ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ. РЕНЕССАНС В ИТАЛИИ 1. Общая характеристика эпохи Возрождения в Европе: историкокультурные и философские тенденции. 2. Ренессансная концепция мира и человека. Возникновение и смысл понятия «гуманизм». 3. Особенности итальянского Возрождения, его периодизация. Литература Треченто. 4. Творчество Франческо Петрарки. Сборник «Канцоньере». 5. Творчество Джованни Боккаччо. «Декамерон» Дж. Боккаччо: замысел, композиция, тематика и проблематика новелл. 6. Итальянский гуманизм в XV в.: кружок Лоренцо Медичи, окружение герцогов д’Эсте. Ренессансно-рыцарская поэма (Боярдо, Ариосто). 7. Кризис итальянского гуманизма в XVI в. (Тассо, Макиавелли). О завершении Средних веков свидетельствуют, по мнению ученых, такие события: 1453 г. – падение Византии, конец ее тысячелетней истории, захват турками Константинополя; 1453 гг. – конец Столетней войны Англии с Францией (1337-1453); 1450 г. – Иоганном Гуттенбергом (Германия) изобретено книгопечатание. «Средние века», «maedium aevum» – термин, впервые появившийся именно в эпоху Возрождения. Так гуманисты назвали период, отделяющий их современность от античности, классической древности. Возрождение – XIV-XVI вв. – крупнейший переворот в истории мировой культуры, связанный с освобождением от духовного диктата церкви, утверждением веры в неограниченные возможности человека, с реабилитацией земного человека как существа высокого, творческого, способного воздействовать на общество и историю. Экономической почвой переворота стало начало перехода от феодализма к капитализму, к эпохе индивидуальной инициативы и предприимчивости. Для того, чтобы ощутить своеобразие литературы Ренессанса (Возрождения), еще раз обратимся к самому значению этого понятия. Термин «Возрождение», которым обозначают целую эпоху в истории европейской литературы, необходимо понимать двояко. В узком смысле речь идет о возрождении античной образованности и античной культуры, о возрождении раннехристианского наследия, о полномасштабной рецепции, осуществленной новым поколением теперь уже светской интеллигенции (прежняя, средневековая, состояла, как правило, из профессионального духовенства). В 1 широком смысле слова термин «Возрождение» предполагал возрождение прав и возможностей человека, прежде подавляемых диктатом церкви. Новые деятели культуры называли себя гуманистами (от лат. «humanus» – человеческий). Ученый гуманизм не следует отождествлять с бытовым понятиям человеколюбия и милосердия, скорее здесь важен акцент на таких чисто человеческих качествах, как образованность, воспитанность, духовная культура. (Согласно Пико делла Мирандолла, имени человека достоин далеко не всякий, рожденный на свет, но лишь тот, кто приобщен к знаниям и к образованности, ибо отличие человека от прочих тварей состоит в том, что он – «животное ученое»). Как подчеркивает Н.И. Конрад, «ренессансный гуманизм состоял в уверенности человека в ценности своей личности – во всех аспектах последней – общебытийном и конкретно-жизненном, в ее разуме, в ее чувственной природе, в ее волевых импульсах. …Отрицалось все, что мешало духовной свободе человека, свободе во всех проявлениях его природы». Приоритетными занятиями гуманистов были studia humanitatis – гуманитарные штудии. Грамматика, риторика, поэтика, история, этика – все, связанное с человеком и его способами выразить себя, свою духовную сущность – потеснило studia divina – изучение божественного, т.е. теологию. Это был решительный поворот от средневековой схоластики (с ее преклонением перед догмой, авторитетом Священного Писания) к культу разностороннего знания, к реабилитации красоты, духовно, интеллектуально и физически совершенного человека, поворот к антропоцентризму и антропологизму Ренессанса. Одним из важнейших постулатов возрожденческой мысли был следующий: развивая свои способности, приобщаясь к знанию и красоте, совершенствуя ум и душу, человек способен шлифовать себя, дать зароненной в него искре творения возгореться ярче (Данте, «Пир»), с наибольшей полнотой реализовать свое божественное содержание, стать почти равным Богу. Вместе с тем деификация – стремление обожествить человека – оборачивается для Ренессанса и отчетливым, достаточно драматичным осознанием: человек – не бог. Все это было не разрывом с христианством, но скорее сложным, даже мучительным поиском универсальной (объединяющей и античную, и христианскую концепцию бытия) философской религии для универсального человека Возрождения, для homo universalis. Этот человек соотносился уже не с трансцендентным абсолютом – Богом, но с самим собою, со своими возможностями. Возможностей оказалось много. В эпоху, провозгласившую человека деятельным, просвещенным, великолепным и красивым существом, была открыта Америка; морские путешествия Васко да Гама, Колумба, Магеллана выявили подлинный лик Земли. Люди Возрождения изобрели книгопечатание. Типографский станок, детище Иоганна Гуттенберга (14001468), стал, говоря языком Пантагрюэля, громадной давильней, откуда для всех 2 течет вино знания. Распространение книгопечатания повлекло за собой новое отношение к тексту как к человеческому творению, лишило текст ореола неповторимости и уникальности, открыло дорогу формированию критического и аналитического отношения к нему (в том числе и к Священному писанию). Анализируемая эпоха вплотную подошла к идее гелиоцентризма – система Коперника (1473-1543), разорвав тесные пределы теологического неба, внезапно открыла бесконечность Вселенной. Эпоха подарила Новому времени шедевры живописи и зодчества, создала великолепное, мощное основание для современных национальных литератур. Не менее важен заданный ею философский импульс – сама культивируемая вера в человека и всесторонне развитую личность, составляющая сущность гуманистической революции Возрождения, объясняющая пафос исторического оптимизма, присущий эпохе и раннему ее этапу в особенности. «Мысль о полноценности человеческой природы и составляет основу выдвижения человека на первый план бытия» (Н.И. Конрад). Возрождение – «открытие мира и человека» (Ж. Мишле), «открытие человека и природы» (Я. Буркхардт). Культура Ренессанса рассматривается как переходная от Средневековья к Новому времени. Среди параметров, отличающих новоевропейскую культуру от средневековой, важен тот, что субъектом культуры становится личность. Другой значимый параметр – десакрализация мира. Это не означает утраты веры в Бога (XVII в. – последний великий век церковной архитектуры). Однако с десакрализацией мира возникает почва и условия развития науки. Родиной Возрождения была Италия. XIV – начало XVII века – такова хронология европейского, а строго говоря – итальянского Ренессанса, т.к. для остальной Европы эти процессы приходятся в основном на XVI – начало XVII столетия. Италия становится лидером возрожденческого движения по ряду причин. Здесь был высок уровень экономического развития, преобладали города (Возрождение, как подчеркивают исследователи – городская культура), частью доставшиеся итальянцам в наследство еще от Римской империи. Вспомним, что уже с конца Средневековья город успешно противостоит таким воплощениям идеологии уходящей эпохи, как монастырь и феодальный замок. Антифеодальная борьба в итальянских городах-коммунах приобрела наибольшую на то время в Европе остроту и подпитывала нарождающееся свободомыслие. Общепризнанно, что Ренессанс как широкое культурное движение был в социально-экономическом плане связан именно с возникновением капиталистических отношений в недрах феодального общества. Итальянцы по праву считаются первой капиталистической нацией Европы. Кроме того, античность в ее римском варианте была для Италии собственным национальным прошлым. 3 Вновь воскресшая античность, древняя словесность, культура, наука – триумф их обретения лежит в основе Возрождения – итальянского и европейского. Разумеется, и Средние века знали классическую древность (одним из самых почитаемых авторов был Аристотель), но урезали ее, часто искажали, приспосабливали к нуждам времени. Античность, к которой обратилось Возрождение, с любовью восстанавливалась во всей полноте. Кроме того, она оказалась не столько образцом для подражания, сколько стимулом для своего рода благородного состязания. Умы, воспитанные схоластикой, сформированные на усвоении узкого круга школьных истин, в общении с древностью нашли освободительное начало. Люди отважились мыслить, и, думая, что делают это по античному, начали мыслить по-своему. Как пишет Н.И. Конрад, «самое существенное в том перевороте, который произошел в умах в ту знаменательную эпоху, которую…назвали Возрождением – переход мышления на путь рационализма»; именно он «создал ту почву, на которой выросло все, что обычно считается признаками Возрождения: протест против догматизма как принципа мировоззрения; против экзегетики и герменевтики как метода познания; против схоластики как формы познания». Важно и то, что, отталкиваясь от ощущения необходимости вновь связать нить истории, прерванную «варварами» в V веке (закат античности), гуманисты пришли к осознанию значения средневекового мира. Используя как плоды с любовью найденной классической древности, так и позитивные результаты тяжких трудов Средневековья, деятели Возрождения выразили вместе с тем новые устремления своей современности. Литература эпохи движется в авангарде национального строительства, его императив проявился в жанре «защиты» своего языка – Данте («О народном красноречии»), Жоашен дю Белле («Защита и прославление французского языка»). Филологическая реставрация греческого и римского наследия, таким образом, парадоксально соединялась с формированием исторического и национального самосознания. Многие представители ренессансной культуры в разных странах Европы были «кабинетными умами», тонкими ценителями и знатоками античности и, в то же время, являлись активными соучастниками событий, дел, помыслов своей современности. Таков в Италии основоположник гуманизма Франческо Петрарка, у которого апология ученого досуга и уединения соотносится с трогательной заботой о родине и завоевании самой прочной связи с другими людьми, с любовью к странствиям. Таковы итальянцы, видные представители Кваттроченто, апологеты достоинств жизни деятельной и активной – Поджо Браччолини, Лоренцо Валла, Лоренцо Медичи. Таков в Нидерландах Эразм Роттердамский – один из лучших новолатинских писателей и лидер общеевропейского гуманистического движения, вождь «республики ученых». В Германии это Иоганн Рейхлин – человек, всецело погруженный в науку и оказавшийся в центре политических событий – во главе оппозиции немецких 4 гуманистов воинствующим обскурантам. Во Франции Франсуа Рабле – эллинист, врач, крупнейший писатель, принимавший участие в дипломатических миссиях и в политической жизни страны; Жоашен дю Белле и Пьер де Ронсар – талантливые интерпретаторы античного наследия и создатели национальной поэтической школы («Плеяда»), защитники литературных достоинств французского языка. В Англии – Томас Мор, страстный почитатель сочинений итальянских гуманистов и лорд-канцлер королевства. Картина мира в эпоху Ренессанса отличается от предшествующих периодов историко-культурного развития. Человеческая личность, а не мироздание, не целое, впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира. Подчеркнем, что это городской человек. Он занят развитием ремесел и торговли – более индивидуалистических видов деятельности, нежели земледелие. Он постепенно освобождается от прямой зависимости от природы, отчуждает себя от нее, что дает новый импульс ощущению собственной свободы и собственной индивидуальности. Занятия торговлей (а также связанным с ней мореплаванием) и особенно ремеслом сопряжены с активным использованием техники, которая становится посредником между человеком и природой. Результатом всего этого стало перемещение человека в центр материального мира, постепенно разрастающегося и заслоняющего собой мир горний, выдвижение материального мира на первый план и превращение самого человека в активную творческую силу в нем. Чувственно-материальный мир мыслится как поле для человеческой деятельности, как жизненная стихия для утверждения человека. Принципиально меняется в возрожденческом христианстве образ Бога. Концепция Христа – Богочеловека – позволяет создать все более очеловеченный, плотский облик Бога и новозаветных персонажей, уподобить их себе. Образ Бога ощутимо антропоморфизируется. Происходит и обратный процесс – деификация (обожествление) человека, его превознесение и возвышение. Этого возвышенного отношения мы уже не наблюдаем в более поздние эпохи, когда человеческая личность окончательно оторвалась от своей Божественной сущности и погрязла в мелочах обыденной жизни материального мира. Но эта черта ярко сказалась в искусстве Возрождения и является одной из отличительных его особенностей. Именно она придает Возрождению наибольшую прелесть и вызывает наше восхищение. Однако это обожествление человека имеет и свою отрицательную сторону. Человеческая личность возвышается вся целиком, со всеми ее хорошими и плохими сторонами. Возникает культ человеческой личности, культ отдельного индивидуума, культ наслаждения земной жизнью в самых разнообразных ее формах, вплоть до открытого оправдания аморализма. К христианскому делению на душу и тело все чаще начинает добавляться и третий элемент – ум (разум, 5 интеллект). Он начинает выдвигаться на первое место и теснить душу с ведущих позиций. Оборотная сторона ренессансного антропологизма – осознание разрушительных потенций, кроющихся в человеке. Стремление высвободиться из мира, стать одной из самых живых и деятельных сил в макрокосме при сохраняющемся ощущении себя его частью породили широкое распространение магии и астрологии. В возрожденческой магии все больший акцент делается на творческую самостоятельную мощь человека, на господство над силами природы. Ответная реакция, вызванная той же ренессансной убежденностью в магической мощи человека – расцвет «охоты на ведьм», разгул инквизиции. Астрология по-своему отразила взаимосвязь человека и мира. Парацельс и Нострадамус – тоже представители Ренессанса. Как пишет А.Ф. Лосев, автор капитального труда «Эстетика Возрождения», «…бытовая практика алхимии, астрологии и всякой магии охватывала все возрожденческое общество снизу доверху и была отнюдь не результатом невежества, но результатом все той же индивидуалистической жажды овладеть таинственными силами природы…». С ренессансным антропологизмом связано изменение пространственных представлений эпохи, системы организации и передачи пространства художественными средствами. Речь идет об активном утверждении линейной перспективы. Сама по себе она появилась еще в античности, но в эпоху Возрождения линейная перспектива становится господствующей формой, соответствует психологии восприятия пространства с индивидуальной точки зрения. Это так называемый фронтальный взгляд с уровня человека, ориентация пространства на человека, ощущение горизонтали (средневековая доминанта – вертикальная организация пространства). Горизонт связан с чувством бесконечности, свободы, простора для движения вперед. Горизонтализация пространства, развертывание его в глубину и вширь ориентируется на масштабы человека, его поля зрения в повседневном, не религиозно-экстатическом состоянии, что отсекает вертикальные пласты пространства. Разумеется, Возрождение не отменило полностью средневековую вертикаль, но приглушило и ослабило ее. Великие географические открытия (обе Америки, морской путь в Индию, кругосветное плавание Магеллана) – материализованное воплощение новой концепции пространства, создаваемой прямой перспективой, воплощение тяги к подчинению и «пожиранию» пространства, ненасытной погони за точкой искомого абсолюта, отступающей все дальше в бесконечную глубь пространства. Что касается временных представлений эпохи, то ренессансный антропологизм обернулся и выдвижением на первый план пласта индивидуального биологического и психологического времени – времени 6 отдельного человека, которое философы характеризуют как линейное, неоднородное, направленное в будущее, необратимое и ограниченное. Динамичность и изменчивость осознаются как временные параметры чувственно-материального мира. Результатом всего этого было «преодоление вечности» (М. Барг) как доминирующей основы средневекового временного восприятия и выдвижение на первый план настоящего, осознаваемого как быстротекущий миг. Из растущей абсолютизации момента настоящего вытекало и осознание ценности времени, стремление с максимальной полнотой использовать отведенное человеку время. Многократно повторяющийся мотив «бега», безвозвратного «ухода» времени отражает новое чувство времени, воспринимаемого теперь прежде всего как движение. Вместе с тем существует и еще одна сторона в восприятии времени, тоже тесно связанная с ренессансным антропоцентризмом: время, как и пространство, начинает превращаться в подвластную человеку стихию – человек начинает распоряжаться временем. Весьма характерным для Возрождения становится строгий счет времени: именно на XV век приходится широкое распространение башенных механических часов, начинается производство карманных часов. 5. Приверженцы и знатоки классической древности, писатели и философы Ренессанса разработали для своей современности целый спектр идей и обогатили литературу эпохи новыми темами, постановкой новых проблем. В первую очередь это сама идея прославления свободного, прекрасного, гармонически развитого человека, культ красоты и знания. Она нашла свое отражение в сочинениях практически всех европейских гуманистов, создавая некий общий горизонт «республики ученых», горизонт нового миросозерцания. В приверженности этому устремлению ощутимо единение гуманистической культуры, пришедшее на смену религиозному единству средневекового типа. О безграничности, «неурезанности» человека эпоха Возрождения не устает повторять на разных национальных и жанровых языках – от новелл Боккаччо и до трактата богослова Джанчотто Манетти с характерным названием «О достоинстве и великолепии человека», до комедий Шекспира с их поистине ренессансным ощущением счастья жить и быть наделенным совершенно безграничными возможностями. Такое кредо формулирует и главный герой ранней шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта»: «Моя любовь без дна, а доброта – как ширь морская, Чем я больше трачу, тем становлюсь безбрежней и богаче». Подобные мысли звучат в произведениях Полициано, Ариосто, Кастильоне, Рабле, поэтов «Плеяды». 7 Возрождение впервые поставило вопрос о таком состоянии общества, при котором духовные и физические потребности каждого человека окажутся на первом месте. (К сожалению, не решен этот вопрос и по сей день). Это привело к созданию социальных утопий (Томас Мор, Томазо Кампанелла), разработке ряда педагогических идей, осмыслению закономерностей исторического развития (Н. Макиавелли). Поиск модели совершенных общественных отношений – магистральная линия возрожденческой литературы – от «Декамерона» Боккаччо до «Гаргантюа и Пантагрюэля» Ф. Рабле и «Утопии» Томаса Мора. В эпоху Возрождения совершается кардинальный пересмотр религиозных установлений – через головы средневековых схоластов гуманисты обращаются к изучению основ первоначального христианства, призывают упразднить все позднейшие искажения, вернуться к чистоте и подлинности вероучения. Речь идет о движении Реформации – оппозиции официальному католицизму, борьбе за новую церковь, за иной подход к вопросам веры, приведшим к возникновению такой важной разновидности христианства как протестантство. Решительнее всех в этом отношении высказывались Лоренцо Валла («Рассуждение о подложности так называемой дарственной грамоты Константина»), Бонавантюр Деперье, Томас Мюнцер и, конечно же, Мартин Лютер, возглавивший Реформацию в Германии (его именем названа новая церковь – лютеранская) и Жан Кальвин – глава протестантов Франции и Швейцарии (его учение – кальвинизм). Основные для протестантизма положения: спасение и оправдание возможно только через подлинную веру, а не выполнение обрядов и индульгенции; Священное писание – единственная основа религиозного учения; иерархия священнослужителей противоречит заветам первоначального христианства и должна быть упразднена; труд и честное богатство угодны Богу; успех в работе («мирская аскеза») – примета богоотмеченности, богоизбранности. Заметим, что именно Реформация оказалась общенародным движением, вовлекшим в активную историческую деятельность целые массы народа, людей всех сословий (см. творчество Томаса Мюнцера в Германии и Агриппы д’Обинье во Франции), в то время как интеллектуальный триумф постижения научного и художественного богатства античности, был, конечно же, уделом немногих. 6. Кроме принципиально новой по отношению к Средневековью тематики, литература Ренессанса выработала свою особую поэтику, свои способы художественного познания мира. Поэзии и прозе Ренессанса присущ широкий реалистический подход к изображению действительности. Выдвинувшаяся на первый план человеческая личность обязательно мыслится физически, телесно, объемно и трехмерно (разительное отличие от того духа аллегоризма и формульности, плоскостного изображения, определяющего 8 художественный язык литературы Средневековья). Этот новый «стиль Ренессанс» обнаружится во всем – в архитектуре, живописи, моде, прикладном искусстве. Новая эстетика реализуется в открытии ренессансной художественной формы, которая окончательно освобождается от связи с религиозным морализмом, дидактикой и перестает рассматриваться как внешняя оболочка, «покрывало». Прекрасная форма становится содержательной и самоценной, ибо в ней выявляется объективная красота реального мира. Образ «покрывала» сменяется в понимании искусства образом «зеркала». Со стилем «ренессанс» многие исследователи связывают возникновение одного из творческих методов нового времени, метода возрожденческого реализма. Выдающимся достижением и отличительной особенностью ренессансной литературы, особенно позднего этапа ее развития, является глубина проникновения в противоречия жизни личности и социума своего времени. Неправильно было бы усматривать в этой эпохе исключительно все самое передовое, безупречное, чистое. Индивидуализм как стержень ренессансного мировосприятия и модели личностного поведения порождал не только типы благородных представителей гуманистической мысли, титанов духа и действия. Он мог иметь своим выражением безудержный аморализм секуляризующейся личности, разгул вседозволенности, жажду праздника жизни любой ценой, стремление утвердить себя, попирая всякую нравственность. Подобную полярность человеческих типов Возрождения также запечатлела литература эпохи. Наиболее значительные свидетельства глубинного осознания сложности, неоднозначности человека и мира в целом обнаруживает творчество крупнейших писателей позднего Возрождения – Сервантеса (Испания) и Шекспира (Англия). Если бы мир погиб, его можно было бы восстановить по творениям Шекспира, утверждал в XIX веке немецкий романтик, философ Й.Шеллинг. Все движения человеческого сердца, весь диапазон свойств личности, общественные и семейные связи, раздумья о прошлом, настоящем и будущем включил Шекспир в орбиту своего гения. Гениального же выразителя гуманистической мысли увидел угасающий Ренессанс – трагический гуманизм – в личности Мигеля де Сервантеса Сааведра. Противоречие между идеалом, высотой чаяний и торжествующей пошлостью заурядной действительности отражено в его гениальном романе «Дон Кихот». Творчество Шекспира и Сервантеса – вершинные проявления литературы Ренессанса. 7. Литературная эпоха, столь богатая новым содержанием и обладающая собственным способом художественного мышления и постижения действительности, создала и новую, отличную от средневековой систему жанров. Новизна введенных в культурный обиход сюжетов, новое понимание задач искусства, само своеобразие умственной атмосферы привели к трансформации прежних жанров и потребовали особых жанровых структур для 9 нового содержания. Жанры рождаются впервые или переживают второе рождение. Так, широко использовались возрожденные и трансформированные античные жанры – ода, элегия, эклога, эпиграмма, послание – их писали на латинском («Стихотворные послания» Петрарки) и национальных языках. С другой стороны, не всегда предавалось забвению и средневековое наследие, как, скажем, аллегорическая поэма. Но при сохранении формальной структуры жанра резко менялось его идейно-содержательное наполнение (подтверждение тому – путь от средневекового «Романа о Розе» к «Триумфам» Петрарки и «Стансам» Полициано). Кроме того, антикизирующая (т.е. обращенная к античности) установка Возрождения очень часто учитывала недавно господствовавшие, рожденные Средневековьем вкусы. Так, эпическая поэма, «искусственный» эпос (образцом которого, самой «идеей эпоса» становится вытесняющий Гомера Вергилий) могли поглощать рыцарский роман. Таково движение Торквато Тассо от «Ринальдо» к «Освобожденному Иерусалиму» и затем к «Завоеванному Иерусалиму». Рыцарская тематика, звучавшая в эпоху Средневековья в столь разных, но все же в какой-то степени дублировавших друг друга жанрах – в народной героической поэме, «жесте» и в куртуазном романе, получила новые «права гражданства» и возможности художественной обработки в преимущественно городской литературе Ренессанса. Совершенно оригинальное развитие темы в народно-карнавальном духе преобладало в ирои-комической поэме Луиджи Пульчи «Большой Морганте»; серьезный вариант ренессансной рыцарской поэмы представлен Маттео Боярдо в его «Влюбленном Роланде», а своеобразный синтез этих подходов – знаменитая героико-комическая поэма Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». Уходящим корнями в позднее Средневековье, но получившим подлинно полнокровное бытие в эпоху Ренессанса является жанр сонета. Его возникновение относят к XIII веку, родоначальником жанра, его изобретателем называют флорентийского нотариуса Якопо да Лентини. Усовершенствованные и разнообразно трансформированные сонеты создавали Данте, Петрарка, Микеланджело, Камоэнс, Маро – создатель первых сонетов на французском языке, а также Ронсар, дю Белле, Лопе де Вега. На английскую почву сонет пересаживают Томас Уайет и Генри Серрей, вершинные же его образцы – знаменитые 154 сонета В. Шекспира, изменившего формальный канон четырнадцатистрочника (традиционно – 4-4-3-3, у Шекспира же – 4-4-4-2). Жанр сонета оказался необычайно диалектичной формой. Он давал возможность для выражения серьезных мыслей и чувств, связанных с идеальными ценностями – Жизнь, Поэзия, Любовь. Эта форма уникальна по возможностям идейного и эмоционального отражения внутреннего мира личности. Поэтическая субъективность как общезначимая 10 ценность, решительное смещение в литературном сознании баланса личного и безличного в пользу первого определили новаторство и непреходящее значение сонетов сборника Петрарки «Канцоньере». Самопознание, борьба с самим собой, в которой нельзя назвать победителя, все главнейшие антиномии новоевропейской души предстали в сборнике «Канцоньере», соединившем изысканность формы и серьезность содержания. Но существовал и шутливый, комический сонет. «Геенной огненной из 14-ти строк» величал сонет Лопе де Вега, притворно жалуясь на диктат этой формы. Насмешливые сонеты – посвящения – неотъемлемая часть книги Сервантеса «Дон Кихот». Особое место в истории литературы эпохи Возрождения занимает драматургия. В ее развитии противоречиво соединилась такая настойчивая тенденция литературы Ренессанса, как воскрешение античной драмы («ученая» трагедия и комедия гуманистов), напрочь забытой Средневековьем, и стремление дать новый статус городскому театру позднего Средневековья. Экспериментировать с народными формами средневековой литературы, стремясь с помощью приемов античной риторики и поэтики поднять их до уровня большой, «серьезной» литературы – характерная черта времени. Но, с другой стороны, жизненность этим попыткам могла сообщить только верность самому духу народно-городского творчества. В Италии литературная драматургия, ориентированная на Сенеку, Плавта, Теренция стала импульсом, определившим последующее развитие европейской драмы в формах трагедии и комедии. При этом наибольшие достижения и успех были уделом пьес, теснее всего соприкасавшихся с тогдашней действительностью («Мандрагора» Н. Макиавелли) Сценическая же практика развивалась без непосредственной поддержки гуманистического сознания, наиболее жизнеспособное действо в Италии той поры – комедия дель арте, импровизированная фарсовая комедия, где действуют персонажи – типические маски (Арлекин, Бригелла, Коломбина, Панталоне и др.) С народными истоками связан и театр испанского Возрождения, хотя его основатели – Лопе де Руэда, Сервантес, Лопе де Вега отличались гуманистической образованностью и знали античную драму. Лопе де Вега сумел поднять бытовую тематику до уровня поэзии, повернув в тоже время возвышенную проблематику из русла выспренности к жизненным истокам. Его комедии, таким образом – произведения нового типа, не оттиски неприглядной действительности, но воплощение реальных высоких устремлений незаурядных людей, часто вынужденных прозябать в обыденности. Жажда яркой жизни, необычных впечатлений после средневекового поста питала вкус к театру в шекспировской Англии. Сама эпоха, «нуждавшаяся в титанах и породившая титанов», была яркой, авантюрной, богатой конфликтами 11 и контрастами. Своеобразное общественное «брожение» периода «первоначального накопления» по-своему отразилось на организации театрального дела на родине Шекспира. Это не был театр только для придворной знати, не был и театр для простонародья, но – одновременно для тех и других. Пьесы в таком театре должны были привлечь широкого народного зрителя, дать некоторую яркость, грубоватость изображения, но и в то же время отвечать запросам ложи, отличаться изяществом, философской мыслью, психологической тонкостью. Вильям Шекспир, не согласившись ни с представителями «ученой драмы», ни с «практиками», драматургами бытового направления, дал в своем творчестве самое полное и совершенное выражение своей эпохи, ее сложных исторических процессов, ее величия и трагизма. Такова ренессансная драматургия в своих наивысших достижениях. Еще больше дала эпоха в области прозы, которая выдвигается на первое место в литературе. Достигает расцвета и приобретает специфически ренессансные черты новелла, наибольшее распространение получившая в Италии (Боккаччо, Мазуччо, Банделло и др.), во Франции (Маргарита Наваррская, Бонавантюр Деперье), в Испании (Сервантес). Этот тип малой повествовательной формы имел свои истоки в средневековых литературных и фольклорных городских повествовательных миниатюрах (фаблио, шванках, фацециях). Но различия в самом характере воспроизведения действительности позволяют считать новеллу сугубо ренессансным детищем. Интерес впервые с события перемещается на личность, причем герой новеллы – индивидуальность, а не просто носитель взглядов своего сословия. Впервые крупным планом раскрывалась его частная жизнь, личные переживания, часто его протест против устоявшихся норм. В центре сюжета новеллы – разнообразие жизненных положений как условие и стимул самоосуществления индивида («Декамерон» Боккаччо). Необычность, напряженность, драматизм происходящего в новелле отражает переломный характер беспокойной эпохи. В период Ренессанса происходит рождение романа Нового времени. Созданы столь примечательные его образцы как жанр пасторального романа («Амето» Боккаччо, «Аркадия» Саннадзаро), воспроизводящие поренессансному идеализированную природу (в средневековой эстетике занимавшую весьма скромное место), прославляющие любовь как прекрасное проявление человечности, побеждающей аскетизм, враждебный природе и самому естеству человека. Жанровая многоголосица романа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», его репутация и слава книги – квинтэссенции идей Ренессанса – связана с представлением о нем как , возможно, первом романе мирового значения. В середине XVI века на испанской почве возник плутовской роман (пикареска) – своеобразная антитеза «высокости» пасторального и ренессансного рыцарского романа. Подобно Ласарильо, герою первого, 12 анонимного образца пикарески («Жизнь Ласарильо с берегов Тормеса»), окунувшему соломинку в кувшин и жадно пьющему его содержимое, этот жанр, замечает В. Шкловский, «окунул соломинку» в самую гущу жизни. Органичный синтез прежде поляризовавшихся «высокого» и «низкого» начал достигнут в романе Сервантеса «Дон Кихот». Это не был больше ни рыцарский, ни пасторальный, ни плутовской роман, но именно роман «вообще» – универсальный жанр Нового времени, способный охватить все богатство жизни. Эта универсальность подчеркнута в драматичном высказывании Достоевского: «Во всем мире нет сильнее и глубже этого сочинения. Это пока последнее и величайшее слово человеческой мысли, это самая горькая ирония, которую только мог выразить человек, и если б кончилась земля, и спросили там, где-нибудь, людей: «Что вы, поняли ли вашу жизнь на земле и что об ней заключили?» – то человек мог бы молча подать «Дон Кихота». Возрастающая индивидуальная инициатива, расширение индивидуальной компетенции обретает свое выражение в жанре эссе. Эссеистская проза (Монтень, Бекон) отмечена пристальным интересом к всестороннему изучению и осмыслению действительности с акцентом на познании собственной сути (Монтень: «Содержание моей книги – я сам»). Личностное начало цементирует разноплановое содержание «Опытов» Монтеня, придает им особое обаяние. Французский эссеист писал свою книгу в сложных, исполненных глубокого драматизма общественных условиях. Франция переживала социально-политический кризис – затяжной период религиозных войн. В Италии XVI века – эпохи Чинквеченто – назревала рефеодализация, наступление феодально-католической реакции. Приближение грозных событий ощутимо в Германии, уставшей от противоборства идей и сословий. Трагическое несоответствие исторической реальности гуманистическим идеалам становится особенно очевидным в Англии и Испании рубежа XVI-XVII столетий. Поздний Ренессанс тем не менее не изменил высоким представлениям о человеке, которому – все же – не дана достойная его земная жизнь. «Чтобы дышать – и воздуха мне мало, А чтобы жить – мне мало даже мира» – пишет выдающийся деятель португальского возрождения Луис де Камоэнс. Кризис ренессансного гуманизма послужил толчком к возникновению идеологии и культуры барокко. Предвосхищение смены культурных эпох звучит в начале XVII века в строках поэта-гугенота Агриппы д Обиньи: «Век, нравы изменив, другого стиля просит Срывай же горькие плоды, что он приносит». 13 Подводя итоги, подчеркнем, что в эпоху Возрождения складывается новая, совершенно отличная от средневековой система жанров. Это может быть трансформированная и доведенная до совершенства форма, полученная в наследство от Средневековья – сонет (Петрарка, Шекспир). Это и возрожденные, наполненные новым содержанием античные формы – ода, элегия, эпиграмма (поэзия «Плеяды»). «Особое звучание приобретает эпическая поэма в ее специфическом варианте ренессансно-рыцарской поэмы (Пульчи, Боярдо, Ариосто, Тассо). Значительны достижения возрожденческой драматургии (Шекспир и его современники, Лопе де Вега и его современники). Выдвигается на важное место в литературе проза – происходит рождение европейского прозаического романа (Рабле, Нэш, Сервантес, Алеман), приобретает специфически ренессансные черты новелла (Боккаччо, Маргарита Наваррская), возникает эссеистская (Монтень) и мемуарная (Челлини) проза. Италия Историко-литературный контекст Периодизация Общее наименование столетий: Конец XIII-XIV в. – расцвет XIV век – Треченто (1300-е годы); итальянских городов ( урбанизация XV век – Кватроченто (1400-е годы); Северной и Средней Италии). XVI век – Чинквеченто (1500-е годы). Перемещение центра мировой экономики в Италию. Хронология итальянского Возрождения: Раскол в католической церкви: «Авиньонское пленение пап» (1309- Проторенессанс – вторая пол. XIII1378); «великая схизма» (1378-1417). нач. XIV ст.; Раннее Возрождение – середина XIVпочти весь XV век; Высокое Возрождение – конец XVпервая треть XVI ст.; Позднее Возрождение – XVI-нач. XVIIв. Флоренция – важнейший центр гуманистического движения 1434-1464 – правление Козимо Медичи во Флоренции; 1459 – основание Платоновской Академии во Флоренции; 1469-1492 – правление Лоренцо Литературный процесс 14 Медичи Великолепного Флоренции; во 1494-1498 – Джироламо Савонарола у власти во Флоренции. Создание купцом Никколи Библиотеки-музея – первой публичной библиотеки в Европе (нач. XV в.) Живопись Джотто (Проторенессанс), Мазаччо, Боттичелли (Раннее Возрождение); Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти (Высокое Возрождение); Тициана (Позднее Возрождение). Проторенессанс: сицилийская школа поэтов; школа «сладостного нового стиля»(Г.Гвиницелли, Г.Кавальканти). Данте Алигьери (1265-1321): «Новая жизнь»(1391-1392); «О народном красноречии» (ок.1305); «Божественная комедия» (1309-1321). Раннее Возрождение (Треченто): личность и творчество Франческо Петрарки (1304-1374): «О презрении к миру» (1343), «Канцоньере» (13731374). Джованни Боккаччо(1313-1375): «Фьяметта»(1348), «Декамерон» (1352-1354). Народная импровизированная комедия масок – «комедия дель арте»(персонажи-маски: Арлекин, Раннее Возрождение Коломбина, Панталоне и др.) (Кватроченто): эпикуреизм Лоренцо Валлы, ученый гуманизм Поджо Браччолини. Кружок Лоренцо Медичи Экономический (смещение торговых (Полициано, Пульчи). Ренессанснопутей в связи с открытием Америки и рыцарская поэма в Ферраре морского пути в Индию) и (М. Боярдо, Л. Ариосто). политический (иностранная экспансия) кризис в Италии. Высокое Возрождение (Кватроченто – нач. Чинквеченто): пасторальный Католическая реакция: деятельность роман «Аркадия» Якопо Саннадзаро, инквизиции (осн. в XII в.), ордена трактат «Придворный» иезуитов (осн. в 1547 г. Игнатием Б. де Кастильоне – аристократическая Лойолой); с 1557 г. – «Индекс ветвь гуманизма. Деятельность запрещенных книг». Н. Макиавелли («Государь», «История 1600 – на костре инквизиции казнен Флоренции»). Литературная трагедия Джордано Бруно (1548-1600), (Триссино) и «ученая комедия» 15 развивший гелиоцентрическое учение (Ариосто, Макиавелли, Аретино, Н. Коперника (1473-1543). Дж.Бруно). «Комедиа дель арте». Позднее Возрождение (Чинквеченто): творчество Т. Тассо («Освобожденный Иерусалим»), Т.Кампанеллы («Город солнца»). ПЕТРАРКА Франческо Петрарка (1304— 1374) — первый европейский гуманист, родоначальник новой европейской поэзии. Персональная модель Петрарки породила такое влиятельное явление, как петраркизм. Биография. Отец поэта Пьетро ди Паренцо, по прозвищу Петракко дель Инчиза, был представителем партии белых гвельфов и вместе с Данте в 1302 г. был изгнан из Флоренции. 20 апреля 1304 г. в Ареццо у него родился сын, названный Франческо (впоследствии взявший в качестве поэтического имени латинизированное прозвище отца — Петрарка). Когда в Пизе собрались белые гвельфы, чтобы поддержать борьбу императора Генриха VII против Флоренции, семилетний Петрарка, оказавшийся там вместе с родителями, единственный раз в жизни видел Данте. По настоянию отца Петрарка получает юридическое образование сначала в университете Монпелье, потом в Болонском университете, но юриспруденцией не интересуется, а читает античных классиков. Как рассказывал сам поэт, его отец, разгневанный этим, бросил в огонь книги античных авторов, но, смягчившись слезами сына, вытащил из огня сочинения Вергилия и «Риторику» Цицерона со словами: «Хорошо, пусть одна из этих книг поможет твоим трудам, а другая — досугу». Позже Петрарка называл Цицерона своим отцом, а Вергилия — братом. В 15 лет Петрарка пишет стихотворение на латинском языке, посвященное смерти матери, — его первое дошедшее до нас произведение. В Авиньоне 6 апреля 1327 г. во время утренней мессы в церкви Св. Клары Петрарка впервые увидел прекрасную юную даму по имени Лаура, которую безответно полюбил на всю жизнь и воспел в своих стихах, вошедших в «Книгу песен» — самое знаменитое его произведение. Очевидно, это была Лаура де Новее, жена рыцаря Гуго де 16 Сада, хотя спор о том, кто была Лаура и была ли она вообще, шел несколько столетий и не имеет окончательного решения. Вскоре Петрарка вступает в духовное сословие и становится «застольным капелланом» кардинала Джованни Колонна, выполняет различные поручения в Париже, Льеже, Кельне, Лионе (позже посещает Рим и печалится по поводу его упадка). Петрарка начинает осознавать величие человека прежде всего через себя. Так, 24 апреля 1336 г. он вместе с братом Герардо поднимается на одну из альпийских вершин — Ветреную гору ( М о н те Вентозо, высота — 1912 м) только для того, чтобы увидеть мир с вышины и насладиться красотами природы (став своего рода первым европейским туристом). При этом для него важны культурные ассоциации: он руководствуется описанием восхождения царя Филиппа на гору Гем, откуда открывался вид сразу на Черное и Адриатическое моря. Восхождение было описано античным историком Титом Ливием, чьи сочинения незадолго до этого Петрарка критически отредактировал. На вершине горы поэт читает «Исповедь» Августина Блаженного. В 1337—1341 гг. Петрарка поселяется в местечке Воклюз под Авиньоном, где занимается литературным трудом, пишет стихи о Лауре на итальянском языке, поэму «Африка» на латинском языке, которую он особенно ценил и предназначал для вечности, прозаическое сочинение «О преславных мужах», поэму «Триумф Любви» и другие произведения. Считается, что это первый в европейской культуре пример «литературного уединения». Достигнув 35 лет (возраста «середины жизни» по Данте), Петрарка начинает хлопотать о том, чтобы его, по обычаям древних римлян, увенчали лавровым венком как лучшего поэта. Характерно, что Данте отказался от такого увенчания, предложенного ему в 1319 г. Болонским университетом. Петрарка, напротив, использует все свои знакомства для реализации этого намерения, и 1 сентября 1340 г. получает сразу два сообщения о готовности увенчать его лаврами — из парижской Сорбонны и из Рима. Он выбирает Рим, самонадеянно считая, что этот торжественный акт будет способствовать объединению Италии, заранее пишет «Капитолийскую речь», ради большего эффекта сдает в Неаполе экзамен и получает докторскую степень. 8 апреля 1341 г. Петрарка был торжественно увенчан лавровым венком на Капитолии в Риме, прочел свою речь перед сенатом, был объявлен почетным гражданином Рима. В 1350 г. Петрарка по приглашению Боккаччо впервые посетил 17 Флоренцию. Тогда они в первый раз увидели друг друга и стали друзьями. Но несмотря на уговоры властей Флоренции, Петрарка, сын изгнанного из города соратника Данте, отказался поселиться в этом городе. Он жил в Милане, Падуе, Венеции, Риме, Павии, даже в Праге, но только не во Флоренции, оскорбившей его отца. Если Данте даже перед смертью не мог вернуться на родину, то представитель следующего поколения, первый человек Возрождения Петрарка сам выбирает, где ему жить, он обласкан папой, императором, властителями многих стран, он был вправе в одном из писем к Боккаччо гордо заявить: «Это лишь казалось, что я жил при князьях, на деле же князья жили при мне». Нескромность Петрарки сейчас нередко вызывает улыбку, но это были ранние, еще незрелые проявления ренессансного культа человека, ставшего «мерой всех вещей». Среди своих произведений Петрарка особенно ценил поэму «Африка» (незаконч., 1339—1342) о римском полководце Сципионе Африканском, победившем Ганнибала. Эту поэму, предназначенную для вечности, Петрарка писал на латинском языке и отказался публиковать ее при жизни. Другое произведение, которым дорожил поэт, — цикл поэм «Триумфы» (1354—1374). За «Триумфом Любви» следует «Триумф Смерти», так как Смерть побеждает Любовь, затем «Триумф Славы», побеждающей Смерть, «Триумф Времени», побеждающего Славу, «Триумф Вечности» — итоговое произведение, написанное в последний год жизни. Петрарка умер в ночь с 18 на 19 июля 1374 г. в Арква недалеко от Падуи, в своем доме, где провел последние пять лет жизни. В одном из писем к Боккаччо он высказал пожелание: «Пусть смерть застанет меня читающим или пишущим». По преданию, он умер, сочиняя жизнеописание Юлия Цезаря для книги биографий в духе Плутарха «Преславные мужья». Петрарка был с величайшими почестями похоронен в Падуе. «Книга песен» («Канцоньере»). Мировая слава Петрарки в веках связана не с поэмой «Африка», а с его «Книгой песен», посвященной любви к Лауре. Стихи, вошедшие в книгу, он начал писать в 1327 г.; первую редакцию закончил в 1342 г., последнюю — в 1374 г. То, что стихи писались не на латинском, а на итальянском языке (в просторечии «вольгаре»), означает, что Петрарка писал их не для вечности, не для потомков, а для себя. Итальянский язык не обладал литературной формой, и именно благодаря «Божественной комедии» Данте и «Книге песен» Петрарки он обрел эту форму в поэзии. 18 «Книга песен» — лирическая исповедь поэта. Ее стержень — образ Лауры. 6 апреля 1348 г., в год «черной смерти» — чумы, охватившей Европу, и в день 21-й годовщины первой встречи с Петраркой Лаура умерла. Отсюда разделение книги на две части: «На жизнь Мадонны Лауры» и «На смерть Мадонны Лауры». В первой части основой поэтической образности становится сравнение Лауры с нимфой Дафной (обратившейся в лавр, священное дерево Аполлона, покровителя поэзии). Во второй части Лаура, подобно Беатриче в «Божественной комедии» Данте, выступает небесным ангелом-защитником Петрарки. Портрет Лауры в стихах Петрарки не отличается богатством деталей и красок: поэт говорит о ее «золотых волосах», «высоком лбе», «тонких пальцах». Иногда в описании внешности Лауры встречаются противоречия. Так, например, ее манера ходить называется то легкой походкой, то тяжелой поступью. Это дало основание исследователям высказать сомнение в существовании Лауры: созвучие имени с итальянским названием лавра (lauro) позволило предположить, что Петрарка воспевает не любовь к женщине, а любовь к славе. Если образ Лауры в «Книге песен» не индивидуализирован, то впервые в европейской поэзии здесь предпринята попытка индивидуализировать любовное чувство поэта. В сонете LX1, одном из самых известных, поэт говорит лишь о «прекрасных глазах» Лауры, зато подробно анализирует оттенки своих переживаний. Он благословляет «день, месяц, лето, час и миг», когда встретил Лауру, боль любовного чувства, которую испытал впервые, и, наконец, свои «певучие канцоны» — результат «дум золотых о ней». Можно говорить и об индивидуализации поэтического стиля. Сравнение разных редакций одних и тех же стихотворений убедительно показало, что многолетняя работа поэта над ними шла в двух основных направлениях: удаление того, что затемняет смысл (непонятности, двусмысленности), и придание тексту большей музыкальности. Исследователь итальянской литературы Н.Тома- шевский, опираясь на длительную традицию анализа текстов Петрарки, писал: «Единицей петрарковской поэзии является не слово, но стих или, вернее, ритмикосинтаксический отрезок, в котором отдельное слово растворяется, делается незаметным. Единице этой Петрарка уделял преимущественное внимание, тщательно ее обрабатывал. Чаще всего у него ритмикосинтаксическая единица заключает в себе какое-нибудь законченное суждение, целостный образ. (...) Показательно и то, что Петрарка 19 относится к малому числу тех итальянских поэтов, чьи отдельные стихи стали пословичными. Как общая закономерность слово у Петрарки не является поэтическим узлом»1. ( Том а ш е в с к и й Н. ) Петрарка включил в «Книгу песен» стихи различных жанров — канцоны (в том числе и на политические темы, например, знаменитая канцона «Италия моя...»), баллады, секстины, послания, мадригалы. Но основу книги составляют 317 сонетов. Петрарка по праву считается непревзойденным мастером этого жанра. Обычно он пишет сонеты на 5 рифм с последовательностью abba abba cde cde. Первоначально Петрарка стремился к максимальной виртуозности стиха, позже его стих становится все более прозрачным, лишенным «поэтизмов», о нем можно сказать словами выдающегося деятеля итальянской культуры рубежа XVI—XVII вв. К. Джезуальдо: «В нем нет ничего такого, что было бы невозможно в прозе». В качестве примера возьмем начало сонета CXII: «Сеннуччо,, хочешь, я тебе открою, // Как я живу? Узнай же, старина: // Страдаю, как в былые времена, // И остаюсь во всем самим собою» (перевод Е. Солоновина). Прозаизация поэзии, отмеченная исследователями, позволяет воспринимать сонеты Петрарки без комментариев, какими снабжал Данте свои стихи в «Новой жизни». По пути, намеченному Петраркой, впоследствии пошло развитие всей европейской поэзии. БОККАЧЧО Джованни Боккаччо (1313— 1375) — великий итальянский гуманист, основоположник психологизма в европейской литературе. Этот писатель определил основные черты жанра новеллы, был одним из создателей итальянского литературного языка. Его сборник новелл «Декамерон» и повесть «Фьяметта» определили мощное влияние персональной модели Боккаччо на мировой литературный процесс. Боккаччо родился в семье богатого флорентийского купца. Традиционное мнение о том, что он родился в Париже, сейчас оспаривается. Вероятно, он родился во Флоренции или где-то неподалеку. Сначала он готовился продолжить дело отца, потом учился на юриста в Неаполе, но обе профессии ему не дались. В Неаполе он вошел в кружок образованной молодежи, увлекся литературой, начал писать. В его первых поэмах ощущается знакомство с античной литературой (Боккаччо блестяще знал не только латинский, но и древнегреческий язык), с поэзией «нового сладостного стиля». Немалую роль в его жизни сыграла неразделенная любовь к незаконной дочери 20 неаполитанского короля Роберто II Марии д’Аквино, которую Боккаччо, в соответствии с куртуазной традицией, называл ласковым псевдонимом Фьяметта (огонек). Поэмы «Филострато», «Фьезоланские нимфы» подготовили его к большим литературным свершениям. Вернувшись во Флоренцию, Боккаччо, представитель правящей партии черных гвельфов, выполнял ряд ответственных поручений. Здесь же он пережил страшную чуму 1348 г., а в 1350 г. познакомился с Петраркой. В конце жизни Боккаччо стал рассматривать свое жизнелюбие как грех, был готов отказаться от «Декамерона» и сжечь свою ценнейшую библиотеку, от чего его отговорил Петрарка. Однако возвращение к средневековому мировоззрению уже не могло отменить того, что сделал Боккаччо для утверждения ренессансного взгляда на мир и человека. Боккаччо был первым исследователем творчества Данте. «Фьяметта». Около 1345 г. Боккаччо написал небольшую прозаическую повесть «Фьяметта». Сюжет ее предельно прост. Юноша Памфило полюбил замужнюю женщину Фьяметту, и та ответила на его любовь. Влюбленные вынуждены скрывать свои чувства от посторонних, и это им удается. Отец Памфило отправляет сына в другой город, что печалит влюбленных. Фьяметта узнает, что Памфило там женился. Известие повергает ее в глубокую скорбь, но есть надежда, что женитьба — лишь исполнение воли отца. Однако позже оказывается, что Памфило не женился, но полюбил другую женщину. Теперь отчаяние Фьяметты безмерно. Ее причитаниями заканчивается повесть. Это произведение интересно тем, что в нем впервые в европейской литературе последовательно проведен принцип психологизма. Под психологизмом понимается система художественных средств для раскрытия внутреннего мира человека. Боккаччо создает такую систему: он предельно упрощает событийную сторону и вводит монолог героини, через который раскрывается гамма ее чувств от радостных в начале повести до печальных в конце. Существенно, что внешний мир героев — их поведение, видимое другим людям, самим сюжетом противопоставлено их внутреннему миру; они живут двойной жизнью, не смея обнаружить перед посторонними свои подлинные чувства. «Фьяметта» стоит у истоков группы психологических жанров в европейской литературе. «Декамерон». «Декамерон» (1348 — 1353) — один из величайших памятников Возрождения. В этом произведении Боккаччо выступает как 21 создатель жанра новеллы, определивший ее тематику, систему образов, композицию (прием «фалькон» — неожиданный поворот действия), язык. Жанр новеллы возник из бытовых устных рассказов (новелла в переводе — «новость»). В «Декамероне» 100 новелл, организованных в цикл с помощью рамочной новеллы о чуме во Флоренции 1348 г. Десять человек (семь девушек и трое юношей), собравшихся в церкви Санта Мария Новелла, осуждают разгул низменных страстей, порожденный чумой, они хотят сохранить душевное здоровье и достоинство, решив удалиться в загородную виллу и там переждать, пока чума не отступит. Чтобы скоротать время, они договариваются ежедневно рассказывать по одной новелле каждый (отсюда название книги: «Декамерон» — по-гречески «десятидневник»). Так в рамочной новелле возникает главная идея книги: ценности жизни (естественные чувства, земные, плотские желания, жизнерадостность, веселье) могут победить все, что жизни противостоит, — болезнь, мертвящие оковы средневекового мира (церковного фанатизма, феодальной ,зависимости), саму смерть. В каждой из 100 новелл эта общая мысль представлена какой-то конкретной гранью: есть новеллы антиклерикальные (например, 1-я и 2я новеллы первого дня), новеллы в защиту женщин, изменяющих своим мужьям (против брака не но любви, а в соответствии с феодальными традициями, лишающими женщину права свободного выбора), новеллы веселые и грустные и т.д. Композиция книги выстроена, как мозаика: каждая новелла обладает законченностью, отражая какой-то фрагмент жизни, но только все новеллы в целом позволяют раскрыть гуманистическую концепцию мира и человека, для которой характерны реабилитация земного, плотского начала, защита естественного чувства, оптимизм. При этом образы рассказчиков занимают особое место в системе образов «Декамерона»: им не присущи индивидуальные черты, они в совокупности воплощают идеал человека эпохи Возрождения. Боккаччо, написавший книгу на тосканском диалекте народного языка, понятного и образованному, и неграмотному итальянцу, стал основоположником итальянского прозаического литературного языка. Его «Декамерон» —- самая популярная книга европейского Возрождения. ВЫСОКОЕ И ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ Высокое Возрождение (Кватроченто, XV в.). На первом этапе Кватроченто отличается академизмом, ученым латинофильством (даже Данте 22 кажется гуманистам невежественным рядом с Вергилием и Горацием). Центром Ренессанса остаётся Флоренция. Участие гуманистов в государственном управлении и политике получило название «гражданского гуманизма». Колюччо Салютати – гуманисты второго поколения - канцлер Флоренции с 1374 по 1406 г., этот пост будут занимать после него Бруни, Манетти, Браччолини. Здесь создана первая в Европе публичная библиотека – на деньги купца Н. Николи – библиофила и коллекционера. Продолжается развитие концепции человека как существа внутренне свободногого, духовно и физически совершенного. Джаноццо Манетти создает трактат «О достоинстве и великолепии человека», Джованни Пико делла Мирандолы (1463—1494), в речи «О достоинстве человека» (1486), прославляет величие человека — «венца мироздания». Формируется ренессансная теория образования (обучения), в центре которой – «homo universalis». Леонардо Бруни, автор «Истории Флоренции» (гуманистическая историография) трактует идеал свободного человека и свободного государства. Лоренцо Валла принадлежит философское обоснование антиаскетизма (неоэпикуреизм), жизнерадостного свободомыслия; он же обличает политиканствующих церковников. Новый толчок гуманизму дает падение Константинополя (Византия), захваченного турками (1453). Италию наводняют бежавшие оттуда ученые греки, появляются во множестве греческие рукописи из византийских библиотек. Открывшиеся возможности изучения древнегреческих классиков приводят к созданию, по инициативе Козимо Медичи, Платоновской академии во Флоренции, утвердившей особую роль философии Платона и неоплатонизма Продолжателем начинаний своего деда выступил Лоренцо Медичи Великолепный (1448-1492), правитель Флоренции. (Медичи - знаменитое семейство, банкиры многих правящих домов Европы). Время Лоренцо Великолепного было периодом величайшего могущества Флоренции, ее влияния на политическую жизнь почти всех стран Европы. Экономический и политический расцвет Флоренции обусловил также высший подъем ее культуры. Лоренцо окружил себя выдающимися поэтами, философами и художниками. При его дворе жили такие великие художники, как Ботичелли, Донателло, Леонардо да Винчи и Микеланджело, видные философы-платоники, как Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола. Вместо прежней простоты нравов, господствовавшей при Козимо, Лоренцо Медичи заводит при своем дворе невиданную пышность, роскошь. Он организует блестящие пиры и маскарады; устраивает грандиозные празднества, во время которых по улицам Флоренции разъезжают колесницы с мифологическими и аллегорическими персонажами, а также происходят театрализованные рыцарские турниры — свидетельство 23 тяготения купеческой аристократии к рыцарскому быту. В празднествах времен Лоренцо Великолепного непринужденно переплетаются средневековые и античные элементы, но ведущую роль играет языческая тематика и образность, культ земной жизни и наслаждения. Лоренцо Медичи вновь соединяет ученый гуманизм и народную культуру. Сам Лоренцо был выдающимся поэтом, пробовавшим силы в различных жанрах. В стиле Петрарки он воспевает свою платоническую любовь к Лукреции Донати в сборнике стансов «Леса любви». Лоренцо сочинил также пастушеские идиллии «Коринто» и «Амбра», освоив жанр, разработанный Боккаччо. Его «Амбра» даже по сюжету напоминает «Фьезоланских нимф» Боккаччо. Но если у Боккаччо этот жанр имел реалистический характер, то Лоренцо придает ему жеманную манерность. В то же время Лоренцо обнаруживает интерес к народной поэзии и делает первую попытку использования народных мотивов и размеров в ряде шутливых стихотворений на бытовые темы, а также в поэмах «Ненча из Барберинс» и «Пир, или Пьяницы». К числу лучших произведений Лоренцо относятся его «Карнавальные песни», распевавшиеся во время карнавальных шествий — «триумфов». В этих песнях античная тематика нередко облекается в форму, заимствованную из народной поэзии. Одной из знаменитейших карнавальных песен Лоренцо является «Триумф Вакха и Ариадны». Ее основное настроение выражено в повторяющемся несколько раз припеве: Бурно молодость резвится В вечном вихре и круженье. Веселей лови мгновенье! Кто ж за завтра поручится? Лоренцо дает здесь вариацию горациевской темы ‘carpe diem’ («Лови мгновение»). Гедонистическая тематика карнавальных песен Лоренцо временами перебивается меланхолическими нотками, выражавшими неуверенность Лоренцо в устойчивости насаждаемого им праздничного мира. Его придворный литератор – поэт Анджело Полициано, воспитатель сына Медичи – Джованни, будущего папы Льва Х. Подобно Петрарке, Полициано был одновременно поэтом и ученым-гуманистом, блестящим знатоком античной литературы. Он перевел на латинский язык «Илиаду» и опубликовал несколько работ об античных писателях (о Гомере, Аристотеле, Вергилии и других). Одним из ранних произведений Полициано является мифологическая драма «Сказание об Орфее» (1471), начинающая историю гуманистической драмы в Италии. «Стансы для турнира» написаны в полупасторальном, полуаллегорическом стиле. Целый ряд эпизодов поэмы напоминает картины художников Ренессанса. Так, описание рождения Венеры из моря кажется пересказом картины Боттичелли на эту тему (https://allpainters.ru/botichelli-sandro/2519rozhdenie-venery-sandro-botichelli.html), а появление Симонетты напоминает картину 24 «Весна» того же Боттичелли (https://allpainters.ru/botichelli-sandro/2558-vesna-sandrobotichelli.html). Ещё одним талантливым поэтом кружка Лоренцо был Луиджи Пульчи (1432—1484). Его поэма «Великан Морганте» – переработка рыцарских поэм каролингского цикла, т.е. поэм о дворе Карла Великого. Пульчи вводит в литературу трактовку рыцарской темы в народно-карнавальном варианте. Здесь мощный буффонный (шутовской) элемент, несущественность собственно рыцарской фабулы. «Морганте» состоит из 28 песен. В первых 23 песнях Пульчи точно следует сюжету анонимной народной поэмы «Орландо» (около 1380 г.), представляющей итальянскую переделку «Песни о Роланде», а в последних песнях он более вольно использует поэму кантасториев (флорентийских уличных сказителей), «Испания», повествующую о Ронсевальской битве. Вслед за кантасториями Пульчи повествует о вражде между родом Кьярамонте, к которому принадлежат герои Орландо (Роланд) и Ринальдо, и родом Маганца, к которому принадлежит предатель Гано (Ганелон). Гано удается оклеветать героев перед глупым стариком, императором Карлом, который сам посылает на гибель своих верных вассалов. Последняя интрига Гано, приведшая к Ронсевальской битве, губит его самого, так как у Карла наконец открываются глаза на его измену. Поэма завершается описанием мести Карла за гибель Роланда Поэма названа именем второстепенного персонажа — крещенного Роландом и беззаветно преданного ему добродушного великана Морганте, обладающего колоссальной силой и не меньшим аппетитом. (Он съедает за ужином слона, которого предварительно поджаривает на вертеле, сделанном из вырванной из земли ели, и т. п.). Морганте, вооруженный огромным языком от колокола, с помощью которого он совершает чудеса храбрости, всюду следует за Роландом. В качестве гротескного контраста Пульчи заставляет этого великана умереть от укуса рака в пятку. Поэма Пульчи оказала влияние на ряд крупнейших поэтов Ренессанса других стран, в первую очередь — на Рабле, использовавшего похожий метод систематической буффонной гиперболизации Феррара. Окружение герцогов д’Эсте. В конце XV в. в северной Италии появляется новый культурный очаг, оказавшийся весьма жизнеспособным в годы наступления феодальнокатолической реакции. Этим культурным очагом был небольшой город Феррара, расположенный недалеко от устья реки По, на торговом пути, ведущем из 25 Венеции в Болонью. С давних пор Феррара была объектом притязаний Венеции и Рима, соперничавших из-за овладения ею. Маленькая Феррара успешно сопротивлялась этим посягательствам на ее независимость вследствие искусства ее правителей, герцогов Эсте, создавших здесь первый по времени принципат (в начале XIII в.). В отличие от большинства других итальянских тираний, герцогство Феррарское культивировало феодальные традиции, имевшие реальные предпосылки в быту местного дворянства. Герцоги Эсте всемерно поощряли эти традиции, создавая при своем дворе настоящий культ древнего рыцарства. В Ферраре ренессансно-рыцарская поэма получает свое дальнейшее развитие и расцвет: граф Маттео Боярдо (ок. 1434/41 — 1494) разрабатывал не героические, но куртуазные идеалы рыцарского эпоса – знаменита его поэма «Влюбленный Роланд». Поэма, оставшаяся неоконченной, написана октавой, излюбленной строфой итальянской ренессансной поэзии (она затем перекочевала в другие эпохи и литературы: октавой написаны «Беппо» и «Дон Жуан» Байрона, «Домик в Коломне» Пушкина). В центре у Маттео Боярдо — Роланд, который, в отличие от протагониста «Песни о Роланде», патриота и воина, предстает прежде всего как рыцарь, носитель куртуазных добродетелей. Его поступками движут, как и у других персонажей Боярдо, исключительно любовь, ревность, соперничество, женская хитрость. Роланд у Боярдо влюблен в красавицу Анжелику, дочь Галафрона, короля китайского. Появившись при дворе Карла Великого, она кружит головы его рыцарям. Во имя Анжелики Роланд совершает подвиги, но наталкивается на ее холодность. Анжелика же влюблена в двоюродного брата Роланда, Ринальдо. Но тот равнодушен к ее чарам. Оказывается, что они испили воды из волшебного источника, способного менять чувства людей. Позднее они меняются ролями: Ринальдо влюблен в Анжелику, но чувство его безответно. В поэме Боярдо, как во многих куртуазных сочинениях, — нагромождение приключений, в которых «задействованы» феи, волшебники, великаны и им подобные существа. «Влюбленный Роланд» имел огромный успех и вызвал множество попыток продолжить эту незаконченную поэму. Всех продолжателей «Влюбленного Роланда» затмил Лодовико Ариосто (Lodovico Ariosto, 1474—1533), автор «Неистового Роланда», доведший жанр героико-романтической поэмы до предельного художественного совершенства, сделав ее целостным выражением культуры позднего итальянского Возрождения Лодовико Ариосто пишет собственную поэму на этот сюжет про безумие влюбленного героя – «Неистовый Роланд» (эта традиция приведет затем к Вольтеру, Байрону и даже Пушкину с его «Русланом и Людмилой»). У Ариосто почти нет героев, которые не появились бы у его предшественников, прежде всего у Боярдо, но главное в поэме – игра воображения, игра сюжета. Поэт усложняет коллизию разнообразными вставными эпизодами, запутывает 26 интригу, чередует комические и трагические эпизоды, соединяет обыденное и фантастическое, а главное — меняет концепцию любви, которая предстает наваждением, безумием, неконтролируемой страстью. Позднее Возрождение (Чинквеченто, XVI в.). В этот период продолжают развиваться ренессансные представления об «универсальном человеке», о чем свидетельствует получивший большую известность трактат «Придворный» (1513— 1518, опубл. 1528) Бальдассарре ди Кастильоне (1478—1529). Однако уже в конце XV в. появляются кризисные тенденции в ренессансной культуре, что так ярко ознаменовано сожжением произведений искусства религиозным фанатиком Савонаролой во Флоренции. Усиление этих тенденций в XVI в. Очевидно в позднем творчестве художников Микеланджело, Корреджо, Тициана, Тинторетто, Караваджо, в «Государе» Н. Макиавелли. Никколо Макиавелли (Niccolo Machiavelli, 14691527) - знаменитый флорентийский писатель и государственный деятель. Он был секретарем Флорентийской республики и выполнял ряд дипломатических поручений в различных городах Италии и за границей. Дипломатические поездки Макиавелли оказали большое влияние на выработку его политических взглядов. Он стал непримиримым врагом феодализма, папства и католической церкви, страстным патриотом, ненавидевшим укреплявшееся в Италии того времени «иго варваров». Он мечтал о создании в Италии сильного государства, способного противостоять натиску иноземцев, объединить страну и задержать ее экономический упадок. В кипучей и многосторонней деятельности этого замечательного человека нашли наиболее яркое выражение все прогрессивные стороны ренессансной культуры в пору начинающегося кризиса итальянского гуманизма. Он вошел в историю политической мысли как автор знаменитого трактата «Государь» (1513), в котором сформулировал концепцию власти фактически неограниченного правителя. В ней он доказывал, что для достижения высших государственных целей правомерно использовать любые средства, в том числе самые аморальные. Эта политическая философия, до сих пор бытующая в международных отношениях, получила название макиавеллизма. Макиавелли был автором нескольких исторических трудов, поэтом и создателем знаменитой комедии «Мандрагора» (1514), пронизанной сатирическими мотивами. 27 Основные достижения итальянской литературы XVI в. во многом связаны с судьбой поэтической традиции Петрарки. Петраркизм не только повлиял на поэтическое творчество итальянцев, но и получил теоретическое обоснование (П.Бемпо). Получает развитие драматургия и театр. Именно в этот период зарождается комедия масок. Появляется первая итальянская классическая трагедия — «Софонисба» (1515, опубл. 1524) Джанджорджо Триссино (1478—1550), который опирался на правила Аристотеля, традиции Софокла и Еврипида. Эта линия была продолжена в итальянской драматургии, в частности в «Горациях» (1546) Пьетро Аретино (1492—1556), трагедии, предваряющей сюжет трагедии П. Корнеля «Гораций». «Аминта» (1573, опубл. 1580) Торквато Тассо (1544—1595) — наиболее совершенный образец еще одного драматургического жанра — пасторальной драмы. Пасторальность как стремление уйти от трудных жизненных проблем в мир идиллии обнаруживается и в прозе, например, в пасторальном романе Джакопо Саннадзаро «Аркадия», оказавшем огромное влияние на последующее развитие пасторального жанра в европейской литературе. Среди прозаических жанров по- прежнему видное место занимает жанр новеллы. Особо следует выделить новеллы «Венецианский мавр» Джанбатисты Джиральди Чинтио и «Ромео и Джульетта» Маттео Банделло как источники сюжетов трагедий У. Шекспира «Отелло» и «Ромео и Джульетта». Одно из высших достижений Позднего Ренессанса — «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо, эпическая поэма в октавах, в которой поэт, с одной стороны, вступает в спор с Ариосто, а с другой — продолжает его традиции. В основе поэмы, повествующей о рыцарских крестовых походах, — столкновение Запада и Востока, реального и фантастического, любви и веры. Поэмой Тассо как бы подводится итог Ренессанса в Италии. 28
