Теория кинодраматургии

ТЕОРИЯ КИНОДРАМАТУРГИИ
Теория кинодраматургии рассматривает компоненты фильма, их соотношение между
собой и с высшим смыслом.
Основные компоненты сценария фильма
1. Движущееся изображение и звук.
2. Композиция
3. Сюжет
4. Образ
5. Идея.
Каждый из этих элементов является одновременно и формой последующего и
содержанием предыдущего.
Движущееся изображение и звук – это форма выражения Композиции. Композиция –
форма выражения Сюжета. Сюжет – форма для Образа. Образ – форма для Идеи. Идея –
форма выражения Истины.
Движущееся изображение и звук
Ни в каком другом виде искусства нет движущегося изображения и звука. Это основа
специфики кино.
Средства создания изображения:
1. План (или крупность кадра):
крупный план – лицо;
средний план – до пояса или до колен;
общий – весь человек и обстановка;
сверхкрупный – часть лица человека;
дальний – большой охват (например, сцена сражения).
2. Композиция кадра.
Расположение фигур и предметов в плоскости экрана.
3. Мизансцена.
Расположение фигур и предметов по отношению к плоскости экрана (т.е. они соотносятся
не только в плоскости, но и в глубину).
4. Ракурс.
Точка зрения камеры на снимаемый объект.
5. Свет и тень.
6. Цвет.
7. Фотографические, специальные средства (оптика, пленка, печать).
Виды движения:
1. Внутрикадровое движение.
2. Движение камеры:
- панорама (вращение камеры вокруг своей оси);
- наезд (приближение объектива);
2
- отъезд (объектив удаляется);
- проезд (движение между стоящих или движение за идущими;
- сложное (комбинация вышеперечисленных пунктов).
3. Движение времени.
4. Движение пространства (горы, море, город – их сопоставление).
5. Движение сюжета.
Деталь и ее функция в драматургии
Выразительная подробность, мелочь.
Деталь – предмет или часть предмета, на которую авторы фильма обращают особое
зрительское внимание.
В кино есть возможность укрупнять предметы и их части. Деталь концентрированно и
экономно выражает мысль.
Функции детали:
1) показ целого через его части (например – части тела);
2) фабульная функция (деталь завязана в сюжете, обычно неоднократно повторяется);
3) деталь, имеющая особое смысловое значение (дает атмосферу, характеризует героя –
трубка Хомса)
4) деталь метафора;
5) деталь аллегория;
6) деталь символ;
7) многофункциональная деталь.
Метафора – перенесение (говор волн).
Аллегория – иносказание, запечатление умозрительной идеи в предметном образе.
(пример: «Иван Грозный» - шапка Мономаха; решетка между героями)
Символ – знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью
образа.
Объяснить символ сложно, да и едва ли стоит. Символ – намек, тайна, толкает на
размышления, но однозначной разгадки нет.
Звук в кино
1. Речь.
2. Музыка.
3. Шумы.
Содержание речи.
Слово выражает человеческие чувства. Для выражения мысли нужно слово.
В немом кино слово – надпись (повествовательные, комментирующие, разговорные).
Недостатки надписи в немом кино:
1) титры рвали изображение;
2) титры были кратки и примитивны.
Виды звучащей речи в кино:
1) Внутрикадровая (речь персонажей, находящихся в кадре).
2) Внекадровая (источник звука находится вне кадра).
3
3) Закадровая (речь звучит за кадром, а источник не участвует в сцене; источник – вне
фильма, его слышат только зрители).
Формы речи:
1. Диалог – беседа двух и более людей, обмен мыслями или сообщениями.
2. Монолог – пространное размышление одного из персонажей фильма или его
размышления вслух.
Виды закадровой речи:
1. Голос автора.
(Например «Берегись автомобиля» и др.). В документальном кино используется очень
часто.
2. Голос одного или нескольких персонажей.
3. Внутренний монолог (диалог) персонажа.
Мы видим героя, но он молчит. Внутренний монолог – это мысли и они синтаксически
непричесанны, обрывочны и это должно отражаться. Выражение того настроения, которое
обуревает героя.
4. Дикторский текст.
Нейтральный эмоционально, информационный («17 мгновений весны»).
Отличие от Голоса автора: если голос автора – у нас создается некий образ автора, а
дикторский текст – доносит объективную информацию.
4. Стихи и песни.
Закадровая речь стала использоваться в начале 50-х годов. Традиция прозы.
Специфика применения слова (монолога и диалога) в кино:
1. Закон необходимости.
Слово не должно повторять изображение и возникает только тогда, когда без него
обойтись нельзя.
2. Закон дополняемости.
Речь дополняет изображение и изображение дополняет речь. Всегда надо знать, на каком
изображении звучит реплика. Если мы видим глаза актера, не обязательно ему все
проговаривать вслух.
3. Закон прямой пропорциональности.
Количество диалогов прямо пропорционально интеллектуальности картины.
Иногда много речи в кино оправдано:
- интеллектуальные фильмы;
- приближение к жизни (словесный поток, важно не что говорят, а сам факт речи);
- пустой разговор отображает пустоту героя внутри.
Реплика – часть диалога, высказанная одним из персонажей сцены.
Ремарка сценария
Звукозрительный образ – это сочетание звука и изображения. Изначально боялись
использовать звук, дабы кино не превратилось в театр в записи.
Эзенштейн, Пудовкин и др. «Будущее звукового фильма».
Способ контрапункта – необязательность соотнесения звука и изображение (отделение
звука от изображения).
4
С изображением и звуком работают разные люди и на протяжении всего фильма звук
оторван от изображения.
Изображение в сценарии существует в виде ремарок. Важно соотношение ремарки и
реплики.
Ремарка – краткое, но точное описание того, что должно быть на экране.
В ремарке существенно:
1) экранность, видимость;
2) монтажность киноповествования (не давать описания сплошным текстом, как как смену
кадров, картинок; разбитость на кадры).
Виды ремарок:
1. Театрально-драматический.
В американской форме сценария – краткое описание, не сильно эмоционально
окрашенное. Это хорошо, когда вещь построена на действии и диалогах. Но если вещь
построена на полутонах и атмосфере – это невозможно.
2. Повествовательно-прозаический.
Отечественная запись. Выражено отношение автора, атмосфера, мелочи, нюансы
поведения героев. Похоже на вид литературы – кинематографическая проза. Тут главное
не соскользнуть на явную литературу.
3. Поэтическо-лирический.
Отношение автора превалирует. Бывает сценарий написан от 1-го лица («Зеркало»).
Лирический, поэтический пафос.
Композиция
composito – составление, соединение частей в целое.
Композиция – деление произведения на части, их соотнесение и их соединение.
Виды композиции (отличаются тем, что делят фильм на разного вида части):
1) Структурная композиция.
Деление фильма на кадры, сцены, эпизоды, их соотнесение и их соединение. Является
содержанием для движущегося и звучащего изображения.
2) Сюжетная композиция.
Является формой сюжета. Деление сюжета на: экспозицию, завязку, развитие,
кульминацию, финал; их соотнесение и их соединение.
3) Сюжетно-линейная композиция.
Деление сюжета на сюжетные линии и лейтмотивы, их сопоставление и их соединение.
Также имеет дело с сюжетом. Но делит сюжет не по горизонтали, как сюжетная
композиция (по движению сюжета), а по вертикали. Делит на сюжетные линии,
проходящие через весь фильм. Есть главные герои, второстепенные и эпизодические.
Главные герои проходят через все эпизоды фильма. Второстепенные – не менее чем через
2 эпизода, но не через весь фильм. Эпизодические – только в одном эпизоде (при этом
герой может быть главным в эпизоде).
4) Архитектоника.
Деление фильма на основные, глубинные смысловые части, их соотнесение и их
соединение. Имеет дело с образом и через него с идеей. Архитектоника – в переводе
«строительное искусство». Идея развивается, проходит ряд этапов и в конце –
разрешается. Деление на этапы развития идеи. В «Андрее Рублеве»: искушение, покаяние,
восхождение.
5
Теза - антитеза – синтез – движение идеи по Гегелю.
Элементы архитектоники – большие части произведения, которыми отличается
прохождение идеи фильма этапов своего развития.
Структурная композиция. Элементы.
Элементы структурной композиции – кадр, сцена, эпизод.
Кадр как единица внешней формы фильма
Кадр – структурно неделимая единица фильма; непрерывная часть фильма от включения
камеры до выключения или от склейки с предыдущим до соединения с последующим.
Монтаж – соотнесение и соединение кадров (структурная композиция на уровне кадра).
В режиссерской работе такое деление четкое, пронумерованное. Фильм снимается по
кадрам (не обязательно подряд.
Свойства, отличающие структурную композицию на уровне кадра:
1) дискретность, отделенность, прерывность;
2) последовательность (один за другим; этим отличается от коллажа);
3) непрерывность (прерывистая непрерывность).
Сцена как элемент структурной композиции фильма
Сцена – часть фильма, состоящая из группы кадров и отмеченная единством места,
времени и действия.
Может быть одна сцена, но в разных местах или в разное время. Например: спор между
героями начинается в квартире, затем продолжается в автомобиле и заканчивается в
театре. Соединены единством действия.
Свойства сцены:
1) многоточечность (много кадров – разные точки зрения, под которыми рассматривается
действие;
2) существование своей драматургии внутри сцены (развернутое и не очень);
3) драматургическая незавершенность.
Виды сцен:
1. По уровню разработанности:
1) развернутая сцена (присутствуют все драматические компоненты – завязка,
кульминация, развязка; в хорошем фильме 2-4 таких сцены);
2) фрагментарная сцена (нет подробности, но есть события, столкновения);
3) проходная (нет драматургической наполненности – герой едет на машине или
заходит в подъезд; такие сцены нужны, иначе в фильме не хватает воздуха);
4) перебивка (короткая сцена, которая перебивает основную; после нее мы
возвращаемся в основную – разговор в квартире и двое в машине подслушивают этот
разговор; отвлечение на пейзаж);
5) параллельные сцены (сцены в одинаковой степени разработаны, но перебивают
друг друга);
6
6) flash back (короткие, резкие монтажные ходы; быстро рассказывается история
(«Бойцовский клуб» - сгорела квартира); они не происходят в реальном времени.
2. По функциям:
1) экспозиционная (знакомство с героями);
2) информационная;
3) ретроспективная (о прошлом);
4) поворотная;
5) кульминационная;
6) финальная.
3. По характеру места действия и съемкам:
1) в помещении (интерьере);
2) на натуре.
Хорошо их чередовать.
Способы сопоставления сцен:
1) по контрасту (напряженная, затем медленная);
2) по соответствию (на одном уровне напряжения);
3) по развитию напряжения.
Способы соединения сцен:
1) столкновение (сцена резко сталкивается с другой – возможно, цветом);
2) сцепление (следующая сцена как бы подхватывает предыдущую).
Технические средства разделения и соединения сцен:
1) затемнение;
2) наплывы (два кадра);
3) шторки (движение линии, сдвигается);
4) компьютерная графика.
Эпизод
Кадр –> Сцена -> Эпизод -> Фильм
Пьеса делится на акты, проза – на главы, фильм – на эпизоды.
Обычно в фильме (не считая пролога и эпилога) - 4 эпизода (но может быть и 3 и 5).
7-8 эпизодов в двухсерийных картинах.
Иногда авторы нарочито подчеркивают деление эпизодов (например, именуют эпизоды).
Для того чтобы разделить фильм на эпизоды надо искать кульминационные точки, после
которых идет ослабление напряжения.
Эпизод – большая часть фильм, состоящая из ряда сцен, внутренне драматургически
завершенная и вместе с тем развивающая сюжет и идею фильма в целом. Это –
законченный этап развития сюжета.
Свойства эпизода:
1) состоит из группы сцен;
2) смена мест действия внутри эпизода;
3) перерывы во времени внутри эпизода;
7
4) драматургическая завершенность;
5) двоякая функция эпизода (антиномичность) – он отделен и в то же время является
этапом развития сюжета.
Особенность построения финала эпизода: с одной стороны – завершенность, с другой
стороны – закидка на будущее, вызывающая интерес. Завершенная незавершенность.
Виды эпизодов:
По месту эпизода в структуре фильм и по функции:
1) пролог (неразвернутый эпизод);
2) экспозиционные (как правило – 1-й эпизод, в нем может не быть кульминации, но
может быть завязка действия);
3) эпизод развития;
4) финальный;
5) эпилог (неразвернутый эпизод).
Все этапы развития конфликта.
кульминации
1
пролог
экспозиция
2
3
развитие
4
финальный
эпилог
Элементы сюжетной композиции
1) Экспозиция.
(В переводе – изложение, объяснение) – отношение персонажей фильма между собой в
период непосредственно предшествующий налу и развитию конфликта.
Экспозиция отличается от предыстории непосредственным предшествованием конфликту.
1) мы должны понять кто есть кто и кто кому кем приходится;
2) сведения об обстановке, где действуют персонажи;
30 сведения о ситуации, которая может привести к конфликту.
2) Завязка.
Момент начала конфликтного действия.
Фильм «Семь» - экспозиции нет. Знакомство происходит по ходу действия.
8
3) Развитие.
Самый большой по объему элемент. Подготовка к кульминации.
Необходим для того, чтобы довести напряжение до накала. столкновения все более и
более острые.
4) Кульминация.
(В переводе - вершина) – пик напряжения конфликта.
Острый, напряженный момент.
Завязка и кульминация должны быть особенно подчеркнуты.
Способы подвода к кульминации:
1) кульминации предшествует развернутый момент борьбы (развернутая
катастрофа;
2) кульминации предшествуют спокойные сцены (для контраста);
3) сильный поворот действия (в «Полете над гнездом кукушки» - Мак перед окном,
но вдруг выясняется, что произошло самоубийство);
4) искусственная затяжка ответа на мучающий зрителя вопрос.
Может быть 2 кульминации (если многолинейный фильм).
В «Андрее Рублеве»: 1) признание в предательстве скомороха; 2) подъем колокола.
5) Развязка.
Заключительный итог, результат конфликтного действия. Следует сразу за
кульминацией.
Развязка может быть и в самом начале (как затравка для зрителя) – «Бойцовский клуб».
6) Финал.
Заключительная строчка фильма, конечное положение, завершающее развитие
смысловой концепции.
Виды финалов:
1) открытый (конфликт до конца не исчерпан и может еще возникнуть);
2) закрытый (конфликт исчерпан – смерть или победа героя);
3) двойственный (автор дает два ответа).
Двойственный финал часто встречается в авторском кино (Тарковский
«Жертвоприношение»). «Полет над гнездом кукушки» - с одной стороны герой умер, а с
другой стороны – взрыв в сознании вождя, его побег и продолжение дела Мака.
Бывают элементы точки (завязка, кульминация, финал) и элементы протяженные во
времени (экспозиция, развитие).
7) Эпилог.
Может быть более-менее развернутый (за пределами развития сюжета).
Сюжетная композиция сценария и ее элементы (Американская система)
Состоит из 3-х частей.
1. Начало.
Длится 15-20 минут. На 5-7 минуте происходит перемена фокуса.
2. Середина. Начинается с 1-го поворота.
Длится 45-60 минут.
3. Конец. Начинается со 2-го поворота.
Длится 15-20 минут.
9
Общее время 1,5-2 часа.
Рассчитали, что такая структура соответствует максимальному зрительскому восприятию.
Разделяется поворотами сюжета.
В «Полете над гнездом кукушки»:
1 поворот – объявление Маком войны
2 поворот – Мак узнает, что его не выпустят.
Если зрителя не заинтересовать в первые 5-7 минут, он теряет интерес. Перемена фокуса –
сначала кажется, что фильм об одном, а он совсем о другом.
«Человек дождя» - парень едет в машине с девушкой и кажется, что картина про их
отношения, а потом появляется брат-аутист.
Конец – генеральное сражение.
Достоинство: исходит из восприятия зрителя, а также обязывает к сюжетным поворотам.
Недостатки: излишняя схематичность и предсказуемость.
Тарантино, Джармуш, Родригес – ломают эту схему, обманывая ожидания зрителей.
Сюжет
Одна из самых центральных категорий в драматургии.
Сюжет – от франц. – предмет.
Образ целого – создается из частных образов (образ героя, места действия и т.д.)
Образ – действительность, воспринятая, прочувствованная, осмысленная художником и
воспроизведенная им средствами определенного вида искусства.
Две составляющие: сама действительность и чувства и мысли автора.
Все стили и направления в искусстве основаны на разнице пропорций между двумя этими
составляющими.
С Образом картины мы начинаем знакомиться с первым кадром, познаем и воспринимаем
с последним кадром.
Сюжет – движение образа на пути к его полному раскрытию.
Бессюжетных фильмов не бывает. Сюжет пересказать нельзя.
Фабула – состав событий, лежащий в основе сюжета. Это – сюжетная схема, которую
вполне можно пересказать.
Фабула (по определению Томашевского) – совокупность событий в их внутренней
причинно-следственной связи.
Иногда фабула разрушается, ее сложно воспринять. Фабула = История.
Фабула – составной элемент.
Фабула – о чем. Сюжет – как.
10
Элементы сюжета
1. Действие.
2. Мотивировка.
3. Перипетии.
Действие.
Действие – первоэлемент, атом.
Любое физическое делание начинает быть действием, если оно что-то выражает. Если
человек просто идет – это не действие.
Эйзенштейн: действие – это выразительное движение.
Действие – выраженные внешне движения чувств, стремление, мыслей, представлений,
желаний, отношений персонажей и авторов фильма.
Формы действия:
1) физическое движение;
2) словесная форма.
Действия делятся на внешние и внутренние.
Внешние – в поступках.
Внутренние – психологическое, душевное движение.
Внутреннее действие может обнаруживаться через подтекст (детали, пауза, нагнетание
атмосферы, настроение; иногда передается через подчеркнутое бездействие).
Прием опускания действии иногда усиливает сюжет.
Хемингуэй: можно опускать что угодно, если знаешь, что опускаешь.
Из элементарных действий -> действие сцен -> действие эпизодов -> действие фильма.
Мотивировка.
Мотивировка – это художественное обоснование событий, поступков и переживаний
персонажей. Это причина действий, поступков, переживаний и событий.
Мотивировка бывает внешняя и внутренняя.
Внешняя – это обстоятельства (клиника для Мака в «Полете над гнездом кукушки») и
действия других персонажей (сестра в клинике).
Внутренние мотивировки:
1) психологические (душевного плана) – чувства героя (любовь, ненависть, страх и пр.);
2) цель, которой добивается герой;
3) особенности характера героя.
Внутренние мотивировки решают нравственные ценности.
Последовательность действий и их мотивировка.
Внешняя мотивировка -> внутренняя мотивировка -> действия героя.
11
Бывает отложенная мотивировка (объясняется зрителю позже).
Конфликт нескольких внешних и внутренних мотивировок.
Например, в «Полете над гнездом кукушки» когда Мак принимает решение не бежать:
внешняя мотивировка толкает его на побег, а внутренняя заставляет остаться
(самоубийство парня).
Как бы отсутствие мотивировок.
У Достоевского Свидригайлов «вдруг» кончает жизнь самоубийством.
На самом деле – глубокие, скрытые, тайные мотивировки. Человек «вещь в себе».
Если автору самому известна мотивировка – можно применять это в мелочах.
Перипетии.
Сюжетный поворот. От греческого – внезапный поворот, перелом.
Перипетия – это резкая неожиданная перемена в течении действия и в судьбе
персонажа.
В первые термин введен Аристотелем и определяется как переход от счастья к несчастью
(Царь Эдип).
Финальный поворот, резкая перипетия должна быть подготовлена – тогда это
драматургически оправдано.
Один из признаков профессионализма – подготовка поворота замаскирована. Зритель не
должен обращать внимание на мотивировку, тогда поворот будет неожиданным.
Подготовка не должна стоять непосредственно перед поворотом. Иногда делаются
обманные, отвлекающие действия.
Формы поворота:
1) поворот неожиданный и для героя и для зрителя;
2) поворот неожиданный только для героя, а для зрителя – известен;
3) поворот неожиданный для зрителя, но ожидаемый для героя.
Сюжетные мотивы и ситуации.
Мотив – устойчивый формально-содержательный компонент сюжета.
Ситуация – мотив, развитый до обозначения конфликтных сил.
Жорж Пальти выделяет 36 драматический ситуаций.
Примеры:
1) мотив: мольба; ситуация: преследователь, преследуемый, тот, кого можно просить о
помощи;
2) мотив: самопожертвование для идеалов; ситуация: герой, идея, долг, жертва.
Борхес, обращаясь к мифологии выделил 4 мотива:
1) осажденный город;
2) возвращение домой;
3) поиски сокровищ;
4) самопожертвование Бога.
12
Миф.
1) религия древних народов (фантазия, проявляющаяся в конкретных образах, которые
мыслятся как реальные – осмысление действительности);
2) миф – арсенал поэтических образов;
3) миф – возведение реальных событий и лиц на уровень мифа.
Фольклор.
Устное народное творчество («Белое солнце пустыни» - солдат идет домой; «Сталкер» три человека в поисках чуда, клада).
Религиозные мотивы.
«7 печать» (Бергман), «Сны» (Куросава), «Андрей Рублев» (Тарковский).
Виды сюжета в кино
Существует 4 вида сюжета как и в литературе.
Аристотель выделял драматический и эпический.
Позже появился лирический.
Потом из эпического выделился повествовательный.
Отличия сюжета основаны на разного рода действиях.
Сюжеты отличаются в зависимости от пропорции присутствия автора.
Эпический сюжет.
Автора мало. Центральное место – исторические события и отношения между людьми.
автор
исторические
события
отношения между
персонажами
13
Повествовательный сюжет.
автор
Лирический сюжет.
автор
Драматический сюжет.
автор
Синтетический вид сюжета – совмещение в одном сюжете разных видов сюжета.
14
1. Особенность построения действия.
2. Способы движения и способы связи действий в разных видах сюжета.
3. Конфликт.
4. Образ, характер и личность.
5. Время и пространство.
6. Темпы развития.
7. Фабула и сюжет.
Способы движения и способы связи действий в разных видах сюжета.
1. В драматическом.
Способ движения: самодвижущиеся персонажи.
Способ связи: причинно-следственный.
2. В эпическом.
Способ движения: сюжет движет история и вовлекает в него персонажей.
Способ связи: двойственный: 1) хронология; 2) высший промысел.
3. В повествовательном.
Способ движения: желания персонажа.
Способ связи: авторская воля.
4. В лирическом.
Автора много, но способы движения и способы связи возникают сами собой, по прихоти
чувства, что самим автором может и не осознаваться. Как бы от автора и не зависит.
Конфликт и его виды.
Конфликт (в переводе – столкновение) – очень важная составляющая сюжета. Нет сюжета
без драматургического конфликта.
Драматический конфликт – ведет к прямой борьбе противонаправленных сил,
заканчивается поражением или победой одной из сторон – физической или духовной.
Выступает в произведении как единый конфликт (начинается в начале, заканчивается в
конце).
Повествовательный конфликт – не ведет к прямой борьбе, не является единым (целый
ряд локальных конфликтов). Выражается в разном отношении персонажей к одному и
тому же предмету.
В повествовательном виде сюжета – локальные конфликты выражают одно глубинное
смысловое противоречие, лежащее в основе фильма.
В «Мой друг Иван Лапшин» - трамвай, оркестр – образ времени. Противоречие между
надеждой, радостью, стройкой и беспощадностью, репрессиями. Трамвай – символ
уходящего времени.
Лирический конфликт – конфликт героя с самим собой. В одном человеке – два героя.
(«Бойцовский клуб»).
15
Время и пространство в разных видах сюжета.
В драматическом – тяготеет к единству времени и места.
В эпическом – время и пространство разорванное, развернутое.
В повествовательном – течение времени играет роль, но оно не так разорвано, как в
эпическом. Часто связано с изменением времени года. Пространство тоже. Важны
подробности этого времени и места.
В лирическом – плохо управляемы автором, могут перескакивать как угодно и в
подсознание и в вымысел. («Зеркало» Тарковский).
Темпы развития в разных видах сюжета.
Драматический – стремительный, спешит к окончанию, стимулируя интерес зрителя.
Эпический и повествовательный – к окончанию особо не стремится. Тут главное не кто,
а как. Останавливаемся на подробностях. Неторопливо.
Лирический – аритмичен и непредсказуем.
Сюжет и фабула.
Их соотношение в разных видах сюжетов разное.
В драматическом сюжете – сюжет и фабула совпадают. Сюжет следует за фабулой.
В эпическом – трансформация исторической фабулы (линия вымышленных персонажей).
В повествовательном – очень сильная трансформация фабулы.
В лирическом – трансформация фабулы в еще большей степени (включение видений,
сновидений, мечтательные видения, видения на переходе от жизни к смерти).
Способы трансформации фабулы в сюжете.
1. Трансформация композиционно-драматургическими способами:
1) смещение хронологии;
2) эпизод в эпизоде;
3) совмещение (переплетение) разных временных пластов;
4) последовательный рассказ о событиях, произошедших в одно и то же время;
5) включение внефабульных моментов, кусков;
6) жанровые переключения.
2. Чисто кинематографические средства:
1) подчеркнутая точка зрения одного из персонажей;
2) совмещение разных точек зрения на одно и то же событие;
3) работа с самой фабулой (запутывание);
4) торможение одной фабульной линии;
5) многолинейность фабулы;
6) опускание части фабулы;
7) вариативность развития фабулы.
+ в лирическом – всякие видения, сновидения и т.п.
16
Образ, характер и личность человека в сценарии фильма. Способ их создания в
разных видах сюжета.
Образ человека может состоять из разных составляющих. В каждом 4 слоя:
1) тот человек, которого знают окружающие;
2) человек в семье (тот, которого знают в семье);
3) тот, каким он знает себя сам;
4) тот, каким он сам себя не знает (видения, сны, подсознание, неожиданные резкие
поступки).
Из этих пластов состоит очень сложный образ человека.
Характер и личность.
Характер (от греческого - отпечаток, признак, отличительная черта) – комбинация
определенных душевных качеств человека.
Существует две группы характеров:
1) односложный (какая-то черта гипербализируется – шиллеризация);
2) многосложный (много черт, порой противоположных - шексперизация).
Три способа изображения характера:
1) раскрытие (характер постепенно раскрывается);
2) развитие (характер постепенно изменяется);
3) слом (резкое, сильное потрясение).
Характер – вещь изменчивая, текучая, возможная к изменению.
Возможна схожесть людей по характеру.
В этом его отличие от личности.
Даль: личность – самостоятельное, отдельное существо.
Личность – глубинная духовная суть человека, неизменная и абсолютно уникальная.
Личность дается Богом и она бессмертна.
«Все изменяющееся – временно, что неизменно – вечно» ( Аврелий Августин)
Характер в разных видах сюжета:
Для драматического сюжета разработка характера обязательна (без него нет конфликта).
В повествовательном и лирическом – необязательно разрабатывать характер.
17
Личность в разных видах сюжета:
Личность в драматическом сюжете раскрывается в неуклонном стремлении героя к цели.
Чем упорнее герой стремится к цели – тем с большей яркостью раскрывается личность
(Мак Мерфи – яркая личность). Герой готов к смерти ради цели.
Личность в эпическом сюжете раскрывается в степени выраженности духа народа,
которому герой принадлежит.
Личность в повествовательном сюжете выражается в отношении героя к другим людям
как к личности.
Личность в лирическом сюжете – раскрывается через отношение героя к самому себе.
Взаимоотношения с самим собой и с миром, который для героя, как правило, враждебный.
Синтетический вид сюжета – совмещение в одном сюжете разных сюжетов («Летят
журавли», «Бойцовский клуб» и т.д.).
У всех сюжетов есть достоинства и недостатки. Драматический сюжет – яркий, сильный,
но схематичный.
Жанры и стили в кино
Жанр.
Жанр стоит вне компонентов драматургии, но пропитывает их все, видоизменяя их (как
свет).
Жанр (от франц. – род, вид) – определяет не столько содержание и героев, но в основном зрительское отношение к ним и авторское отношение.
Жанр – угол зрения автора и зрителей на предмет изображения.
Жанры разделяются (по отношению автора к персонажам):
1) высокие (эпическая поэма, трагедия);
2) средние (драма, повесть, трагикомедия);
3) низкие (комедия, приключения, мелодрама).
Автор со зрителем заключают договор: на эти персонажи мы будем смотреть так, на эти –
иначе. Зритель принимает или не принимает эту точку зрения.
С течением времени возник целый ряд средств выражения для каждого жанра.
Комедия: путаница, несуразица.
Детектив: тайна, расследование.
И др.
По Аристотелю: трагедия – о высоком (катарсис), комедия – о безобразном (катарсиса
нет).
18
Закрепленность определенных исторически сложившихся форм произведения для жанра.
1) чистый жанр (массовый зритель любит);
2) смешанный жанр (в произведении одного жанра есть много от других жанров);
3) сложный жанр (элементы разных жанров составляют новый жанр: трагикомедия,
драмакомедия и т.д.)
Существует много подразделений внутри жанра:
комедия – бытовая, лирическая, эксцентрическая;
драма – психологическая, криминальная
и т.д.
Стиль.
Стиль – конкретизация отношений художника и предмета изображения. Конкретное,
присущее только данному художнику отношение к изображаемому. Неповторимое,
полное слияние личности с изображаемым предметом.
В авторском кино стиль преобладает над жанром.
Барокко, ампир, постмодернизм – стилевые направления.
Проблема экранизации
Экранизация – образ литературного произведения.
Образ – действительность, прочувствованная автором и воспроизведенная им
средствами искусства.
Существует три вида экранизации:
1) Пересказ (иллюстрация).
Пересказ, иллюстрация (наименее творческий) – не приводит к положительному
результату. Исключение – экранизация многосерийных фильмов («Война и мир», «Тихий
дон» - старый).
2) Новое прочтение (трактовка).
Экранизация по мотивам, на основе литературного произведения. Автор ставит задачу
создать свой фильм, но в качестве материала берет литературное произведение.
Способы трактовки:
1) осовременивание (перенесение времени);
2) перенесение места действия.
«Не горюй» - Данэлли («Моя дядя бенджамен»).
3) Переложение.
Выразить суть литературного произведения, но кинематографическими средствами.
Самый сложный способ («Дама с собачкой» Хейфиц, «Смерть Венеции» Висконти по
Томасу Манну, «Собачье сердце»).
19
Когда классическое произведение – все эти проблемы обостряются. Нравственные,
моральные проблемы.
Тема и идея фильма
Тема – первоначальный момент авторской концепции.
Когда мы отвечаем на этот вопрос – это идея.
Тема – о чем фильм, идея – что хочет сказать автор.
Идея – образная мысль, лежащая в основе произведения.
Идея формируется только в конце произведения (для зрителя).
Четыре возможности существования идеи:
1) Идея – замысел.
Не должна возникнуть как логическое утверждение, а рождается как художественный
замысле.
2) Идея, воплощенная в законченном произведении.
Существует во всей полноте. Если мы меняем частность – меняется идея.
3) Идея, воспринятая зрителем.
Это важно.
4) Идея – главная мысль произведения.
Из полноты идеи вычленяется главная мысль, которую можно высказать логически.
Сценарий фильма – живое существо.
Тело: движущееся изображение и звук и композиция.
Душа: сюжет и образ.
Дух: идея.