ГЛАВА I ПОНЯТИЕ ФИЛОСОФИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА Философия музыкального искусства (анг. Philosophy of music) — раздел эстетики, в широких дисциплинарных рамках которого исследуются различные философские, мировоззренческие и наиболее фундаментальные культурологические аспекты музыкального искусства в его самых разнообразных проявлениях. Философия музыкального искусства является наукой междисциплинарной, относящейся одновременно к области музыкознания, философии, социологии, психологии, культурологи и педагогики. Помимо этого, предмет философии музыки может атрибутивно включать в себя также некоторые математические и другие компетенции, непосредственным образом связанные с формированием той или иной музыкально-эстетической парадигмы. Философию музыкального искусства следует отличать от музыкальной эстетики, которая по своей общей исследовательской направленности хотя и близка предметной атрибутике философии музыкального искусства, но отличается от неё своей методологической спецификой. Философия музыкального искусства является одним из разделов эстетики и занимается преимущественно решением проблем онтологического, гносеологического и аксиологического характера, а музыкальная эстетика в гораздо большей степени призвана решать задачи сугубо музыковедческие. 1.1 Диалектика материального и духовного в музыкальном искусстве Философия музыкального искусства исследует наиболее общие интегральные черты и закономерности, специфическую логику развития музыки, музыкальной культуры, которые отражают и выражают универсальные моменты, проявляющиеся в пестроте и разнообразии этих феноменов общественного духовного бытия. Общественное бытие — понятие, введенное К. Марксом, подчеркивавшим, что «не сознание людей определяет их бытие, а, наоборот, их общественное бытие определяет их сознание». Под общественным бытием («социальной материей») понимаются материальные отношения людей к природе и друг к другу, возникающие в процессе становления человеческого общества и существующие независимо от общественного сознания [27, 347]. Духовное бытие – это сознательное и бессознательное стремление к преодолению материального, интеллектуального уровня индивидуального и общественного бытия во всех его формах: в искусстве, литературе, религии, философии, производственной деятельности [27, 136]. Человеческое бытие невозможно без производства, без творчества, как в материальной, так и в духовной сферах жизни. Необходимо отметить, что сама категория музыки является следствием социального образа жизни человека. В процессе изучения музыкальной культуры различных народов мира, сведений о первичном музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма. Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности и преобладают ударные музыкальные инструменты. Другая гипотеза также отдает первенство ритму, лежавшему в основе появления музыки, которая сформировалась в результате трудовой деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда. Теория Ч. Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звукоинтонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, «лингвистическая» кто красивее). теория Широкое происхождения признание музыки, в получила которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г. Спенсером: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать; а позже, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Более современные авторы утверждают, что музыка могла существовать даже раньше, чем речь — в неоформившейся речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъемов, «подвываний». Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов. Именно поэтому в древние времена величайшие пророки были великими музыкантами. Например, среди индусских пророков можно отметить На́раду, который одновременно был и музыкантом; Ши́ву, Богоподобного пророка, изобретателя священной вины; Кришну, который всегда изображается с флейтой. Так же существует известная легенда из жизни Моисея, которая рассказывает о том, что Моисей услышал божественное повеление на горе Синай в словах Museke – «Моисей, внемли!»; а откровение, снизошедшее на него, состояло из тона и ритма, и он назвал его тем же самым именем: Музыка; а такие слова как «Music» и «Musike», произошли от того же слова. Песни и стихи Давида были известны на протяжении веков; его послание было дано в форме музыки. Орфей из греческих мифов, знающий тайну тона и ритма, с помощью этого имел власть над скрытыми силами природы. Индусская богиня красоты и знания Сарасва́ти всегда изображается с ви́ной. Обобщая вышесказанное, можно утверждать, что музыкальное искусство является неотъемлемой частью общественного духовного бытия. Говоря о музыкальном искусстве, как о части культуры общества, части его духовного бытия необходимо остановить внимание на взаимодействие музыкального искусства с научно-философской сферой жизни общества. В научном изучении музыкального искусства используется рефлексивный подход. Очерчивание предметной области философии музыки происходит одновременно с продвижением вглубь природы музыкальной и человеческой экзистенций. Рефлексия — принцип философского мышления, направленный на осмысление и обоснование собственных предпосылок, требующий обращения сознания на себя. Иммануил Кант писал: «Рефлексия не имеет дела с самими предметами, чтобы получать понятия прямо от них; она есть такое состояние души, в котором мы прежде всего пытаемся найти субъективные условия, при которых можем образовать понятия. Рефлексия есть осознание отношения данных представлений к различным нашим источникам познания...». В социологии и социальной психологии рефлексия — не только знание и понимание субъектом (социальным актором) самого себя, но и осознание им того, как он оценивается другими индивидами (концепция «отраженного», или «зеркального» Я), способность мысленного восприятия позиции «другого» и его точки зрения на предмет рефлексии (феноменологическая социология, этнометодология и др.). В этом смысле рефлексия — процесс зеркального взаимоотражения субъектами друг друга и самих себя в пространстве коммуникации и социального взаимодействия (интерактивные концепции). При этом «зеркала» (т.е. сознания субъектов) могут быть неадекватно и искаженно воспроизводящими предмет рефлексии и точку зрения «другого» на этот предмет [22, 571]. Искусство — это мир эмоциональных образов, сознательно созданных человеком посредством формы и определенного материала; мир, призванный вносить в жизнь человека красоту, знания, наслаждение, творчество, игру воображения, духовность. Искусство гуманизирует человека, формирует полноценную, целостную личность; более того, искусство способно корректировать психологические патологии. В рамках эстетической теории искусства было практически невозможно обосновать влияние искусства на психику человека. Понятие «эстетического» не раскрывало сущность искусства. Современные учёные стараются решить эту проблему, поэтому в настоящее время активно развиваются новые отрасли в медицине на стыке психологии и психиатрии, одно из таких направлений лечение посредством искусства как метод психотерапии. Имеются некоторые теоретические и практические наработки в этом вопросе. Связь искусства и медицины существовала в древних магических обрядах, шаманских ритуалах, где при лечении нельзя было обойтись без ритмического танца, музыки, театрального действа. Так возник один из методов психотерапии — «арттерапия [12, 201]». Проблема данного метода — это отсутствие методологической философской базы. Кроме того, в рамках психотерапии не сложилось четкого разделения в приемах воздействия искусства на пациента. Нет обобщающего названия терапевтической технологии воздействия искусством. Термин «арттерапия» применяется в основном к лечению посредством живописи, музотерапия — лечению музыкой, библиотерапия — лечение чтением, театротерапия — основана на терапевтической воздействии театра. Предмет арттерапии — это психика человека, т.е. его эмоциональный мир. Здесь наиболее ярко видна эмоционально-образная природа искусства. Искусство способно корректировать направленность чувственного мира пациента. Арттерапия — это и созерцание произведения искусства, и непосредственное художественное творчество как выражение, сублимация нереализованных желаний. Русский физиолог И.Р. Тарханов в статье «О влиянии музыки на человеческий организм [26]» исследует действие музыки на ритм дыхания и сердцебиения. Его опыты показали, что радостная музыка ускоряет выделение пищеварительных соков и улучшает аппетит, а также увеличивает работоспособность мышц и может на время снять мышечную усталость. При этом минорные аккорды расслабляют, а мажорные усиливают работу мышц. Наиболее возбуждающей звуковой силой обладает звуковой интервал большая секста. О положительном влиянии музыки на здоровье человека говорил В.М. Бехтерев [6, 29], также в терапевтических целях музыку применял известный русский врач М.Я. Мудров. Он писал: «Сим искусством сообщается больному та твердость духа, которая побеждает телесные боли, тоску, метания и которая самые болезни, например, нервные, иногда покоряет воле больного [19, 15].» Групповая музотерапия в активной форме включает в себя вокалотерапию и хоровое пение. Музыкальная терапия успешно сочетается со многими лечебно-профилактическими средствами. Например, гипносон — отдых под музыку. В конце XX века группой исследователей был проведён опыт на предмет влияния музыки с разными ритмическими составляющими на регуляцию сердечного ритма у юношей и девушек. В ходе исследования было установлено, что количественные и качественные изменения сердечного ритма при адаптации организма к различным условиям определяются не только состоянием миокарда и интенсивностью активации водителей сердечного ритма, но и целостным характером реакций организма. Было обследовано 58 испытуемых обоего пола в возрасте 20-21 года, без сердечно-сосудистой и мозговой патологии, не имеющих специального музыкального образования. Запись и анализ сердечного ритма (СР), кожногальванической реакции (КГР) и пневмограммы осуществлялась на автоматизированной системе регистрации биопотенциалов типа «Полиграф1». В процессе исследования анализировались дисперсия КГР, спектры плотности мощности частотных диапазонов СР: высокие частоты (High Frequency - HF - 0,15-0,4 Гц), которым соответствуют дыхательные волны; низкие частоты (Low Frequency - 0,04-0,15 Гц), которым соответствуют медленные волны 1-го порядка. Активация слуховой сенсорной системы осуществлялась с помощью специально составленных программ из музыкальных произведений с преобладающей мелодической составляющей и высокой вариабельностью ритма (произведения Моцарта, Вивальди, Грига, Чайковского), а также произведений с преобладающей ритмической составляющей и низкой вариабельностью ритма (композиции группы Deep Forest). На I этапе проводилась активация слуховой сенсорной системы с помощью классической музыки. По его итогам, анализируя частоту дыхательных волн в группах испытуемых в исходном состоянии и после прослушивания произведений с высокой вариабельностью ритма, какой-либо закономерности изменений как у юношей, так и у девушек обнаружено не было. Судя по полученным данным, прослушивание классической музыки не вызывает подстройки хронотропной функции сердца под определенную частоту ритма прослушанных фрагментов. На II этапе исследования активация слуховой сенсорной системы осуществлялась с помощью музыкальных произведений с высокой ритмической составляющей и низкой вариабельностью ритма - техномузыки. Выявлено, что такая музыка оказывает противоположное действие на вегетативные функции юношей и девушек. В 92 % случаев в мужской и в 83 % - женской группах проявляется разнонаправленная динамика анализируемых показателей. Музыка классического стиля и стиля «техно», имеющая различные ритмические составляющие, является причиной активации различных механизмов регуляции сердечного ритма, затрагивающих как автономные, так и высшие центры управления. Она способна влиять на вегетативные функции организма и интегративные процессы в мозге [14, 70—75]. Музотерапия активизирует эмоции в межличностных отношениях, регулирует психовегетативные процессы, повышает доступность для сознательного переживания психо- и социодинамических процессов, создает условия для социальной активности пациентов. Особенно важно это при лечении детского аутизма. Д.О. Отт подчеркивал большое значение музыки как действенного средства отвлечения больного от навязчивых состояний. Б. Карвасарский предлагает конкретную программу занятий по психотерапии: 1) И.С. Бах, «Соната» соль минор, ч.1; Ф. Шопен, «Соната № 3»; С.В. Рахманинов, «концерт для фортепиано с оркестром № 1», ч.1. 2) Ф. Шопен, «Ноктюрн № 2» ми — бемоль мажор, соч. 9; Ф. Шуберт, «Симфония» до мажор, ч. 2; П.И. Чайковский, сюита для ф-но «Времена года», № 2 «Февраль». 3) Ф. Лист, «Ноктюрн № 3»; В.А. Моцарт, «Симфония № 25», ч. 2; Ф. Шопен, «Вальс № 2». Существуют рекомендации для конкретных психических расстройств. Так, дефензивным шизоидам (душевно немощным) предлагается музыка Г.Ф. Генделя, И.С. Баха, К.В. Глюка, Й. Гайдна, Л. Бетховена, Н. Паганини, Ф. Листа, Э. Грига, Ф. Шопена, Р. Вагнера, П.И. Чайковского, Д. Верди, С.В. Рахманинова, Д.Д. Шостаковича, Р.К. Щедрина [13, 105—230]. Таким образом, искусство становится в арттерапии корректором психических отклонений личности (не уничтожая индивидуальность – «Я»), оставаясь при этом средством формирования целостной личности. Воздействуя на эмоции, в силу своей эмоционально-образной специфики, искусство активизирует «мысле-чувство», тем самым эмоциональную и одновременно сознательную сферу человека. развивая Подводя итог вышесказанному, философию музыкального искусства можно охарактеризовать как отрасль философского знания, которая позволяет человеку «заглянуть за» первичное восприятие действительности, в которой пребывает человек, и постичь сущность музыкального искусства, преодолеть человеческую «конечность» в духовной реальности, посредством глубокого и всестороннего научного изучения музыки. 1.2 Эвристика, герменевтика, интерпретация как предметного исследования философии области музыкального искусства. Социальный аспект. Можно говорить о бытии, и именно так поступает наука, с создаваемым ею пространственно-временным планом; а можно говорить бытием, и это прерогатива музыки, которая сама есть бытие. В «Генеалогии морали» Ф. Ницше высказывает следующую мысль: «Музыка — это независимое искусство, стоящее особняком от всех прочих искусств, не предлагающее, подобно последним, слепки с феноменального мира, а говорящее языком самого бытия, раздающегося непосредственно из бездны. Музыкант в этом смысле «оракул», «жрец в себе», некий проводник потустороннего…Музыка нуждается в цели… [20, 24]». А в работе «О музыке и слове» Ницше замечает: «…сама воля есть предмет музыки, но не ее источник; именно воля, как она понимается в наибольшей своей всеобщности, как самая первоначальная форма явления, посредством которой только и понимается всякое становление [21, 557] …». Б. Хазанов так говорил о проблеме экзистенции музыкального искусства: «<…> в самой природе музыки есть нечто напоминающее философию Шопенгауэра, рациональнейшего из иррационалистов. Вечно живой миф музыки облечен в строгую и экономную форму — пример высокоупорядоченной знаковой системы, где по строгим правилам закодировано нечто зыбкое, многозначное, не поддающееся логическому анализу, не сводимое ни к какому дискурсу. О чем он, этот миф? Ему посвящены вдохновенные страницы. Музыка стоит особняком среди всех искусств. Музыка ничему не подражает, ничего не изображает. Если другие искусства — поэзия, живопись, ваяние, зодчество — созерцают личины мировой воли, ее маскарадный наряд <...> художник-поэт или живописец лишь воспроизводит их. Если словесное или изобразительное искусство возвышается над жизнью, но остается в мире представления, если ему удается лишь слегка приподнять покрывало Майи [исключительно видимый материальный мир1], — то музыка сбрасывает покрывало. Музыка — это образ глубочайшей сущности мира. Если музыка в самом деле говорит нам о сущности мира и нашего существа, то она оправдывает эту сущность. Недоступное глазу зрелище, о котором невозможно поведать никакими словами. То, о чем не можешь сказать, о том надлежит молчать, изрек один мудрец, мало похожий на Шопенгауэра, но и не такой уж далекий от него: Витгенштейн. А музыка может [28, 3—9].» Соглашаясь с авторами пособия «Духовное производство: Социальнофилософский аспект проблемы духовной деятельности», которые считают, что: «Товар и идея суть общественные продукты труда, в то время как труд, производящий их, есть общественный труд. Труд, создавший товар, создал и общественную связь в форме материального объекта, а труд, произведший идею, также создал общественную связь, но уже в идеальной форме, в форме идеи [9, 144]», — необходимо добавить, что кроме своей экзистенциальной (эстетической) ценности, музыкальное выражение обладает ценностью познавательной, которую можно типизировать: Во-первых, музыка «открывает глубочайшую и захватывающую сущность там, где раньше, казалось, царила все та же прискучившая всем и монотонная обыденность [16, 51]». «При свете музыки наша любовь, такая мелкая и эгоистичная, оказывается коренящейся в сокровенных глубинах 1 Прим. автора. нашего существа; наша ненависть, злая и некрасивая, вдруг оказывается таящей в себе адские возможности, только в музыке мы осознаем свою глубинную связь с мировой Душой, бьющейся в каждой маленькой человеческой личности [16, 52].» Во-вторых, мироощущения само связано существование с познавательного существованием музыкального автономной человеческой индивидуальности. Музыка не всегда была и не всегда останется наиболее глубокой познавательной активностью человека. Она не была таковой до Возрождения, и перестанет быть, как только закончится возрожденческая культура с ее культом человеческой личности: «Музыка живет только за счет уединившегося, изолированного субъекта, только в условии такого абсолютизирования этого субъекта, при котором все объективное безлично и механично, а все субъективное бездонно и неисчерпаемо [16, 60].» А.Ф. Лосев и Ф. Ницше считают, что неизбежно приближается новая культура, которая повергнет в прах этот абсолютизированный человеческий субъект; музыка перестанет удовлетворять человека. Областью человеческого творчества, которая превосходила бы музыку со всем ее бездонным содержанием, они считают практику и молитвенное состояние аскета, узкий путь, доступный немногим, переносящий всю значимость человеческого субъекта на внеличную стихию, на «живую вечность». «Тут уже нет никаких отдельных человеческих способностей, нет даже противопоставления себя себе или чему бы то ни было иному; здесь уже схвачено умом все иное, и потому ум уже не отличается ни от чего, слит со всем, пребывает в некоем священно-таинственном безмолвии [17, 100].» Систематизировать функции музыкального искусства, его ценности и направления в применении, условия появления и существования в современном философском исследовании помогают такие отрасли философии, как: эвристика (изучает специфику творческой деятельности), герменевтика (теория интерпретации текстов), интерпретация (в музыкальном искусстве — теория художественного истолкования). В современной концепции философия музыкального искусства может рассматриваться как распространение определенной философской доктрины на музыку и ее понимание. И это один из самых простых интерпретационных шаблонов (например, марксистско-ленинская или феноменологическая теории). В таком случае теория, прилагаемая к музыке, исполняет роль некой методологической базы, даже парадигмы. Здесь тоже присутствует определенный выбор, умение его обосновать. Ведь «методологические подходы, равно как и методологические принципы, могут быть разными и далеко не согласованными друг с другом [15, 74]». В этом контексте представляется значимым с методологической точки зрения то, что отмечает А.С. Ахиезер: «Важное место в процессе переосмысления занимает экстраполяция и интерпретация. Экстраполяция — перенос накопленного культурного богатства, смыслов на осмысляемое явление. Интерпретация есть творческий акт изменения накопленных смыслов, накопленной культуры, точка роста культуры [5, 31]». Чисто объективные аспекты внутренних паттернов музыки открывают возможность для широкого спектра интерпретаций. Различные интерпретационные смыслы вырастают из абстрактной формы. Часто понятие «музыкальное искусство» применяется и интерпретируется в качестве синонима творческого процесса в музыкальном искусстве (процесса создания новой идеи, нового художественного произведения или материального объекта). Процесс создания и воспроизведения музыкального произведения является уникальным и представляет собой акт иррациональной и рациональной деятельности. Субъект такой деятельности обязательно использует в ходе воплощения творческой мысли объекты материальной природы. Также объектом творческой деятельности субъекта творения является и слушатель, который в свою очередь, воспринимая музыкальное произведение, совершает творческий акт уже самостоятельно, представляя конкретные образы материальной природы, в некоторых случаях даже испытывая чувственные переживания, вызванные эмоциями от услышанного. Существует и другая особенность творческой деятельности — воздействие музыкального произведения на сам субъект деятельности. Столь сложное субъектно-объектное влияние обусловлено внутренним единством духовного и материального концепта в философии музыкального искусства. Изучение единства музыки и целостности бытия происходило с античности и исследуется в настоящее время. Античная философия в рамках концепции натуроцентризма выявила слияние и разделение человека и природы; религиозная средневековая — связь с Богом, а не с человеком; личностная или антропоцентристская, возрожденческая философия утверждала роль музыки как способствующую самовыражению творящего и воспринимающего субъекта; современная социоцентристская философия определяет предназначение музыки, как абстрактной структуры, осуществляющей живое общение между индивидом, группами, институтами и обществом, а также выполняющей мировоззренческую, мироощущающую функции и их соотношение (идеальное-материальное, субъективное- объективное, адекватное-неадекватное восприятие бытия). В XX-XXI вв. музыкальное искусство испытывает на себе влияние постмодернизма, ставит более остро ряд новых проблем. Постмодернизм преувеличивает роль хаоса в жизни (хаос в бытии) и в частности, в музыкальном искусстве. Философская теория отражения приводит к объективности взглядов, к организации, самоорганизации, не абсолютизирует хаос, не ищет его привилегированности, а предупреждает о нем, не позволяет ему находиться как господствующему элементу в бытии. Философская герменевтика, постмодернизм строятся на диалоге (полилоге) разнородных и равноправных субъектов, текстов, смыслов, на их полифоничности, гомофонно- гармоничности, а не на монофоничности. Теория и законы отражения позволяют увидеть, раскрыть, исследовать музыкальное искусство, музыкальную культуру в дополнительном аспекте, то есть музыку в единстве целостного бытия. Некоторые современные музыковеды и философы пытаются расширить сферу музыкального искусства, включив в нее любое колебание в природных и общественных процессах, эклектически смешивая организованные (музыкальные) и неорганизованные (шумы) звуки. Таким образом, современная философия музыкального искусства способна отразить полно и широко диалектику всеобщего и частного. В этом направлении работают различные сферы социально-гуманитарной науки: философия, социология, эстетика, культурология, психология, искусствоведение и музыковедение. Наше время — эпоха массовых «позитивных» и «негативных» действий, а результат их взаимодействия находит отражение во всех отраслях науки, в том числе и в философии музыкального искусства. Вопросы герменевтики и интерпретации, субъектно-объектных взаимодействий в музыкальном искусстве занимают важнейшее место в современных научных исследованиях не только в социально-гуманитарном направлении, но и в военно-гуманитарном. ГЛАВА II МЕСТО И РОЛЬ ВОЕННОЙ ПЕСНИ В ФИЛОСОФИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «Значение философии музыки состоит, в частности, еще и в том, что она — одна из немногих, если не единственная в этом роде, отраслей, которая «напоминает» и научает пониманию природы и смысла музыки, ее «идеи» и социокультурного предназначения. В том числе, например, только благодаря ей, а также социальной философии, философии культуры и философии духа, мы с достаточной определенностью можем судить, как бы это парадоксально или субъективистски сейчас не прозвучало, о том, что не следует «искать никакой науки кроме той, какую можно найти в себе самом или в громадной книге света [3]», — Рене Декарт. «В природе все поет, вибрирует, каждое создание передает вибрации, которые распространяются как музыкальные волны. Вот почему можно сказать, что все в природе является музыкой. Музыка слышится в текущих ручьях, бьющих ключом источниках, шуме дождя, грохоте горных потоков, непрестанном движении океанов и морей. Музыка слышится в дыхании ветра, шелесте листвы, щебетании птиц... Музыка природы постоянно пробуждает в человеке музыкальное чувство; она побуждает его выразить это чувство с помощью инструмента или пения. Именно с помощью музыки человек непрестанно передает свои чувства и ощущения, именно с помощью музыки он выражает своё религиозное чувство и именно с её помощью он передает свои горести, свои радости, свою любовь и все свои самые глубокие переживания. Музыка — это дыхание души и сознания. Через музыку душа проявляется на земле. Когда высшее сознание проснется в человеке, когда он разовьёт в себе возможности более тонких восприятий, он начнет слышать ту грандиозную симфонию, которая звучит в космическом пространстве от края до края вселенной, и тогда он поймет глубокий смысл жизни. Музыка — одно из самых мощных средств воздействия, более мощное, чем живопись или танец, потому что оно непосредственно, моментально [4]...», — О.М. Айванхов. 2.1 Песня как категория музыкальной философии С точки зрения учёных древности, сущностно-идеологическое воздействие музыки проявляется прежде всего в формировании у человека тех или иных этических установок. Аристотель объяснял феномен этического воздействия музыки тем обстоятельством, что в сущностной основе музыки лежат некие «зародыши нравственных состояний», которые, по Аристотелю, придают музыке статус обязательной педагогической дисциплины. Согласно структуре творческого процесса или процесса создания и воспроизведения музыкального произведения, исполнитель (творец) воздействует на слушателя и на себя самого посредством музыкального инструмента — источника физических звуковых вибраций. Самый доступный для человека «музыкальный инструмент» — это его собственный голос. Превалирование вокального начала в музыкальной культуре, по мнению доктора искусствоведения Рудиченко Татьяны Семёновны, обусловлено: 1. Религиозными и мифическими представлениями о голосе и песне как о носителях души, выразительности духовного, божественного начала в человеке. 2. Универсальностью в применении песни (музыкальные инструменты ограничены в сферах применения). 3. Голос применять очень удобно (в отличие от музыкальных инструментов) в условиях военного быта [25, 7]. Старейшей из известных записанных песен считается та, которая найдена археологами на раскопках Ни́ппура (Южная Месопотамия, современный Нуффар, Ирак). Зафиксирована она на клинописной табличке и датирована около 2000 годом до нашей эры [8, 128]. Древнегреческий философ Пифагор, который больше известен нам как математик и астроном, также изучал и эстетику. Его современник свидетельствовал: «Смешивая различные мелодии, как лекарства, он легко приводил к противоположному состоянию страсть, неуёмную ревность, раздражение, выправляя каждый из этих недостатков к добродетели.» Пифагорейцы провозглашали музыку особым искусством, даром богов, силой, которая очищает, облагораживает душу человека. Они считали, что звуки родственны чувствам и потому рождают в душе отклик. Из этого делался вывод о воспитательном воздействии музыки. Последователи Пифагора добивались, чтобы музыка перешла в ведение государства, так как в таком серьёзном с общественной точки зрения деле как музыкальное искусство недопустимы риск и произвол. Они искали «необходимые» наборы мелодий для мотивации на различные действия, танцевальных движений и ритмов, способных обуздать крайность страстей, очистить человека от «негатива». Платон, сочувствующий эстетическим взглядам Пифагора, писал, что «<…> ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её, если воспитание поставлено правильно. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем нашим ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Восприятие музыки ведёт к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с житейской правдой.» Мысль Платона развил Аристотель: «Не должна ли музыка помимо того, что она доставляет обычное наслаждение служить и более высокой цели, а именно, производить своё воздействие на человеческую этику и психику. Что музыка влияет на моральные качества, доказывают, помимо многого иного, песни Олимпа, которые, по общему признанию, наполняют душу энтузиазмом, который есть эффект этического порядка нашей психики.» Древнегреческий философ Демокрит рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях. Большое значение правильному музыкальному воспитанию придавали и в Древнем Китае. В представлении древних китайцев музыка была символом порядка и цивилизации. По их мнению, каждый образованный человек должен был уметь играть на том или ином музыкальном инструменте. Известно, например, что Конфуций играл на цине (китайский музыкальный инструмент) в минуты опасности. Конфуций также считал, что музыкальное искусство точно отражает политическую обстановку в государстве: «Если хочешь узнать, благополучно ли обстоят дела с правлением какой-то страны и здоровы ли её нравы, то прислушайся к её музыке.» Плутарх очень точно высказался о месте и роли философии музыкального искусства в общественном бытии: «Кто желает в музыкальном творчестве соблюсти требование красоты и изящного вкуса, тот должен дополнять свои музыкальные занятия прочими научными предметами, сделав своей руководительницей философию, ибо она одна в состоянии определить для музыки надлежащую меру и степень полезности.» Музыкальное искусство структурно состоит из музыкальной деятельности и восприятия музыки. В свою очередь, музыкальная деятельность подразумевает под собой создание, подготовку и исполнение музыкальных произведений. Соглашаясь с Д.Б. Кабалевским, который считал, что песня — это один из трёх основных жанров в музыке (танец, марш и песня) [11, 5—20], главной особенностью которого является факт фонирования (звукового или музыкального исполнения) поэтического текста, положенного на мелодию (законченную музыкальную мысль, оформленную в звуковысотном отношении), важность песенного жанра в музыкальном искусстве и философии музыкального искусства трудно переоценить. Самый доступный «музыкальный инструмент» для человека в хронотопном значении — его собственный голос. В этом смысле каждый человек в той или иной степени является музыкантом, а музыка воздействует на него, «звучит» в его воображении и, порой, человек воспроизводит запомнившуюся мелодию голосом, не придавая этому факту важного значения. Зародившись в эпоху Средневековья, хоровое многоголосное пение в светской и особенно в духовной жизни сохраняет свои песенные традиции на современном историческом этапе. Уникальность и универсальность песенного жанра заключается, прежде всего, в сочетании абстрактной музыкальной мелодии с вполне конкретным поэтическим текстом, точно обозначающим программу музыкального произведения. В современной культуре жанр песни — это самый понятный и доступный для абсолютного большинства общества элемент музыкального искусства. С точки зрения музыкальной психологии можно подчеркнуть, что песня является также и наиболее эффективным средством музотерапии. Также песенные произведения применяют в качестве дополнительной мотивации человека. И.В. Гёте считал, что песня — это абсолютное трансцендентное средство проникновения в области высшего порядка и красоты. Величие искусства яснее всего проявляется именно в песне. А Л. Бетховен дал такое определение песне: «Песня — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея. Песня всегда содержательна.» Доказательством важности песни в общественном бытии является активное употребление песенного творчества в бою и в повседневной жизнедеятельности вооружённых сил армий абсолютного большинства стран на протяжении многих веков — с V—VII вв., до сегодняшнего дня. Динамика развития армии и культуры свидетельствует о том, что военные песни будут актуальны и в будущем. 2.2 Взаимосвязь армии, военной песни и социокультурных ценностей Вооружённые силы являются важнейшим институтом государства. Армия всегда была одним из главных инструментов политики. Боеготовность укреплялась традициями в солдатском сообществе, среди которых — обязательное участие в армейских ритуалах, церемониях, праздниках. Непременным элементом музыкального оформления этих мероприятий стала солдатская песня. Её неоспоримое влияние на моральный дух военнослужащих имеет закономерное косвенное влияние на успешный исход военных действий, на более эффективное выполнение сложных тактических и стратегических задач. На современном этапе жизнедеятельности Вооружённых сил Российской Федерации, в мирное время, ежедневно перед вечерней поверкой распорядком дня для военнослужащих, проходящих военную службу по призыву, предусмотрено проведение вечерней прогулки, во время которой каждым подразделением исполняется строевая песня. Строевые песни используются также и во время пешего передвижения войск для улучшения психического настроения офицеров, прапорщиков и солдат, для контроля скорости и синхронности движений военнослужащих в строю. Строевая песня является разновидностью военной песни, и успешно используется на гражданских мероприятиях. Исполнение военной песни приобретает тем большую значимость, чем выше моральная значимость литературного текста исполняемой песни. С этой точки зрения, военная песня оказывает сильное мотивирующее воздействие на военнослужащих российской армии. Солдатская песня предстаёт в роли важного инструмента управления вниманием военнослужащих, их идеологическими постулатами. Выбор песен солдатами производится с одной стороны под чутким руководством старших офицеров, а с другой стороны зависит и от эстетических предпочтений самих солдат, пожелания которых часто являются единственным критерием выбора песни в часы досуга. Характерной особенностью нашего времени является возрастающий интерес граждан, в том числе военнослужащих, к изучению и использованию в повседневной популярной жизнедеятельности музыкальной культуры. образцов Эта западно-европейской музыка транслируется большинством радиостанций и телеканалов, звучит с концертных и танцевальных площадок досуговых учреждений, мест отдыха россиян. Естественно, что армия, являясь особым, частично изолированным, институтом общества, но всё же его неотъемлемой частью, подвергается всем изменениям, которые происходят в социальной среде за её пределами. Культура оказывает большое корректирующее воздействие на систему картины мира гражданина-воина. Такие категории как мировоззрение, духовность, моральность и культура являются взаимовлияющими друг на друга. Неотъемлемой частью этих категорий является их вербальная сторона, в частности песня. Современная армия и общество живут в условиях западно-европейской культурологической экспансии. О зарубежных исполнителях, не умолкая, рассказывают страницы журналов и газет. На фоне всеобщей мировой экономической глобализации это явление выглядит как закономерный процесс. Хотя следует отметить, что процесс ассимиляции русского национального искусства несколько снизил темп роста, в связи с государственной политикой поддержки патриотических организаций в России. Не секрет, что по данным Международного валютного фонда (9 октября 2018 г.), Всемирного банка (14 июля 2018 г.) мировым лидером в экономическом отношении уже более 100 лет являются США и страны Западной Европы. Соответственно и образцы культурного наследия воплощаются и пропагандируются за счёт средств этих государств наиболее широко. Внедрение зарубежной культуры в русскую началось в конце 1980-х годов, в связи с проведением КПСС СССР политики гласности и открытости [2]. Европейское и американское музыкальное искусство начали беспрепятственно проникать в культурное пространство нашей Родины. Понятие музыкальной культуры включает в себя и концепт музыкального искусства. Для того чтобы оценить ситуацию, которая сложилась в культурной среде нашего государства необходимо дать определение понятию культура. В соответствии с Новейшим философским словарём «культура» — это система исторически развивающихся надбиологических программ человеческой деятельности, поведения и общения, выступающих условием воспроизводства и изменения социальной жизни во всех её основных проявлениях. Программы деятельности, поведения и общения, составляющие корпус культуры, представлены многообразием различных форм знаний, навыков, норм и идеалов, образов деятельности и поведения, идей и гипотез, верований, социальных целей и ценностных ориентаций и т.д. В своей совокупности и динамике они образуют исторически накапливаемый социальный опыт. Культура хранит, транслирует (передаёт от поколения к поколению) и генерирует программы деятельности, поведения и общения людей. В жизни общества они играют примерно ту же роль, что и наследственная информация (ДНК, РНК) в клетке; они обеспечивают воспроизводство многообразия форм социальной жизни, видов деятельности, характерных для определённого типа общества, присущей ему предметной среды (второй природы), его социальных связей и типов личностей — всего, что составляет реальную ткань социальной жизни на определённом этапе её исторического развития [22, 344]. Армия, прежде всего, это необходимый институт общества [10, 678]. Это часть неотъемлемая, следовательно, на армию распространяется действие всех факторов, которые влияют на общество в целом, в том числе и такой фактор влияния как культура. Армия выступает в качестве инструмента государства для применения вооружённого насилия и ведения войны. Такой образ деятельности конкретного человека (военнослужащего) связан с риском для жизни [10, 678]. В этом смысле от боеспособности и ценностных ориентиров армии зависит выполнение государственных задач. А так как армия — это не только элемент государства, но и социальный субъект конкретного народа, нации, то без анализа специфики сознания и менталитета того или иного народа, особенностей его культуры и мировоззрения невозможно адекватно понять специфику и характер армии конкретного общества. Поэтому армия, как особенная часть общества, подвержена влиянию культуры, на что необходимо обратить внимание в первую очередь. В Указе Президента РФ от 31.12.2015 № 683 «О Стратегии национальной безопасности Российской Федерации» в Главе II «Россия в современном мире», пункте 12 сказано, что у России появились новые угрозы безопасности, а проведение самостоятельной внутренней и внешней политики вызывает противодействие со стороны Соединённых штатов Америки и их доминирование союзников, [1]. Их стремящихся политика сохранить сдерживания международное России оказывает экономическое, политическое, военное и информационное давление, поэтому вопрос о самобытности исконно-русских культурных ценностей приобретает особенную важность. Ещё одной особенностью современного общества считается интерес современников к русской истории, оживившийся вследствие проводимых разного рода диспутов и полемик между отечественными историками на почве исследований в достоверности и точности исторических фактов и документов. И в этом смысле военно-исторические песни представляют большой интерес, выступая историческими «памятниками» военных и политических событий прошлых лет. Песенный жанр — один из основных жанров в музыке. Песня сопровождает военнослужащих на протяжении всей службы. Самые значимые события в судьбе государства отражаются в песне, также как и знаменательные события в жизни человека находят себя в лучших произведениях песенного творчества. «Покажите мне народ, у которого было бы больше песен. Наша Украина звенит песнями. По Волге, от верховья до моря, на всей веренице влекущихся барок заливаются бурлацкие песни. Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи и как грибы вырастают города. Под песни баб пеленается, женится и хоронится русский человек. Все дорожное: дворянство и недворянство — летит под песни ямщиков. У Черного моря безбородый, смуглый, с смолистыми усами казак, заряжая пищаль свою, поет старинную песню; а там, на другом конце, верхом, на плывущей льдине, русский промышленник бьет острогой кита, затягивая песню [23, 4] <…>», — писал Н. В. Гоголь. Военная песня берёт исток бытийственности в лоне народной (традиционной) песни. Военные песни, являясь по сути прикладным видом песенного жанра, имеют корни в народном фольклоре2 по следующим причинам: во-первых, изначально, при формировании регулярной армии Петром I, в армейских формированиях не было профессиональных композиторов, которые бы сочиняли необходимое количество тематических песен для нужд подразделений русской армии; во-вторых, подавляющая часть военнослужащих призывалась в армию, не имея специального музыкального образования и неся в своей памяти песни той местности, где они родились. Широкое использование военных песен в вооружённых силах обусловлено их функциональностью. Музыкальное искусство, являясь компонентом национальной культуры, выполняет не только рефлекторную 2 Фольклор («folk-lore») – дословно с анг. «народные знания», «народная мудрость» (прим. автора). функцию (отражение национального мировоззрения, общественных норм морали, нравственности, идеологии), но и формирующую. Музыкальное искусство является одним из инструментов культуры государства для формирования социальной личностной структуры граждан, а также закрепления необходимых для общества личностных особенностей на протяжении всей жизни человека. Духовно-ценностная составляющая звучания музыкального произведения может быть прояснена, например, словами известного суфия Х.И. Хана: «Моей целью является направить внимание тех, кто ищет истину, к закону музыки, действующему во всей вселенной, то есть закону жизни: это закон гармонии и пропорции, осуществляющий равновесие, скрытый за всеми аспектами жизни. Чем глубже человек смотрит в жизнь, тем шире жизнь ему открывается, и каждый момент ее становится тогда полным чудес и великолепия. То, что мы называем музыкой в нашем повседневном языке, это только миниатюра, которую наш интеллект выхватил из всеобщей гармонии, которая суть источник и начало всего естества. Именно поэтому мудрецы всех веков считали музыку священным искусством, а все религии учат, что начало творения есть звук — вибрация, «Слово [29, 90]». М. К. Мамардашвили отмечал, что «культура есть знаково-предметный механизм такой репродукции, чтобы через нее можно было канализировать и окультурить максимум человеческого материала [18, 334]». Сказанное имеет также отношение и к музыкальной культуре. Известный исследователь музыки с позиций философии и социологии Т. Адорно писал: «Если кто-нибудь непредвзято ответит на вопрос, что такое социология музыки, он, по-видимому, скажет: познание отношений между слушателями музыки как обобществленными индивидами и самой музыкой. Такое познание требует по своему существу обширнейших эмпирических исследований, на плодотворность которых можно, однако, рассчитывать только тогда, когда проблемы уже в теории образуют определенную структуру, когда известно, что релевантно и что, собственно, требуется узнать. Только тогда исследование не будет простым набором ничего не говорящих фактов. Этому скорее будет способствовать конкретная постановка вопросов, чем общие рассуждения о музыке и обществе [3, 11]». В армии, как в социальном институте, продолжается формирование правильного понятия о социокультурных ценностях, необходимых для государства этических и эстетических стереотипов, эталонов и моделей поведения гражданина-военнослужащего. Самым доступным и употребимым музыкальным жанром военной музыки является военная песня. Она несёт практическую нагрузку идеологической связи разных поколений, народа в целом и его Вооружённых Сил. Примером могут выступать многочисленные концерты творческих военных коллективов, военных оркестров на открытых площадках городов и поселений, в концертных залах и т.п. Большая часть номеров концертных программ этих выступлений состоит из военных песен отечественных авторов, творчество которых направленно на формирование патриотических чувств и музыкального вкуса слушателей. вставить программу концерта Военная песня ежедневно используется для поднятия моральнобоевого духа в воинских частях, как инструмент организации подразделения при совместном передвижении военнослужащих, а также в качестве средства для придания индивидуальности воинскому коллективу. Ю.Е. Бирюков так характеризует военную песню: «Песня во все времена была и сейчас остаётся верной спутницей воина. Без неё не мыслимы воинский быт, жизнь в казарме, боевая учёба, короткие минуты отдыха. И уж совсем невозможно представить себе без песни армейский строй. <…> Воспитательная – песня формирует отношения человека и общества к окружающему миру и к самому себе, их оценки действительности, их взгляды, вкусы, идеалы. Песня стала играть всё большую роль как средство духовного воспитания человека, формирования убеждений, нравственных и эстетических качеств личности, развитие эмоциональной отзывчивости, чуткости, доброты, чувства, прекрасного, стимулирования творческих способностей во всех сферах жизни [7, Т.1, 7].»
