Что такое NewSchool Dance - Танцевальный центр &quot

Что такое Newschool dance? Newschool dance может быть разделён на два основных
понятия: hip-hop dance и house dance. С поздних 80-х танец под музыку хип-хопа и хауса
начал развиваться в новом направлении хип-хопа и хауса - Newschool style , который
распространился по всей Америке, а позже и по всему миру.
Люди хотят знать свою историю. Вы не можете знать куда вы идёте, не узнав, откуда
вы пришли. Кажется, что люди не понимают, что везде, где есть музыка, есть танец,
который идёт с ней. Давайте вернёмся к танцу. Люди действительно хотят узнать, что
такое танец, каков «танцевальный словарь», какая культура скрывается за этим танцем.
Old School Hip-hop
Это началось в Южном Бронксе в 1973. Итак, мы обсудим происхождение хип-хопа,
как культуры, и хип-хопа, как танца. История хип-хопа, как культуры началась в 1973 в
Южном Бронксе в домах «Седвик и Сидар» и произошла из афроамериканских и
латиноамериканских культур 60-70-х годов. Хип-хоп как танец возник в этой культуре в
70-х. До того, как появилось название «хип-хоп» в разных частях города были свои
собственные типы выражения хип-хоп культуры: в Бронксе был B-boying - в Бруклине
был Freakstyle, в Бронксе был Rocking – в Бруклине была своя версия этого танца, которая
называлась Brooklyn Rock. Танец хип-хоп возник, когда b-boying, popping, locking пошли
на спад. Эти стили начали миксовать, т.е. брейкеры называют это фристайл, но появилось
название хип-хоп, так как танец совершался под определённую специфическую музыку в
стиле хип-хоп, это и отделяет хип-хоп от брейка, потому как брейк танцевали под breaks,
breaks произошёл из музыкальных треков в стиле фанк, сальса, рок. В хип-хопе, когда
танцевали whop, это делали, потому что мелодия, под которую делалось это движение
называлась B-FAT - Do the whop, мы делали Happy feet под песню DOUG E FRESH – The
show, Do the James Brown под Super Lover Cee, потому что у них была песня Do the James,
короче говоря, была песня, под которую был свой собственный танец, а когда она играла,
вы могли танцевать только этот танец, никакой другой. Потом добавлялись, шаги,
перемещения, изменения шагов, т.е. вариации этого движения. Когда играла песня, под
которую был танец, люди автоматически начинали его танцевать. Также, когда в хип-хоп
перешли танцоры брейкеры, попперы, движения этих стилей остались, перемешались с
социальным танцем. В общем, хип-хоп стал миксом всех стилей, точно так же хаус. Хаус
произошёл из культуры диско.
Своего расцвета хип-хоп достиг в начале 90-х годов и продолжает развиваться
сейчас, меняется музыка, меняется танец. Я просто думаю, люди начинают забывать,
почему именно они перешли в культуру хип-хопа, мы никогда не забываем, мы перешли в
хип-хоп из-за музыки и любви к музыке, я думаю, это то, чего не хватает сейчас, понятия,
что это форма искусства.
1.
Smurf (отмывать деньги) – движение из ранних 80-х, действительно
уличный, социальный танец.
2.
Prep (preparation – подготовка).
3.
Reebok – эта фирма кроссовок была популярна в то время, все их
носили, танец назвали в её честь.
4.
The wop (итальяшка, макаронник) – движение делалось под песню
Do the wop, в этой песне и объяснялось, как танцевать это движение.
5.
Cabbage patch (название игрушки(куклы), которая была популярна
ранних 80-х) – социальный танец, который перешёл в хип-хоп.
6.
Happy feet – когда делаешь это движение, выглядишь настолько
счастливым, что не можешь контролировать свои ноги; опять же, танец под песню.
7.
The Fila - в Бруклине это движение называлось Rambo (громить),
потому что под эту песню ограбили много людей, и если вы слышите возглас «Go
Rambo!», это говорит о том, что что-то плохое должно случиться. Если вы видите
группу людей, делающих это движение по кругу, следите за своей цепочкой
(украшением).
Old School House
Хаус вечеринки не были тусовками с музыкой этого стиля, которую вы слышите
сейчас. Когда проводили такие тусы, помещение освобождали, из него выносили всю
мебель и закатывали вечеринку. Играли музыку диско, популярную музыку хип-хоп,
регги, потом появилась музыка хаус, музыка на границе этих стилей. Хаус появился
приблизительно в 1984-1986 годах, в начале 80-х ещё царило диско. Музыка такого стиля
называлась клубной (club music) или танцевальной (dance music). Термин «хаус» из
Чикаго, в честь клуба, в котором играла такая музыка, - Warehouse, там играла музыка,
которая не была уже ни диско, ни хип-хопом, ни r’n’b. Это то место, в котором родилась
музыка этого стиля, люди записывали музыку из этого клуба, продавали её. Танец был
назван в честь музыки, под которую исполнялся.
У большинства клубов был дресс-код, вы не могли пойти в клуб в обычной одежде, а
должны были быть хорош одетым: рубашка, брюки, галстук. Среди марок джинсов
преобладали Girbaud. Так же была важна обувь – Zodiac, Dr.Martins, на некоторых
ботинках был железный носок. Когда люди видели человека, одетого так, они сразу
понимали, что это хаус-танцор, клубный танцор, по внешнему виду могли сказать, в какой
именно клуб ты идёшь. Точно так же, как танцоры стиля локинг отличались особым
дресс-кодом.
В некоторых клубах вечеринки в стилях хип-хоп и хаус чередовались, в итоге,
многие хип-хоперы мигрировали в хаус, так же по той причине, что хаус был менее
опасен.
1.
Stomping (stomp – топать).
2.
The Loose Leg – в честь танцора Loose Leaf, который постоянно
делал это движение, позже все его начали копировать.
3.
The Train (поезд) – вариация движения the skate.
4.
The Farmer – это движение пришло из Африки, на встрече Dance
Fusion в 2000 году было решено дать ему такое название.
5.
The Swirl – вариация движения из бразильской самбы.
6.
Jack-in-the-box (детская игрушка в виде коробки с заводной ручкой.
Когда ручка заведена, играет мелодия, когда мелодия заканчивается, появляется
«сюрприз»: крышка открывается и из коробки на пружине выскакивает игрушка,
обычно клоун или шут; игрушка дала название сети ресторанов мексиканской и
американской кухни, там изготовляли множество видов чизбургеров, тако,
сендвичей) – движение придумано братом Калифа, Рамиром и Which Way Sha, они
танцевали это в клубе, после чего все стали повторять это движение.
Middle school – время, когда хип-хоп был установлен (1991-1997)
Это видео эра, потому как все в это время хотели в своих видео задействовать
танцоров, таких видео появилось огромное количество. Именно в этот период весь мир
узнал о хип-хопе. Ранние 90-е – эра Das EFX (два репера из Бруклина, популярные в то
время). Так же приблизительно это время – эра Timberland. Стали популярными большие
балахоны с капюшонами, бейсболки, широкие штаны. Марка – Tommy Hilfiger.
1.
Criss-cross (настоящее название) Party Machine (название
телепередачи, которая транслировалась поздно ночью на выходных, это
единственный танец, который могли делать на той передаче).
2.
Running man – мост между oldschool и middleschool. Названо в честь
одноименного фильма с Арнольдом Шварцнегером.
3.
Roger Rabbit – название связано с фильмом «Кто украл кролика
Роджера». В принципе, Running man, только в обратном направлении (назад).
4.
Steve Martin – комедийный актёр. Движение придумано танцором из
EPMD Stezo. EPMD – очень популярная группа реперов.
5.
Bart Simpson – движение из Атланты, это движение можно увидеть в
клипе Майкла Джексона Remember the time.
6.
7.
criss-cross.
8.
Pepperseed (семя перца) – произошло из регги, дансхолла.
BK Bounce (BK – Brooklyn) – смешение Steve Martin, Party machine,
Butterfly – движение из дансхолла, регги, пришло из Ямайки.
Middle School House (90-e)
Музыка поменялась: в начале 80-х много музыки из пришло из Чикаго, там всё и
началось, но много продюсеров из Нью-Йорка, Нью Джерси стали более популярными,
такие, как Jr.VASQUEZ, DJ CAMACHO, JOVONN. В начале 90-х хаус стал
господствующим направлением. Движения этого стиля утвердились именно как хаус
движения, а не часть хип-хопа.
1.
Salsa Step
2.
Salsa Hop
3.
Sidewalk – движение пришло из степа, шаги в сторону и кик.
4.
вперёд.
Crosswalk – вариация Sidewalk, но последний шаг накрест не назад, а
5.
Crossroads – тройной шаг, похожий на движение top rock из b-boying
и на движение в джазе.
6.
Set-up – движение, которое используют для того, чтобы
«упорядочить» (set up – упорядочить, настроить) свои движения. Состоит из обхода
и подскока.
Newschool Hip-Hop
Мы – танцоры, танец – прежде всего, стиль идёт после танца. Танцор хип-хопа,
танцор хауса – это лейблы, люди любят привязывать человека к этим лейблам, чтобы
лучше вас понять, но мы просто танцуем под музыку. Если вы включите хип-хоп, мы
будем танцевать хип-хоп, хаус – мы станцуем хаус, фанки – мы будем танцевать
локинг, электро – поппинг, мы танцуем брейк и т.д. Мы танцуем то, что диктует нам
музыка. Люди используют лейблы, потому что они не могут танцевать под разную
музыку. Люди забывают, что до того, как появились стили, был просто танец. До того,
как появилось название локинг, это был просто социальный танец. Меня определяет
музыка, а не лейбл.
Newschool эра пришла в 2000 году. За последние лет 8-9 хип-хоп стал
мультинациональным. Сначала центром хип-хоп музыки был Нью-Йорк, потом это
место занял West Coast (западное побережье), теперь эту позицию занимает South
Coast (южное). Многие не понимают, что везде, где есть музыка, есть танец. Newschool
пришёл с юга, потому как там сейчас самая популярная музыка. У каждого региона
есть свои виды хип-хоп музыки: Нью-Йорк, Атланта, Хьюстон, район Залива (СанФранциско, Окленд [Oakland ], Сан-Хосе [San Jose] и их пригороды), Чикаго – везде
музыка разная, хотя везде хип-хоп, но везде также имеются разные названия. В Чикаго
есть свой footwork и своя музыка, у них это jookin, в Мемфисе свой тип jookin, в
Атланте свои танцы, в районе Залива (the Bay Area) у них есть turfing или hyphy. Если
вы посмотрите на эти танцы, то поймёте, что они похожи, что это хип-хоп, но делают
они это по-своему. В юго-центральной части произошёл krump. Под что танцует
крампер? Под хип-хоп. И движения все похожи, но музыка в регионах разная,
происхождение движений разное, но культура, которая за всем этим стоит – это хипхоп. Вот почему сейчас это называется «новой школой», потому что каждый из
регионов сделал свой вклад в культуру танца хип-хоп. Это хорошо, потому что сейчас
мы, так сказать, возвращаемся к старой школе, когда движение исполнялось под
определённую песню, сейчас делается так же, вспомните хотя бы Soulja Boy. Песня
стала популярной, потому что все начали танцевать тот танец, который был на видео к
этой песне. Так же это касается Chicken Noodle Soup, Walk-it-out. Всё это
поддерживает жизнь культуры, её популярность, креативность. Очень захватывающе
видеть новый танец, учить его. Когда я впервые увидел моего племянника,
танцующего Harlem Shake, я был восхищён. Что спасает танец, так это дети, они
смотрят танец и показывают вам, как это танцевать, так вы видите сущность танца,
потому что они действительно чувствуют музыку. Если вы действительно хотите
увидеть, как выглядит хип-хоп, его чувство, просто включите музыку и дайте детям
потанцевать. Отсюда и приходит вдохновение.
Много движений новой школы произошли не в Нью-Йорке, они из многих
городов Америки.
1.
Monestary (букв. мужской монастырь) – движение из Сейнт Луиса,
названо в честь одноименного клуба. Девушка в клубе придумала этот танец,
парень начал её копировать, позже копировать стали все.
2.
C-walk (Crip-walk) – танец гангстеров, не делайте этого движения в
некоторых районах Лос-Анджелеса, в Бруклине (Нью-Йорк), они не воспринимают
это как танец. Crip (Community Restoration/Revolution in Progress –
восстановление/революция общества) – название банды из Лос-Анджелеса. Они
начинали с того, что хотели помочь своей «общине» (поднять уровень гетто),
потом они подсели на «лёгкие деньги», которые они получали от продажи
наркотиков и разбоя (впервые дали о себе знать в 1967 году, наиболее известными
стали в средине-конце 80-х). Цвет, который был преимущественно «их» цветом –
синий. Против них боролась банда bloods (blood – кровь, оттуда и «их» цвет –
красный; расшифровка Be Loyal or Otherwise Die – будь преданным(верным) или
умри) – уличная банда Лос-Анджелеса, появившаяся в поздние 60-е, против Crip
банды. Место их дислокации находилось на улице Пиру (Piru), потому вначале они
называли себя пиру, до середины 70-х. Носили красные банданы или флаги,
отличались особой жестокостью. При общении с ними нужно было максимально
контролировать свою речь, дабы ничем не «зацепить» кого-то из них.
Танец был «подготовительным», по словам Skeeter Rabbit, его танцевали, когда
собирались драться или уже после битвы.
3.
Bankhead bounce (Bankhead – регион на западном побережье
Атланты, которое отличалось самым высоким уровнем преступности, так же стало
знаменитым благодаря известным реперам оттуда (T. I., Young Dro, P$C) –
движение, которое появилось в средине 90-х.
4.
Walk-it-out – движение из Dirty South (Техас, Оклахома, Теннеси,
Кентуки, Луизиана, Миссисипи, Алабама, Джорджия, Северная и Южная
Каролина; так же есть название 3rd (third) coast – третье побережье).
5.
Harlem Shake (Харлем – район в Нью-Йорке) – движение, ставшее
популярным благодаря танцору AL-BEE. Входит в группу движений Lite Feet.
6.
ATL Stomp (ATL – Atlanta) – движение, которое пришло из
Атланты, его можно увидеть в видео Usher – Yeah.
7.
Tone-whop (букв. удар звука) – движение из Харлема, так же
относится к группе Lite Feet, можно увидеть в видео Chris Brown – Run it.
8.
Wreckin’ shop (букв. учинить погром, умышленно разрушить чей-то
бизнес или дом, разрушить чью-то собственность).
Newschool House
В 1999 популярность хауса пошла на спад. Люди из «Dance fusion» продолжали
нести этот стиль, пытались научить этому стилю, проделали много работы для его
восстановления. Tone McGregor, Which Way Sha, Brian Green дали начало jacking, так как
джекинг раньше не танцевали. Термин jacking из Чикаго, значит fucking in the club. Они
взяли этот термин, и под ним понималась волна в корпусе, которая сейчас делается в
хаусе. Это движение пришло вследствие попыток понять, как можно научить людей,
которые не слушают музыку, не чувствуют бит, танцевать, как им понять чувство танца.
После того, как возникло это движение, случилась очень важная вещь – оно стало
популярным, люди со всего мира захотели стать частью хауса. Танцоры хип-хоп увидели
похожие движения в хаусе и хип-хопе. Если раньше в хаусе был преимущественно
footwork, то теперь добавился jacking. Теперь танец изменился, но это хорошо, так как
людей теперь он заинтересовал, теперь, когда они танцуют хаус, им интересно узнать его
происхождение, историю, откуда он пришёл. Танец привязан к музыке. Спад в музыке
был спадом и в танце. С приходом нового века в хаусе смешались электро мотивы и tribal
мотивы, т. е. то, что называется broken beats. Появление broken beats в музыке и jacking в
танце вернуло хаусу популярность. Люди начинают замечать связь между хаусом и
другими стилями. Чтобы дать людям понять что-либо, вам нужно дать им точки привязки,
соприкосновения, связи в хаусе через хип-хоп. Также много b-boys приходили в клубы,
где танцевали хаус, потому что хотели научиться делать top rock (футворк), вместе с тем
добавляли брейк в хаус и подимали его на новый уровень. Из гимнастики через b-boying в
хаус пришло движение hollow back (провислая спина). Так же b-boys, которые смотрели
капоэйру, взяли движения оттуда. Итак, вы не можете приписать человеку какой-то
«лейбл», пока вы не знаете, что это. Если вы хотите назвать человека танцором хип-хопа,
то вы должны, прежде всего, знать, что такое хип-хоп. Если вы хотите назвать кого-то
хаус танцором, вы должны знать, что это такое, у него если свой «словарь» и культура.
Возникали такие случаи, когда молодых людей, танцующих в клубе под музыку хаус
называли танцорами хауса, но они не танцуют то, что танцуем мы. Иногда, посмотрев
видео в youtube, могут назвать кого-то хаус танцором, хотя на самом деле он просто
прыгает вокруг. Точно так же вы не можете назвать человека, который делает волну рукой
поппером. Теперь люди хотят знать историю танца. Вы не можете знать, куда вы идёте, не
зная, откуда пришли.
1.
Tip Tap Toe (tip – кончик пальца, tap – чечётка, toe – палец ноги,
касаться, ударять носком) – перемещение под музыку с пятки на носок.
2.
Scribble Foot (scribble – писать быстро и небрежно) – как будто
пишете стопами имя на земле.
3.
Criss-Cross (Party machine в хип-хопе, букв. крест-накрест).
4.
Heel-toe (heel – пятка) – движение пришло из регги, через хип-хоп
пришло в хаус.
5.
Roger Rabbit – движение делается, как в хип-хопе, но быстрее из-за
темпа музыки.
6.
The Skate – олдскуловский социальный танец, вы изображаете
катание на роликах, скейте, но без них.
7.
Dolphin – из стиля хауса, который называется lofting, этот стиль
родственный для b-boying, движение напоминает дельфина, ныряющего в воду.
Послание
Танец – это духовная вещь, это самовыражение, вы рассказываете свою историю,
когда танцуете. Когда вы копируете кого-то, у вас должна оставаться индивидуальность.
У нас у всех есть возможность быть своеобразными. По поводу преподавания,
преподавание требует времени, вам нужно заниматься больше года, чтобы потом прийти в
зал и показать кому-то движения. Если вы не знаете происхождения, я не могу понять, как
вы можете идти и преподавать. Преподавание – это больше, чем хореография. Через 2-3
часа после хореографии люди не могут вспомнить, что они выучили. Это плохо, вы
должны давать людям вещи, с которыми они будут расти. Вы должны быть в состоянии
дать им информацию, если вы не даёте информацию, они не смогут расти как танцоры.
Мир и любовь. Помните, что эта вещь не о борьбе, а о любви. Если вы послушаете слова с
песен, то поймёте, что в этих словах не идёт речь о вреде кому-то, они говорят о любви и
поддержке, вот о чём они.
Я уважаю все стили, несмотря на то, что кто-то говорит, все стили являются
танцами, танец главнее стиля, запомните это, когда вы это запомните, вы поймёте, что вы
делаете. Вы не можете сказать «джаз - это хип-хоп», «это хип-хоп», нет хип-хоп – это хипхоп, поппинг – это поппинг, локинг – это локинг, но это всё просто танцы. Отойдите от
зеркала, потому что каждое движение, которые вы делаете, каждая ошибка, которую вы
совершаете – это новое танцевальное движение. Вы ничем не помоете хип-хопу, они не
должен быть «чистым». Вы просто должны чувствовать. Вы смотрите в зеркало и
пытаетесь сделать что-то чисто, без ошибок. Единственная ошибка, которую вы делаете,
это думаете, о том, как вы это делаете. Если вы не чувствуете, что вы делаете, вы уже на
неправильном пути, с самого начала. Поэтому, отойдите от зеркала, пойдите в клуб,
погуляйте с друзьями, сделайте так, чтобы они танцевали, отходите хоть иногда от бара.
Моё сообщение танцорам написано на моей футболке, она говорит: «Я – хип-хоп».
Вы – представитель культуры, а не культура вас. Каждая вещь касающаяся меня – это
хип-хоп, всё, что я делаю – это хип-хоп, и мне, на самом деле, не всё равно по этому
поводу. Я не делаю это, чтобы привлечь внимание людей, чтобы им нравится, мне вообще
всё равно, нравлюсь ли я им, я не парюсь по этому поводу, я могу показать вам дулю. Для
меня это не то, что я делаю, это как я живу. Если вы заинтересованы в культуре, круто, но
не трогайте меня, потому что я живу этим, и если вы действительно хотите быть частью
культуры, быть представителем чего-то, представляйте это не от мозгов, а от сердца.
Посвящено всем создателям и уличным танцорам. Танцуйте под музыку, для музыки
и из-за музыки.
Peace!
НЕ ИЗ DICTIONARY
Lite Feet (Get Lite)
Танец, который имеет сходство с человеком, бегущим на месте или группа танцев,
ставшая популярной, благодаря молодёжи Харлема и Бронкса. Эта группа включает the
Chiken Noodle Soup (букв. суп из лапши и курицы), the Tone Whop или Toe Wop, the
Aunt Jackie. Хотя Harlem Shake был отдельным танцем, позже он был добавлен в эту
группу. Эти танцы стали популярными благодаря песням, сделанным AG (The Voice of
Harlem), Webstar, Young B. Говорят, что Chicken Noodle Soup был придуман Джейсоном
Фоксом, который написал песню the Aunt Jackie. The Tone Whop был придуман танцором
с таким же именем. Многие песни не были выпущены официальными
звукозаписывающими компаниями, но ремиксы диджеев сделали их популярными в
молодёжных клубах, например, Lite Feet DJ A Million и оригинальный Chiken Noodle
Soup, написанный Джесоном Фоксом. Песни:
Chicken Noodle Soup – DJ Webstar & Young B.
Aunt Jackie – Jason Fox.
Lets Get it - G-Depp, Black Rob & Diddy
Special Delivery - Diddy & The Bad Boy Family
Другие популярные пени для Lite Feet:
Whuteva - Remy Ma
Money In The Bank - Swizz Beats.
WACKING !
Вакинг-зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном
побережье, и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо,
известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры).
Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его
распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры
традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на
популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени
фьюжн джаз, движения хип-хопа и локинга.
Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в
своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и
соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился
как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом
под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но
ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в
соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного
обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался до Восточного побережья
и смешался в вогингом (Vogueing) – стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гейклубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Поэтому NYC
Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес – это больше четких движений
руками, а Нью-Йорк – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками
waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок
(one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу,
но всегда надо помнить, что все-таки больше не хореография, а самовыражение и
индивидуальность.
Основатель вогинга – величайший танцор по имени Willi Ninja, глава House of Ninja,
наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning»,
повествующего о вог-лихорадке.
Законодатели этого танцевального направления, столь популярного в США, сами до
сих пор затрудняются объяснить, почему оно получило название «джаз-фанк» – с этим
подстилем джазовой музыки танец, который в России красноречиво окрестили Diva-dance,
не имеет ничего общего. Эта подчас вызывающе, кричаще манерная хореография на
любые треки популярной музыки, характеризующаяся включением элементов таких
эпатажных стилей как вакинг, движений рук, позировок и проходок.
Booty Dance – это экзотическое танцевальное направление. Зародился данный вид
танца в Африке. Самой сексуальной частью тела у населения этой страны издревле
считается пышная попа, поэтому нет ничего удивительно, что в Booty dance весь акцент
смещается именно туда. Этот танец представляет собой выполнение различных видов
трясок, главным образом ягодичных. Присутствует в танце и пластическая работа бедер и
живота, это и плавные перетекания бедер, и восьмерки, и вращения, и удары бедрами, всё
это немного напоминает Bellydance. Также Booty Dance это и вибрация, и умение
изолировать одну ягодичную мышцу от другой, и, конечно же, выполнение ягодицами
различных сложных ритмических рисунков, что достигается изоляцией верха от низа. При
занятии Booty Dance главном образом разрабатывается поясничная зона, кроме того, Вы
будете получать немалую нагрузку практически на все группы мышц, но в большей
степени на мышцы ног, будете учиться держать равновесие. Регулярные занятия Бути
денс способствует развитию пластики, гибкости тела и выносливости, дают возможность
научиться легко и красиво двигаться под любую музыку. Для овладения школой Booty
dance вовсе не обязательна пышная попа, главное большое желание. Данный стиль танца
обладает особой экспрессией и спецификой, его можно танцевать под музыку различных
направлений, обладающую нужным ритмом. Booty dance научит Вас использовать все
возможности своего тела, поможет усовершенствовать их и подарит возможность
научиться соблазнять по-новому. Booty dance - это очень экзотично и горячо!
Electro (electro-boogie, electro-funk) - жанр электронной музыки, возникший в США
на стыке хип-хопа, фанка и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk.
Расцветом электро были 1982—85 гг. Непосредственно из электро развился жанр техно.
Характерной особенностью данного стиля является применение драм-машин для
создания ритмческой основы композиций - наиболее узнаваемое звучание электро
придает драммашина Roland TR-808.
Саунд характерен использованием аналогового синтеза звука для написания трэков,
и обильного вкрапления эффектов эхо, задержки, реверберации, обработанного вокодером
вокала и лирики на научно-фантастическую и футуристическую тематику.
Широкую известность в СССР Electro приобрёл, как не странно, с выходом фильма
"Курьер" (1986г), где молодёжь танцует на улице брейк под композицию Rockit (Herbie
Hancock).
Стоить заметить также, что к этому моменту популярность Electro на западе пошла
на спад. На данный момент можно говорить о сравнительно небольшом количестве
музыкантов и слушателей (к чьему числу принадлежу и я) - приверженцев данного стиля,
что отнюдь не мешает перманентно воскрешать Electro (в силу воздействия причудливой
и неустойчивой клубной моды).
Представители стиля:
Afrika Bambaataa, Aux 88, Anthony Rother, Bass Junkie, Cybotron, DMX Krew,
Dopplereffekt, Egyptian Lover, Hashim, Kraftwerk, Mantronix, Model 500 и др.