.4.). Рисуя цветы и листья необходимо кропотливо изучать их строение: стебель, лепестки, завязь и т.д. Большим разнообразием общей формы и формы лепестков отличаются многолепестковые цветы (розы, астры, гортензии, георгины и др.). Невозможно описать все разнообразие строения цветов. Во время анализа формы цветка перед его изображением и в процессе рисования важно уяснить себе пропорции отдельных частей цветка, очертание чашелистиков, лепестков, тоновую и цветовую окраску венчика, пестиков, толщину лепестков, их пространственное положение, степень перспективного сокращения по отношению к линии горизонта и в соответствии с точкой зрения. Расположение и группировка цветов на стебле также имеет немаловажное значение при их изображении. Некоторые из них располагаются по одному, другие попарно или по три, третьи – гроздьями. Цветы, которые растут большими группами напоминают шары, полушария, цилиндры, конусы (флоксы, сирень, одуванчики и др.). На некоторых растениях цветы располагаются в ряд по стеблю. Например, ветка вербы, гладиолус, ирис, ландыш. В рисунке надо учитывать, что лепестки, как правило, тонки и настолько нежны, что почти прозрачны, поэтому их собственные тени, а нередко и падающие, отличаются небольшой силой. Поэтому, выявляя форму в рисунке цветов, важно чувство меры при нанесении теней. Рисование любого цветка начинается с обобщенного наброска линиями всего силуэта растения вместе со стеблем и листьями. На этом этапе нужно правильно определить наклон, поворот стебля, цветка, расположение листьев, взаимоотношение их пропорций. Затем уточняют направление стебля, форму листьев, бутона. Далее определяют индивидуальные характеристики цветка с помощью светотени и вновь обобщают (рис. 7.5.). Изображение растений цветом дает более убедительную информацию о их удивительном внешнем виде. Работая акварельными красками, можно использовать различные приемы. Часто выбор приемов, («по сухому», «по сырому», «вливание цвета в цвет», смешанная техника) обуславливается самим цветком, его окраской, формой, фактурой лепестков, листьев, условиями освещения. Рисуя ветку, придерживайтесь известной последовательности. В процессе рисования проверяйте изгиб стебля, пропорции и характер изображения. Работая красками, сначала определите основной цветовой тон, а затем вводите оттенки, уточняя детали. Обратите внимание на поворот листьев и особенности окраски. В качестве упражнений следует выполнять как можно больше набросков и зарисовок цветов и листьев с натуры. Наброски и зарисовки выполняются карандашом и пером. Акварельные наброски - без предварительного карандашного рисунка. Кроме того, можно пробовать рисовать растения по памяти и воображению. Для того чтобы научиться видеть яркость, контрастность, обобщенность цвета природных форм, развить чувство декоративности нужно смелее использовать в работах разнообразные техники, приемы и материалы. Для рисования можно применять графитный и цветные карандаши, акварель, гуашь, пастель. Посмотрите, как в учебных работах грамотно передана воздушная легкость акварели в зарисовках розы и ириса, плотность цвета и декоративность художественного решения в рисовании одуванчиков и лилии (цв. вкл., рис. XIX, XX.). Контрольные вопросы и задания 1. В чем особенность рисования растений? 2. Как впечатление рисующего влияет на изображение цветов и растений? 3. Какова связь между характером формы растения и выбором средства для его изображения? 4. В чем сходство и различия в изображении растений графическим и живописным методом? 5. Выполните с натуры наброски цветом и графические зарисовки различных растений и цветов. 7.3. Рисование натюрмортов из плодов, растений, корзин с цветами, фруктами, овощами В изобразительной подготовке будущих проваров и кондитеров значительную роль играет рисование натюрморта из овощей, фруктов и растений. Он является обобщающим заданием по повторению, углублению и закреплению знаний и умений в процессе рисования с натуры отдельных плодов и цветов. Рисунок и живопись в натюрморте тесно взаимосвязаны. Поэтому он считается лучшей школой реалистического рисования, которая помогает постигнуть законы цветовой гармонии и пластику форм. Кроме того, в натюрморте оттачивается мастерство владения техническими приемами рисунка и живописи. Натюрморт, как вы уже знаете, составляют из предметов, объединенных в единую композиционную группу. В натюрморте из плодов и растений должна быть четко выражена тема торжества и красоты живой природы. Будущим кондитерам очень важно уметь рисовать натюрморт, состоящий из вазы или корзины с цветами и фруктами, а также натюрморт, в котором овощи, фрукты, грибы и растения изображены в группе. Учебный натюрморт, в отличие от творческого натюрморта, имеет конкретные методические задачи, поэтому допустима определенная условность в подборе и группировке предметов, использовании драпировок. Для постановки можно использовать небольшую и несложную по форме фаянсовую или фарфоровую вазу, плетеную корзинку средних размеров, кринку, кувшин, наконец, простой стакан. В эти предметы ставят букеты из живых или искусственных цветов. Очень часто сложные по форме цветы изображают по одному. Например, предметом восхищения многих художников является роза в стакане. Рассмотрим, в качестве примера, последовательность рисования простейшего натюрморта, состоящего из цветка в стакане (рис. 7.6.): 1. Определите композицию и общую геометрическую форму, пропорции цветка и стакана. Прорисуйте методом «сквозного» рисования стакан, воду и стебли в нем с учетом правил перспективы и преломления изображения в воде. 2. Уточните форму цветка и стакана, конкретизируйте детали, передавая индивидуальную характеристику предметов. Осторожно удалите линии построения. 3. Выявите объем с помощью светотеневых отношений. Обобщите работу. При изображении натюрморта из плодов и растений в цвете большую роль играет фон и цветные драпировки. Натуру располагают на фоне драпировки, гармонирующим по цвету с главным объектом. Например, для красных гвоздик можно использовать ткани белых, светлых и голубовато-зеленых тонов. Фон должен объединять весь натюрморт. Контраст фона и изображения усиливает выразительность цветовой гаммы натюрморта. В начале работы над живописным натюрмортом, можно подготовить бумагу, смочив ее водой. Это нужно сделать после построения натюрморта графитным карандашом. Линейный рисунок «под живопись» должен быть очень легкий и воздушный, чтобы не разрушить цветных пятен контурами ярких линий. Далее необходимо проанализировать цветовой строй и освещение натюрморта, фактуру предметов. Начальную прокладку цветовых тонов, определяющих локальные цвета предметов, делают самыми светлыми пятнами красок, учитывая отношения теплых и холодных цветов. Затем, постепенно усиливают цветовой тон изображения, добиваясь объема и фактурности живописной формы, связанной со средой. В ходе работы, прорабатываются детали первого плана и обобщаются - дальнего плана. Сложность заключается в том, что необходимо «держать» не только тональные отношения (как в рисунке), но и цветовые, учитывая единство колористического решения. Завершается работа ослаблением резких цветовых пятен и обобщением всего натюрморта. Работая цветом, важно помнить, что объемную форму передают «сочными» мазками, которые наносятся на поверхность изображения кистью, подчеркивая характер предметов. Кроме того, в живописном изображении используют «сложные» цвета с массой оттенков и нюансов. В наборе красок не существует того цвета, который можно использовать в чистом виде. Однако здесь не следует впасть в другую крайность. Если смешивать более трех красок для одного красочного слоя, могут получиться очень грязные оттенки, что сделает живопись темной и неинтересной. На цвета предметов воздействуют многие факторы: свет, воздушная среда, цветовое окружение. Несмотря на кажущуюся чистоту каждого цвета, его нельзя использовать в чистом виде или копировать цвет натуры. Иначе предмет будет просто грубо раскрашенным и потеряет реалистическую форму. Поэтому в работе цветом необходимо обращать внимание не на отдельные цвета, а на их взаимосвязь. На предметах при каждом изменении (повороте) формы меняется цветовой оттенок, но при этом сохраняется его основной цветовой тон. Таким образом, основной цвет предмета меняется в области света, полутени и тени изображаемого предмета. Особенно живописной делают работу цветные рефлексы – отраженные цвета от фона и рядом стоящих предметов. Рефлексы связывают предметы между собой. Изображая рефлекс, помните, что он не может быть таким же ярким, как цвет предмета, от которого отражается, так как он поглощен цветом того предмета, на который попал. Очень сложным является цвет падающей тени. В ней всегда присутствует цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Кроме этого, в каждой тени присутствует тон, чуть темнее цвета самого предмета и голубой тон. Например, в тени красного яблока будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному. Рассмотрите последовательность ведения несложного живописного осеннего натюрморта (цв. вкл., рис. XXI.): 1. Композиционное построение натюрморта с учетом перспективы и пропорций. Анализ формы и взаимного расположения грибов, листьев и ягод. 2. Анализ цветовой гаммы и освещения натюрморта, фактуры предметов. Легкая прокладка основного цветового тона. 3. Детальная живописная проработка живописной формы грибов и плодов рябины с листьями с учетом фактуры и единства колористического решения. Обобщение работы, приглушение рефлексов и дальнего плана. Последующие задания, связанные с усложнением живописных задач натюрморта, могут выполняться на внеклассных и факультативных занятиях. Такие натюрморты включают в себя до трех цветных драпировок, множество разнообразных овощей, фруктов, цветов в сочетании с корзинками, вазами, подсвечниками и другими предметами домашнего обихода. Натюрморт с ландышами выполнен учащимся на занятиях изокружка (цв. вкл., рис. XXII.). Подобные задания по живописной работе над натюрмортом из плодов и цветов помогут развить чувство композиции, составленной из сочетания разных объектов, вступающих во взаимодействие друг с другом. Эта работа углубит знания и умения в области рисования и, в дальнейшем, будет способствовать самостоятельному проектированию композиции тортов и других кулинарных изделий. Контрольные вопросы 1. Какие задачи решает учебный натюрморт из плодов и растений? 2. Какова роль рисунка в живописном решении натюрморта? 3. Перечислите этапы ведения графической и живописной работы над натюрмортом. 4. Какова роль фона в постановке натюрморта? Выполните натюрморт из плодов и растений в графике и цвете
