1 Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953) Творчество Сергея Сергеевича Прокофьева обогатило музыкальное искусство в области содержания, музыкального языка, средств выразительности: эмоциональности, экспрессии, энергии ритма, резкостизвучания. Отличительная черта музыки композитора – синтез типичного и индивидуального, сложного и простого. Композитор использовал нетрадиционные сюжеты в операх и балетах. Литературная основа сочинений – произведения Ф. М. Достоевского, В. Шекспира, Г. Х Андерсена, Ш. Перро, П. П. Бажова, Р. Шеридана, К. Гоцци, В. Я. Брюсова, Л. Н. Толстого, В. П. Катаева. Сергей Сергеевич часто сам писал либретто своих сочинений. В советское время велось большое количество споров о творчестве Прокофьева – и не только споры – обвинения, звучавшие как приговор в измене Родине. Ярлык «формалиста» прилип к нему до конца его дней. Безвременно ушедший из жизни, он не дожил до признания в своём отечестве. Явление молодого Прокофьева в начале века - было действительно явлением новой эпохи. Блестящий, яркий, во всём оригинальный, так непохожий на других – он сразу вызвал споры. Старшее поколение обвиняло его в грубости и неотёсанности, называло «футбольным» музыкантом, молодёжь восторженно приветствовала. I.Периодизация жизни и творчества До 1918 года – становление, первый расцвет, признание. Написаны: I,II фортепианные концерты, 4 сонаты, «Скифская сюита» (из балета «Ала и Лолий»), балет «»Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем» (оба балета по заказу Дягилева), опера «Игрок» (по Достоевскому), фортепианные циклы – «Мимолётности» и «Сарказмы», I «Классическая» симфония. 2. Годы странствий. Период интенсивного творчества. Оперы: «Любовь к трём апельсинам» (по сказке Гоцци), «Огненный ангел» (по роману Брюсова); балеты «Стальной скок» и «Блудный сын» (сюжет из Библии) «На Днепре» – по заказу Дягилева; III концерт для фортепиано с оркестром, симфонии – II, III (на темах «Огненного ангела»), IV (на темах «Блудного сына») 3. По возвращению на Родину. Самый сложный и мучительный для него период. Даже его гордость была сломлена, даже его «солнечность» погасла в атмосфере травли. И всё же – он остался самим собой и вопреки всему создал в это время самые вершинные свои произведения: балет «Ромео и Джульетта», музыку для детей, в том числе знаменитую сказку «Петя и волк», много киномузыки (сотрудничал с великим режиссёром Эйзенштейном) – в том числе к фильмам «Александр Невский» (переработал в кантату) и «Иван Грозный»; оперы – «Семён Котко» (по повести В. Катаева), «Дуэнья» (по Шеридану), «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты - «Золушка», «Сказ о каменном цветке»; симфонии V, VI, VII, много камерной музыки. Прокофьев умер в один день со Сталиным, из-за чего его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями. Ему досталась посмертная слава и любовь, он занял достойное место в истории мировой и отечественной культуры. II.Преемственность, истоки. Сейчас этого «ниспровергателя» справедливо называют «неоклассиком». Его «корни» прежде всего обнаружились в гайдновско-моцартовской традиции («антиромантическая» волна начала XX века). Дань этому – не только I «Классическая» симфония, но и многие страницы его фортепианной музыки раннего периода – отношение к фортепиано как к молоточковому ударному инструменту (в противовес шопеновской романтической трактовке), прозрачность фактуры, чёткость линий, применение ритмов старинных танцев – менуэта, гавота. Позже обнаружилась и его глубокая связь с русской музыкальной традицией – в эпичности многих произведений зрелого периода – в кантате «Александр Невский», в опере «Война и мир» (здесь больше всего «следов» столь любимого им «Китежа» Римского-Корсакова – сравним 1. 2 «Ледовое побоище» и «Сечу при Керженце»). В русской (и классической тоже) традиции – сдержанная, целомудренная, часто хрупкая лирика Прокофьева (что не исключает силы эмоций) III. Образный строй. а) Прокофьева называют «Моцартом XX века». Ему присуща вера в красоту и гармонию мира, его музыка – сама неувядающая жизнь, почти детская радость бытия. Особенно много таких светлых, солнечных произведений у раннего Прокофьева – но и до конца дней он оставался верен этому мироощущению («Золушка». Музыка для детей, VII симфония и т.д.). Разумеется есть и глубоко трагические страницы и образы – в «Александре Невском», в «Ромео», в «Войне и мире». В опере «Семён Котко» – финальное ostinato II действия потрясает своим трагизмом. В этих сценах отражены: сложная борьба человеческих страстей, потрясения современной истории. Но – всё это воспринимается как нарушение гармонии жизни, которая несмотря ни на что прекрасна (такова она и в его «завещании» – VII симфонии). б) Многие страницы его музыки полны энергии, бодрости, в них «пульс жизни». Отсюда – моторика, чёткоть ритмической организации, очень часто – маршевость. танцевальность (причём – это всё гораздо активней, стремительней чем было в XIX веке – ритмы новой эпохи) в) Другой полюс – лирика. Хрупкая. Целомудренная, утончённая (образы Джульетты, Наташи, Золушки). г) Очень важная грань – юмор. С ранних лет проявилась любовь к пародированию. В его юморе часто игра, лёгкая ирония; явно слышна связь с итальянской комедией dell,arte, не зря он написал оперу «Любовь к трём апельсинам» (по совету и сценарию Мейерхольда, с чьим театром он был связан). Мягкая ирония есть и в Классической симфонии, в «Ромео», в «Шуте», в детской музыке. Есть и сатира, гротеск – самый яркий пример – опера «Игрок», так же в опере «Война и мир» – образ Наполеона. д) Прокофьев – художник объективного плана – не столько «я» через искусство, сколько картина объективного мира (принцип шекспировский, а не байроновский – по Соллертинскому) – в этом он тоже ближе к классикам чем к романтикам. Отсюда – театральность, дух «лицедейства», характеристичность образов (даже в инструментальной музыке). Поэтому так много театральной (и «киношной») музыки. Поэтому – ясная логика драматургического развития в любом театральном произведении Прокофьева. IV. Жанры. Здесь он разносторонен: оперы, балеты, музыка к кинофильмам (отражение «театральности» его таланта), 7 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 9 фортепианных сонат, более ста фортепианных миниатюр, музыка для детей. Кроме того – камерная музыка, концерты для скрипки и для виолончели, кантаты. V. Музыкальный язык Прокофьева. «Он как бы синтезирует всё использованное до сих пор и своим проникновением придаёт давно известному характер неизведанной остроты» (Б.Асафьев). Во всём – в мелодике, ладовом строе, гармонии – синтез классического и нового. Эволюция от юношеской дерзости к классической ясности и мудрости последнего периода. 1.Тематизм. Вне темы для него нет музыки, почти нет так называемых «общих форм движения» всё тематически насыщено. Его темы ясны по структуре (хотя и не просты), обычно имеют чёткий каданс. Они характеристичны, часто это темы – портреты (например, в «Ромео»). Их неповторимость, своеобразие: во первых в ритмической яркости – они часто связаны с движением – плавным или «угловатым» (в зависимости от ситуации м характера персонажа); во вторых – в новой интонации – заострённость интервальных ходов – септимы, ноны; серии скачков, не заполняемых поступенным движением; смена регистров, неожиданные «уходы» в далёкие ступени (отражение его гармонической системы). Прокофьев всегда находит индивидуальную интонацию для ситуаций и персонажей: а) Нежные, изысканные темы (женские образы) – Наташа, Джульетта, б) Страстные, патетические – темы любви, в) Скерцозные, острые, с неожиданными скачками и ритмическими «перебоями» – Меркуцио, Шут в «Золушке», г) Эпические, величественные темы, русские по интонации – темы из кантаты «Александр Невский», ария Кутузова («Война и мир»), д) Зловещие роковые темы с жёсткими ритмами и интонациями – темы крестоносцев («Александр Невский»), тема войны («Война и мир»), тема вражды («Ромео и Джульетта») 3 2. Фактура у Прокофьева явно гомофонна – от классического стиля. В его линеарности всегда сохраняется главенство одного голоса. В раннем периоде – часто массивность ткани, сложный насыщенный тембровый фон (хотя и не везде – «Мимолётности» прозрачны по фактуре). Позже пришёл к прозрачной «фактуре. изысканных линий». 3. Гармония. В ранний период применял принцип модальности («рассредоточенная тональность» – как у Мусоргского), позже создал свою оригинальную гармоническую систему. Её суть: а) Ясная тональная основа, тоника всегда слышна, периодически повторяется, укреплена чётким кадансом. б) Тоника (периодически повторяемая «зона устоя») чередуется с «зоной неустоев» – это любые, самые далёкие аккорды, которые могут разрешаться непосредственно в тонику (VI|),III#, VIIминорная,VIIмажорная и т.д.). Отсюда так называемая «прокофьевская D («Джульеттадевочка» такт 4, №2 «Ромео» (заключительная каденция) –и «прокофьевская модуляция» – в VII ступень (тема разлуки, танец девушек с лилиями). Таким образом создаётся так называемая «обогащённая» (12 ступенная) диатоника, где высокие и низкие ступени не зависят от соседних диатонических и не воспринимаются как их альтерации, а тяготеют непосредственно в тонику. в) Таким чередованием создаётся специфический «ладовый ритм» – характернейшее качество стиля Прокофьева. г) В выборе диссонансов он не знает ограничений – любые сочетания тонов (квартосекундовые, аккорды-кляксы и т.д.). Традиционные септаккорды крайне редки – они недостаточно остры как диссонансы, а в качестве устоя не годятся. д)В процессе развития применяет полиладовые и политональные сочетания, ладовую полиритмию. е) Отсюда – особая техника модуляций, где очень лёгок уход в далёкую тональность (например, в VII ступень). 4.Форма. Подход гибкий, по ситуации. Во многих произведениях (инструментальных, балетах) сохраняются классические формы – трёхчастныё, рондо, вариации (трактовка свободная, например, в рондо рефрен проводится в разных тональностях). Сохраняет и сонатную форму – в сонатах, концертах, симфониях. В операх – сквозное развитие, укрупнение сцен, следование за ситуацией. В миниатюрах например. в «Мимолётностях» – своеобразие периода, где экспозиционность сведена к минимуму, строение свободно-вариантное.
