Мещанин во

Билет 1
1. . На примере произведения Ж.Б.Мольера «Мещанин во дворянстве»
раскройте особенности классицистической комедии
План ответа
1.
2.
3.
4.
Сведения о жизни и творчестве Ж.-Б. Мольера (кратко в 4-5 предложениях).
История создания пьесы.
Особенности классицизма, отражение этих особенностей в комедии.
Отличие комедии «Мещанин во дворянстве» от других классицистических
комедий.
Мольер (Жан Батист Поклен) (1622-1673 гг.) – известный французский комедиограф,
актер, реформатор театра. Получил юридическое образование, но работать по специальности не
стал и в июне 1643 г организовал вместе с семьей Бежар «Блистательный театр». В 1655г.
создал свою первую пятиактную комедию в стихах «Сумасброд, или Все невпопад», в 1656 г.
последовала «Любовная размолвка». Вскоре мольеровская труппа стала самой популярной во
французской провинции. Мольер создал новый для классицизма жанр «высокой» комедии.
Комедия «Мещанин во дворянстве» основана на реальных фактах. В ноябре 1669 г. Париж
посетила делегация послов султана Османской империи (Оттоманской Порты) Мехмеда IV.
Желая произвести впечатление на послов, Людовик XIV принял их во всём своём величии. Но
блеск алмазов, золота и серебра, роскошь дорогих тканей оставили турецкую делегацию
равнодушной. Досада короля была тем сильнее, что, как оказалось, глава делегации Солиманага оказался обманщиком, а не послом турецкого султана. Людовик заказывает Мольеру и
Люлли «смешной турецкий балет» , в котором была бы высмеяна турецкая делегация, для чего
назначает ему консультанта, шевалье д’Арвье, недавно вернувшегося из Турции и знакомого с
их языком и традициями. Вокруг «Турецкой церемонии» в течение 10 дней репетиций было
создано импровизированное представление, показанное королю и королевскому двору 14
октября 1670 г. в замке Шамбор в декорациях Карло Вигарани от спектакля «Господин де
Пурсоньяк» и с танцами Пьера Бошана. Через месяц спектакль был перенесён на постоянную
сцену Мольера, в театр Пале-Рояль, первый спектакль в Париже состоялся 28 ноября 1670 г.
При жизни автора было сыграно 42 .
Действие любой классицистической пьесы должно соответствовать правилу трех единств:
места, времени и действия.
Действие в классицистической пьесе, с ее строгим и обязательным делением на пять
актов, занимает не более 24 часов. Считалось, что прямое время действия, показываемого на
сцене, совпадает с физическим временем зрительского восприятия, а в перерывах между актами
протекает 2–4 часа.
Общенациональный театр во Франции возник только с приходом в драматургию
величайшего европейского комедиографа Мольера. В его творчестве складывается новая
европейская комедия, формируется французский национальный театр. Его комедия объединила
народный дух с духом классицизма.
Мольер уравнял в правах высокую комедию с трагедией, слывшей до него
привилегированным жанром в рамках литературы классицизма.
Эстетика Мольера отличалась — в рамках классицизма — значительным своеобразием.
Схематичность образов, надуманность сюжетных ходов и положений были ему глубоко чужды.
Цель пьес своих он видел в нравственном наставничестве и затем уже в развлечении зрителя.
Противопоставляя трагедии — ведущему жанру классицизма — комедию, Мольер
ратовал за жизненность, предметность искусства, прочную связь его с реальными событиями
времени. «Мещанин во дворянстве» — безусловное тому свидетельство. Мольер настаивал на
явственно выраженной авторской позиции, а что могло лучше прояснить ее, чем сатирическое
изображение социального зла? И потому насмешка, в широчайшем диапазоне, от мягкой и
доброжелательной до откровенно злобной, становится ведущим художественным средством
комедиографа. Пьеса «Мещанин во дворянстве» тому яркий пример.
Поскольку комедия писалась в рамках классицизма, в ней сохранено обязательное для
классицистической пьесы триединство: единство места (дом г-на Журдена) , времени (действие
укладывается в 24 часа) и действия (вся пьеса построена вокруг одной главной идеи) . В каждом
из основных персонажей подчеркнута одна ведущая черта в сатирическом преувеличении.
Хотя, следуя традициям классицизма, Мольер и выпячивал в характерах героев ту или
иную черту, заострял на ней развитие действия и внимание читателя, его художественное
обобщение возводило в уровень типичного не только одну какую-либо страсть, но и сам образ.
Вместе с тем, в пьесе проявляются и отступления от типичной классицистической
комедии. Так, не до конца выдержано единство действия – в пьесу введена побочная линия
любви слуг, а язык приближается к народному. Но, разумеется, главное отличие – это наличие
балетных номеров, столь органично вплетенных в сюжет, что сам Мольер назвал свою пьесу
комедией-балетом, где каждый балетный номер – органическая часть развивающегося
комедийного действия.
Революционное значение драматургии Мольера заключается в том, что она произвела
переворот в театре. Мольер разбил господствовавшие до него строгие каноны классицизма,
согласно которым в пьесе могли действовать лишь благородные по происхождению герои,
изъясняющиеся “высоким стилем”. Он выступил против пресловутых “трех единств”, с
соблюдением которых должна была строиться классическая пьеса: единства места, единства
времени (все действие занимает 24 часа) и единства действия (ничего лишнего, помимо
единственной сюжетной линии) .
Мольер разработал новый для своего времени жанр комедии-балета, в которой
драматическое действие органически сочетается с танцами и музыкой. К этому жанру
относится и комедия “Мещанин во дворянстве”
“Мещанин во дворянстве” (1670) - одна из самых проницательных пьес Мольера. Показав
буржуа, готового купить за деньги дворянское звание, Мольер на заре капитализма как бы
предугадал роковое всесилие денег, которые в буржуазном обществе станут буквально всем.
В комедии “Мещанин во дворянстве” он показал, как один из древнейших человеческих
пороков - тщеславие видоизменяется в новых исторических условиях, когда деньги, капитал
начинают играть в обществе большую роль, чем знатность и родовитость.
2. На конкретных примерах покажите особенности «золотого века русской
поэзии».
1.
2.
3.
4.
План ответа
Определение термина «золотой век»
Особенности «золотого века» русской поэзии.
Анализ персоналий и творчества.
Стихотворение А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова или В. А. Жуковского наизусть
В истории тысячелетней культуры России ХIХ век называют "Золотым веком" русской
поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Это был взлет Духа, культурный
подъем, который справедливо может считаться великим российским Ренессансом.
Двигателем развития русской литературы ХIХ века, который продолжает "работать" и до
сих пор, стала поэзия. Созданные в то время гениальными поэтами произведения по сию пору
остаются непревзойдёнными шедеврами классики, образцами высшего поэтического
мастерства, великолепными эталонами величия русского слова и русского языка. Началом
"Золотого века" можно назвать 1808 г., ведь уже в одних из первых зрелых произведениях
Жуковского очень хорошо видна индивидуальная интонация, такая свойственная для поэзии
ставшей "выше". В начале 20-х годов заметно Байроновское влияние, популярной становится
такая форма выражения, как стихотворная повесть. Творчество Пушкина пользуется огромным
успехом, поэзия монополизирует книжные ряды. Наряду с ним и вокруг него действовала целая
плеяда замечательных поэтов: Батюшков, Кюхельбекер, Рылеев, Языков, Вяземский, Дельвиг,
Баратынский и другие. Каждый из них внёс свой вклад в общее дело подъёма и обновления
русской литературы. Что составляло особенность русского "золотого века"?
Во-первых—широта и грандиозность поставленных перед собой задач. Во-вторых—
высокое трагическое напряжение поэзии и прозы, их пророческое усилие. В-третьих—
неподражаемое совершенство формы.
Великим народным поэтом, воплотившим в себе достижения предшествующих авторов,
обозначившим собою дальнейший этап ее развития, бесспорно, является Александр Сергеевич
Пушкин. "Золотой век русской поэзии" характеризуется всплеском его творческой активности.
Александр Сергеевич был романтичен, написанные им поэтические поэмы существенно
повлияли на русскую и мировую культуру. Произведения Пушкина стали классическими в
нашей стране и во всех странах мира. Имя Пушкина знакомо каждому человеку, не зависимо от
его возраста, происхождения и литературных предпочтений.
Пушкин – это сама гармония, само совершенство. Безумно талантливый потомок арапа
Петра Великого, русский по зову сердца, по широте души, по образованию и по крови,
Александр Сергеевич стал непререкаемым авторитетом уже для своих современников. Такой
разный, такой неизменно прекрасный, такой неистребимо восхищённый жизнью, такой
искренний в каждом моменте своего существования. Даже в своих политических
стихотворениях, умеющий лирикой усилить воздействие и глубину идей, которые, принимая,
возносил на небывалую высоту силой своего таланта.
В его ранней лирике находит себе место и политическое вольнолюбие, близкое
декабристской поэзии (Ода "Вольность", "Деревня"), и идущий от европейского Просвещения
пафос внутреннего освобождения личности, воспевание свободы как любви и дружбы, веселья
и пиров ("Вакхическая песня", "Вечерний пир"). Период его южной ссылки — время
формирования пушкинского романтизма: он создает поэмы о свободе и любви — "Кавказский
пленник", "Братья разбойники", "Бахчисарайский фонтан". Понимание свободы становится
более сложным в написанной несколько позже, в Михайловском, поэме "Цыганы" (1824). В
трагедии "Борис Годунов" (1825) отчетливо проступают черты реалистического стиля: они
выражаются в понимании всемогущества объективных законов истории, в изображении
драматической взаимосвязи "судьбы человеческой" и "судьбы народной".
Современниками Пушкина в "Золотой век русской поэзии" были несколько воистину
великих поэтов - личности, талант и вклад каждого которых в становлении и развитии русской
литературы также велик. Многие поэты и писатели считали А.С.Пушкина своим учителем и
продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений.
Одним из таких поэтов был Лермонтов Михаил Юрьевич. Как и Пушкин, ушедший от нас
непозволительно рано, но успевший за свою недлинную жизнь создать такие произведения,
такие образы, которые стали краеугольными камнями в истории создания и развития великой
русской литературы. Это писатель ярко демонстрирующей духовности, глубокой внутренней
концентрации, неуемной, бунтующей мысли. На его творчество, бесспорно, повлиял
А.С.Пушкин.
Демонический, мятущийся, алчущий правды и свободы дух Лермонтова вслед за своими
героями устремляется далеко вперёд, заглядывая в будущее. Небывалая интенсивность эмоций
и напряженный самоанализ — характерные черты героя Лермонтова, выражаются в лирике, в
поэмах "Демон" и "Мцыри".
В позднем творчестве Лермонтова появляются новые, реалистические тенденции: он
начинает как бы отделять от себя трагические противоречия, превращая их в предмет
объективного изображения. Высшее выражение это получает в романе "Герой нашего
времени", герой которого не совпадает с личностью автора.
Читая поэтические произведения Лермонтова, невозможно просто наслаждаться поэзией,
его стихи заставляют думать и страдать, искать и находить. Великий поэт встал в поредевший
после убийства Пушкина ряд, нет, возглавил величественный пантеон русских поэтов,
подхватив перо, выпавшее из рук великого мэтра.
Как видим, творчество поэтов самобытно и самодостаточно, неординарно и классично
одновременно - в этом и есть особенность поэзии «золотого века»