Академия изящных искусств во Флоренции Академия изящных искусств во Флоренции (Accademia di belle arti di Firenze) – первое европейское художественное учебное заведение. Собрание произведений искусства Академии – одно из самых ценных в Италии. Большинство туристов едут во Флоренцию ради того, чтобы попасть в галерею Академии. В середине XVI века Флоренция перестала быть республикой, но искусство в некоторой степени еще оставалось достоянием народа. Произведения искусства времен эпохи Возрождения еще стояли на улицах и радовали глаза флорентийцев. Впрочем, изящные искусства все меньше заботили граждан. Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) – живописец и архитектор, художник Аньоло Бронзино (Agnolo Bronzino) и Бартоломео Амманати (Bartolomeo Ammanati) – флорентийский скульптор, наблюдая, как мастера художественных дел переезжают во Францию, Рим и Венецию, желали сохранить культурное наследие города. Тогда Вазари предложил основать во Флоренции единственную в мире Академию изящных искусств, где могли бы учиться мастера художеств со всей Европы. Эту идею поддержали Бронзино, Амманати и тосканский герцог Козимо I Медичи . Первыми преподавателями были сами основоположники Академии, выдающиеся мастера той эпохи, яркие представители маньеризма. Ученики из всех европейских стран изучали на улицах Флоренции произведения искусства великих флорентийских мастеров. Лучшие их них допускались к реставрации шедевров. Так в 1588 году появилось реставрационное направление. Студенты учились скульптуре, архитектуре, живописи, гротеску, а также занимались созданием музыкальных инструментов. Желающих учиться во Флоренции прибавлялось, произведений искусства тоже, и в 1784 году по указу тосканского герцога Пьетро Леопольда II (Leopoldo II) Академию перенесли в бывший госпиталь при монастыре. Тогда же все художественные школы города отнесли к Академии. В самой Академии создали Галерею, где учащиеся изучали шедевры искусства мастеров разных эпох. Помимо художественного направления, в Академии преподавали музыку. В 1849 году музыкальное отделение превратилось во Флорентийскую консерваторию имени Луиджи Керубини (Conservatorio Luigi Cherubini). Именно благодаря созданию Академии были созданы, сохранены и восстановлены многие памятники мировой культуры. Галерея при Академии (Gallerie dell’Accademia) создавалась как выставочное место для работ учителей и учеников, чтобы великолепные произведения вдохновляли новых мастеров. Коллекция Галереи пополнялась произведениями искусства из других городов. Во времена войн с Наполеоном, чтобы не утратить художественное наследие, Римская церковь отдала Академии свои сокровища. В 1873 году в Галерее открылся музей работ Микеланджело (Michelangelo). Для знаменитого шедевра, скульптуры «Давида» (Il David), в 1882 году построили отдельную трибуну с особым освещением – кажется, что статуя сейчас оживет. Посетители Галереи испытывают культурный шок – здесь собраны совершенные произведения мастеров. Галерея по посещаемости уступает лишь Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi). Произведения Скульптура Микеланджело «Давид» – пятиметровая пятитонная статуя, которую перенесли в галерею в 1873 году с площади Синьории, где она простояла 400 лет. Если внимательно присмотреться, правая рука Давида непропорционально большая. Полагают, что так скульптор отобразил прозвище героя – «manu fortis», что означает «сильная рука». Примечателен и тот факт, что праща Давида лежит на левом плече, а камень находится в правой руке, то есть герой был левшой. Хотя позиция тела свидетельствует об обратном. А еще кусок мрамора, из которого Микеланджело создал свой шедевр, дважды подвергался обработке его предшественниками. Агостино ди Дуччо, ученик Донателло (Donatello), после смерти учителя забросил работу над Давидом, едва приступив к ногам. Через 10 лет Антонио Расселино продолжил трудиться над статуей, но обнаружил трещину в блоке и отказался от затеи. Когда Микеланджело закончил работу, ему было 29 лет. Здесь же хранятся его «Святой Матфей» (San Matteo) для собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), «Палестринская Пьета» (Pieta di Palestrina) и незаконченные статуи «Рабы» (Prigioni) – для надгробия Папы Юлия II. Ещё одно украшением Галереи – копия «Похищения сабинянок» (Ratto delle sabine) из гипса работы Джамболоньи (Giambologna), оригинал которой хранится в Лоджии Ланци (Loggia dei Lanzi). Церкви Флоренции даровали Академии собрание живописи XV-XVI веков, среди которых «Мадонна у моря» (Madonna del Mare) и «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и Иоанном Крестителем» (La Madonna col Bambino, due angeli e Giovanni Battista) Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli), «Cassone Adimari» кисти Скеджи (Lo Scheggia). Здесь находятся творения Липпи (Filippo Lippi), Пьетро Перуджино (Pietro Perugino), других знаменитых художников. В коллекцию готической живописи XIV века входит изображение мотивов жизни Иисуса и Святого Франциска Ассизского на панели ризницы кисти Таддео Гадди (Taddeo Gaddi). На втором этаже вы найдете множество готических алтарных картин. Выставлены в Галерее и современные работы, как фотография американца Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), сделанная в 1986 году. В Консерватории рядом с Галереей хранятся антикварные музыкальные инструменты.
