Инновационные технологии в психологии Одной из форм работы со слушателями курсов ИРО является проведение занятий в тренинговой форме. На наш взгляд, эффективной техникой для сплочения коллектива, раскрытия личностного потенциала, формирования позитивного взаимодействия является арттерапевтический тренинг. Немного из истории техники… Арттерапия возникла в ЗО-е годы ХХ века. Первый урок применения арттерапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники. Термин «арттерапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья. Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном, и творческой деятельности. Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей 3.Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К.Роджерса (1951) и А.Маслоу (1956). Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, искусство, особенно легенды и мифы, и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я». Важнейшей техникой арттерапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия. Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками, коллегами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его самопринятия и самоценности. Арттерапия достаточно широко распространена. В I960 г. в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии, Голландии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах. В настоящее время арттерапевтические методы активно применяются в России специалистами различных отраслей: психиатрами, психоаналитиками, практическими психологами, научными сотрудниками и др. Специфические особенности арттерапии. Моменты изобразительного творчества и восприятия разнесены во времени. Рисунок отчужден от его автора. В арттерапии сам автор одновременно является творцом художественного продукта и самим художественным продуктом. Смена ролей: автор рисунка наблюдатель новое состояние личности. Трансформация художественного продукта. Получение удовлетворения от продукта творческой деятельности. Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии. Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта. Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие аффекта от мучительного к приносящему наслаждение. Цели арттерапии 1. Дать социально приемлемый негативным чувствам (работа выход агрессивности и другим над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение). 2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания. 3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений. 4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений. 5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия. 6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм. 7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию. 8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития. Арттерапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме работы . Арттерапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности. В процессе арттерапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа Я. Многие арттерапевтические упражнения построены на приемах визуализации с закрытыми глазами. Предлагая такую инструкцию, следует иметь в виду различия в психологических типах участников. По данным Р. Ассаджиоли, экстравертированным людям проще воображать с закрытыми глазами, потому что открытые глаза сразу же начинают непроизвольно искать какой-нибудь внешний объект. Следовательно, именно закрытые глаза помогают экстравертам «повернуть» собственное внимание в «сторону» внутреннего мира. Интроверты, напротив, сталкиваются с большими проблемами, закрывая глаза, поскольку их интерес и без того направлен вовнутрь, а разнообразные «внутренние» картины и прочие психические процессы вытесняют из головы объект визуализации. Использование элементов арттерапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься. Приемы арттерапии используются при иссле-довании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления со-стояния дел в их семействе. Арттерапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки. Условия арттерапевтического процесса Доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим). Концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях). Сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом). Креативность. Стадии терапевтического процесса: воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации); припоминание – когнитивный образ (знаю, что...); реконструкция (эмоциональная включенность в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание); повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий); разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями). Структура занятия с использованием элементов арттерапевтической техники (Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников) 1. Разминка («разогрев»). 2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений. 3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы). 4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации). 5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах; малых группах. 6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ. 7. Ритуал прощания. В структуре арттерапевтического занятия логично выделить две основные части. Одна - невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения – изобразительная деятельность (рисунок, живопись). Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации. Другая часть - вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций. Используются механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации. Материалы В качестве материалов на занятиях по арттерапии используются: бумага формата А4, емкости с водой, кисти, краски, фломастеры, карандаши, камни, клейкая бумага, глина, клей, мел, манка. Нами в проведении элементов арттерапевтического тренинга используется манка в качестве материала для создания рисунков на цветной бумаге. Существует две формы арттерапии: пассивная и активная. При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения. При активной форме арттерапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д. Чем отличается урок изобразительной деятельности от арттерапии? 1. Не совпадают приоритетные цели. Главное на уроках рисования научить школьника основам изобразительной деятельности. Присутствует нормативная отметка знаний, умений для данного возрастного периода. На арттерапевтических занятиях основные цели психотерапевтическая и коррекционная в сочетании с косвенной диагностикой. Отметки за работу не ставятся. Не применяются также оценочные суждения в плане: красиво - некрасиво, похоже - непохоже, правильно – неправильно. Искренность, открытость, спонтанность в выражении собственных чувств и переживаний, индивидуальный стиль самовыражения представляют большую ценность, нежели эстетическая сторона продукта изобразительной деятельности. 2. На уроках содержание и порядок деятельности учащихся задается и строго контролируется учителем. Арттерапия, напротив, предоставляет высокую степень свободы и самостоятельности. Так, участники определяют замысел, форму, композиционное, цветовое и тональное решение, изобразительные материалы по своему желанию в соответствии с выбранной темой, самостоятельно контролируют последовательность действий и работу в целом. За каждым человеком остается право выбирать меру участия в групповом взаимодействии. Важно не интерпретировать рисунки детей и не оценивать их поступки, предоставлять право на молчание и право выбора. 3. Отличается стиль общения, методы и приемы воспитательного взаимодействия. Психолог (педагог) на арттерапевтических занятиях равноправный партнер, «фасилитатор», по К. Роджерсу, (англ. facilitate - облегчать, продвигать). Арттерапевтические техники направлены на достижение желаемых изменений в психологическом самоощущении, эмоциональную поддержку, выработку гуманно-ориентированных моделей поведения. Вмешательство руководителя в творчество группы нередко снижает терапевтический эффект занятия, особенно в случае авторитарного стиля взаимодействия. 4. Основные частные принципы арттерапевтического взаимодействия созвучны гуманистической теории конгруэнтной коммуникации (Д. Джайнотт и другие). Поддерживать в ребенке его достоинства и позитивный образ “Я”. Говорить о ситуации, поступке и его последствиях, а не о личности и характере самого ребенка. Отмечать сдвиги в личностном росте посредством сравнения ребенка с самим собой, а не с другими детьми. Не применять негативных оценочных суждений, “ярлыков”, отрицательного программирования. Не навязывать ребенку способов деятельности и поведения вопреки его желанию. Принимать и одобрять все продукты творческой деятельности ребенка независимо от содержания, формы, качества. Правила для специалиста по арттерапии. В арттерапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждения. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида. Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания. Рекомендуемая литература: 1. Детская и подростковая психотерапия / Под ред. Д. Лэйна, Э. Миллера. – СПб.: Питер, 2001. – 448 с. 2. Кондрашенко В.Т., Донской Д.И. Общая психотерапия: Учеб. пособие. – 2-е изд., доп. И перераб. – Мн.: Выш. Шк., 1997. – 464 с. 3. Осипова А.А. Общая психокоррекция: Учебное пособие для студентов вузов. – М.: ТЦ «Сфера», 2000. – 512 с. 4. Романин А.Н. Основы психотерапии: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. -208 с. 5. Сахакиан У.С. Техники консультирования и психотерапии. Тексты. Пер. с англ. – М.: Апрель Пресс, 2000. – 624 с. Материал подготовлен: к. психол. н., зав. кафедрой педагогики и психологии ЛИРО Драгановой О.А.
